⑴ "風語戰士" 的 精神
風語戰士---尼古拉斯.凱奇.---血染的二戰，在無奈的戰爭中延伸友情
<br>《風語戰士》（Windtalkers）向我們娓娓講述了半個多世紀前發生在塞班島上的那段傳奇。
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<br>一、 《風語戰士》劇情：
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<br>1943年，索羅門群島。戰爭，使美麗的島嶼變成了血雨腥風的殺戮戰場。重傷的安德森成了全班唯一的倖存者。在野戰醫院，他愛上了女護士麗塔。當安德森終於費勁周折回到部隊後，卻接到了一個令人難堪的特殊任務——保護納瓦霍通訊兵亞茲。
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<br>由於美軍的密碼屢遭破解，因此建立了一套以納瓦霍母語為基礎的密碼。而納瓦霍通訊兵就成為日軍的首要捕獲目標。此時，安德森就像一柄雙刃劍：保護亞茲，確保通訊暢通。同時，為避免密碼落入敵手，必須在亞茲被捕前親手殺死他。為了國家的利益，竟要親手殺死同胞，安德森陷入了道德和軍人天職的兩難困境。一次次慘烈的戰斗，終於使納瓦霍通訊兵和「保鏢」建立了牢不可破的友誼，在安德森的幫助下，亞茲跨越心中的障礙，成為真正的勇士。安德森也從朋友身上找回了在硝煙中失落的人性……
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<br>在最後一戰中，美軍遭到強大的火力壓制，形勢危急。安德森和亞茲不顧一切，發出求援信號，但兩人不幸中彈。望著潮水般涌來的日軍，亞茲突然將安德森的手槍扳到自己頭上……然而，安德森違抗了軍令，冒著彈雨將亞茲背到了安全地點。握著亞茲的手，安德森安詳地離開了這個世界。
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<br>二、 影片評析：
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<br>本片的主要場景設定在二戰期間，西太平洋上的塞班島，並首次將被歷史遺忘的美國納瓦霍戰士的故事放到銀幕上。這部戰爭片主要強調真實及震撼的場面，但劇情發展仍保留吳森宇最擅長的兄弟之情。
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<br>在這部影片中，男人的友愛、悲傷、激情及絕望都被渲染得淋漓盡致。美國海軍陸戰隊歷來非常強調同胞之情。但在片中，安德森既要保全自己和亞茲的性命，又要在絕對服從的理念下，必要時執行殺死戰友的冷血任務。這種壓力與道德、同胞之情纏繞在一起，就形成了片中強大的戲劇張力。
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<br>《風語戰士》中充滿了驚險的鏡頭，特技成為優秀視覺效果的重要元素之一。《風語戰士》讓我們充分感受到吳森宇影片極強的個人風格，「暴力美學」的痕跡依然清晰可見。
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<br>片中，步槍手歧視亞茲，不斷挑釁，僅僅因為亞茲是印第安人。可以說，這部電影的某些情節，實際上是美國社會的真實反映。號稱民族熔爐的美國，至今仍存在著種族歧視問題。
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<br>當然，本片也有若干瑕疵。如美軍飛機進行火力支援時，日軍竟沒有絲毫的動靜，這不和情理。炸彈幾乎剛投下，就在日軍陣地中開花了。另外，片中的美國國旗也有問題。1944年時，美國只有48個州，但星條旗上卻出現了50個星。
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<br>在納瓦霍族文化中，「風」是個神秘的詞，無論在宗教上還是精神上都象徵著飄渺而難以捉摸。謹以《風語戰士》表達對納瓦霍族人的敬意和深深的感激。
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<br>即將與市民見面的《風語戰士》，是一部耗費巨資拍攝的戰爭片，雖然在海外放映之後褒貶不一，但作為一部由華人執導，又是講述太平洋戰爭故事的大片，相信一定會吸引不少影迷。
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<br> 《風語戰士》是根據二戰時期一段真實故事改編的。美國對日宣戰後，戰爭進入白熱化階段，而日軍總能破譯美軍密碼，於是，美軍招募了納瓦霍族人（古老印第安種族之一）入伍，他們的語言成為對付日軍的秘密武器，而納瓦霍族戰士則被稱為「風語戰士」。由於每個「風語戰士」都肩負著美軍至高機密，所以每個納瓦霍族譯電員都受到海軍陸戰隊員的「貼身」保護，保護者一方面確保其人身安全，另一方面，當譯電員將要被日軍俘獲時，保護者必須不惜「滅口」以確保密碼不外泄。從這部影片中，我們可以看到尼古拉斯·凱奇飾演的安德斯中士是如何與「風語戰士」建立起真摯的友誼，並對其進行「貼身」照顧的。
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<br> 吳宇森是眾多進軍好萊塢的華裔導演中較為成功的一個。他先後與約翰·特拉沃爾塔、尼古拉斯·凱奇、湯姆·克魯斯等著名演員合作，拍攝了《斷箭》、《變臉》、《碟中諜2》等經典動作片。他的成功之處是把東方的武俠風范融入西方動作影片中，使影片人物更具人情化，畫面更具觀賞性。《風語戰士》是吳宇森執導的第一部戰爭題材影片，而吳宇森也是第一個將鮮為人知的納瓦霍族密碼戰士的故事搬上銀幕的導演。本片男主角由好萊塢著名影星尼古拉斯·凱奇擔任，這也是他與吳宇森繼《變臉》之後的又一次合作
吳式暴力美學的終結
上周五拿到《風語者》的試映票時，好象白得了一個田螺姑娘一樣興奮，心想自己真是運氣，居然連連碰上這種不要本錢的買賣。盡管我一再告誡自己不要期望過高，不要搞得象看《蜘蛛俠》一樣，可是還是忍不住三夜沒睡好，當然，繁重的作業和眼花繚亂的「XX不宜」網站也起了不少作用，嘿嘿。
其實，對於吳同學的片子，我已經說不上太喜歡了，他在香港期間的片子，我喜歡的是《辣手神探》和《縱橫四海》，也喜歡他在好來塢拍的前三部片子，有點怪，是不是？是的，他的讓大家激動不已的《英雄本色》系列俺不是很喜歡，所謂的「兄弟情誼」被他過分美化了，象肥皂泡一樣總有破滅的一天；倒是被兄弟們臭批的《終極標靶》，我喜歡得緊。尚格雲頓沒有多少演技，連功夫都只那麼幾下180度騰空迴旋踢，那時吳導也沒什麼權力，可就是喜歡該片干凈的動作美學，那裡面的鴿子也是我最喜歡的鴿子。關鍵在於該片具有老吳其他片子所沒有的風韻，正因為著墨不深，所以才有一種散文詩似的味道……好了，不說了，再說下去，恐怕會被認為是變態，呵呵。
還是回到《風語者》來吧。今天來看的人並不多，比上次看《THE SUM OF ALL FEARS》的少了大概五分之三，不知是不是因為大家都在忙著考試的緣故？影片開始了，嗯，還不錯，美國中西部特殊的紅石風蝕地貌，可我真擔心會出現湯姆克魯斯同學象壁虎一樣出現在其中一個峭壁上來引起MM的尖叫，還好沒有。可以說，從頭至尾，吳同學收斂了一下他在《MI2》中炫到MTV化的鏡頭，並嘗試著將戰爭場面拍出新意來。當然同時，不能忘了自己招牌的「暴力美學」。但是戰爭中開槍的鏡頭實在太多了，要是一個個都拍成雙槍騰空慢動作，估計十個小時都不夠用，另外這次也實在不好意思再加進鴿子了，所以得另外找可以表現絢爛的美的素材，找呀找呀找呀找……終於找到了，這玩意視覺效果比子彈更猛，即使在戰爭中也不是無節制的用，同時也可製造出更宏大的場面來，以顯得自己年年都在進步！沒錯，就是它了，那就是——炮彈！真個一鳥槍換炮了。整部片子可以說是炮彈聲光效果展示：手榴彈、地雷（嚴格來說還不是炮彈）、迫擊炮、加農炮、巡洋艦炮、機載炸彈，以及日本佬的無敵霸王炮，直炸得兩方人馬騰雲駕霧、欲仙欲死。可說實在的，我覺得即使是這樣，也沒必要基本上每一次爆炸都要搞一次慢鏡頭嘛，害怕偶們沒上過初中，不懂得地球引力對拋物線軌跡的影響么？
老吳真是有點騎虎難下了，生怕離了慢鏡頭，大家都不知道該片是誰導的了！看到一半，我剛暗自慶幸還沒有看見烤乳鴿，誰知又來了「雙槍對峙」的「經典」鏡頭！可是，自從該鏡頭被周星星同學在《喜劇之王》里惡搞了一下之後，我每次看都是爆笑效果，想不到老吳還是要炒冷飯，嗚呼！
說句心理話，所謂暴力美學，如果真存在的話，那也不僅僅是慢鏡頭切換而已，老吳自己應該清楚這一點，上次在《MI2》里讓湯湯踢槍轉身已經讓我口吐白沫了，這次還讓克里斯蒂那史萊特慢慢地爬起來壓倒戰友開槍，差點就讓偶渾身抽搐。好容易本著不看白不看的精神堅持到底！可以說，所謂暴力美學，被吳同學自己給用成了破鞋，也是啊，穿了幾十年了，從來不換，哪能不破，你看人家沃卓夫斯基兄弟，就知道換一雙有「子彈時間」專利的耐克鞋。
你還不能說吳同學沒有努力，至少他好象聽取了大家的意見，覺得到好來塢拍的片子表現男人之間友情比較少了，因此要在這部片子里回歸一下，讓人感覺一下「俺吳汗衫又回來了」。先且不說硬要表現男人情誼有無必要（偶私下裡認為是扯蛋，表現什麼還得看影片的主題而定，如果硬要套上那個標簽，只表明還脫不了江湖習氣，不是很可笑么），單說該片里表現得那個別扭勁，就夠讓我難受的了。全世界的人都知道，凱奇同學這回是要保護使用印第安土語的密碼通信員的安全，可暗地裡還有一條不能說出來的命令，那就是絕不能讓這些密碼通信員落到日軍手裡，到時候他該怎麼做，大家都知道，不用我說了吧。
吳同學就是想用後者來表現友誼與軍令的沖突。可惜那是在戰場上，個人覺得這之間並無沖突，即使沒有密碼這個因素，為了保守其他軍事秘密或者少受折磨，忍痛結果已經無法救回的戰友（當然，得在他本人要求的前提下，如果人家想被俘虜，你一槍崩了人家，肯定做鬼也饒不了你，嘻嘻）在其他影片中也挺正常。片中凱奇正是在這種情況下才將一位名叫「白馬」（不是王子）的密碼員和日本鬼子一起炸死的。可他的印第安好朋友硬要跟他急，其實換做他自己也會這么做的，最後的鏡頭證明了這一點。所以，硬要在這一點上表現矛盾實在有些牽強。另外，關於兩人的友誼，唉，我也沒看出有什麼超越戰友的地方。只不過印第安小伙個性爽郎，比較喜歡交朋友而已。而凱奇同學老是冷冷的，只是在一起干過一票精彩的行動之後，兩人才有所接近，不過也和香港時代的所謂「心心相應、心有靈犀」不可同日而語。因此，想要看「熱血男兒情」的哥們姐們恐怕會失望。
其實，一切的一切都在於凱奇扮演角色的設定，太莫名其妙了。整個一心理不健康，難道受過一次傷，部下死光光，就應當變成老是想死的一個人，甚至不是「人」，好象他除了在打仗的時候用子彈發泄對小日本的恨，和在休息時借酒澆愁，就沒別的可乾的了！MM們可能不同意了，說不能怪人家，人家心裡苦著呢，覺著戰爭這么殘酷，不能連累別人，還是一個人麻醉比較好雲雲。這么說倒也無可厚非，可是有必要嗎？而且電影中連凱奇這么表現的心理一點交代都沒有，僅僅用不時捂住自己受過傷的耳朵，以及一些過去戰友死去畫面的閃現來帶過，就這么簡單？而且這還成為拒絕愛的理由？搞不懂的說！也許俺對愛情太執著了，呵呵。
我以前說過，阿梅的《我們曾是戰士》要強過吳同學的《風語者》，今天我仍然維持原來的看法。因為二者都沒想著往戰爭藝術片或者戰爭史詩片上靠，那麼大家能做的就剩下，該煽情的時候就使勁地煽，該打地時候就血脈憤張地打，這兩方面《我》都強過《風》。不是說《風》的戰爭場面不激烈，而是說吳同學對駕馭大場面實在還是欠缺信心，小的遭遇戰還拍得驚心動魄，狠辣快捷，一到敵我雙方正面接觸，就只剩下鏡頭亂接了。加上配樂JAMES HORNER同學這回也敷衍了事，表現戰爭場面時甚至跟畫面較勁，鬧得人都沒心思感受戰斗！而煽情鏡頭更不用說了，完全和戰爭場面斷節，反正銀幕上槍聲一停、人聲一開，下面觀眾就開始發笑或打呵欠。
在我的試映票上映著「米高梅製片場、美國空軍、HOFF劇場（俺學校的電影院）聯合邀請您光臨：榮譽就是他們的口號（HORNER WAS THEIR CODE）」乖乖，這榮譽也太矯情了點。除了結尾凱奇同學令人驚異的遭遇，該片沒有令人激動的地方，相反，令人痛惜的地方倒不少。作為想再接再厲的吳同學磨蹭一年多弄出來的「精品」，實在是有點令人失望。想有所突破的老吳，一時半會還沒找著北。該片的票房估計和《我》差不多，要能超過8千萬我就罰自己給班上最胖的黑妞寫一封世界上最肉麻的情書。嘿嘿，吳氏暴力美學是該終結的時候了！
吳宇森曾經是華語影壇乃至世界影壇的一顆紅星。無數中國影迷把吳宇森看作是英雄情懷的代名詞，「吳宇森」也就成了電影相關的報道中出現得最多的詞彙之一。雖然我們能清楚地看到他的電影好在哪裡，但這點好處被不厭其煩地提到，難免讓人反感。吳宇森是一個電影語言的發明家，創造了一套利用動作場面表達情感內容的方法，而且這些方法在視覺上還非常好看；另一方面，吳宇森執著地在電影中演繹一種中國式的道德故事———「情義」超越利益和法制而成為最高存在，英雄為了它而戰斗和犧牲，擁有「情義」的一方最終能獲得勝利。
吳宇森的成功很大程度在於他非常執著，甚至有些自戀地把自己喜歡的主題發揮到了極致，盡管這種主題有些過於狹窄和單調。由於昆汀·塔蘭蒂諾等人的推介，吳宇森成功地進入了美國影壇。
吳宇森雖然在好萊塢取得了輝煌的成功，但他所面臨的危機也同樣明顯。首先是他的風格和題材過於單一，觀眾可能很快就會厭倦；再有是他的「暴力美學」風格已經被好萊塢的電影人成功復制，甚至青出於藍———《黑客帝國》里的槍戰和《劍魚行動》中的爆炸就是明顯的例子。吳宇森不變一變似乎不行了，戰爭歷史題材的《風語戰士》就是吳導的改弦更張之作。
這一次，吳宇森失敗了，失敗的原因是他對怎麼拍戰爭片這件事完全沒想明白，而且非常魯莽地把自己幼稚粗糙的理解帶到了影片的拍攝之中，結果在電影的各個關鍵環節上全面陷落。
《風語戰士》的故事非常零散，「保護納瓦霍密碼員」的主題很不明顯，我只看到尼古拉斯·凱奇帶領的倒霉小分隊一次次地碰上日本人，一次又一次地重復著看起來都差不多的戰斗，完全沒有層次感和漸進的次序。影片延續了吳宇森喜歡的人物設置———兩個男人開始處於對立的態勢，但在對共同敵人的戰斗中盡棄前嫌，建立了深厚的友誼，最終一方還是迫於軍令要殺死另一方。問題在於，如何把這種在黑幫片中非常成功的人物設置搬到戰爭片里。吳宇森用了非常刻板、生硬的方法，使每個人物都非常圖示化，到最後階段虛假到可笑的程度，簡直像一部滑稽模仿吳宇森經典電影的搞笑片。人物和主題總是相聯系的，《風語戰士》在烘托主題這方面犯下了和塑造人物類似的毛病———概念化、圖解化。更糟糕的是，吳導不滿足只表現自己喜歡的「情義」主題，還想在裡面塞進更多的東西，比如種族和解，比如對戰爭與和平的思考等等，方法是使用更多的圖解式的人物活動和對白。在影片中，只要不打仗，陳辭濫調就充滿了整個銀幕，使人恍惚中覺得在看《紅河谷》或者《沖出亞馬遜》。
很多美國大片在情節、人物和主題上都有問題，但在場面處理上的優勢可以把失去的分數掙回不少。但對《風語戰士》來說，戰爭場面卻是致命傷。這部影片在最大程度上模仿了《拯救大兵瑞恩》，但卻沒有學到其中的精華。舉例來說，《拯》片的戰爭場面不論大小，戰斗雙方的位置、戰場的地形結構都被交待得一清二醒，「骨灰」級的影迷甚至可以在仔細看過幾遍影片之後畫出戰場的態勢圖；而《風語戰士》在這方面卻做得非常混亂，影片中的美國人和日本人都是在亂打和亂跑，看不清楚誰在進攻，誰在防守，甚至搞不清楚誰在打誰，戰場的地形更是被表現得一塌糊塗。在這些混亂的場面中，時不時會出現吳宇森式的慢鏡，更讓人覺得不倫不類。《風語戰士》的戰爭常識錯誤也多得驚人，尼古拉斯·凱奇手中的「湯姆遜」沖鋒槍的威力趕上了越戰時的「M60」通用機槍；美軍的一個「巴祖卡」火箭筒的威力看上去比907公斤級的MK84航空炸彈還大；而日本人的十幾條「三八大蓋」居然打不著50米外背著戰友慢跑的大活人！最不可容忍的是，雖然影片的投資高達1億美元，但很多場面看起來非常「便宜」，所有的爆炸看起來都像是放煙花；而美國巡洋艦轟擊日軍陣地的鏡頭居然用了資料片，這即使對得起1億美元的投資，也對不起50元人民幣的門票錢呀！
現在再向《風語戰士》投出最狠毒的一槍：我始終沒搞明白叫「納瓦霍」密碼員到戰斗第一線干什麼去———報告敵人工事的位置用得著密碼通信嗎？己方的炮彈兩分鍾就到，這么短的時間里，敵人能破得了密碼嗎？即使破了密碼，難道工事里的大炮還能跑了不成？！
影片的毛病還有太多，比如說色彩過於黯淡，音響過於嘈雜等等等等。就我看，《風語戰士》幾乎找不到任何值得一提的優點，完全可以被當作戰爭片的反面教材來用。在美國，《風語戰士》不但惡評如潮，而且票房遭到慘敗，本土票房僅有可憐的4000萬美元，還不到投資的一半。對於影片的投資方，奄奄一息的米高梅公司來說，《風語戰士》（該片是除了《007》系列以外公司惟一的大投資項目）的失敗無疑是在他們劇痛的背上又插了一把刀。
吳宇森的失敗決不是偶然的。它表明「美國大片」雖然在很多人看起來淺薄低智，但畢竟是100年商業電影文化積累的結晶，有著非常豐富的底蘊。對於一個靠地域文化而成名的導演來說，要想當然地去復制一類自己不太熟悉的「美國大片」是非常危險的。有趣的是，我所在的電影院里的觀眾似乎並不覺得《風語戰士》是失敗之作，前座的哥兒們見到日本人被幹掉就拚命鼓掌。如果多數中國觀眾都是這樣的話，馮小寧所說的「我拼不過好萊塢就是因為沒錢」沒准還真是那樣，因為給他1億美元，還真不一定會拍得比《風語戰士》更差。
⑵ 十部頂級海戰電影
以下是十部頂級的海戰電影：
1. 《中途島之戰》：講述了1942年6月，美國海軍在中途島海戰中成功擊敗日本海軍的歷史事件。
2. 《父輩的旗幟》：以硫磺島升旗事件為背景，描繪了美國士兵在戰爭中的英勇與犧牲。
3. 《風語戰士》：講述了一群 Navajo 語士兵在二戰中使用自己的語言進行密碼通信，以保障戰斗信息安全的感人故事。
4. 《細細的紅線》：描述了1942年美日瓜達爾卡納爾島戰役中，美軍如何以少勝多，堅守陣地。
5. 《珍珠港》：以1941年日本襲擊美國珍珠港事件為背景，展現了戰爭的殘酷與愛情的故事。
6. 《血戰鋼鋸嶺》：根據真實事件改編，描述了在瓜達爾卡納爾島戰役中，一名澳大利亞士兵拒絕攜帶武器，堅守信仰，拯救了75名戰友的生命。
7. 《硫磺島的來信》：通過日本士兵和家人的書信，展現了戰爭的另一面。
8. 《男人們的大和》：以日本海軍大和號戰列艦為背景，描述了艦上官兵的英勇與犧牲。
9. 《虎!虎!虎!》：再現了1941年日本偷襲美國珍珠港的歷史事件。
10. 《大偷襲》：講述了1945年美軍在菲律賓的萊特灣海戰中取得勝利的故事。
⑶ 誰來給我介紹幾部美國與日本的戰爭片吧，謝謝。
大和號作為日本歷史上最強大的戰列艦，其在二戰中的輝煌與悲壯故事，被《大和號》這部電影生動展現。影片不僅展示了日本海軍的雄心壯志，更深入探討了榮譽、犧牲與人性的主題。它不僅是一部戰爭片，更是一部深刻的人性探討之作。
《風語戰士》則是一部講述美國軍隊中特殊通訊兵的故事。在二戰期間，這些戰士利用納瓦霍語的復雜性，成功地將重要情報傳遞給盟軍，成為戰爭中的關鍵角色。電影通過細膩的情感描繪，展現了這些戰士之間的友誼與犧牲精神。
《珍珠港》則聚焦於1941年12月7日，美國海軍基地珍珠港遭受日軍偷襲的事件。影片不僅描繪了戰爭的殘酷，還展現了普通人如何在戰爭中尋找希望與愛。通過一個普通水手的視角，觀眾可以感受到戰爭的無情以及人性的光輝。
這三部電影，從不同角度展現了二戰期間美國與日本之間的沖突與對抗，同時也深入探討了戰爭中的個人命運與道德選擇。它們不僅為觀眾呈現了戰爭的殘酷，更展現了人類面對困境時的勇氣與堅持。
《大和號》《風語戰士》《珍珠港》這三部電影，各有特色，但都以獨特的方式向我們展示了二戰期間的美國與日本之間的戰爭。它們不僅記錄了歷史，更探討了戰爭對人性的影響，值得一看。
《大和號》中的壯麗海戰場景，讓人感受到戰爭的宏大與悲壯。《風語戰士》則通過納瓦霍語的復雜性，展現了人性的智慧與勇氣。《珍珠港》則通過普通人的視角，描繪了戰爭中的人性光輝。這三部電影，從不同角度展現了戰爭的復雜性，值得細細品味。
⑷ 電影《風語戰士》劇情介紹
在第二次世界大戰期間的太平洋戰場上，日軍總能用各種方法破譯美軍的密電碼，這令美軍在戰場上吃盡了苦頭。為了改變這種局面，1942年，幾百名納瓦霍族人被徵召入伍，因為他們的語言沒有外族人能夠聽懂，所以美軍將他們訓練成了專門的譯電員，人稱「風語者」。作為美國海軍的秘密武器，每個「風語者」都肩負著美軍的至高機密，因此，他們也受到了特別的「照顧」--每個納瓦霍譯電員都由一名海軍士兵貼身保護，一方面確保其人身安全，另一方面，如果譯電員即將被日軍俘獲，保護者必須殺死他以保證密碼不外泄。
海軍陸戰隊員喬·安德斯（尼古拉斯·凱奇飾）就是一名譯電員保鏢，他奉命保護一個名叫卡爾·亞茲（亞當·比奇飾；另有資料說這個角色的名字叫本·亞茲，筆者也無從判斷那個正確，請以影片為准）的納瓦霍士兵。在殘酷的塞班島戰役中，被俘的命運就在眼前，執掌他人生殺大權的喬陷入了道德與軍命兩難的抉擇：他到底能不能、該不該在緊急關頭殺死已經和自己親如兄弟的本，以履行軍人的職責、保護美軍的軍事秘密呢……
⑸ 好看的美國戰爭片有哪些啊
好看的美國戰爭片有以下這些：
1. 《拯救大兵瑞恩》
這部電影以二戰為背景，描述了諾曼底登陸後的一場驚心動魄的軍事行動。導演通過精湛的拍攝技巧和緊張的劇情設置，生動展現了戰爭中人性的光輝與偉大。該片情節緊湊，角色形象鮮明，讓觀眾感受到戰爭的殘酷和真摯的友情。
2. 《黑鷹墜落》
以現代戰爭為背景的《黑鷹墜落》，展現了美軍在非洲的一次軍事行動。影片真實還原了戰爭的殘酷與復雜性，讓觀眾感受到戰爭的艱辛與危險。該片不僅表現了戰爭的殘酷，還展現了軍人的榮譽與犧牲精神。
3. 《血戰鋼鋸嶺》
這是一部描述二戰太平洋戰場的戰爭片。影片通過主人公的視角，展現了戰爭的殘酷和人性的光輝。該片以真實的戰斗場景和感人的故事，讓觀眾深刻體驗到戰爭的殘酷和英勇的抗爭精神。
4. 《風語戰士》
這部電影以珍珠港事件為背景，描述了美軍在二戰中的一段傳奇經歷。影片通過講述主人公的成長歷程，展現了戰爭中的勇氣與智慧。同時，該片也揭示了戰爭背後的人性和情感。
以上電影都以不同的戰爭為背景，通過精湛的拍攝技巧和感人的故事情節，展現了戰爭的殘酷和人性的光輝。這些電影不僅讓觀眾感受到戰爭的震撼，還讓人思考戰爭與和平的意義。
⑹ 講述一個長的像亞洲人的美國印第安人參加二戰，還假扮日本人幫助自己的部隊打擊日本鬼子，求片名！！謝啦~
《風語者》或是《風語戰士》
片中講述的印地安通信兵在二戰是確有其事，以致於日軍監聽人員不光再也得不到有用的信息，而且還以為美軍發明了在水中說話的無線電（因為印地安人說話時帶有濃重的鼻音，猛一聽以為是悶在水裡發出的聲音）。