A. 如何評價血鑽這部電影有什麼內涵
《血鑽》評價：該影片的最成功之處在於從一個看似合理實則血腥的角度上，直接地向世界各個國家報道了一個最真實的非洲貧窮的、看不到更多希望的非洲。該片無論從藝術性還是商業性上，都可以被看作奧斯卡最大的競爭熱門電影。
在非洲從事鑽石走私的事情以及在遇到一位記者後，他的思想發生了重大扭轉，最終領悟了生活和愛的真諦的故事。該影片於2007年獲得包括奧斯卡金像獎以及美國金球獎在內的七項大獎的提名。
(1)美國電影不再提醒擴展閱讀：
劇情簡介
《血鑽》故事的背景是上世紀九十年代處於內戰時期的獅子山。主人公丹尼·阿徹爾一個來自辛巴威的前雇傭兵，和所羅門·梵迪一個漁民。就是這樣擁有不同的歷史背景和生活環境本不該有任何交集的兩個人，他們的命運卻被一顆罕見的粉鑽石緊密聯結在一起。
而在非洲，這樣一顆鑽石的確可以改變一個人的生活或是終止那個人的生活。所羅門本來只是一個普通的漁民，但是生逢亂世，被叛軍強制帶離他的家人去開采鑽石。在開采過程中所羅門發現了一顆罕見的粉鑽並冒險藏了起來。他知道如果事情敗露他將必死無疑。
B. 為什麼電影一般都是120分鍾左右
為什麼電影一般都是120分鍾左右？
一、生理因素。
生理學上講，一般人憋尿的時間一般也就兩個小時。要不然，膀胱與腎受不了，容易生病。
二、心理因素。
心理承受能力，其實也是一種生理反應，為了區分另算一種。
要知道，人類的專注力不是一致的，在成長的過程中會有波動。
所以，根據人類注意力的時長，幼兒園里一節課只有30分鍾，小學生一節課40分鍾，大學時一節課50分鍾，這都是有科學依據的。
這也是，一部電影里，編劇會在故事的設定中，15分鍾一個轉折，或者來一個小高潮，好刺激一下即將要走神的觀眾，提醒下保持注意力。
是以，一部電影120分鍾，基本上已是成年人心理承受的最大限度了。
三、技術原因。
過去拍攝電影都是使用的膠片，而一卷膠片拍攝的最長時長就是15分鍾。
為了有效利用膠片，各大導演們都充分將15分鍾的膠片用到極致。所以，15的倍數決定了影片的長度。
現在的電影片長是120分鍾上下，但在百餘年的電影發展史上，15分鍾，30分鍾，45分鍾，60分鍾，90分鍾，120分鍾的片長，都曾經有過，也出現過個別4個小時甚至到6個小時的這種電影的長度。但最終，從業者摸索出了規律，就是90-120分鍾是最佳的長度。這個長度對故事的敘事性可以從容調度，而且符合觀影心理。
四、商業平衡。
電影不僅要拍，還有排。沒有正式放映就等於白拍了。票房低都算是失敗，電影畢竟是一種商品，要賣錢的。
所以，電影院在電影工業中佔有很重要的發言權，在票房分成上也要拿去很大的的比例。
反過來，電影院會對電影製作有要求。經過多年的博弈與摸索之後，發現90-120分鍾的片長，有利於院線的排片，能夠保證最大利潤。超過120分鍾的影片，一天輪播下來，多處的時間足夠多排一場了。所以，電影院不歡迎片長過長，這樣，就形成了一個利益平衡點。
C. 你們有沒有感覺這兩年美國電影質量越來越低了現在是不是最好的中 國電影崛起的時機
這兩年由於受到疫情的影響，美國的電影質量確實存在一路下降的情況，就像過山車一樣，現在處於低谷期，中國的電影質量現在變得越來越好。
尤其是近兩年的一些國產大片，包括長津湖等最新上映的電影，不得不說中國的電影比前10年有了長足的進步，無論是演員們的演技還是電影的大製作場面，都有了一個質的飛升。
我們現在回過頭看一看中國電影10年走過的艱辛道路，有很多電影人也受到了埋怨，不理解，但是也有一批始終堅持在崗位上的人，他們在平凡的崗位上奉獻自己的青春和熱血，為中國的電影行業發展貢獻了力量。
D. 為何國外「大片」不再令國人輕易「買賬」了
近幾年國外大片越來越多的選擇在中國提前上映，最直觀的感受就是，特別是美國已經開始重視中國的市場。
甚至還會邀請一些漂亮的中國女星，在電影里擔當某些角色，其中不乏扮演毫無存在感的配角，但是其目的也是拓寬中國市場。
而如今中國的電影產業也有了大的發展，掌握了更多電影技術。
無論是什麼類型題材的電影，因為是我們中國人自己拍的，故事也是我們自己的，才更加有認同感。
在劇情和製作都不掉鏈子的情況下，與其費盡心思去理解外國大片里的「文化梗」，倒不如看著我們自己的電影更能會心一笑。
說了那麼多，其實可以總結為一句話：中國電影質量回升，觀眾重拾文化自信，外國大片將面臨更大的競爭力，不再是安插一個中國演員進去就能無腦收割票房了。
無論中國電影還是外國電影，最終還是要靠質量取勝。在文化認同上，當然國產電影更有優勢，所以外國大片不再令國人輕易買賬了，畢竟自己民族的文化還是更加有認同感。
E. 有個美國電影 把人放在電鋸上面鋸，然後把人腦子掰開，還有另一個人把手插在別人肚子里把腸子拉出來，
根據描述內容確定為《電鋸驚魂1》片段。
《電鋸驚魂1》在2004年上映，共103分鍾，是一出2004年獅門影業出品，由詹姆斯·溫執導，雷·沃納爾、加利·艾爾維斯、丹尼·格洛弗等主演的恐怖驚悚電影。
該片講述了兩個素不相識的男人被鎖在骯臟的洗手間里，一盤沙啞的磁帶不停播放著低沉可怖的聲音:要他們其中一人把對方殺死，否則六個小時內都會死於非命。電影於2004年1月19日在美國上映。
劇情簡介:當年輕的亞當（雷·沃納爾飾）漸漸從昏迷中蘇醒過來時，發現自己被鎖在一間破舊的地下室內，而在離他不遠的地方，還鎖著另外一個不知所措的人——勞倫斯醫生（卡利·艾維斯飾）。在他們兩個人的中間的地板上，是一名已經死去多時的男子，死屍滿身血污，手中還握著一把點三八口徑的手槍。 亞當和勞倫斯誰也不知道自己究竟怎樣來到這個地方的，就在兩人疑惑之時，遺留在屋內的自動播放的錄音磁帶響了，磁帶命令勞倫斯必須在八小時內殺掉亞當，否則兩個人都會送命，並且勞倫斯的妻子艾莉森（莫妮卡·波特飾）和女兒也會被殺死。
這時，兩人突然明白了。他們回想起當地警局的泰普警探（丹尼斯·格洛弗飾）最近正在調查的謀殺案，兩人意識到，他們已經成為了一個外號叫「堅鋸」的變態殺人狂魔的掌上玩物，並且很快也將成為下一個被殺害的受害者，時間只剩下短短的幾小時，他們必須克服恐懼，弄清楚精心設計的圈套。殺人狂只留下一點點線索，以及兩把留在地板上的不起眼的手鋸。手鋸並不能鋸斷鐵銬，但卻足以切割一個人的血肉和骨頭。
F. 國外電影《活埋》結局，最後的最後棺材上刻的名字意味什麼
電影《活埋》結局，最後的最後棺材上刻的名字」馬克懷特「是男主自己刻上去的。因為之前他跟政府對話的時候，對方說出成功營救的一個人名字叫」馬克懷特「，男主就把這個名字刻在棺材上激勵自己要有生存的信心。可是後來政府營救行動後打開的卻是」馬克懷特「的棺材，說明政府官員一直在說謊欺騙他，」馬克懷特「根本就沒有被解救出來。男主瀕臨死亡的時候，鏡頭再次對准棺材上」馬克懷特「的名字，這個時候，這個名字已經由希望變成了絕望。
很多人認為是諷刺美國政府救援的片子，但我認為他最終還是一部反恐篇，我的立足點給你們分析下。你們有沒有注意到一個小細節？綁匪說了，9：00之前如果拿不到贖金，他將永遠埋在地下。而在最後一段時間里，他是看了表的，那時正好是8：30分，而電影時間是75分鍾。經過了近20多分鍾的針扎後，最後那時電話里營救隊員講到我們只要5分鍾就可以找到你了，再到堅持三分鍾就可以救出來了，直到我們都已經看到了棺材了，結果最後一句，「他把我們帶到了瑪莎懷特這里了，對不起，我們無能為力了。」從中可以猜到棺材上安得有C4，而爆炸時間正好是9：00。想救他時間也不夠了。大家可以想一想。從美國電影來講，有哪個國家喜歡接露自己國家最醜陋的一面，你們都理解反了。美國人之所以這么拍，是想接露恐怖分子的殘忍，一個被綁架的人質，就算他們盡多大努力想就出他，結果還是很無奈的眼看著人質被無情地殺害。大家也可以從細節里分析，就從恐怖分子的語氣來看，他們永遠都是那種冷若無情的聲音，還有那些人質都是被殘忍無情地槍殺。而政府永遠是給予希望的口氣。
拓展資料：
《活埋》是由獅門影業公司於2010年發行的一部懸疑、驚悚題材的電影，該片由西班牙導演羅德里格·科特茲執導，瑞恩·雷諾茲主演。
影片於2010年9月24日在美國受限上映。影片講述了一名美國建築承包商，在伊拉克工作的過程中遭遇一群伊拉克人襲擊，醒來後發現自己身處一個棺材裡慘遭活埋，他必須要在隨身只攜帶手機和一隻手電筒的情況下分秒必爭的逃出生天。
影片在2010年第25屆西班牙戈雅獎上獲得10項提名，並最終獲得最佳音效、最佳剪輯、最佳原創劇本三項大獎。
該片沒有孤膽英雄式的人物，卻將目光瞄準了恐怖主義的直接受害者。在狹小的棺木中，該片唯一的男主角，一位患有焦慮症的美國卡車司機保羅被埋在伊拉克某處的地下，時刻面臨著死亡的威脅。他沒有能力破棺而出，只能被動地等待救援。所有的人類情感都在這方寸空間里逐一上演，故事的真相也猶如剝繭抽絲般漸漸顯露。
資料來源：網路
G. 對於美國電影《最後的武士》你最深的感觸是什麼
電影故事的主要矛盾，以最尖銳的方式--戰爭展現出來，就是新舊勢力的沖突。舊勢力，是「頑固不化」的，是「冥頑不靈」的，但是，卻是魅力四射的。當工業革命帶著政治進步機械的無情的碾壓著武士道的時候，當洋槍大炮帶著分皇權訂法律驅逐武士道的時候，一個徹頭徹尾的「新」人，來自美國的上尉，卻被「苟延殘喘」的武士道所吸引。武士道，那是土著的信仰，就像印第安人要割下敵人的頭皮--Algren深深懺悔敬仰的印第安文化。這也提醒著我們，這是部徹頭徹尾的美國片兒。
似乎所有人都忽略一樣舊的東西，在各種各樣的斗爭它被磨滅了，被消損了，只能苟延殘喘於學者的研究里，殘喘於應試用的課本里...那就是傳統文化，就是儒家，或者道家法家佛家，任何曾經支撐著華夏民族昌盛了千年的精神力量。影片里武士刀傳承了武士道，我們的論語呢？那是用來考試填空的！儒學在韓國昌盛發展的時候，新加坡以儒以法立國的時候，孔子學院在海外聲名鵲起的時候，我們的國人在瘋狂的經濟建設，在瘋狂的追求GDP，在瘋狂的為了考試為了出國學習英語...
H. 為什麼美國能拍出這么多好看的科幻電影現在有比較好看的嗎
主要是兩個原因吧，一個是態度，一個是技術。首先他們態度嚴謹，工作認真，既然拿了錢，就要做到最好。比如蓋爾加朵拍《神奇女俠》時已經懷孕了，查理茲塞隆拍《極寒之城》時骨折了，《超人鋼鐵之軀》的各主演在開拍前三個月就在系統的體能訓練，更別提「橡膠人」，「勞模姐」等等。而中國有些演員，拍戲只是露臉，在他們看來，別人給他錢，他負責露臉，這就叫拍戲，稍微為拍戲辛苦一點，或者受了點小傷，就覺得自己很敬業，發微博，配圖片，求粉絲安慰。而外國呢，敬業精神不僅限於演員，上到導演，監制，編劇，下到音效師，美術組，道具組，都在努力拿出最好的，比如拍《異形》時製作的模型，拍《星際穿越》時的等比例飛船模型，拍《盜夢空間》時製作的旋轉走廊……首先在態度上已經超越別人，再加上最頂尖的技術，拍出來的電影想不好看都難。毫無疑問的，美國的電影工業技術是全球最頂尖的，工業光魔，維塔特效……既然有更好的技術，那就賺更多的錢，有更高的待遇，就必然會吸引更優秀的人才，那麼又會讓技術發展更頂尖，在我看來，美國作為電影界霸主的地位恐怕50年內都不會動搖。而好看的科幻電影，那可太多了。耳熟能詳的超級英雄電影就不再提了，其他的比如頭號玩家，明日邊緣，前目的地，少數派報告，環形使者，盜夢空間，火星救援，銀翼殺手，黑客帝國，阿麗塔，第九區等等，都是好片
美國的科幻片之所以在世界上處於一個近乎壟斷的地位，
原因有幾個
1，美國是一個移民國家，多種文化的疊加，使得美國人的思維呈現多樣性，思維非常開闊。所以就有了許多優秀的科幻作家，產生了許多優秀的科幻作品。加上有許多導演編劇從小就受這些科幻作品的影響，就誕生了許多科幻電影（這也是為什麼很大一部分科幻片都是根據小說或者漫畫改編的）
2，美國 科技 的迅速發展進一步促進了科幻電影製作技術的換代與更新。使得美國的科幻電影不只在題材上先人一步，而且在視覺效果，聲音處理等直觀效果方面更是無人能敵。讓觀眾能受到最直觀的震撼，所以更加鞏固的了市場。
3，先前說了美國人的思維特點，所以在美國本土對科幻電影的需求是相當大的，雖然美國電影已經早就面向國際化，但其本土的需求還是各個電影公司投資時最重要的參考因素。畢竟保住了本土市場，才有底氣進軍國際。
這也只是我自己的一些觀點，肯定不盡全面。補充一點，很高興在中國有越來越多的導演在積極嘗試這個領域！
至於最近好看的科幻電影像這幾個都不錯！
1.復仇者聯盟
2.超人總動員
3黑豹
4.死侍2
5.玩家一號
6.使命
7.毒液
8.蟻人2
9.侏羅紀世界
10.狗島
現在最新還有 阿麗塔戰斗天使和驚奇隊長 復仇4都不錯
美國能夠拍出這么多好看的科幻電影，主要的原因有三個。
1、文化因素。
美國 歷史 不長，建國至今只有300來年，但是美國這短短300年，從一個三流國家，一躍成為世界第一，靠的就是拓荒精神、崇尚 科技 和人定勝天的英雄浪漫主義。這種文化背景下的人們，信賴 科技 、崇拜 科技 ，喜歡 探索 未知和暢想未來，這也是科幻這種浪漫主義思想能夠在美國土地上生根發芽，茁壯成長的主要原因。
2、影視工業積累。
現在，以好萊塢為代表的美國影視工業，說他是世界上技術水平最高、門類涵蓋最完整、種類最多、從業人數體量最多的電影工業基地毫不為過，沒有之一。我們國內一些製片方，動不動喜歡和製作方來一句：「我們就要這種好萊塢效果的」，卻不知，好萊塢效果這幾個字背後意味著什麼。
3、資本市場
科幻電影在國內流行，也是這幾年的事，老一輩人並不是非常喜歡看科幻電影，這幾年受西方文化影響的80、90後成為消費的主力軍，這個群體對科幻類電影的接受和喜愛程度比他們父輩高出許多。所以資本市場，才開始關注這個比較新的產業門類。起步就比國外慢了幾十年，要想追上好萊塢，還有很長的路要走。
總之，美國科幻電影的土壤比較厚，科幻電影的產業技術和資本市場完備，所以美國能夠拍出那麼多優秀的科幻作品。
2019年上市的科幻作品超級多，有我們國內的號稱科幻影視起點之作《流浪的地球》，還有我個人比較期待的，布拉德皮特主演的《星際 探索 》和《終結者六》。（ 《復聯4》嚴格說是漫改電影 ）
我是午夜朝陽，希望能幫到你。
感謝誠邀
一個是美國電影產業發展比較早，經過近百年的發展已經趨向成熟了。
美國電影產業比較規范與嚴謹，有專業的演員工會，對於演員的管理是非常嚴苛與負責的，連成龍大哥都稱贊人家美國的電影機制。
還有一個是美國技術的熟練，對於大多數科
幻電影來說，基本的重大場面都是通過後期製作完成的，據說卡神在拍《阿凡達》時後期製作大概就用了五年時間，可想而知這得需要多大的嚴謹態度與耐心。
還有一個美國科幻電影在劇本的製作上也是花了大量的精力，他們劇情緊湊連貫。
最近比較好看的科幻電影無疑就是《復仇者聯盟4》，吸引了大批的粉絲。
1.電影技術方面的差距
美國好萊塢眾多電影製作團隊，經歷了多年的歷練以及所擁有的成熟團隊是其它國家無法比擬和超越的！我國的科幻題材電影其實才成型那麼10年左右，加上本身電影技術較為落後等，所以沒有能力作出空前逼真的大場面效果來！
2.投入資金方面的差距
不得不說這方面美國電影公司也是大費周章，有時候為了一部電影的呈現效果，甚至不惜投入大資金去改造大自然，以求達到光怪陸離的科幻場景效果！而我國電影成本投資不大，花錢做特效還不如拿去拍一部青春偶像劇更來的實際！
3.思想思維方面的差異
這點也是非常關鍵和重要的，美國人的思維思想比較超前，想像力豐富，民主主義情懷，英雄主義情懷等等，讓他們選擇了科幻奇幻，超級英雄等的大片！然後相對於我國的保守，喜歡墨守，不願意冒險進取等等！
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
美國在很久就有好萊塢，拍大片的聖地，盛產了好多讓我們看的熱血沸騰的大片，慢慢的全球都在模仿科幻片，也有許多好看的，接下來我就跟大家分享一下。
第一：驚奇隊長，這部電影創作於20世紀90年代，是整個漫威漫畫宇宙的前傳故事，也給大家最為期待的《復聯4》做了鋪墊。
第二：《阿麗塔：戰斗天使》，講述了身處末世中，幸運重生的機械女孩為了改變世界而勇敢奮斗、踏上 探索 真相旅程的故事 ，大家也可以看看，很精彩。
第三：《復聯3》，講述了全聯盟英雄保衛地球而犧牲，很期待《復聯4》會不會復活，打敗滅霸。
我推薦的幾部，有沒有大家想看的哦！
謝邀。
美國的科幻電影發展史比我國的早很多，所以在技術上領先我們很多，畢竟美國的 社會 發展程度要領先我國幾十年，對我們而言這就好像是一個是未來一個是現在，就好像我們回首過去的幾十年一個道理，現在我國能拍出《流浪地球》這種特效，而幾十年前我們不能，一個 社會 的發展同時也帶動了各種行業的發展，所以美國能拍出這么多好看的科幻電影並不奇怪，也許對於我們來說，看到美國科幻大片的感覺是如此震撼與不可思議，但是同樣的電影放在美國佬眼裡可能就沒什麼太大的意外驚喜，這跟 社會 人群的文化層次和見識有關。
現在比較好看的美國科幻片也有很多，基本上年度票房比較高的都不錯，過去幾年的也一樣。
前面幾個作者已經說得挺全面的了，我就不在這里贅述了，有一點大家都沒有說到
美國是一個沒有 歷史 的國家
我泱泱中華上下五千年，算上神話其實跟遙遠，我們的拍攝題材太多了，導致沒有什麼人向後看，而美國從建國開始到現在才200多年，向前看他是什麼也看不到的，只能向後看、向上看。
科幻片發展到現在，都有點趨同化了。情節嚴謹一點，拼的就是特效，好萊塢特效確實完美。
現在比較好看的有《頭號玩家》《阿麗塔：戰斗天使》《復仇者聯盟》
迪士尼剛收購了福克斯，期待《復仇者聯盟大戰X戰警》吧(-.-)!
請大家看清題目！！！
說的是科幻電影！！！
不是漫畫電影！！！
美國之所以能夠拍出這么多好看的科幻電影，主要是有深厚的科幻積淀。比如說，第一部科幻小說瑪麗·雪萊 的《弗蘭肯斯坦》（其它譯名有《科學怪人》、《人造人的故事》等）出版於1818年，後面被多次翻拍。現在大家比較熟悉的漫威系列，其故事在二戰前後就開始了。第二是捨得投入，漫威系列電影平均製作成本在1.8億美元左右，超過10億，這在國內是很難想像的。第三是商業配套比較齊全，包括動畫製作等。