1 .《三傻大鬧寶萊塢》
又是一部來自寶萊塢的影片，一部讓我們汗顏的印度影片，並不出奇的題材，也無奇炫的技巧，表演亦很質朴，沒有強調民族的獨特性，探討的是現代社會中所面臨的共同問題，然而卻總能打動內心最柔軟之處，讓你度過愉快的兩個小時，並引起你的思考。
3 .《偶滴神啊》
同樣是我米哥的近作，作為印度國寶級的演員，總能不斷帶給我們不一樣的喜劇角色。此部電影里他的名字叫做PK。《PK》堪稱印度版《V字仇殺隊》。年輕女記者遇上了陷落地球的外星人，從質疑到首肯，最後加入了後者挑戰宗教權威的事業，他們聯手擊敗了虛偽的大法師，贏得了民眾的擁護，並留下一段無法圓滿的愛戀。扮演外星人的阿米爾·汗主演過紅極一時的《三傻大鬧寶萊塢》，在那部電影里他盡情嘲諷了印度當代的高等教育制度，《PK》的野心更大，將全印度的宗教觀念一股腦兒推上了解剖台。試想，如果不是降落在印度，他可能不會拿宗教當槍靶子（比如在美國，他可能遭遇槍支暴力，並展開與持槍派的辯論）。印度是一個多民族多宗教信仰組成的國家，由此釀成的治安沖突常見諸報端。《PK》從「外星人有家回不得」的前提出發，設置了一連串十分合理的見聞和誤解，讓他順理成章地跟宗教人士較上了勁，細節千錘百煉，生動詼諧。
整個電影很精彩，整個影院爆滿，笑聲不斷，女主最後打通電話，男主2接通電話的那一刻居然是淚點，
矛頭指向的是那些借宗教滿足私慾的人。對信仰本身，其實還是有敬畏的。
~~~~~快銀亂入0.0
4.《未知死亡》
同樣也是阿米爾汗的作品，但是此部和其他作品不同，阿米爾汗一改呆萌的畫風，變身肌肉硬漢！
《未知死亡》講述了女主角卡爾帕謝蒂和男主角桑傑辛哈尼亞的愛情故事。卡爾帕謝蒂美麗，開朗，活潑，富有朝氣、愛心、正義感；桑傑辛哈尼亞具有紳士氣質、善良的心和平易近人的性格，他失憶後仍有一顆強烈、執著、堅決復仇的心。
瑰麗的色彩，動人的音樂和唯美的舞蹈，在印度影片《未知死亡》中比比浮現。影片劇情簡單但不落入俗套，悲喜交加的情緒隨之變化，對插敘手法運用得也頗為巧妙，失憶、復仇、日記本三條主線在這部電影中銜接自如，把歌、舞、戀愛、復仇這些冷暖色調予以均勻調和，是一部典型寶萊塢特色的動作、驚悚片。影片最後一幕男女的生離死別緊緊牽動著人脆弱的心靈，每每看到這里都會驚嘆印度「宿命」文化的強大感召力，情人恩愛乃是人之常情，卻在婉轉悠長的唱音中被渲染得尤為凄美，引人感慨萬千。
5.《功夫小蠅》
一部充滿奇葩色彩的電影，也只有印度人的思維能夠想出這個題材，蒼蠅變成美女的護花使者
6.《貧民窟的百萬富翁
這是《誰想成為百萬富翁》電視猜謎節目的人生版。傑瑪•馬利克在已經贏得1千萬盧比的情況下被警方以欺詐罪逮捕，嚴刑拷問下傑瑪說出他獲得1千萬盧比的真相——他確實知道答案，但他只知道這些！
》
7.《 寶萊塢生死戀》
生在地主家的德夫達和平民女子帕羅從小青梅竹馬，但由於德夫達被送到倫敦讀書，二人一別多年。到了德夫達學成返鄉，帕羅已經長成光彩照人的美貌少女，他們的愛火仍舊炙熱，但是德夫達家人對於帕羅母親的提親表現出傲慢和輕蔑的姿態，深深傷了少女的心。
8 .《 人生不再重來》
9 . 《印度往事》
10. 《我的名字叫可汗》
② 《哦，我的神啊》是一部怎樣的影片
故事講述外星人PK來到印度，因為導航儀被人搶去，他只能一邊流浪一邊找尋導航儀。不會說地球話並單純如孩子的PK在地球上舉步維艱，所幸他靠著天馬行空的想像力和領悟力克服了各種困難，當然也製造了各種笑料。人類告訴PK要找導航儀必須去問神，於是他又踏上了尋找神的征途，過程中他遇見種種荒唐可笑的宗教陋習，從而引發對宗教信仰的質疑及思索。後來PK遇到女記者嘉古，嘉古被PK驚世駭俗但又睿智的理念所吸引，便和他一起揭穿各種迷信的謊言，對欺騙信眾的宗教領袖進行挑戰。最後，嘉古幫PK拿回導航儀，PK也幫嘉古尋回舊情人，但兩人之間留下了一段未圓的情緣。
人們需要信仰，但這信仰不是膜拜，不是佛像。不是一切物化了的那些東西和程序。而是你的初心，你的本真。我理解的pk就是我們每個人的本真和初心。赤條條來赤條條去，能帶走的只有回憶。我們不帶偏見的來到這個世界，但被後來的環境和經歷教化成了不同模樣。pk的迷茫就是我們的迷茫。他尋找神的過程就是我們找自己，找初心，和自己對話的過程。其實我們自己就是神，神在每個人的心中，我們也只有自己幫自己。
當你真的堅持初心的時候，神也許不會直接出現來幫你，但他會派別人來。比方賈古對於pk，或者pk對於賈古。他們互相成就彼此，保護了彼此的初心。
③ 《女友嫁人新郎不是我》印度MV 要帶音譯字幕的 阿貝苦力猴亞猴奔.............................
本歌曲來自印度電影《美麗情人》,由最當紅的男星沙魯克.汗主唱.完整版的我也在找，我都想去看這個電影了，呵呵。我空間里有個<<女友嫁人新郎不是我>>
的MV，好像不是完整的，因為有的畫面跟唱的不合，不過看看也不錯!
這部電影講述的是一部禁止戀愛的大學校園的男女戀愛的故事。三位男主角也是相當的酷~~~
歌詞：（男）：
有個戀愛的女孩，
她瘋狂的愛上了一個男孩，
她低著頭，
紅著臉，
她悠閑的走在街上，
她偷偷的打開情信，
偷偷的，
這是她要說的話嗎，
但她又害怕對她說，
愛情是怎樣發生的，
這份愛是怎樣發生的，
我只能告訴她，
唱（男）：
無論你的眼睛是張開還是閉上的，
你都會夢見你的所愛，
我該如何告訴你我的愛人，
愛情是怎樣發生的，（……）
今天讓我們看看你要什麼
（女）
讓我們看看，
愛情是怎樣發生的，
（男）
當編制我的夢的時候，
老是想著某個人
（女）
當我愛上某個人的時候我投入他懷抱
（男）
當你沐浴在愛河你不會清醒，
也不會沉睡 （……）
（女）
是不是什麼魔法讓你盲目了
（男）
即使有千重困難我的心也會克服的
（女）
在遙遠的天堂，
說有這些都已經被決定了
（男）
誰也不知道什麼時候會如何遇到他的愛人，
可在你心上的那位就是你的所愛的，我該如何告訴你我的愛人，
愛情是怎樣發生的，我該如何告訴你我的愛人，
愛情是怎樣發生的重復。
還有人做了中文發音的歌詞,真是NB!
女友嫁人了新郎不是我
男子獨白:伊克拉堤t得瓦尼希
伊克拉給v吾瑪麗得t
乃斯來秋嘎給
啥瑪給
給麗亞塞給得t
叫你叫你就不給就不給
叫題亞麗瑪給得t
%$*……#!%*……%*……#!%
*……#!%$*……%*……#
叫給塞給他得t
啊k哭里呼呀和奔
滴大路恩噶呼大嘿
給c葛洪沒哦呀拉也
咖喱古呻呼大嘿
嘟嚕嚕嚕嚕嚕嚕
嘟嚕嚕嚕嚕
嘟嚕嚕嚕嚕嚕嚕
嘟嚕嚕嚕嚕
嘿
啊k哭里呼呀和奔
滴大路恩噶呼大嘿
啊c哭哩呵呀呵笨
滴大路恩噶呼大嘿
給c各厚們哦呀拉也
咖喱給呻呼大嘿
嘟嚕嚕嚕嚕嚕嚕
嘟嚕嚕嚕嚕
嘟嚕嚕嚕嚕嚕嚕
嘟嚕嚕嚕嚕
啊k哭里喝呀和奔
滴大路恩噶呼大嘿
給c葛洪沒哦呀拉也
咖喱給呻呼大嘿
嘟嚕嚕嚕嚕嚕嚕
嘟嚕嚕嚕嚕
嘟嚕嚕嚕嚕嚕嚕
嘟嚕嚕嚕嚕
獻給心愛的丫頭
music
同名尤民歌
<女友嫁人了,新郎不是我>
music:沙魯克汗
edit :悲傷九段
q q :66055880
啊啊啊啊挨·
啊啊啊啊挨·
music
啦啦···啦啦···
啦啦···啦啦···
啊急黑呀嚕急c嘿苯
馬力給c以及已急哼
呀里好到嘿以及嘿c
得里以及以及及哼
給c里呀家啊哼口裡口裡
哈波波哼呀c佳里呀
密集急波啊轟訴里霧里
啊蘇那啊是在那裡呀
愛傲家嚕啊目鼓裡呀
嘟嚕嚕嚕嚕嚕嚕嘟嚕嚕嚕嚕
愛傲家嚕啊目鼓裡呀
那家有打呀書大嗎嘿
給c各轟們哦呀拉也
咖喱給誰呼噠嘿
嘟嚕嚕嚕嚕嚕嚕嘟嚕嚕嚕嚕
嘟嚕嚕嚕嚕嚕嚕嘟嚕嚕嚕嚕
music
啊啊啊啊...
吆嘿依兆鼓嘿鼓依那c嘰嘰那扎嘿
勾勒派派哩嘿撒啰得哩美哏扎大嘿
盧以嘎依吆奇莫得嘎依貨得嘿依撒得芬色嘿
勾尼加依勾尼厚姆撒芬高不給撒得厚咪來
久哪姆得咪得厚勒卡
嘟嚕嚕嚕嚕嚕嚕嘟嚕嚕嚕嚕
久哪姆得咪得厚勒卡
尼k拉盧賽賽厚大嘿
給c各轟們哦呀拉也
咖喱給誰呼噠嘿
嘟嚕嚕嚕嚕嚕嚕嘟嚕嚕嚕嚕
嘟嚕嚕嚕嚕嚕嚕嘟嚕嚕嚕嚕
啊k哭里呼呀和奔
滴大路恩噶呼大嘿
啊k哭里呼呀和奔
滴大路恩噶呼大嘿
給c各轟們哦呀拉也
咖喱給呻呼大嘿
嘟嚕嚕嚕嚕嚕嚕嘟嚕嚕嚕嚕
嘟嚕嚕嚕嚕嚕嚕嘟嚕嚕嚕嚕
嘟嚕嚕嚕嚕嚕嚕嘟嚕嚕嚕嚕
嘟嚕嚕嚕嚕嚕嚕嘟嚕嚕嚕嚕
嘟嚕嚕嚕嚕嚕嚕嘟嚕嚕嚕嚕
嘟嚕嚕嚕嚕嚕嚕嘟嚕嚕嚕嚕
音譯歌詞 ：我深愛著你的人
無力清醒無力沉睡
我該怎麼來告訴你呀
愛情到底是什麼
嚕嚕嚕嚕嚕嚕嚕...
嚕嚕嚕嚕嚕嚕嚕...
我深愛著你的人
無力清醒無力沉睡
我該怎麼來告訴你呀
愛情到底是什麼
嚕嚕嚕嚕嚕嚕嚕...
嚕嚕嚕嚕嚕嚕嚕...
我深愛著你的人
無力清醒無力沉睡
我該怎麼來告訴你呀
愛情到底是什麼
嚕嚕嚕嚕嚕嚕嚕...
嚕嚕嚕嚕嚕嚕嚕...
呀呀呀...呀呀呀呀...
啦啦啦啦...啦啦啦啦...
當我為你墜入愛河
感受到愛的魔力
愛情是個什麼東西
只要看看我自己
當我為別人迷失自我
為他編織美夢
沉睡在他的懷抱中
我自願會了解
我深愛著你的人
無力清醒無力沉睡
我該怎麼來告訴你呀
愛情到底是什麼
嚕嚕嚕嚕嚕嚕嚕...
嚕嚕嚕嚕嚕嚕嚕...
呀呀呀...呀呀呀呀...
當我為你墜入愛河
感受到愛的魔力
愛情是個什麼東西
只要看看我自己
這是什麼小施魔法
能夠征服你我
你的心靈在那遙遠天上
逐波逐春逐愛
我深愛著你的人
無力清醒無力沉睡
我該怎麼來告訴你呀
愛情到底是什麼
嚕嚕嚕嚕嚕嚕嚕...
嚕嚕嚕嚕嚕嚕嚕...
嚕嚕嚕嚕嚕嚕嚕...
嚕嚕嚕嚕嚕嚕嚕...
嚕嚕嚕嚕嚕嚕嚕...
嚕嚕嚕嚕嚕嚕嚕...
④ 十部值得看十遍的電影
一、《白日夢想家》 8.4分
《我不是葯神》是由文牧野執導，寧浩、徐崢共同監制，徐崢、周一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴等主演的劇情片 。該片於2018年7月5日在中國上映。
該片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事 。
2020年3月12日，《我不是葯神》發布日本版海報，片名譯為：薬の神じゃない，確定將於5月1日起在日本上映。
印度神油店老闆程勇日子過得窩囊，店裡沒生意，老父病危，手術費籌不齊。前妻跟有錢人懷上了孩子，還要把他兒子的撫養權給拿走。一日，店裡來了一個白血病患者，求他從印度帶回一批仿製的特效葯，好讓買不起天價正版葯的患者保住一線生機。
百般不願卻走投無路的程勇，意外因此一夕翻身，平價特效葯救人無數，讓他被病患封為「葯神」，但隨著利益而來的，是一場讓他的生活以及貧窮病患性命都陷入危機的多方拉鋸戰。
該片不僅是一部完成度極高少見的國產現實主義電影，同時也是一部用誠意來打破所謂制度壁壘並靠規矩的拍攝手法來贏得觀眾的作品 。
⑤ 杜拉斯的情人哪個電影版本好看
杜拉斯在中國最負盛名的作品莫過於《情人》和《廣島之戀》
《情人》獲得1984年的龔古爾文學獎，並在法國和世界范圍內引發了「杜拉斯現象」，《情人》被中國作家、翻譯家們推崇的另一個原因是它是由已故的詩人王道乾先生所譯，王先生的譯筆賦予了小說以詩的韻律，在文字水平上可謂達到了中國文字的頂峰，雖然是譯著，但《情人》的譯筆使中國母語原創小說也黯然失色。
中國作家王小波曾極力贊揚杜拉斯的這本書，安妮寶貝也是鍾情於杜拉斯，我會在後面附上他們評價杜拉斯的文章。
《廣島之戀》是杜拉斯專門為「左岸派」導演阿倫·雷乃創造的劇本，在電影中融入了小說的意識流手法，我個人感覺是晦澀難懂，但《廣島之戀》在電影界的地位是與《公民凱恩》平起平坐的，它的價值不言而喻。
另外《來自中國北方的情人》對中國讀者來說可能陌生，實際上這部書是杜拉斯在晚年重寫的《情人》，成就更富於《情人》，更成熟的思考，更深情的描寫，更纏綿的敘說，我覺得這本書才是杜拉斯的顛峰之作，可惜上海譯文可能沒有出版，只有春風文藝出版社的譯本，可是現在很難買到了。
我還讀過杜拉斯的《寫作》，我感覺這本書對想要搞創作的人有很大啟發。
就我個人而言我還非常喜歡她的小說《副領事》，由它改寫的劇本就是在電影界享有極高聲譽的《印度之歌》。
另外《勞兒之劫》、《廣場》（王道乾譯）、《夏日夜晚十點半》、《昂代斯瑪先生的午後》（王道乾譯）等書上海譯文的新版書都可買到，無論裝幀還是翻譯的水平都屬上品，很有價值。
以上所取的幾本書都是享有盛譽的杜拉斯的作品，但杜拉斯的小說是相互穿插，相互關聯的，要想真正讀懂杜拉斯，就必須了解她的作品體系，所以《街心花園》、《樹上的歲月》、《塔吉尼亞的小馬》、《直布羅陀水手》、《抵擋太平洋的堤壩》、《平靜的生活》、《厚顏無恥的人》（杜拉斯享有聲譽的第一部作品）、《英國情人》等作品也是不可不讀的，並且它們也都是難得一見的好書，他們都有春風文藝出版社的譯本，但願你還能買全，春風文藝出版社還出版有《杜拉斯傳》，對於想了解杜拉斯的人來說，價值很大。
⑥ 100部值得看的電影(中外都可以,最好是喜劇的)
[最後一班地鐵] 1980
Last Metro
導演：弗朗索瓦·特呂弗 出品：法國
典型的「後新浪潮」作品，與「新浪潮」時期相比。特呂弗晚年的這部力作，更為精緻流暢。對時代背景的重現，因有較為豐厚資金作底，也更為細微傳神。而且能夠聘請法國最熱的兩位明星傑拉爾·德帕迪約和凱瑟琳·德諾芙主演。影片在商業上和藝術上都取得巨大成功，獲得最佳影片在內的10項愷撒大獎。還是特呂弗式的三角戀愛，還是那種清淡如散文的敘事格調。除了技巧更為嫻熟，敘事上更為和謁可親之外。這個發生在二戰時期，巴黎愛國藝術家的種種活動，對曾經以旗手著稱的特呂弗來說，並沒有質的改變。他只是錦上添花，並沒有畫龍點晴的神來之筆。有人甚至說「新浪潮」自本片起，徹底殞落了。而這個掘墓人正是特呂弗。還有人指出，特呂弗對維希政府統治下的巴黎，過於溫情脈脈。說的好聽一點的是想當然，另外一種說法，則是無原則無必要的粉飾。法國電影的諸多革命陣營到了[最後一班地鐵]，開始喪失鬥志，並有刀槍入庫，馬放南山的趨勢。電影語匯的革新走到上世紀80年代，已經舉步維艱了。
[法國中尉的女人] 1981
The French Lieutenant's Woman
導演：卡洛爾·雷茲 出品：英國
本片改編自英國著名作家約翰·福爾斯的同名小說，故事發生時間是英國「維多利亞黃金時代」中的1867年。這部小說最新穎之處，在於它從20世紀的高度來考察19世紀的社會和人。值得稱道的是，影片導演把握住了小說的這一內在精髓，沒有拘泥於原小說的結構，而是採用了雙線並進的時空交錯方式，在描述英國小姐莎拉和貴族青年查爾斯愛情的同時，穿插了現代一對男女演員邁克和安娜演出這段故事時發生的戲外情。當影片中的戀人終成眷屬時，男女演員卻分道揚鑣。導演以此來表達對19世紀古典情懷和現代人感情間的對比，從而引發觀眾的思考。戲里戲外的兩段愛情透過表演、攝影、場景的不同氣氛和風格進行互動，耐人尋味。英國和美國的兩位演技派傑里米·艾恩斯和梅麗爾·斯特里普極好地把握了19世紀和現代生活中人物的兩種感覺，令影片韻味悠長。
[靡菲斯特]1981
Mephisto
導演：伊斯特萬·薩博 出品：匈牙利
靡菲斯特是收買靈魂的魔鬼，而片中的那位德國國家劇院經理赫夫根卻早已沒有了靈魂。這是匈牙利版的[霸王別姬]，赫夫根雖然酷愛舞台，但他不像程蝶衣，只有一個舞台。他的舞台遍及他生活中的每個角落。程蝶衣始終保留自我，而赫夫根卻在各種角色近乎瘋狂的轉變中暈頭轉向了。本片曾獲得奧斯卡最佳外語片獎，根據二戰時期的一起真人真事改編。薩博用長鏡頭在近景間的留連，極為入心入骨地勾畫出一個可憐又可悲的靈魂陷落的全過程。鏡子和燈光是全片最重要的道具，它不僅強化了舞台效果，也暗示了人生與戲劇的膠著狀態。赫夫根每一次在鏡前的安座，時而苦笑，時而痛哭，他的非「我」和多「我」早已潛移默化地擊毀了他的全部性靈。這是一部在思想性和藝術性上近乎無可挑剔的傑作。克勞斯·馬利亞·勃蘭道爾也奉獻出他一生中最透支靈性的最佳表演。
[芬妮和亞力山大] 1982
Fanny and ALexander
導演：英格瑪·伯格曼 出品：瑞典
伯格曼已是第四次拿到奧斯卡最佳外語片獎，這是位在全世界重要獎項拿得最多的一位導演。假如說這是伯格曼最後一次拿獎，還為時尚早，老先生還健在。本片也是伯格曼從影以來耗資最大，篇幅最長的一部影片。5個半小時，對很多人來說，想必都是一種折磨。這是伯格曼的一部自傳，也是對他從影的一次總結。主題仍是人的疏離和對上帝的不信任，夢境的反復顯現也是伯格曼的拿手好戲，象徵、隱喻手法更是如野花開放般隨處可見，只是這一次，更為繽紛悅目。影片在布光和色彩上更是達到了造峰造極的地步，形式美感在本片中得到了一次最為集中的釋放。這還是一部戲中戲，以排演瑞典大戲劇家斯特林堡的[一出夢的戲劇]作為主線，這是同為舞台劇導演的伯格曼最愛的一部戲。這出戲的名字完全可以概括伯格曼的所有影片。
本片之後，伯格曼就息影，偶爾還寫寫劇本，但電影，他總是存著一己之念，卻始終沒拍出來。當下歐洲，屬於伯格曼的時代已漸行漸遠了。
[兩個人的車站] 1982
A Railway Station for Two
導演：埃利達爾·梁贊諾夫 出品：俄羅斯
梁贊諾夫這個名字，對於中國觀眾來說一點也不陌生。[命運的捉弄]、[辦公室的故事]、[兩個人的車站]組成的「命運三部曲」在80年代引進國內時引起強烈反響，影響了幾代人。我們可以從[兩個人的車站]中管窺他那一貫的幽默的深沉。片中普拉東和薇拉由相互對立直至結為戀人，其過程充滿生動自然的生活實感和苦中作樂的寬厚品格。在他鬆弛調侃的表層敘述下，生存境況的荒謬與可笑以一種尷尬的真實撲面而來。在那些由誤會而導致的滑稽場景和節外生枝的情節轉折背後，透露出導演對生活憂郁本質的概括和捕捉能力。梁贊諾夫從不迴避尖銳的社會問題，這使其作品區別於普通的言情劇而成為蘇聯社會風情的一面獨特的鏡子。他拍攝的影片中，主人公往往是小人物——地位卑微、奔波勞苦，卻具有不屈的善良和熱情。他們對生活，都有著入世而溫情批判的獨到觸角。這些令人動容的品質，根植於俄羅斯民族朴實寬厚的民族文化土壤，令人釋然之後不由肅然起敬。
[迷牆] 1982
The Wall
導演：阿倫·派克 出品：英國
如果說在世界電影史上，只有一部作品能夠將搖滾精神和電影語言完美地融為一體的話，這部[迷牆]當之無愧。有言論說，這部電影造成了觀影者的三個顛覆：電影觀的顛覆、人生觀的顛覆和價值觀的顛覆。這部宏大的影音天書，通過Pink Floyd樂隊充滿質疑和反思的歌聲和阿倫·派克犀利而天才的影像造就了一部囊括戰爭陰影、教育危機、性愛迷茫、人性異化、暴力嚮往直至末日恐慌種種方面的曠世寓言。這座「象徵的森林」是對二戰後西方文明賴以立足的理性精神和宗教精神的一次徹底反叛和顛覆。Pink Floyd的銳利鋒芒藉助完美無缺的畫面闡釋，將崇尚批判精神和獨立思考的搖滾文化推向極致。我們的感官被其充滿想像力和創造力的影像深深吸引，而我們的靈魂，則被其獨立和自由品格強烈震撼。樂隊和導演在影片中對人性、社會、戰爭、文化做了一場深邃的質詢，其中表達出的迷茫、痛楚和失落，足以讓每一個觀者靜下心來反思自己現實的處境。
[戰地浪漫曲] 1983
War-Time Romance
導演：彼得·托得洛夫斯基 出品：前蘇聯
前蘇聯的戰爭片，從各種類型上講，在世界電影領域都占據重要地位。本片屬於小品製作，用一個再簡單不過的故事，宣揚了純俄羅斯所特有的負重感，及相當溫暖的道德力量。
兩男一女，相愛了，卻都想成全對方，卻都沒有得到幸福，只是各自的靈魂得到一次升華。
「活著，還要記住」，是前蘇聯戰爭影片反復提及的一個主題。而本片超越了[一個人的遭遇]對戰爭本身那份既堅韌又溫暖的凝視，而上升至人性至純至美的境界上來。戰爭已經過去，一段朝花夕拾的愛情即將被縫補。一位已婚的放映員依然愛著從前的「戰地皇後」，現在的一位頗有幾分粗俗的小商販。放映員的妻子決定成全他們，而「戰地皇後」同樣心懷不忍，作出了退讓，並以極大的隱忍葬送掉了自己的第二次「青春」。這是一出悲劇，但已不局限於對戰爭創傷的簡單審視，而進入到個人即集體，現在即永遠的巨大悲愴中無法自拔。
貫穿影片始終的暖色調，是專屬前蘇聯彩色攝影的一大特色。它在自然光效中加入了創造者強烈的主觀色調。紅、黃、棕、橙皆均勻鋪展，直指人物情緒的微妙轉變。暗示了這個失而復得，得而復失的故事背後，流淌著人性的美好。影片最大的魔力在於，它的情感感召力相當自然生動，每一個細節，看似細碎，卻都讓導演蒙上了一層淡淡的詩意。而簡單到不能再簡單的敘事模式，卻內蘊極為豐厚的感情儲備。最後，放映員和他妻子對望的場景，於無聲處中，五味雜陳，卻又撕肝裂肺。你知道主人公在想些什麼，可你卻不願進入他們的內心世界。一部影片能收到如此動人的情感力量，它也就能迎來各種各樣的贊美了。
[戰地浪漫曲]從電影語匯到主題抒發，都具備相當恬靜的古典情懷，卻又是永恆的，關於「愛」之純粹的一次含淚的禮贊。
[錢] 1983
Money
導演：羅伯特·布列松 出品：法國
戈達爾稱布列松為法國電影界的巴爾扎克，不僅在法國，整個歐洲，布列松以其極端化的電影語言，以及對人性的冷然之姿，成為歐洲最獨特，也是最難以效仿的導演之一。自[一個鄉村教師日記]開始，布列松的影片不再聘用職業演員，不搭布景，減少對話。[錢]作為他的收山之作，無疑也是如此極致。影片根據列夫·托爾斯泰的中篇小說[偽息卷]改編，布列松將故事從19世紀的俄羅斯移至20世紀的巴黎。講述了一起假鈔案，所引發的多米諾骨牌效應，死了很多人。本來是個環環相扣，沖突激烈的復仇故事。但布列松以惜字如金的鏡語構成，簡潔到突兀的剪輯手段，僵硬到近乎風乾的場面調度。使全片有種莫名其妙但又無比幽深的禁慾效果。可想而知，這部影片對大多數觀眾而言，都味同嚼蠟。倘若你咬著牙看下來，你又覺得這部影片結束得太快了。這就是高度風格化電影作者布列松的魔力。
[卡門] 1983
Carmen
導演：卡洛斯·紹拉 出品：西班牙
有人曾說這是世界電影史上最優雅的一部套層結構影片。卡門的故事不知被人講了多少遍了，到了紹拉手裡，變得更為純粹，或者說更為形式化。卡門本身對個性解放的不羈追求退讓給了西班牙國舞弗拉明戈的無盡美感。演員們要排演舞劇[卡門]，戲外也在上演一幕卡門式的痛並快樂。紹拉是西班牙承上啟下的一位電影大師，他早期作品以超現實主義為載體，對極權政治進行猛烈抨擊。而到了後期，老人變得平和，認為惟有「美」，「美」本身才是永恆的，才是值得人們去孜孜以求的。[卡門]的悲劇意味在於，人們只有在美中沉淪，並抹殺所謂真實身份的價值，才能得到人性的涅磐。可這又像把雙刃劍，是場忽明忽暗的博奕。全片影調莊重而華美，而生命的活力始終呈噴薄狀。
這是部觀賞性極強的影片，西班牙吉它和弗拉明戈舞，皆嫵媚而強勁，絕對能給你的視聽帶來雙重滿足。從這個意義上來說，這又是部與形而上無太多瓜葛的純電影。
[印度之行]1984
APassage To India
導演：大衛·里恩 出品：英國
這是英國大導演大衛·里恩76歲高齡時拍攝的絕筆之作，本來他可以憑此片第三次榮獲奧斯卡獎，終被[莫扎特]擊敗。本片根據英國著名作家福斯特的同名小說改編，講述了一起臆想中的強奸事件，宣揚了殖民者和被殖民者不可調和的，近乎永恆的矛盾。故事發生在二戰後，印度即將獨立的那段歲月，英國姑娘和一位印度醫生一段模稜兩可的友誼，最終兩人形同陌路。
大衛·里恩的電影在注重敘事上與好萊塢如出一轍，但其作風的嚴謹、細膩和舒緩，卻是英國電影所特有的。對人文景觀的窮經皓首，包括對英國歷史和當下狀況的雙重思索，也是好萊塢電影所不願勉為其難的。大衛·里恩酷愛講述英國人在異域的遭遇，具體的說，是在他們的殖民地里的所思所想，所作所為。藉此，表達大衛·里恩對這個日不落帝國必將衰敗的無盡感慨。影片像大衛·里恩的前作一樣，注重自然景觀的遼闊與庄嚴，好方便與人心的波動作一微妙呼應。連綿巍峨的群山，人際關系的若即若離，共同完善了全片最耐人咀嚼的文化意味。前段的瑣碎，謹慎而有條不紊的鋪陳。到了後半部，彷彿水滴石穿般，給人以強烈震動。顯示出這位影壇宿將卓而不凡，又異常樸素的敘事功底。
[斯萬的愛情]1984
Swann in Love
導演：沃克爾·斯隆多夫 出品：法國/西德
當代世界電影中一部不可多得、不可忽視的現代心理劇，酷愛改編文學名著的斯隆多夫成功挑戰過《鐵皮鼓》後，把目標對准了法國國寶級小說《追憶似水年華》，但介於普魯斯特這部意識流里程碑之作過於宏篇巨制，影片只挑了小說第一卷《在斯萬家那邊》，而且還只是一部分。
[斯萬的愛情]是斯隆多夫的室內心理劇創傷的高峰，筆墨主要集中在巴黎富豪斯萬和其追求的奧黛特身上，飄盪著巴黎社交圈衣香鬢影與肉慾的淫靡。影片對人物言行的描寫點到為止，處處留白，但微妙的氛圍營造又相當稠密，懸念叢生，環環相扣，人物的欲言又止令觀眾揣摩其心理的同時，不知不覺進入與現實平行存在的心理意識空間，共同參與了對斯萬的情感的解剖，與普魯斯特把撰寫這個上流社會分子的愛情歷程當作病理學文獻相當吻合：如果不堅定，愛情就是種疾病，一出需要智勇的游戲。
但是，雖然[斯萬的愛情]投資不菲製作上乘，匯聚了當時歐洲幾大影星，但德國新浪潮導演與法國人文巨著的邂逅並沒有留下一個美麗的結尾，參與製作的法國人並不推崇德國導演版的[斯萬的愛情]，愷撒獎只頒予最佳服裝設計和場景製作了事。
[我的生活像條狗] 1985
My Life as a Dog
導演：萊斯·霍爾斯托姆 出品：瑞典
世人向來對瑞典電影言必稱伯格曼，但萊斯·霍爾斯托姆一反伯祖師的艱深晦澀和動不動就天問自問，以真情動人，令[我的生活像條狗]呈現出不僅是瑞典電影也是歐洲電影難得的清新親切，如散文詩一般娓娓道來一段難以回首的童年往事，自成一派。
[我的生活像條狗]故事的沖突性極強，12歲小男孩英瑪淘氣頑皮，令患重病的母親難以安心，他和哥哥不得不暫時寄居親戚家，等好不容易適應了鄉村的落後乏味和保守，母親的去世又讓這種寄人籬下的生活變成永遠的事實。但霍爾斯托姆並不以強化二元沖突和英瑪的痛楚體驗為最大目的，而是以散淡的筆觸寫下生命成長的過程：兒童的自我性啟蒙、對世事的懵懂、對愛和痛苦的體驗、似有似無的愛情萌芽，並以散點敘事勾勒出一幅當代瑞典生活風情畫：擁有第一台電視機、建造納涼及過冬小屋、有著美麗胸脯的女工為藝術家充當雕像模特……一切無不趣味盎然，生氣勃勃，所含的情感濃度令人回味無窮。
[我的生活像條狗]橫掃了當年金球獎、獨立精神獎、紐約及波士頓影評協會最佳外語片獎，更獲得當年奧斯卡最佳導演及劇本提名，被稱為20世紀最好的兒童電影。
[再見吧，孩子們] 1987
Goodbye Children
導演：路易·馬勒 出品：法國
路易·馬勒是法國新浪潮的干將之一，也是新浪潮大師級人物惟一遠赴好萊塢的導演。本片早在路易·馬勒的孩提時代就開始醞釀，他曾說他所有的影片都在為這部影片作積累。影片一經推出，便廣受注目，並獲得威尼斯國際電影節金獅獎。
這是路易·馬勒對童年生活極為精巧極為動人，又不乏斷續憂傷的回溯。二戰時期，一個富家子弟和一個猶太少年產生了友誼。有一天，納粹把他帶走了，他再也沒有回來。從表面上，可以讀解出法德合作時那樁不光彩的交易，還可以看到階級壁壘，以及宗教對人本性的傷害。可這都不如，影片所傳達的回憶本身，那麼迷人。兩個少年在上課、進餐、祈禱。他們的關系由遠及近，如此簡單、素樸。納粹的進入，為這段回憶塗抹上一層灰暗的色彩，這回憶變得沉重起來，而無法忘懷。生活流的敘事手法，使得全片在節奏上穩健而舒緩，直至最後一刻，影調上也不事渲染，可事件本身的震懾力，卻能讓觀者心緒不寧。這是法國新浪潮導演在這場運動過後，最值得紀念的一部作品。那幫開路先鋒們東征西討後，還是皈依了傳統。
有人還說本片有同性戀的傾向，路易·馬勒對此拒絕回答。
[熊的故事] 1988
The Bear
導演：讓-雅克·阿諾 出品：法國 凱撒獎最佳導演獎
如果你不肯承認這部電影的成就，可以想想美國電影里的動物，比如金剛（它還算比較有史詩般的悲劇色彩）、鯊魚、蟒蛇、蝙蝠、老鼠、貓和狗，特別是狗，這些傢伙在美國電影里基本上都是沒有尊嚴的，即使有一天它們成為了美國公民客廳里不可缺少的家庭成員（[一家之鼠]），或者庭院的統治者（[貓狗大戰]），甚至愛情的見證（[馬語者]），它們仍然沒有自尊，沒有它們作為動物的話語權利，它們只能是爆米花電影里的小丑，愛情片里的道具。[熊的故事]不同，這個故事最精彩的處理，是它恰恰把人放在介入者的位置，它用人類從主動變為被動這個轉變過程，來反映人與自然，人與動物的更為真實的關系。當然，它還有一個相當可愛而感人的故事，和兩個永遠也無法替代的毛茸茸的功勛演員——尊敬的大熊先生和可敬的小熊先生。
在好萊塢的銀幕上，動物是明星和道具，而讓-雅克阿諾的電影，則把熊塑造成了一個令人肅然起敬的演員。
[火柴廠女工] 1989
Match Factory Girl
導演：阿基·考里斯馬基 出品：芬蘭
本片是芬蘭國寶級導演阿基·考里斯馬基的成名作，在柏林國際電影節上大放異彩，並奪得國際電影獎。也是阿基「工人三部曲」的第二部，前兩部為[天堂陰影]和[阿里耶爾]。一個相貌平凡的女工，卻總想邂逅白馬王子，可白馬王子卻把她當作妓女。她懷孕了，卻在一次車禍中，流產了。萬念俱灰之下，毒死了她的情人、父母還有一個試圖向她套近乎的男人。
阿基的影片是古怪的現實主義和突如其來的表現主義的扭曲結合。本片是他創作風范的首次曝光，悠長緩慢的敘事節奏，煞有介事的紀實影像。使全片非常滑稽地籠罩著一種異樣的童話色彩。這片容易讓人聯想到安徒生的《賣火柴的小女孩》，憧憬雖有，甜美盡失。也就是說，阿基的影片撐破了傳統童話的框架，直接洞穿了現實本身。反童話，是阿基影片最重要的特色之一，他的新作[沒有過去的男人]也是如此。畫面鮮麗，卻掩飾不住內里的辛酸和苦痛。[火柴廠女工]仍是他目前為止手法最為樸素、敘事最為干練的一部力作。為芬蘭電影納入國際視野作出了重要貢獻。
[天堂電影院] 1989
Cinema Paradiso
導演：朱塞佩·托納托雷 出品：義大利/法國
這是全世界影迷都非常珍愛的一部影片，全片以倒敘的筆觸講述一個導演在少年時代，被電影的奇光異彩所浸染的美麗過程，也反映了電影對西西里島平民精神世界的深遠影響。影片基調溫和、甜美，對電影本身最樸素的感恩，有著許多生動感人的描繪。電影的榮光不再，人們也只是以含淚的微笑向歷史告別。影片結尾那一連串的接吻鏡頭，似在聲明，只要生活還在繼續，美就能流傳，而電影就會像那些次第繽紛的「吻」一樣與我們相遇。這是一掃義大利電影沉重影調的一部相當積極健康的影片，並具備一定質朴的勵志情懷。這也是導演托納托雷的成名作，他也是憑此片成為上世紀末義大利最重要的導演。他後來的影片雖然都具有一定的國際影響力，但從資素上來講，都無法和本片相提並論。曾有人認為歐洲電影的改良應從[天堂電影院]開始，走明朗和可視性的道路，又不失真摯的人文感懷。可惜，本片對目前的歐洲電影而言，還只是曇花一現。
90年代
[薇洛妮卡雙重生活] 1991
The Double Life Of Veronica
導演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 國別：法國、波蘭、挪威
基耶斯洛夫斯基是歐洲電影八十至九十年代無法忽略的名字，無論是他早期作品對政治的關注，還是後期逐漸深入到對命運的追問，都具有歐洲電影十分顯著的濃郁人文色彩的特點。基耶斯洛夫斯基對於命運中偶然與必然因素的思考，影響了很多後輩電影人比如湯姆·提克威，甚至包括不少亞洲的年輕導演。[薇洛妮卡雙重生活]是基耶斯洛夫斯基十分重要的一部作品，影片關於兩個毫無關聯卻長相完全一樣的女孩各自命運的表達，在暖黃色調充滿哀傷和溫暖的畫面中，具有神秘不可言說的神韻。影片厚重的母題，卻通篇流露著微妙而空靈的氣質，給觀眾以無限想像深入的空間，或許這就是屬於基耶斯洛夫斯基的特殊魅力，對於人類命運最根本課題無止盡的追問，正是人們對於電影這一藝術手段的最高期望。[薇洛妮卡雙重生活]就像一抹光彩奪目的晚霞，轉瞬即逝，卻宛如某種神秘的召喚深深印在你的腦海。
[英雄托托]1991
Toto
導演：雅各·范·多梅爾 出品：比利時/德國
本片是後現代電影的重要案例。後現代電影在形式上是文本的互指，在內涵上的重要特徵，則為身份的錯失和人生的邂逅。王家衛、湯姆·提克威、胡里奧·梅德姆的影片都有這個特色。一場大火，使兩對父母有可能抱錯了孩子。由此改變了兩個人的命運。托托總認為阿爾弗雷德的一切應全部屬於自己，阿爾弗雷德和托托的姐姐有了關系，他也和姐姐做了同樣的事情。姐姐在他的逼迫下去燒阿爾弗雷德的房子，不料自己卻葬身火海。托托又遇到一個女人，她和姐姐酷肖，但她卻是阿爾弗雷德的妻子。垂垂老矣的托托決定殺死阿爾弗德。他死了，影片沒有告訴我們死者究竟是阿爾弗雷德，還是托托。
不可思議的魔幻色彩，卻以一種幽默、抒情的筆調娓娓道來。是這部影片的一大特色，而身份的重疊和抽離，傳達出生命的神奇本質。你對它，將永遠保持著孩子般的敬畏。
[霍華德庄園] 1992
Howards End
導演：詹姆斯·艾弗里 國別：英國、日本
英國電影在歐洲電影中風格獨特，就像溫文而雅的英國紳士一般，具有內斂、剋制的態度，總是不露痕跡地表達人生最激烈的感情，其中蘊涵的兩相對比拉扯的張力正是英國電影的最大魅力，[霍華德庄園]正是其中的一部精品。影片圍繞霍華德庄園所有權的轉讓引出了幾段曲折戀情，表現出當時英國社會的風尚和不同人物因為性格、價值觀各異而走向不同的命運。[霍華德庄園]的兩位主要演員安東尼·霍布金斯和埃瑪·湯普森都是極具英國特點的著名演員，兩人交相輝映的演技為影片注入了純正的英國風格。出於表達方式的婉轉及時代差距，英國電影很容易落入拖沓冗長並不知所雲的危機，但是它真正的魅力也正是蘊涵在並不直指事物的態度上，姿態的優雅一旦和人格的高貴完美結合，內里的豐富內涵必然呼之欲出，於是擁有難以抵擋的吸引力和值得反復咀嚼的深厚底蘊。
[冬天的心]1992
Heart in Winter
導演：克勞德·索代 出品：法國
浪漫至極的法國竟出現了這樣一部連親吻和牽手都沒有的愛情電影，確實很有意思。
索代是位有著深厚文學修養的導演，最早拍過很多男性色彩極濃的動作片，後來，則變得瑣碎了，也可以說，變得寫實而古典了。他對死水微瀾的生活常態產生興趣，目光也轉向了女性。本片是他所獲榮譽最高的一部影片，一舉斬獲威尼斯國際電影節銀獅獎，並在本國愷撒獎上奪得最佳導演。一對男女明明蠢蠢欲動，卻連適可而止的行徑也沒有發生。這倒有些像不少中國人的感情方式。索代認為愛首先是種能力，男主人公認為他沒有愛的能力，所以他的愛情大門總處於閉關狀態。索代刻意簡化了情感張力，卻在以靜制動的行為動機中，給人以悠長的回味。是法國後期靜態電影的標志性作品，其不置一詞，卻盡得風流的風范，在法國影壇極為罕見。
本片的兩位主演達尼埃爾·奧特伊、艾曼紐·貝阿既是法國著名的實力派演員，也是一對銀幕伉儷。兩人的對手戲，因夫妻的緣故，許多精妙情緒的傳達極為准確。
[人咬狗]1992
Man Bites Dog
導演：萊米·貝瓦克斯/安德烈·貝澤/貝諾特·波維德 出品：比利時
三個比利時三流電影學院的學生，憑借著一腔電影青年的方剛熱血，炮製了這出「殺手生活寫實紀錄」，不折不扣的後現代黑色鬧劇。論無恥和令人作嘔程度，影像粗糙的[人咬狗]甚至超過了[發條桔]和[天生殺人狂]，但正是因為編導和演員天不怕地不怕的沒皮沒臉，[人咬狗]才得以從骨子裡自由無忌和散發著生猛氣勢。
殺手A為了能夠「名垂青史」，同意讓人拍攝他殺人、埋屍的全過程，當然一切不是那麼順利，攝制組諸位偶爾還得給A君搭把手，有次還參與了一起瘋狂輪奸殺人血案。紀錄片式片中片，逼真的寫實場景，比Dogma主義還Dogma主義的鏡頭語言，戲謔味十足的角色和對白，瘋狂表象下對媒體和「紀錄電影」的尖刻嘲諷，令[人咬狗]當年不僅擊敗[致命武器3]，成為比利時票房之冠，還在1992年戛納電影節上力排一干名導之作，引發出觀影熱潮。
[印度支那] 1992
Indochine
導演：雷吉·瓦格涅 出品：法國
相比濕漉漉的情色電影[情人]，[印度支那]在表現殖民地生活（包括愛情生活）和殖民文化沖突這兩個方面，都顯得更為出色（不過音樂稍遜一籌）。這是雷瑞·瓦格涅90年代的第一部電影，也是他的第一部史詩片，影片細致地描繪了二戰後法國人在殖民地度過的最後歲月。女主角凱瑟琳·德諾芙在片尾的背影非常令人難忘，宏大而無情的歷史洪流捲走了她的一切，而她只能以法國貴族式的優雅默默承受這一切。這象徵著一個時代的結束。
[哭泣游戲] 1992
The Crying Game
導演：尼爾·喬丹 國別：英國、日本
本片的成功更多原因來自於題材的特殊，以及演員本人氣質與劇中人物的驚人合適。片中兩位主人公的愛情面臨著性別的尷尬和共和軍的追殺雙重危機，也正是在這種絕境之中，導演營造了堪稱經典的愛情場面，情感流動自然，動情處無不令人忘情投入。傑伊·戴維森對本片的貢獻絕對是起到決定性作用的，如此命運復雜坎坷、難以評價的人物，飾演得令所有觀眾理所當然地認同他的感情和選擇，甚至他的嬌艷與美麗也讓人十分難忘。[哭泣游戲]一片很難定論它的類型，愛情、驚險、動作、劇情，還有同性戀、革命等各種復雜因素的糅合，導演對整
⑦ 印度電影你是我的英雄結局
有情人終成眷屬
⑧ 電影《葉塞尼亞》劇情
一個四五十人組成的吉卜賽部落來到墨西哥內地一個小鎮，開始賣藝的生涯。身著絢麗多彩的吉卜賽服裝的葉塞尼亞來到一家餐館為顧客看手相，被餐館老闆粗暴地攆出去。
作為對老闆的報復，葉塞尼亞巧妙地偷拿了收款盒裡的一點錢。回到部落後，她講明了錢的來歷，把錢如數交給了部落長。應巴爾多之邀，葉塞尼亞同他一起來到小溪旁休息，巴爾多早就暗暗地愛上了她，但她僅僅視其為兄長和朋友。
葉塞尼亞來到另一家餐館。在一餐桌旁坐著剛轉到胡亞雷斯領導的武裝力量一邊的白人軍官奧斯瓦爾多和他的助手巴科。葉塞尼亞為奧斯瓦爾多看完手相後，趁他無理強吻她的當兒，順手拿走了他的錢包。奧斯瓦爾多發現錢包丟失，擔心裏面的一份機密名單落入他人之手。
便來到吉卜賽人的住地，請求葉塞尼亞把錢包還給他，但遭到拒絕。分手前，奧斯瓦爾多對葉塞尼亞說第二天下午在河邊等她。但奧斯瓦爾多一連等了三天才見到葉塞尼亞。其實，葉塞尼亞每天都到河邊來，只是躲在暗處觀察著奧斯瓦爾多。
為了這難耐的等待，奧斯瓦爾多生氣地將葉塞尼亞撲倒在地，打算以非禮的方式懲罰她。在掙扎中葉塞尼亞順手揀起一塊石頭照著奧斯瓦爾多的頭砸去。這下子可砸得不輕，奧斯瓦爾多頭破血流昏了過去。葉塞尼亞嚇壞了，趕忙設法將其喚醒，並把錢包還給了他。
奧斯瓦爾多真誠地向葉塞尼亞道了歉，兩人萌生了愛慕之情。從此他倆常在河邊幽會，感情日益加深。盡管葉塞尼亞告訴奧斯瓦爾多，按照族規，吉卜賽人不能同異族人通婚，但奧斯瓦爾多執意要去找部落長求婚。
(8)印度情人電影完整版擴展閱讀
《葉塞尼婭》是由Alfredo B. Crevenna執導的愛情片，安德蕾·傑奎琳、Jorge Lavat參加演出。該片主要講述了一對男女的愛情故事。
故事充滿傳奇性和濃厚的浪漫主義色彩，情節跌宕起伏，將兩位主人公的悲歡離合渲染得非常動人。本片曾在改革開放初期的中國公映，對於從未看過西方肥皂劇的觀眾產生強烈的沖擊，連主題曲都深入人心。