最經典的我覺得是《雨中曲》很老很經典的片子~沒辦法被超越
尼克爾基德曼和伊萬麥格克雷格的《紅磨坊》也美~還有第二年的《芝加哥》是凱瑟琳澤塔瓊斯李察吉爾主演~如果《紅磨坊》用美形容~那《芝加哥》就是帥呆了~
歌舞片的話《舞出我人生》1，2，3都還好~還有《魅力四射》的四部~美少女拉拉隊啊~很青春活力~
早期的有《辣身舞》系列~
還有《灰姑娘之舞動奇跡》這個和前面的比起來我覺得就有點遜色了~
還有碧昂斯主演的《夢幻女郎》也很棒~是唱歌的~
還有講述戰爭題材的《音樂之聲》美麗的修女與軍官的愛情故事~
皮爾斯布魯斯南的《媽媽咪呀》並沒有我所期待的那麼有感覺~
❷ 有什麼好的美國青春歌舞電影
一、歐美校園輕松喜劇
野孩子
賤女孩
大學新生
歌舞青春
高校天後
戀愛刺客
第一女兒
錄取通知書
歐洲任我行
美少女啦啦隊
總統千金歐游記
足球尤物/假小子
女男變錯身/小姐好辣
女校風波/ 奧克特私立女子中學
家有美妞/ 女孩心事/ 水瓶座女孩
平民天後/ 頂包天後/ 麻雀變明星
女生向前翻/ 站穩了/ 堅持就是勝利
青春愛欲吻/ 安格斯、索恩斯和正面的吻/ 辣妹日記
天生一對
廣告爸爸
冰雪公主
滑板狂熱
新丁駕到
下流高校
混合宿舍
盲目約會
誘惑學校
幻影車神
尋堡奇遇
新烏龍女校
搖滾夏令營
新烏龍女校
二、歐美青春喜劇電影
紐約時刻
公主日記
小鎮新人
戀愛刺客
少女妙探
甜心辣舞
單身日記
偶像有約
12月男孩
辣妹保鏢
少女妙探
美麗壞寶貝
麻雀變王妃
跳舞大電影
超完美男人
舞出我人生
牛仔褲的夏天
倒霉愛神/ 幸運之吻/ 交換運氣
平民天後/ 頂包天後/ 麻雀變明星
甜姐不辣/ 最美好的事/ 索女十戒
家有美妞/ 女孩心事/ 水瓶座女孩
女生向前翻/ 站穩了/ 堅持就是勝利
灰姑娘故事/ 無線兩心知/ 灰姑娘的玻璃手機
物質女孩
平民天後
魔法雙星
窈窕美眉
拜金女郎
美人魚
誰領風騷
奶牛美女
王子與我
戀愛假期
少兒不易
美國甜心
徹夜狂歡
結婚證書
蟑螂總動員
怪女孩出列
桃淘美少女
我的朋友是明星
百個女生一個男生
單身男子俱樂部/ 親兄弟免算帳/ 瘋狂三支公
三、歐美輕松喜劇
破處之旅
初戀50次
舞夢成真
情迷賭城
黑幫女婿
小姐好白
保姆日記
辣媽辣妹
新婚告急
婚禮傲客
女狼俱樂部
超完美奪分
一吻定江山
金龜車賀比
大明星從軍記
穿PRADA的惡魔
維加斯單身派對
乖乖女是大明星
貧民窟的百萬富翁
女傭變鳳凰/曼哈頓灰姑娘
麻辣女王/ 選美俏卧底/ 選美小姐/ 美眉總動員
十日拍拖手冊/ 十日情/ 絕配冤家
新娘靠邊閃/ 27宜嫁/ 27次伴娘/ 27套禮服/ 27件禮服的秘密
校園兔女郎/ 男孩心思我最懂/ 姐妹會里來了兔女郎/ 女郎我最兔
放牛班的春天
藝校的秘密
風雲才女
美國偶像
花花公子
媽媽咪呀
新婚告急
情迷賭城
老闆的女兒
兒女一籮筐
男生女生黑白配
偷穿高跟鞋/ 姐妹鞋
捉放愛/ 捉與放/ 欲擒故縱
我男友的死未婚妻/我去世的吃醋女友
電燈泡/ 新婚傲客/ 同居三人行/ 三人洞房
一酷到底/ 黑道當家2/ 黑道比酷/ 音樂型人/ 矮子當道2
他沒那麼喜歡你/ 其實你不懂他的心/ 他其實沒那麼喜歡你
❸ 關於美國歌舞劇，那電影叫什麼啊
搖滾夏令營
電影以Connie (Maria Canals Barrera), Steve (Ed Jaunz) 和 Mitchie Torres (黛米·洛瓦托)— 一個懷有大
志，希望成為歌手的年輕音樂家 (Who Will I Be)在家吃早餐的情節作為開始。Mitchie希望能夠參加搖滾夏令營，但因為報名費昂貴而被母親拒絕。但之後Mitchie的母親獲得一個機會讓她在夏令營里擔任飲食服務；而Mitchie能夠以優惠價參加搖滾夏令營的活動——前提是Mitchie需要到廚房幫她母親的忙。 Mitchie到達夏令營不久便認識了Caitlyn Gellar (Alyson Stoner), Lola Scott (Aaryn Doyle), Barron James (Jordan Francis), 和 Sander Loyer(Roshon Fegan)等人；並遇上搖滾夏令營的天後：Tess Tyler (米格納·傑特·馬汀)——流行天後T.J. Tyler (Jennifer Ricci)的女兒，以及Tess的兩位"好朋友"—Peggy Warburton (Jasmine Richards) 和 Ella Shang (Anna Maria Perez de Tagle)。
❹ 美國好看的歌舞劇電影
舞出我人生 甜心辣舞 街舞少年 burlesque 舞夢成真
❺ 一部美國歌舞電影的名字
中央舞台
❻ 求：美國歌舞電影
〈西區故事〉
和〈雨中曲〉齊名的經典呀~
❼ 誰能介紹一下美國好萊塢歌舞片的歷史
提起美國歌舞片，恐怕人們首先想到的，還是好萊塢40年代布景華麗、歌舞紛呈的「夢幻王國」。那個時代的歌舞片以其成熟的類型、標准化的模式、多產的數量以及高品質的藝術水準，幾乎成為了好萊塢巔峰時代的標志。
但是歌舞片在很長一段時間里變得沉寂了，人們開始懷疑：作為傳統類型存在的歌舞片是否已經趨於沒落？直到本世紀初，連續幾部歌舞片的耀眼光芒讓人們不得不重新審視這一類型的價值：2001年出品的《紅磨坊》獲得當年奧斯卡最佳影片提名，而且票房收入不俗；同年由丹麥著名導演拉斯特·馮·特里爾執導的，包括美國在內的11國合拍歌舞片《黑暗中的舞者》，一舉贏得金棕櫚大獎；而2003年的《芝加哥》最終贏得了奧斯卡的垂青，成為自1968年《奧利弗》以來，第一部贏得奧斯卡最佳影片的歌舞片。歌舞片在商業和口碑上的強勁勢頭讓人們回想起它當年的風采，於是，有評論開始預示：歌舞片即將迎來它的「復興」。當代歌舞片在對傳統的繼承之上，又注入了新的嘗試和探索，使得這一片種呈現出全新的藝術風貌。分析歌舞片的當代形態，就有必要先回溯一下歌舞片發展的歷史。
作為類型的歌舞片
歌舞片作為美國的類型片之一，曾經是一個時代里最受歡迎的文化，但是它的價值卻常常不被了解甚至是被忽視。從早期的雜耍表演和輕歌劇的傳統出發，歌舞片出現在二十年代末三十年代初，1927年第一部有聲電影《爵士歌王》標志著歌舞片的誕生。盡管有評論認為《爵士歌王》只是「有聲和歌舞」，並不能算是一部真正的歌舞片，但是它預示了劇院表演面向影視的可能性，也啟動了歌舞片作為類型的要素：歌舞明星與製片廠的關系；演員直接面對攝影機（觀眾）載歌載舞，高潮歌舞表演作為結局，以及片名所涵蓋的「爵士樂」和「踢踏舞」所體現的美國文化的代表性特徵，都可以在這部影片中找到影子。
1929年米高梅的《百老匯的旋律》是一部真正的歌舞片，不僅贏得了觀眾，還獲得了奧斯卡的青睞，影片的成功得益於它歌舞表演與「後台次情節」(「backstage」 subplot)的平行穿插。這一形式迅速流傳並逐漸形成了美國歌舞片的一種形態——「後台歌舞劇」，即在一個真實的舞台上表演歌舞節目，加上後台的愛情故事作為填充。在1930年的歌舞片中「後台愛情」是常見的敘事設計，為歌舞表演提供形勢和情緒的框架，這一時期好萊塢歌舞片對敘事和主題的處理還主要是為前台表演作陪襯的。1933年華納公司拍攝的《第42街》和《1933年的淘金客》標志著歌舞片開始走向成熟：影片對後台故事設置的強化以及打破靜態拍攝的攝影機自由運動，為歌舞片注入了新的活力。聰明的好萊塢製片公司從觀眾熱烈的反應里看到了商機，於是，各大製片廠紛紛拍攝歌舞片，一時間歌舞片生產盛況空前，進入了三十年代中後期雷電華公司的「弗雷德·阿爾泰斯和金吉·羅傑斯」的時代，兩大明星合作了一系列作品：如《禮帽》（1935年），《歡樂時光》（1936年），《隨我婆娑》（1936年），用輕快、優雅、充滿夢幻色彩的舞姿安撫了經濟大蕭條時期美國民眾的沮喪情緒，這也是當時的製片規范對歌舞片基調的要求。兩人的戀愛儀式也成為30年代末「歌舞喜劇片」（musical comedy）的典範。而整個40年代則是米高梅公司歌舞片的「黃金時代」，它旗下聚集了文森特·明尼利、亞瑟·弗里德等優秀的歌舞片導演和製片人，一手打造了金·凱利、朱迪·加倫這些著名的歌舞片明星，以大量傑出的作品主宰了市場。米高梅時代的佳作迭出，使得二戰後好萊塢歌舞片在藝術和文化的表現上達到巔峰。
❽ 有沒有關於跳舞的電影 美國的
《繼續跳舞》
自己所看的第一部街舞電影，《繼續跳舞（給他們一個機會）》，這應該是自己看過次數最誇張的電影，只要一有人到自己家，就會和小呆兩人可是介紹這部電影，然後和他們一起看，不管是小呆的朋友還是我的朋友，或者我們共同的朋友。與所有舞蹈類藝術電影一樣，《繼續跳舞》以一幫孩子為主要線索，以年輕人的愛情生活和理想上的選擇與奮斗為主要筐架。可是如每個跳舞的孩子一樣，自己關注的一定不會是老套的故事情節，我想跟多的應該是舞蹈本身。通過各個時期的街舞電影可以很容易看出一個時期一個地區的街頭舞蹈發展狀況，街舞由上世紀80年代的美國電影《霹靂舞1》傳入亞洲以來，便開始向朝多元化發展，發展到《繼續跳舞》那年街舞也大致可分為b-boy和hip-hop兩大類，電影顯然已經綜合了hiphop和breaking兩種舞風，大風車也顯然是電影的主角。大風車這一舞蹈動作，在自己眼裡完全可以寓意著對地板的渴求，根仔在酒店裡面對光滑的地板的時候，按耐不住的心情驅使他跳出了大風車，於是自己曾經一度以為原來跳街舞的人，都是群用地板思考的傢伙。
這是部出色的舞蹈片，據說在電影播出以後的廣州街舞大賽，有一群孩子直接模仿了繼續跳舞里的壓軸舞蹈，拿了大賽第一名，一時傳為佳話，其實我們和王三姐他們也模仿過這段舞蹈，賺了一個通宵的零花錢。
《巧克力重擊》
這是一部去年的新片，也是中國第一部以breaking為主要街舞風格的電影，電影的舞蹈主角，顯然是近年大肆流行的Air-Fly。Air-Fly在這里已經成為一個時代街舞的標志存在，記得去年雙星杯全國街舞大賽， Air-Fly在對舞中大放異采。
台灣電影相對與大陸的粗糙和香港的高貴，明顯顯的太過嬌氣，台灣本土導演更是對這種帶有童話意味的電影味道，表現的堅持不懈，也不能說不好，但是於是勵志電影來說，就有些牽強了點，但這並沒有遮蓋掉街舞電影的半點光輝，也同樣有人覺得，這剛好可以表現街舞在東方大陸單純的一面，大大加大了觀眾范圍，可以說老少皆益吧，喜歡breaking的觀眾可以多多注意一下裡面的動作，可以說相當到位，巧克力宛然如一個盡職的雜技師,托馬斯，和Air-Fly到位而灑脫。舞蹈中與中國武術的結合和最後比賽中附帶的格鬥技巧個人覺得，有點過了點，但是不影響整體效果。不喜歡裡面的單調配音，這里要說明一下。
《霹靂舞》1，2兩部
《霹靂舞1》是1984年出品的電影，一直到1987年才傳入中國，而就是因為這部電影在87年的中國引起了一整街頭舞蹈旋風，相對與美國其他的歌舞電影來說，這算不上是一部好的藝術片。演員的表演能力也略為欠缺，而且舞蹈本身也沒有多少可言性，但作為一部反傳統舞蹈藝術的電影，《霹靂舞》有掩飾不了的偉大，人們甚至很難想像這些動作是怎麼想出來的。於是一整旋風在世界各地颳起，而且影響了整個後80年代的年輕人。電影名為《Breakin》這也應該是現在breaking舞名的來源吧。
相對與第一部的出彩，又第一部原班人馬出演的《Breakin2》也同樣是1984年上映的電影的。個人對1的期待大與2吧。因為兩部都沒有看過所以不加點評論。
《熱力四射》
根據這么多街舞電影中，其實個人還是最推崇這部電影，這是關於美國街頭舞蹈最為寫實的街舞電影。這些也是所有街頭電影中，舞蹈的戲份最多，舞蹈設計最為完美的，自己是在同學電腦里看的。當即就把電影拷貝到自己電腦里，時常看的驚心動魄。確實喜歡，同樣是街舞大賽的第一的結局，多少讓人覺得有些老套。但是電影中描寫美國貧民街區孩子的生活是相對最為真實的，讓人看的非常舒服。
這里要說到電影里的群舞，在美國，無論是街道，小巷，運動場，還是黑暗中揮灑著汗水的舞廳，人們隨時可以看到一群衣著前衛而不拘束的團體，那就是街舞組合或者團體，並且相一條導火線一樣瞬間蔓延至世界各地，如北京的北舞堂，上海的海舞等等，街舞憑借其獨特的魅力成為了世界新時代文化中不可缺少的部分，斗舞也絕對是街舞團隊或者個人最不可缺少的部分，突然又開始想起高中時常在晚自習的時候跑出去參加斗舞，或者參加底下搖滾樂隊演唱會的情景，這些囂張的往事，也便夠成了自己的大半個青春。
在每個華麗的動作背後的艱辛，和表演時候一連串高分貝的叫聲，其實那些年自己不再跳舞或許是厭倦這種單調的輝煌吧，多少有些後悔。因為在很多年以後的現在，發現自己依舊嚮往著地板，留戀著喝彩。
《舞出我人生1.2》
這是一部平淡而又華麗異常的舞蹈電影，華麗的演員陣容和華麗的舞蹈相映成輝，作為美國首席舞蹈指導安妮·弗萊徹 Anne Fletcher的處女作。又由專業舞蹈演員出身的珍娜-迪溫（Jenna Dewan）擔任女主角，舞蹈也絕對是相當優秀。
有關舞蹈有關愛情，第一次提出了生命證明的問題，在被判為社區服務的泰勒一次次的意識到對舞蹈的激情和對目前生活的厭倦中電影慢慢發展到了關於夢想和自我實現的高度，傳統舞蹈與hip-hop的結合，舞蹈與夢想的結合，很多時候讓自己激動異常。很多時候也會嫉妒這樣的努力和這樣的成功。
這是一部傳統巴蕾和新銳街頭舞蹈hiphop的結合，有相當大的看點，女主角也曾經在曾在吹牛老爹（P-Diddy）、珍妮-傑克遜（Janet Jackson）和瑞奇-馬丁（Ricky Martin）等音樂巨星身邊擔任伴舞。按這樣說來應該是相當專業了。
《save the last dance》
同樣是一部巴蕾和hiphop結合的電影，這應該是自己看過所有街舞電影中最喜歡的一部了，關於hiphop音樂與古典音樂，hiphop舞蹈與傳統巴蕾舞蹈的選擇，男主角在女主角的質問下說出了「dreams change」.以及傳統教育制度下年輕人對理想的選擇，都是相當大的看點。
其實自己更加喜歡女主角在巴蕾舞台上的表演，華美異常，在天上遨遊的感覺，很早以前曾經看過一本書，細致的描寫了一個巴蕾演員怎麼把一片羽毛落下的情景，華麗的表現出來。那個時候就萌生出想去學專業舞蹈的想法，後來被老爸拒絕了。現在想想還好沒有去，霍霍，自己一定受不了舞鞋裡的雙腳。
有必要說一下的是在這部電影裡面若完美的grils hiphop舞部不能吸引你的話，優美的背景原聲也將是個不錯的選擇。
《街舞少年》
在洛杉磯的地下街舞世界，DJ威廉姆斯（哥倫布·肖特飾）和弟弟絕對是其中的風流人物。高超的技巧和對街舞的熱情，他們的組合幾乎打敗天下無敵手，但風頭過健的他們也引來不少忌恨，因為一次意氣之爭，弟弟不幸招來殺身之禍。遠離傷心之地的DJ決定實現弟弟的夢想，前往亞特蘭大的真理大學，並且發誓再不與街舞有任何瓜葛。這是故事的開端，電影如主角從 洛杉磯轉向亞特蘭大的那一刻起就註定是一場艱難的旅程，一個用自己的舞部在一群「Stepping」舞者中大放異彩那一刻開始，DJ威廉姆斯的命運就開始了翻天的變化，他不再用逃避舞蹈來毀棄關於弟弟的記憶，而是用弟弟傲視群雄的舞姿來紀念弟弟。
其實種的來說，自己不怎麼喜歡這樣的舞蹈方式，可是直立的舞姿，可以看到一種自性和霸起，我想DJ在生活中一直咽著悲傷忍著思念之痛，在親人面前一直底著頭，卻能在舞太上突然改變自己的眼神和魄力，在舞蹈中找到往日傲視一切的神情，這便是hiphop舞蹈的魅力所在吧。難怪小呆和自己說這是他看過最位感動的街舞電影。
《甜心辣舞》
我想介紹一下導演，比利 武道夫在美國流行音樂界雖然不能算的上是最為頂尖的mtv導演，但是也屈指一數人的任務吧，我們所熟悉的布蘭妮，後街男孩，還有tlc樂隊的很多mv都出自比利 武道夫之手。由比利 武道夫拍這部電影簡直就是關公與大刀的結合。比利 武道夫在和眾多明星歌手的合作中建立了自己對音樂和影象的獨特手法。也在這部電影中注入了全新的元素。
傑西卡.阿爾芭，在電影里的表演可以說相當精彩，於是在後來看到《神氣四俠》的時候，怎麼也不相信原來隱身女就是傑西卡，不過大方的長相和出眾的身材，也真的讓電影出色不少。
在夢想的道路和滿路的荊棘上的選擇，在幸運之神催青和各種麻煩事的引面痛擊中，如勵志電影慣有的套路一樣，甜心曾經對著鏡子一次次的給自己信心，付出的努力和理想一定會成為正比，甜心討厭安逸的生活，她想做一切自己喜歡並且推崇的事情，不知道在多少個酒吧下班後跳舞，在多少個心灰意冷的日子以後，她終於得到了命運之神的催青，成為了一個出色的編舞師，受到大導演的喜愛。可是一直到最後才發現自己真正想要的是什麼……
記得自己第一次看《甜心辣舞》的時候是在學校的網吧里，當時硬是因為這部電影錯過了班會，然後笑嘻嘻的等著老師來痛訴，一直到現在還能輕易浮現，那時候就想，如果還有一大幫跳舞的朋友，或者，自己也應該有一個這樣有意義的生活著。
❾ 好萊塢歌舞片
1、《爵士歌手》（美國，1927） 本片標志著有聲片時代的到來，以歌舞片的形式突破了聲音的障礙，雖然片中的聲音不過是吉光片羽，但其對有聲電影的開拓功不可沒。
2、《百萬法郎》（法國，1930） 法國電影大師雷內．克萊爾的早期傑作，也是法國最早的有聲片之一，影片以相當完美的歌舞片樣式和疏密相間的結構、節奏鮮明的敘事和新穎的音響處理手法，豐富了有聲電影的表現手段。
3、《歌舞大王齊格飛》（美國，1936） 本片記錄了百老匯「輕歌舞之王」弗洛倫斯．齊格飛的創業史，並展現了他設計編排的七出大型歌舞節目和23首名曲，場面浩大，布景豪華，數以百計的男女演員雲集一堂，堪稱是30年代世界影壇上最有影響、最壯麗的一部歌舞片。
4、《搖擺樂時代》（又譯《風月天邊》，美國，1936） 這是好萊塢歌舞片的「黃金搭檔」弗雷德．阿斯泰爾和琴述．羅傑斯的巔峰之作，片中他們優美瀟灑的舞姿就像是原始人的一種儀式，用以表達自己的情感和願望，實現了靈魂和心靈韻律的交流。
5、《綠野仙蹤》（美國，1939） 本片是世界電影史上兒童歌舞片的不朽經典，自問世以來，人們虔誠地、年復一年地觀看它，它把無數觀眾帶入到一個彩虹般絢麗的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦倫像一個神奇的精靈，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉揮灑給人間。
6、《勝利之歌》（美國，1942） 因《污面天使》而一舉成名的好萊塢「強盜明星」詹姆斯．賈克奈一改戲路，在片中成功地扮演了美國著名娛樂表演藝術家喬治．M．科漢，他激情洋溢，歌舞俱佳，令影迷大開眼界。本片曾被評為「最偉大的宣傳歌舞片」。
7、《與我同行》（美國，1944） 在二戰的勝利號角即將吹響之際，好萊塢的「喜劇聖手」利奧．麥凱里以他銳利深遠的洞察力和脈脈溫情拍攝了這部情趣盎然的宗教歌舞片，影片的背景是那麼乏味的教會，在如此朴實的背景中充滿了不拘形式的自由自在的人情味，看起來總顯得有些輕薄的喜劇明星平．克勞斯賓在展現他歌舞才能的同時，流露出一股超然的豪爽氣質。
8、《紅菱艷》（英國，1948） 這部電影是由英國著名導演邁克爾．鮑威爾執導，得到英國芭蕾舞界、音樂界全力支持而拍成的芭蕾電影中最輝煌的作品。片中有名的長達13分鍾的「紅舞鞋」的芭蕾舞場面宛如流動的「西斯廷壁畫」，光彩奪目，美麗絕倫。
9、《一個美國人在巴黎》（又譯《花都舞影》，美國，1951） 影片將現代舞蹈、芭蕾、歌曲、音樂、繪畫熔於一爐，格調高雅、色彩和諧、畫面優美、樂曲激昂、節奏鮮明，是好萊塢歌舞片爐火純青的典範。影片的每個場面、每堂布景、每件道具都精雕細刻，尤其是美工師參照法國各著名畫派的不同畫風，對全片的造型風格進行了總體設計，將印象派與寫實派的風格融為一體，富麗堂皇，動人至極。
10、《雨中曲》（又譯《萬花嬉春》，美國，1952） 本片擷取了電影史上的一個關鍵時期——從默片到有聲電影的轉折期——來鋪陳情節，羅列了傳統歌舞片的主要歌舞類型，並將其升華發揮到極致，既有令人賞心悅目的華麗包裝，又有精髓的深層內涵，片中主演金．凱利的獨舞「雨中曲」成為好萊塢歌舞片的經典性場景之一。
以上是我認為最好的十大。
01 雨中曲 Singin' In The Rain 1952 MGM
02 西區故事 West Side Story 1961 United Artists
03 綠野仙蹤 The Wizard Of Oz 1939 MGM
04 音樂之聲 The Sound of Music 1965 Twentieth Century-Fox
05 歌廳 Cabaret 1972 Allied Artists
06 歡樂滿人間 Mary Poppins 1964 Disney
07 一個明星的誕生 A Star Is Born 1954 Warner Bros.
08 窈窕淑女 My Fair Lady 1964 Warner Bros.
09花都舞影 An American in Paris 1951 MGM
10 相見在聖路易斯 Meet Me in St. Louis 1944 MGM
11 國王與我 The King and I 1956 Twentieth Century-Fox
12 芝加哥 Chicago 2002 Miramax
13 第四十二大街 42nd Street 1933 Warner Bros.
14 浮生若夢 All That Jazz 1979 Twentieth Century-Fox
15 禮帽 Top Hat 1935 RKO
16 滑稽女郎 Funny Girl 1968 Columbia
17 篷車隊 The Band Wagon 1953 MGM
18 揚基都德 Yankee Doodle Dandy 1942 Warner Bros.
19 錦城春色 On the Town 1949 MGM
20 油脂 Grease1978 Paramount
21 七對佳偶 Seven Brides for Seven Brothers 1954 MGM
22 美女與野獸 Beauty and the Beast 1991 Disney
23 紅男綠女 Guys and Dolls 1955 MGM
24 演出船 Show Boat 1936 Universal
25 紅磨坊 Moulin Rouge! 2001 Twentieth Century Fox