㈠ 如何評價電影《師父》
無可挑剔的老派動作戲。
剛剛才在金馬獎上摘得了最佳動作設計，《師父》的動作戲無疑是整部電影最賞心悅目的部分。自編自導，甚至自己擔任動作設計的徐皓峰說：「好萊塢港式韓式什麼的都不會，就只會老天津式的。」
正是這種老天津式的武打設計，讓《師父》的武鬥場景有著特別不一樣的質感。和現在武俠片裡面典型大開大合、故作瀟灑的武術，或好萊塢那種實用主義至上、拳拳到肉的蠻打都不一樣，《師父》的武打戲點到即止，而且透著一股暗勁。這股暗勁尤其體現在高手過招之間，兩人往往距離極短，動作看似不快也不大，但最為直接而不花哨，往往在幾手之間就見勝負，不拖沓，不纏斗，是武打戲中難得的干凈利落和爽快。
除了武打動作上的設計，徐皓峰的武戲還有一種從容不迫的氣場和儀式感。我最喜歡的兩場武戲，一場是廖凡和他戲中的妻子邊談情邊打架的一幕。一邊是老神在在地訴說往事，一邊是驚慌失措的打手。嘴上不含糊，手上也不含糊，逼得對方數十人不敢越半步雷池，這邊則從容離去，那種泰山壓頂的氣勢看得人大呼過癮。另一場武戲當然就是最後的高潮決戰。
持不同武器的對手輪番上陣，但都被廖凡一一化解攻破。而這場武戲最讓我喜歡的地方，除了動作的利落和悅目，更重要的是一種「武道」的重現。一方雖人多勢眾，但也是輪番挑戰，沒有群涌而上；一方雖技藝高超，但也是點到即止，沒有傷人性命。於是廖凡每打敗一人，攔路的對手就退後一步，直至被全部撂倒，廖凡揚長而去。彷彿一場武道的試煉，充滿了儀式感，而這種儀式感實際上在這部電影里隨處可見，營造出一種曾經「武道至上」的尊崇感。
《師父》最讓人失望的地方，就是其凌亂失控的節奏感。可能是因為電影本身改編自短篇小說，《師父》更像是由一個個漂亮的碎片胡亂拼合起來的四不像，充斥著無意義的慢鏡頭和各種故弄玄虛的分鏡。很多段落的處理更像是導演的一時興起，完全沒有考慮到電影整體的氛圍和節奏，所以雖然故事的邏輯勉強算是通順，但是基調的保持卻是災難性的。
習慣了直白的電影邏輯的觀眾可能會雲里霧里，但他在電影整體氛圍上的把握卻是到了嚴苛的地步，從頭到尾的每一個段落和細節，都是為再現真實的唐朝而設的。
㈡ 僵死片驚悚又刺激，《僵屍大時代》為何被大家所追捧
相信大家對僵屍類的電影都比較感興趣，因為裡面的氣氛恐怖刺激，是既害怕看又想看。而眾多僵屍電影中，這部《僵屍大時代》是最恐怖的，因此被大多數人所最捧。今天我們聊一下這部電影。
這部電影之所以給人最恐怖的感覺，是裡面配的音樂恐怖，古宅陰森，不但氣氛讓人窒息，還有更激烈的打鬥場面，讓人看了晚上都不敢起來上廁所。在與僵屍的打鬥中，不是僵屍被殺，而是這些師傅和徒弟反被僵屍所殺，在與僵屍的戰斗中，這些師傅和徒弟沒有符咒，只靠多年練的腿腳功夫和尋常的刀劍，更簡單粗暴的方法是直接使用炸葯。比起其他電影中的僵屍，這裡面的僵屍也更聰明，如果受傷了，知道先藏起來養好傷勢，吸收動物的血液，等傷勢好了再到處追殺之前傷害自己的人。還有一點最重要的不同就是，其他僵屍電影中道士都比較厲害，讓僵屍無法還手，這部正好相反，反倒是僵屍比道士更勝一籌。
㈢ 如何理性評價《師傅》這部影視作品的結局
像《師傅》這種電影，喜歡的人會很喜歡，不喜歡的人對它一點好感也沒有。當然也有一部分人，雖然不是很喜歡，但卻會承認它是一部好作品，我就是最後這種。