『壹』 求全球十大恐怖電影
NO.1咒怨
經典程度就不用再復述了，自《午夜凶鈴》以來，日本的恐怖片就一直延續那個調調，灰暗的顏色、老舊的鬼屋、冤屈的死者、詭異的屍體……利用懸疑劇的套路，不斷地給觀眾心理壓力，觀眾靠著好奇、探究的心理熬過前半段的心理折磨，後半場卻完全崩潰了。不說那滿地爬的詭異的屍體，單就那掛在半空敲得牆壁「咚咚」響的屍體就讓人滿頭的冷汗。此類恐怖片還有一個地方讓人覺得可怕：一般中國的鬼片里的鬼、僵屍什麼的，它總有一個怕的東西，比如道士畫的符、黑狗血、神像什麼的，但《咒怨》里沒有什麼能治住它;還有，中國鬼片里的鬼還講點「道理」即講究「因果報應」誰惹了這個鬼，這鬼才會去害他，觀眾可能就覺得只要不惹到它自己就是安全的，可日本片的鬼可不講這個，逮到誰就是誰，沒道理可講。
NO.2稀人
千年鬼怪傳說中的地底噬血狂魔「稀人」隨著來到人間復活。《稀人》已參加過威尼斯影展、英國Raindance影展(英國最大獨立影展)、柏林影展、蒙特婁影展，在全球最大奇幻影展「布魯塞爾」影展拿下最佳恐怖片金烏鴉獎。日本人拍類似「吸血鬼」類題材的電影就是不一樣，至少不會讓人產生幻想說「願意為吸血鬼獻上自己的鮮血」。
NO.3鬼娃娃花子
一直覺得日本的人偶本身就具有一種讓人不太舒服的詭異感，而如果真的有鬼魂附在一個人偶身上，舒展它僵硬的關節、以一個不可思議的角度轉動它的腦袋，這本身就讓人毛骨悚然了。《鬼娃娃花子》講的就是被鬼魂附身的人偶的故事，一套十分典型的日本怪談式恐怖片，有鬼有怪有神有佛，單論娛樂性算是不俗。
NO.4裂口女
專門選了一張不太有沖擊性的圖片。個人覺得類似「殘損肢體」類的恐怖片無非就是血腥點兒，斷腳斷手沒什麼可怕的。——這想法太天真了，人的想像力真是無窮的，特別是這些做恐怖片的人，他們是怎麼把剪刀和嘴聯系起來的?可能在我的意識里，就算是損害肢體到「人胔」的程度，仍然是個正常的人體，可這樣的「裂口女」已經不是正常的人體了，所以，可能詭異的屍體才讓我覺得可怕，比如美國拍的貞子從井裡像個蜘蛛一樣爬上來的樣子是整部片子唯一一處嚇到我的地方。
NO.5筆仙
韓國的恐怖片早年的《筆仙》很是出名，現在仍然記得那一對快要突出來的眼珠。比起日本「無人性」恐怖片來講，韓片更講究所謂的「因果報應」和事件發生的合理性，劇情更跌宕、結局也更難以預測。韓國恐怖片中有很多的情感成分，或講愛情、或親情、或友情，情感成分的加重也適當緩解了恐怖鏡頭帶給觀眾的沖擊，不是給人以壓抑無望的感覺，而是推崇積德行善的人性光輝。《傳說的故鄉》這張海報我覺得很美，講的是姐妹之間的事情，白色的喪服，直拖到地面的濕漉漉的頭發，蒼白的眼神……她的蹤跡令活著的人們毛骨悚然，緣於死者的嫉妒和怨恨的秘密徐徐地顯露出來。
NO.6人形師
又是個關於人偶的，不用多說了，反正關於人偶的我就是不能免疫。《人形師》封閉的空間、滿屋子殘缺的人偶零件、以假亂真的人偶……
NO.7假發
整部片子我倒覺得惡心多過恐怖，到處都是頭發，我想這不片子出來之後，假發商人肯定虧了不少。
NO.8鬼影
這絕對是近年來泰國恐怖電影的經典之作，沒有早期泰國恐怖電影的血腥場面，沒有佛教因素，也沒有泰國特色音樂的配樂，劇情簡單，但氛圍很嚇人。很久以前就聽過一種說法，照相機能拍到人眼看不到的東西，這部片子很好的詮釋了這個說法。片中最恐怖的地方，我覺得不是某個畫面，而是那個女鬼一直騎在他脖子上這個事實。
NO.9見鬼
《見鬼》算是香港恐怖片里少有的傑作，比《山村老屍》自然許多，李心潔表演的很到為，其實恐怖片劇情渲染全靠演員的表演，此片也幫她奪得了39屆金馬獎最佳女住角。影片中，電梯那個橋段十分地經典。
NO.10驅魔人
很老的一部片子了，這也是老版里的截圖，有新拍的版本。把這部《驅魔人》放在這里完全是因為回憶，當時還小，沒看過恐怖片，就一張劇照也把我嚇得不敢看，這是一部1973年的美國恐怖片，和現在的恐怖片比起來肯定有差距，它改編自1971年威廉·彼得·布雷迪的同名小說。故事描述一個被惡靈附身的小女孩，她的母親試過各種途徑來治療小女孩，但都無效，最後只好請牧師來為小女孩進行驅魔儀式。
再補充兩個我覺得非常恐怖的吧。
咒怨2其實比咒怨恐怖。。。
《死寂》 灰常之恐怖。。。。
『貳』 復仇者聯盟彩蛋（漫威電影最顯眼的9大彩蛋）
漫威電影的角落中隱藏著不少彩蛋，這是漫威專門留給粉絲的獎勵。
這些彩蛋對劇情的影響微乎其微，但卻能最大程度的給粉絲帶來難以想像的滿足感、愉悅感和成就感。
當然也不是所有的彩蛋都隱藏在電影的夾縫中，比如下面這9個彩蛋就在漫威電影中被簡單粗暴的展現，直接懟在了粉絲的臉上。
美國隊長對巴基的說的話
美隊史蒂夫·羅傑斯和冬兵巴基之間的友誼貫徹兩人的一生，也是《美國隊長》系列電影中的重要元素。
《復聯4》結尾，美國隊長決定利用時空機器回到過去和佩姬共度餘生，此時巴基已經得知了美隊的「退休計劃」。
兩兄弟告別時美隊叮囑巴基道：「在我回來之前，不要做傻事。」
這並不是美隊第一次說這句話，電影《美國隊長1》中，美隊和巴基說過同樣的話。
黑寡婦的芭蕾舞鞋
電影《復聯2》中，緋紅女巫曾控制過寡姐的思想。
隨後寡姐就回憶起了自己在紅房子受訓時的片段，寡姐的回憶片段中有一段特工們跳芭蕾舞的片段，芭蕾舞似乎是紅房子女特工的必修課程。
即使寡姐背叛蘇聯，加入神盾局、復仇者聯盟後，似乎也常常跳芭蕾舞放鬆。
在電影《復聯4》開頭的部分，寡姐和驚奇隊長、火箭等人的視頻會議中，寡姐旁邊的椅子上就放著一雙芭蕾舞鞋。
雷神的暴風戰斧
這個彩蛋大家應該都知道。
雷神的新武器暴風，在漫畫中是他的結義兄弟，馬面雷神的武器。
綠巨人曾試圖自殺
電影《復聯1》中，班納告訴其他復仇者，自己曾試圖開槍自殺，結果綠巨人自動上線，直接把子彈吐了出來。
其實這個場景是漫威電影《無敵浩克》的刪減片段。
當時幾近絕望的班納博士獨自前往北極圈邊緣地區，企圖開槍自盡，結果憤怒的綠巨人及時上線阻止了班納。
綠巨人為了發泄自己心中的憤怒，在滿是冰山的雪地中大砸特砸，結果卻意外砸出了被凍成冰塊的美國隊長。
粉絲拍攝的劇照出現在《鋼鐵俠1》中
電影《鋼鐵俠1》結尾的新聞發布會上，托尼·斯塔克公布了自己是鋼鐵俠的消息。
在參加發布會之前，托尼·斯塔克和小辣椒在後台看著報紙聊天。報紙的頭條內容寫著「誰是鋼鐵俠？」下面還有一張不太清晰的鋼鐵俠照片。
這張照片是《鋼鐵俠》拍攝期間，粉絲拍攝的片場照，漫威直接讓這張照片跨次元，進入了漫威電影宇宙。
星球大戰彩蛋
斯坦李彩蛋和斷手梗是漫威電影最知名的兩大傳統彩蛋，幾乎每一部漫威電影中都會出現致敬斯坦李和《星球大戰》的鏡頭。
斷手梗是對《星球大戰》系列的一個借鑒和致敬，漫威影業的CEO凱文·費奇是星戰迷，最近迪士尼還計劃讓他參與一些《星戰》項目。
滅霸的稻草人盔甲
在電影《復聯4》開場，我們看到了滅霸將自己的鎧甲跨在了一個木棍上，就像是驅逐烏鴉的稻草人。
這個場景緻敬了漫畫《無限手套》，《復聯4》就是參考這部漫畫所打造的。
鋼鐵俠葬禮上的小男孩
鋼鐵俠葬禮上的陌生小男孩是電影《鋼鐵俠3》中，幫了鋼鐵俠大忙的哈利·基納。
《復聯4》片尾敲鐵聲
《復聯4》是漫威電影中唯一一部沒有片尾彩蛋的電影。
為了致敬鋼鐵俠，片尾響起了鋼鐵俠在中東山洞中打造馬克1時的敲鐵聲。
一聲聲叮叮的脆響，是漫威電影對鋼鐵俠的完美告別。
『叄』 講盡官場的爾虞我詐，對於電影《血觀音》應該作何評價
《血觀音》上映於2017年，被評為金馬獎最佳劇情片，與今年上映的婁燁導演的《風中有朵雨做的雲》一樣，這部電影講述的也是"官商勾結"的故事。但是與風雨雲不同的是，《血觀音》的鏡頭直接伸向了利益中心的陰謀里，給觀眾帶來的震撼也更加直觀。
雖然在電影的結局裡，絕大部分角色都因為那看似唾手可得的利益明爭暗鬥，包括相對單純的棠真也黑化了。但這並不意味著電影完全是站在黑暗面，僅僅停留在"人性之惡"這個層面上——比如說整部電影里最重視感情的棠寧，就隨著渡輪在海上的那場爆炸離去，雖然殘酷，但這也是在保存電影陰暗氛圍的前提下，最浪漫的處理方式了。
『肆』 為什麼說《星球大戰》是美國的西遊記
要說到美國最著名的科幻電影系列，1977年開始的《星球大戰》系列絕對高居榜首，並且傲視群雄，不論是01年的《哈利波特》系列，還是02年的《指環王》系列，又或是最年正火的漫威系列都無法與其媲美。
也許星戰系列在國內的知名度並不如以上提到的幾個系列，但是《星球大戰》這個IP對於北美市場而言就是神一般的存在！
《星球大戰》是美國本土的《西遊記》
說到美國人為何痴迷《星戰》，首先我們要了解美國的國情。
美國作為一個建國歷史僅有200餘年的移民多民族國家，美國不像中國有《西遊記》，英國有《魔戒》，它缺乏屬於自己的神話體系。直到1977年《星戰》的出現，才使美國有了自己本土的「神話」。
一般我們講故事開頭都會說：「很久很久以前??」而《星戰》也不例外，看過《星球大戰》的觀眾一定都會記得片頭的黃色字幕「很久很久以前、在一個遙遠的星系裡」（A Long Time Ago， in a Galaxy Far Far Away）。而這也正是喬治盧卡斯一開始，就是把《星戰》作為神話故事來述說。
再看《星戰》的故事結構：一個普通人不甘平淡，希望到更廣闊的世界冒險，而通過一名來自外界的神秘人，普通人走進一個全新的世界，他努力、勇敢、嚮往自由、敢於嘗試，最後他成為了英雄，拯救了世界。
而這一切是不是很熟悉？不論是嚮往自由、用於拼搏的精神，還是個人英雄主義宣揚都是美國本土文化的一種體現。
可以說《星戰》就是美國本土的《西遊記》，代表了美國人民對於本土文化的理解。
《星戰》是另一個世界，它很真實
《星球大戰》之所以讓美國人如此痴狂，主要還是因為《星戰》構建了一個當時從未有過的世界，這個世界十分真實，並且成為了當時美國的「國民夢想」。
簡單一點來說，《星戰》對於那一代美國人，就像《哈利波特》對於我們這一代。兩者都有一個共同點，那就是都創造了一個真實的世界。
很多年輕人之所以無法理解「星戰情懷」最主要的原因就是因為《星戰》太宏大，裡面角色眾多，情節復雜，並且正邪變交替頻繁。而這也成為了國人了解星戰最大的難點。
《星戰》系列歷史悠久，世界觀宏大，並且採用了開放式敘述風格，每一部電影的故事僅僅是整個「星戰」世界的冰山一角，所有的故事結合在一起，才推動了星戰故事的發展。
而這種敘事方式也被廣泛用在多部史詩大作中，如《魔戒》和《權力的游戲》。甚至在美漫中也使用的是這種風格繼續手法，如今大眾熟知的漫威、DC採用的都是這種以點寫面的敘述方式。
而這種開放式的設定有一個好處，它不會限制觀眾的想像，能讓觀眾在眼見之景的基礎上在進行二次發散思維，讓觀眾猶如身處在真實的世界之中。
《星球大戰》的粉絲文化就是這樣形成的，同時也孕育除了強大的同人文化。
《星戰》滲透美國文化
除了6部電影，還有無數的小說、漫畫、游戲等的積累，《星球大戰》已浸染到各種文化知識領域。
而這些作品反過來又反哺了《星球大戰》，源源不斷的為它補充血液，讓這個世界不斷豐富成長壯大。這是一種創作者與觀眾的默契，如此不斷良性循環，最終就像滾雪球一樣，讓作品的影響力越來越大。
《星戰》對美國文化的影響可怕到令人發指，《星戰》周邊佔領生活每個角落。
電視劇電影中隨處可見星戰的影響，美劇《老友記》中被兩次提到，以及就是漫威電影的斷手梗。
甚至連生物界都存在許多以《星戰》角色命名的生物。
如：格里多梳鉤鯰（Peckoltia greedoi）、索洛漢三葉蟲（Han solo）、絕地鋪道蟻（Tetramorium jedi）、尤達管須蟹鯴（Albunione yoda）等等。
《星戰》已經與美國文化融匯在一起，而這也是《星戰8》能無視口碑吸引美國觀眾前往影院觀看的原因。
《星戰8：最後的絕地》是《星戰》系列的最新作，已經於去年在北美上映，但中國今晚才上映，在大致了解了星戰與美國文化的聯系後，明白為何《星戰8》為什麼值得一看了吧？
它不但是一部橫跨40年的科幻大IP，看它還能進一步了解美國本土文化。
《星戰8》是系列電影中篇幅最長的一部，片長達152分鍾。其口碑相當出色，爛番茄新鮮度高達90%，IMDb平台則拿下了7.6分，不論是文化內涵還是特效製作方面都稱得上是一流水準。
《星戰》看的不僅是電影本身，還有其背後隱藏的民族文化，我覺得可以。
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『伍』 有人說中國拍不出《拯救大兵瑞恩》這樣的電影，這是為什麼
影片很優秀
這部影片在人物塑造和敘事結構方面有很高的成就，但最為人們稱道的，還是大導演斯皮爾伯格第一次以紀錄片的視角和拍攝手法，來展示殘酷、恐怖的戰爭場景，屬於電影史上的開先河之作 。
瑞恩是二戰期間被困在了敵人後方的美國傘兵。更不幸的是，他的三個兄弟全部在戰爭中死亡，如果他也遇難，家中老母親將無依無靠。馬歇爾上將得知後，便派遣一個八人小分隊，在人海茫茫槍林彈雨中，尋找生死未卜的瑞恩，並將其平安送回。
個人看法
先說拍攝技術和後期製作方面。由於電影工業技術的普及和迭代，《拯救》中的拍攝手法和後期特效，如今已經完全普及。看馮小剛的《集結號》，有場面也有細節，子彈橫飛炮火連天的戰爭逼真度，大約已經很接近世界水平了。
但在人物塑造和主題挖掘方面，由於眾所周知的原因，審片方面會有些困難。不過，單以英雄塑造而言，《紅海行動》實際上已經有了很大改觀。
至於文化差異方面，相信會長期存在。
『陸』 這部逗逼喪屍片不紅沒天理呀
（本文由毒舌電影原創：dsmovie）
這個匆匆來到的2月，Sir很想把它叫做「 喪屍之月 」。
因為假期余額用光，一群又一群人睜著空洞的眼睛，踏著打飄的步伐，發出低沉的哀嚎……
更因為——
喪屍界最長壽美劇《行屍走肉》第七季2月13日回歸。
喪屍界最熱門系列電影《生化危機6：終章》2月24日全國上映。
還有這部新鮮出爐的重頭戲——
《返生餐單》第一季
（又名《小鎮滋味》）
Santa Clarita Diet Season 1
由巨頭網飛（Netflix）推出的原創 喪屍喜劇。
講真，這些年喪屍題材火爆到失控，歐美日韓都在一窩蜂地打喪屍。（為什麼這么好玩的事唯獨少了我們）
爛大街的題材，這次被《返生餐單》又玩出了新花樣。
Sir看了一集，根本停不下來，連夜刷完，差點笑死， 爽到顛 。
Sir用兩個詞形容： 清新脫俗 、 怪誕爆笑 。
不管你看了多少喪屍劇，都會被它的腦洞吸進去。 甚至可以說，它絕對是今年最特別的喪屍劇。
故事發生在加利福尼亞的聖克拉麗塔小鎮。
我們的女主希拉（德魯·巴里摩爾 飾）和男主喬（蒂莫西·奧利芬特 飾 ）是一對結婚多年的夫妻，有一個女兒艾比。
兩人是房屋中介的夫妻檔。
本來日子平靜得風波不起。
然而第一集，風波就來了：希拉帶客戶看房的時候，毫無徵兆地狂吐。
噴射量驚人，此處應有動圖。
（ 順便提醒下 ：《返生餐單》的畫風經常從可愛溫馨突變成減肥模式，你可以把它當做《節後瘦身餐單》來看）
而且還吐出個疑似器官的東西。
吐完之後，相繼出現各種反常現象：心跳停止、吃生肉、皮膚沒血、精力充沛，還有莫名性慾旺盛……
喬讓希拉去醫院，可她不願意，只好找隔壁的科學小神童，俗稱「nerd」（獃子）的艾瑞克幫忙。
艾瑞克檢查了一番之後，確定希拉是 活死人 。
所以，此劇的喪屍就是女主希拉。
但是和常規喪屍片不同，希拉除了一些行為怪異之外，仍然貌美如花，而且沒有失去人性，相反還開啟了 第二春 。
先去買了輛路虎，又去酒吧和女友們喝酒尬舞，還差點和男同事搞上。
只不過，一激動就出了亂子……
把男同事給吃了。
看看希拉這銷魂的表情
被回家的老公撞個正著，那畫面實在太美。
然後你猜怎麼樣？
喬是個絕世好老公，和希拉把剩下的屍體埋了。希拉答應以後會控制自己，兩人又和好如初，還准備打一炮。
看到這，你已經發現，此劇根本不是一般喪屍片套路：吃掉家人→全鎮感染→世界末日→全民打怪。
而是——
成了喪屍的她和家人開心生活在一起，隔三差五就和老公去殺個人，放到冰箱里凍著，慢慢吃。
還不只是殺殺人吃吃肉那麼簡單，《返生餐單》最大膽、新奇的嘗試在於， 將喪屍題材和中年危機的話題，用喜劇的形式無縫銜接了起來 。
前一秒還在合家歡，看似一個正常的美國家庭，稀鬆平常的家庭場景。
後一秒就成了這樣，一家老小在荒野埋葬血肉模糊的屍體。
在溫馨與恐怖之間，夾雜著調侃婚姻生活的蜜汁笑點。
比如希拉把男同事吃了之後，向丈夫解釋說：
我發誓 我沒有和加里做愛
不過 我的確吃了他的蛋
夫妻倆殺完人，希拉吃飽了之後，喬摟緊了希拉，把老夫老妻的生活黑到極致。
23年了，還能找到方法讓生活刺激下去
中年危機是什麼？是中年某一天突然覺得本來一切ok的事情都不ok了，必須做些改變。
比如希拉只是看到雜志上大表姐剪了個超短發，就開始懷疑自己不酷，希望可以像大表姐一樣大膽一點。
有的人遇到中年危機，就會想到找新鮮的肉體來緩解。
而希拉的辦法是，找新鮮的肉體來……吃掉。
變了喪屍、吃了人肉之後，她簡直是活出了自我，甚至改變了兩人婚姻幸（性）福質量。
幾乎所有喪屍片里，變喪屍都是災難，是件好痛苦的事情。
然而在《返生餐單》里，變喪屍可以化解中年危機，重燃生活激情。
編劇你是想說，變成活死人也好過一潭死水的婚姻生活嗎？
這黑到飛起的黑色幽默Sir服了。
不過如此「道德敗壞」的情節設置，也不會引起不適，反而讓不少人胃口大開。
原因嘛，除了編劇能耍寶，還要歸功於 演員選得太妙 。
德魯·巴里摩爾 作為美國甜心，不管是在《初戀五十次》還是《霹靂嬌娃》中，都甜到爆，人見人愛。
本劇中，雖然身材有點走樣，但笑起來依然是滿面春風，即使她抬著一隻斷手啃，你也不會覺得她是惡魔，反而會發現她怪誕的可愛。
她輕松地 在溫柔主婦和嗜血喪屍之間找到了一個富有喜感的平衡點 。
男主喬的扮演者 蒂莫西·奧利芬特 ，一個用生命在逗比的高顏值中年型男。
不僅負責風情萬種，還負責搞笑賣萌。可以說此劇完全激發了他的喜劇天賦，簡直就是高配版菲爾（《摩登家庭》男主）， 全身都是戲 。
比如這一段：希拉眼珠子掉下來，讓他幫忙塞回去……
他忐忑地塞完之後，就做了這個又萌又賤的表情。
妻子化身喪屍，他仍然不離不棄，還任勞任怨地幫她尋找食材……暖到極致。
此劇已為他圈粉無數。在豆瓣為數不多的評論中，有一堆被他迷倒。
所以你說，這樣一部 腦洞清奇、演 員討喜 的劇，能不火嗎？
這一季共十集，網飛已經於2月3日全部放出。第二季暫時還沒有消息，不過續訂的可能很大。（不續訂應該會人神共憤吧……）
第一季《返生餐單》埋了兩個大坑：
1、希拉的喪屍病究竟是什麼引起的？
2、希拉開始出現掉腳趾頭等退化現象，是否會改變劇情的走向？
反正Sir已經期待得心癢癢了。
畢竟《返生餐單》的反套路已經走到了喪屍片的前列，Sir只想對它說一句——
請繼續，不要停。
對了！Sir想問你一句：
#生活中哪個場景，你最怕遇到喪屍？#
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編輯助理：娜塔莉波特大
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