A. 印度電影為什麼總是喜歡載歌載舞
說到印度，可能很多人首先想到的就是印度是人口第二大國，是唯一一個和我們中國人口相媲美的人口大國。而且除此之外，我們對印度的另外一個印象就是印度很窮，其實不是這樣的，印度人民最擅長的還是載歌載舞。下面就讓我們一起看一下印度電影為什麼總是喜歡載歌載舞呢？
一.是一種民族化的象徵
印度是擅長歌舞的國家，我們都知道，印度人民最喜歡的也是跳舞，印度舞蹈表達的有好多意思，在印度舞蹈裡面，包含著印度人民對生活的美好希望和對未來的憧憬；除此之外，印度舞蹈也表現了一種民族化的東西，表現了印度人民的熱情好客和善良美好。
總而言之，印度電影中多有的舞蹈元素與印度的文化，還有電影本身的場景設置通過舞蹈才會展現的更加淋漓盡致，才會有沖擊力，因此才會呈現出更好的視覺效果。好了，今天就說到這兒了。
B. 為什麼印度電影必須有歌舞情節
因為印度本身氣候炎熱，很多人選擇進電影院是為了一邊吹冷氣一邊看電影消磨時間，所以花了錢的他們希望能長時間待（賴）在電影院里，並且希望有最佳的娛樂觀影體驗，比如俊男靚女唱歌跳舞。所以印度的電影時間都很長，一般都是3個小時。
電影時間太短，觀眾就會覺得沒意思。早期的印度電影製片商為了迎合大眾這一需求，通過在電影中加入大量人民群眾喜聞樂見的歌舞以增加片長（業界良心啊！而且在攝影棚拍攝歌舞的成本很低。）久而久之便形成了印度電影的這種固定類型風格。
還因為印度電影受傳統音樂戲劇的影響很深，印度人民習慣了這種戲劇的表現方式，他們喜歡跳舞，於是電影就像大銀幕上的音樂喜劇，看電影就像看戲一樣熱鬧。在情節中穿插舞蹈，也可以適度放緩節奏，讓人放鬆一下情緒。增加了歌舞之後，電影時長被拉長，除了看故事外還有一段眼部按摩，觀眾也會覺得非常值回票價。
C. 如何看待有些印度電影中的哪些神劇情
影片由印度著名男星阿賈耶·德烏乾和印度公認的演技派實力女星塔布（曾出演李安的《少年派的奇幻漂流》）聯袂出演。片中阿賈耶飾演的維傑經營著一家小店。他有一個美麗的老婆和兩個可愛的女兒。只有小學四年級文化水平的他平時最大的愛好就是看電影，並且對電影情節過目不忘。他為人忠厚老實，所以在小鎮上的人緣很好。但他每天醉心於在店裡看電影，也遭到了妻子的抱怨，認為他對家人不夠關心。
D. 為什麼印度電影一言不合就唱歌跳舞
歌舞算得上是寶萊塢電影當中最重要也是最有特色的片段。印度歌舞在電影中起到多種不同的作用：1、構成故事情節本身。在電影中的某個場景：聚會、婚禮、節日慶典等等，歌舞自然是這些場合必不可少的重要元素；2、推動劇情發展。悠揚的音樂和動人的舞蹈，沒有什麼比這兩種藝術形式更能渲染氣氛，讓觀眾產生一種代入感。往往它演繹著男女主角的關系如何發展，或是主角內心的波動。就像音樂劇一樣，一段不超過5分鍾的歌舞就能把故事講述得更加有聲有色。
印度電影產業發達，又不是每個平常百姓家裡都能有電視，所以電影是大眾娛樂生活的重要部分。電影中的歌舞，體現著印度文化的繁榮與自信，真的蘊含著像詩一樣的美感。有的電影結尾，有向某位電影人致敬的歌舞橋段，而有的故事題材，諸如歷史、恐怕等，不會包含歌舞。印度文化有其多樣性、包容力和影響力，你能從每一個元素當中感受到它彷彿包羅萬象的美。希望你會喜歡歌舞，也希望它們給你帶來了快樂。
E. 印度電影的介紹
電影作為一種綜合性的藝術體裁,它直接而形象地再現了特定國家特定時代的社會狀況。自電影納入工業體系後,其類型化便應運而生,很快就有了相應的類型模式而被固定下來,但隨著市場經濟的不斷發展,類型也逐步走向了裂變重組。
印度電影,在保持原有的表演元素的同時,充分融入歌舞元素,使之呈現一種水乳交融式的化合,創造出寶萊塢式的烏托邦。
它以其獨特的藝術性,成為了當代環球銀幕上一朵華美而浪漫的銀幕奇葩。追求真理，懲惡揚善，愛情、真情無處不在是印度電影的特色。除此之外，印度電影中還有許多傳統民族歌舞場景，具有歌舞特色；故事情節簡單易懂；幽默搞笑；男女演員多才多藝，英俊美麗。印度電影題材開放大膽，在保留和大力發揚傳統文化的同時敢於創新。敢於揭露當前印度社會的最尖銳的矛盾。而我國大陸電影的題材卻受到限制。印度電影追求真情和真理，常常使人感動不已，優秀的印度電影看後往往引人深思，並凈化人的心靈。
值得一提的是，印度電影中的舞蹈文化。印度的三大主神之一毀滅之神濕婆就是舞神。舞蹈文化象徵快樂，也是表達情感的藝術化方式。印度人普遍喜歡歌舞，熱愛歌舞，電影明星更是不能缺少歌舞這種才華。在印度電影中常用歌舞來表達人物的內心情感和心理狀態。
最後，在概括一下，印度電影的特點：
1、戲劇性
2、誇張的藝術表現手法
3、思想性比較深刻
4、歌舞輔助的闡述主題
5、情節跌岩起伏
6、鏡頭調度嫻熟
7、對話台詞干凈利落
8、環環相扣
9、造型華麗唯美
10、人物形象塑造的性格突出
11、抓住了大眾關注的話題，選題犀利
12、喜劇和幽默貫穿始終
13、影片構圖考究
14、敘事形式多變、流暢
15、剪輯和後期製作充分運用現代科技
16、整體結構框架完美統一
17、攝影鏡頭運用完美
18、光影色彩掌握的特色鮮明
19、服裝造型頗具民族特色
20、選景多變
21、情節緊湊
F. 近期印度電影為什麼吸引來越來越多的觀眾
因為印度電影有其獨到的特色和魅力。印度電影比較突出的就是歌舞片段，歌舞在印度電影中起到各式各樣的作用。有的時候歌舞展現的是男女主人公的感情變化和心路歷程，有的時候歌舞就是作為電影中的場景而出現的，有的時候歌舞又能作為包袱逗觀眾一樂。當然也有的電影因為題材特殊而出現「零歌舞」，總之，印度的電影和它豐富的文化內涵是離不開的，這是吸引人的地方之一。
其次印度的電影演員很少有科班出生，大部分都是「半路出家」，有學霸，有男神女神。既有經驗老道的實力派，也有從模特等轉過來的偶像派。但是隨著印度電影的不斷發展，好看的男女主角，美麗動人的化學反應，已經不再能滿足觀眾胃口。於是電影演員們更加註重對自己演技的鍛煉。拋開別的不說，印度電影題材廣，內容新，取景涵蓋全世界所有引人入勝的地方，每一個演員的演出都越發地搶眼。
最後一點放在了票房基礎上。眾所周知，印度人口多達13億，在海外的移民更是數不勝數，這就為印度電影的推廣打下了良好的基礎。海外的印度人把欣賞印度電影視為對國家以及其文化的尊重和愛戴，同時也會吸引很多其他國家的人參與進來。男女主角之間的浪漫，美妙動聽的歌舞，那些真摯的眼神，曼妙的身影，吸引了一批又一批的電影觀眾。這也就是為什麼印度電影不但在國內盛行，而且走遍世界的原因。
以上內容均屬個人觀點，歡迎補充、批評指正，謝謝。
G. 印度電影為什麼都要加入歌舞
一、傳統的影響
印度人大多信奉印度教。濕婆是印度教中的三大神之一，印度教認為，舞蹈是由濕婆創造的，濕婆神是舞蹈的化身，因此，印度人把對濕婆神的崇拜表現為對舞蹈的熱愛。即使在平時的日常生活當中，比如聚會、結婚等活動，他們也習慣用歌舞的形式來表達情感。歌舞是人們喜聞樂見的藝術形式，備受印度人民的推崇，所以當它們在二十世紀與電影這一新奇的藝術形式「聯姻」時，在印度電影人的努力下，理所當然地造就了具有獨特魅力的印度電影。
印度舞蹈歷史悠久，早在印度河文明時期，印度先民就很喜歡跳舞。在哈拉帕和莫亨殊達羅出土的文物中，有青銅舞女雕像和男舞者石雕像，這些都是當時流行舞蹈的佐證。到了吠陀時代，印度舞蹈有明顯的發展，而且有了文字記載。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就記有舞女的事情。「邱沙穿著閃光的衣服，像舞女一樣，「男子戴金首飾，通過舞蹈表演有關戰爭的場面」，「男女青年一起跳舞」，「甚至有了專門以跳舞、唱歌謀生的種姓」。可見當時舞蹈已經有了相當的發展。到公元前4世紀，印度的大文法家波你尼也曾提到過「舞蹈」一詞。至於在印度史詩之一《羅摩衍那》中有關舞蹈的記載就更多了。《羅摩衍那》中寫道：「在阿逾陀日夜舉行舞會和音樂會，供國王享樂」，「一位舞者的優美的舞姿使羅婆那為之陶醉」。
H. 印度電影成功的原因是什麼
近年來，印度題材的電影在好萊塢的紅火局面讓「印度」上升為新世紀世界電影的一個重量級關鍵詞，《貧民窟的百萬富翁》、《少年派的奇幻漂流》斬獲奧斯卡，好萊塢的一線電影里也總少不了印度面孔，可是這些榮譽的光環遮蔽了印度本土電影更為繁榮的事實。
從上個世紀五十年代首次被引入中國的《流浪者》，到七十年代的《大篷車》，再到2003年的《印度往事》，多數中國觀眾對印度電影或許只留有片段式的印象。
直到2011年《三傻大鬧寶萊塢》在中國風靡，很多人驚詫於印度本土電影的突飛猛進，產生「神兵天降」的錯覺。
作為重要的電影出產地區，印度的電影產量是世界之冠，寶萊塢也成為世界上最大的電影生產基地之一，擁有數億觀眾。
始於19世紀末，發展至今已有百餘年歷史的印度電影以強烈的戲劇感、精到的電影敘事技巧、奪人耳目的聲畫語言、超群到偶爾雷人的想像力，以及面對全球化市場仍堅持的對信仰和傳統文化的守望，堪稱世界電影中的一朵奇葩，它用自己獨有的姿態，認真講述著印度的過去、現在和未來，描繪著他們眼中的大千世界。
不如跳舞：「馬薩拉」的狂歡
印度是一個多語言的國家，不同語言的族群對母語電影有很殷切的需求，從而推動了電影業的發展。但不論講著何種語言，歌舞作為印度人世代沿襲的生活方式，是他們共同的語言，印度電影中極具民族特色的歌舞是本土市場制勝的關鍵，也是快速撩撥起海外觀眾興致的法寶。
一部典型的寶萊塢影片至少要有五六段華麗歌舞，而且是大團圓結局。這種標簽化的寶萊塢大片也被稱為「馬薩拉」電影。「馬薩拉」是印地語中「混合香料」之意，「馬薩拉」電影就是將愛情、動作、歌舞、喜劇元素和大團圓結局糅合在一起，其獨特敘事模式也被稱為「馬薩拉模式」。
「馬薩拉模式」中，印度電影的歌舞，已經演化成為與語言同樣不可缺少的重要組成部分。印度百分之八十的人信奉印度教，電影中的歌舞首先滿足的是宗教需求。
印度電影歌舞中，最主流的是印度古典舞。今天印度古典舞的表演模式是由描述性舞蹈和純舞兩種主要的形式完美組合而成。其中，表演成分極重的描述性舞蹈，就是印度教的各種神話傳說和符合教義的道德規范的說教式表演。印度教最核心的神有三位：大梵天、毗濕奴和濕婆。
濕婆創造了舞蹈，濕婆的舞蹈叫「坦達瓦」，意思是陽剛的。但表演者多為女性，所以印度古典舞可以用「百煉鋼化成繞指柔」來形容，濕婆最典型的一個形象是雙手合抱、左腳右抬的姿勢，在幾乎所有的印度電影中，都可以看見女主角懷著各種心情，秀出這樣的舞姿，向印度教的神明致以敬意。
印度電影《流浪者》是最早被引進中國的印度電影，1955年在中國公映，上世紀70年代末再次上映引發轟動，片中的《拉茲之歌》、《麗達之歌》等插曲都深受中國觀眾的喜愛，引起十年浩劫之後中國人的共鳴。
同時期引入中國的另一部印度電影《大篷車》中印度著名舞女阿魯娜·伊拉尼精湛的舞蹈表演，以及著名歌唱家拉塔優美的歌唱，也成為那一輩人共同的時代記憶。
《寶萊塢生死戀》是體現印度電影歌舞巔峰水準的一部力作，它撩人心弦的艷情恰到好處地闡釋了印度歌舞的精妙，既富有視覺的沖擊，又挑逗著觀眾的熱情。印度電影中的歌舞承擔了敘事和抒情的雙重職能，傳達著希望與光明的訴求，營造出亦真亦幻的美感。
隨著時代的發展，印度電影的歌舞形式也在探索創新。考慮到男性在古典舞表現上的局限性，以及年輕觀眾的審美趣味，傳統的古典舞蹈開始與現代舞蹈的元素融合，《印度往事》就是一個成功範例。
而《機器人之戀》中既有最新潮的歐美電子音樂，又有熱辣綺麗的印度民族風情，既沒有因為要堅守傳統而拒絕外來的優秀元素，也沒有一味「崇洋」而丟掉本土優勢，實現了民族特色與世界潮流的良性互動。
敘事的勝利：傳統戲劇元素+逆天想像力
一部電影的時長如果超過三個小時，絕對是挑戰觀眾耐受力的極限；動輒就超極限，還想讓你看得不知疲倦，恐怕只有印度電影敢這么干。
愛情、友情、家族使命、宿命、道德等普世價值觀是印度電影中常見的母題。愛的糾纏與幻滅，英雄的落難與崛起，騙局與復仇，規則與叛離……極端化的情節設置在大開大合的激烈震盪中迂迴、反轉、對抗、升華，這是印度傳統戲劇的基本公式，再佐以空間的跳躍、蒙太奇的運用、敘事結構的轉換等電影手段，營造出極富視覺沖擊力的奇觀。你可以說這樣的手法很俗、草根特色濃郁，但是能夠把「俗」的模式運用到極致，讓你見所未見，也算另闢蹊徑了。
愛情，永遠是印度電影里最賣座的主題。與《寶萊塢生死戀》這樣虐心又苦情的戲碼比起來，那些賺足中國觀眾眼淚的韓劇都弱爆了。
《寶萊塢生死戀》生生把一段「青梅竹、兩小無」的愛情講成了一部史詩，階級的對立、貧富的懸殊、命運的無常，讓故事的張力不斷膨脹，原本深愛的一對璧人至死未能重逢的殘酷情節打破人們對寶萊塢大團圓結局的期待，形成愛情悲劇的強烈感染力，是新世紀初寶萊塢愛情片的經典範例。
印度電影能夠迅速崛起的一個重要原因是電影工業的整體發展，其中包括了3D和數字動畫建模等實用技術，而這一切表現手段都服務於創作者天馬行空的想像力。當愛情片的各種模式都被觀眾熟諳於心，跨物種的愛戀勢在必行。
關照現實：本土特色接軌國際潮流
印度電影所堅持的核心——民族和本土，一方面為印度電影文化築起牢不可破的文化壁壘，另一方面又是接軌全球主流電影市場的絕佳切入點。
近年來，印度電影與時俱進，借鑒全球市場成功商業片的經驗，直面社會現實，無論是種族問題、宗教問題，抑或其他社會矛盾，都成為印度電影關注的對象。
例如控訴種姓制度的《寶萊塢生死戀》，反思教育體制的《三傻大鬧寶萊塢》、《地球上的星星》，反對種族歧視的《我的名字叫可汗》、《紐約》，反抗殖民統治的《印度往事》、《芭薩提的顏色》，以及包容不同信仰的《阿卡巴大帝》等等，都在混合了印度的宗教信仰、家庭倫理觀、民風禮儀的基礎之上，體現對社會問題的關注和對體制建設的反省。
印度現實題材的電影以多樣化的表現風格與國際主流類型片打成一片，席捲國際票房，其中，《印度往事》獲得2002年奧斯卡提名，《芭薩提的顏色》獲2006年全球印度電影獎的8項大獎，2009年《三傻大鬧寶萊塢》的海外票房占總票房的一半。叫好又叫座的局面證明了印度電影商業運作模式的成功，也實現了印度電影的價值觀傳遞和文化輸出。
不可否認，印度電影正經歷著它的黃金年代，無論在工業生產還是市場領域，印度電影都已經創造了屬於這個時代的奇跡。
印度電影持久地滿足著本土觀眾獨樹一幟的視聽品位，兼容並蓄又不斷刺激和培養著海外觀眾對印度電影的審美接受。
也許，我們可以從中借鑒利於中國電影產業發展的裨益之處，也可以從印度電影載歌載舞的笑淚人生中體驗他們對生活的熱忱與誠意，感受他們面對生存命題的擔當與勇氣。
I. 為什麼印度電影里要不斷地插入歌舞有什麼傳統
印度是一個多語言的國家，不同語言的族群對母語電影有很殷切的需求，從而推動了電影業的發展。但不論講著何種語言，歌舞作為印度人世代沿襲的生活方式，是他們共同的語言，印度電影中極具民族特色的歌舞是本土市場制勝的關鍵，也是快速撩撥起海外觀眾興致的法寶。
一部典型的印度影片至少要有五六段華麗歌舞，而且是大團圓結局。這種標簽化的印度大片也被稱為「馬薩拉」電影。「馬薩拉」是印地語中「混合香料」之意，「馬薩拉」電影就是將愛情、動作、歌舞、喜劇元素和大團圓結局糅合在一起，其獨特敘事模式也被稱為「馬薩拉模式」。
而電影里歌舞的興起，是一件很偶然的事情，Discovery頻道的紀錄片《亞洲電影·印度》上有講過，在上個世紀，印度的很多人，還是比較窮的，所以看一場電影對他們來說是一種奢侈。於是花了錢進去影院看電影，都會希望電影要長，這樣才能「夠本」。
在這樣的狀況下，很多的印度電影時長都在3小時左右（有的時候真的很考驗觀影人的耐心）。
如此，中間插入歌舞，算作是一種取巧的方式。據蔡瀾的書里講，他曾與一個印度電影的MAKER聊天，說是他製作的一出電影不到三小時，觀眾不買賬，認為自己上當受騙了，於是MAKER在電影後面加了一段長長的歌舞，湊足了時間，最後賓主盡歡。