㈠ 婚禮之後的07年電影
片名：婚禮之後 英文名：After the wedding
導演：蘇珊娜·比爾Susanne Bier
編劇：安諾斯·托馬斯·延森 Anders Thomas Jensen
主演：麥德斯·米克爾森 Mads Mikkelsen
西德斯·巴比特·科努德森 Sidse Babett Knudsen
羅夫·拉斯加德 Rolf Lassgård ······
這份饋贈來自於一個叫尤根（Jørgen）的丹麥生意人。 這位生意人答應慷慨解囊，但卻附帶一個條件，那就是雅各布不僅要離開印度，而且要前去參加他即將為自己女兒舉行的婚禮。
無奈之下，雅各布只有動身前往丹麥，並定下了返回印度的行程，因為他臨走前答應了要及早回來為孤兒院里一個叫普拉姆德（Pramod ）的孩子過生日。在哥本哈根他找到了那位願意支助自己的「施主」尤根—— 一個傲慢和因酗酒而留下後遺症的人。他邀請雅各布在第二天一同參加自己女兒的婚禮。在婚禮上，雅各布遇到了喬真的妻子海倫（Helene），雖然事隔多年，但很快他們便相互認出了對方……
這樁婚禮成了雅各布生活的轉折點，從此他便被拋入了難以作出抉擇的窘境中。 關於影片
Mikkelsen在蘇珊娜·比爾之前的作品《敞開心扉》即曾扮演男主角，這次他在影片中扮演的角色Jacob，是一個被孤獨和往事糾纏折磨的人，在他外表沉靜安閑的背後卻隱藏著深深的憤慨。Lassgård的表現同樣的讓我們感到無可挑剔，他塑造的角色尤根（Jørgen）是個很有起伏感的形象，起初他的傲慢得不到觀眾的同情，但隨著影片情節的展開，他的性格與胸懷也暴露出很多值得人去理解的方面，到最後會促使觀眾對他做一個客觀的評價。Stine Fischer Christensen 作為一個新演員在這部影片中嶄露頭角，將女兒安娜（Anna）的形象刻畫地很成功，從天真無邪的愉快到脆弱心碎的痛哭，Knudsen都表現得相當到位，讓觀眾為之感動 。她的真情向同劇組的列位大牌影星展示了不俗的實力。
關於導演
在世界影壇上恐怕我們也找不到幾位像蘇珊娜·比爾這樣全面而有成就的電影人，無論她是做導演，當編劇還是親自出演角色，總能帶給我們震撼和驚喜。雖然蘇珊娜·比爾涉足的領域很廣，但她畢竟是個有主題意識的人，自出道起她的風格就極具有先鋒派的特色，敢於正視社會問題，表現普通民眾的籲求。《兄弟》之後的作品在深化她的主題意識上已經走向成熟，今年的新作《婚禮之後》仍是延續了她的既往風格和關照，引我們深思的還是社會、倫理、精神、道德和關愛等大問題。她始終堅持告訴我們：生命短暫，每個人都應當在互相理解中走完人生路途。
在影片的視覺效果上，導演無論是對環境背景還是對角色都使用了很多特寫鏡頭，這樣更能夠深化人物的性格和特質，同時對於演員眼神的表現蘇珊娜·比爾做了特出而嚴格的刻畫要求，這也是她對細膩處獨到把握的一個典範。
這是一部深於揭示和展現困難抉擇主題的影片。其題材似乎很容易地要陷入一個窠臼，那就是無聊的感傷和老生常談。但影片劇本的簡潔、導演的干練、演員們完美的表現最終使這部反映家庭倫理主題的影片脫穎而出，展映後觀眾們好評如潮。
關於演員
麥德斯·米科爾森Mads Mikkelsen已經成為90年代中期丹麥電影業輝煌發展的代名詞。自從1996年他主演的影片《末路狂奔》大獲成功後，麥德斯·米科爾森迅速飆升為丹麥最具影響力的大牌影星之一。之後他有幾部電影在國內繼續獲得好評，如2000年的《Flickering Lights》, 2001年的《Shake It All About》。 2000年的另一部警匪系列的影片《Unit 1》還獲得了美國埃米金象獎。而2003年後的幾部影片《I am Dina》、《幸福的黃色電影》、《Torremolinos 73》和美國重量級大片《亞瑟王》最終使麥德斯·米科爾森成為世界影壇上響當當的人物。
羅夫·拉斯加德Rolf Lassgård一開始在瑞典的馬爾默讀書習藝，之後從那兒到了Landskrona專業表演莎士比亞的戲劇，尤其是在《仲夏夜之夢》中對Puck這一角色的把握極有突破感。上世紀的整個90年代羅夫·拉斯加德都忙於在電影中大展身手，出演了一系列的警察形象，尤其是在根據Henning Mankell犯罪小說改編的電影中Kurt Wallander這一形象的塑造給觀眾留下深刻印象。 《婚禮之後》讓人知道：站在北歐電影前沿的當代導演除了拉斯·馮·特里爾之外還有蘇珊娜·比爾之類的強人，這位近年活躍在丹麥影壇的女導演和本片的編劇安德烈·湯瑪斯·簡森都是「道格瑪」運動的成員，他們在2002年因《窗外有情天》結盟，隨後還合作過《血海兄弟》和獲本屆奧斯卡最佳外語片提名的《婚禮之後》，而且每次合作的結晶都招來如潮好評，證明這對組合奇妙地默契：安德烈·湯瑪斯·簡森善於將偶然與宿命兩種命題連接，蘇珊娜·比爾則是熱衷於極端樸素低調的、紀錄片式的現實主義表現手法。故事隨著雅各布和海琳相遇展開了一系列荒謬的情節，但蘇珊娜·比爾小心翼翼地把持著敘述的基調，緩慢低沉，不流露激動誇張的情感，直到最後一刻讓矛盾的爆發力傾巢而出。
扮演主人公雅各布的麥德斯·米科爾森丹麥影壇的地位可與湯姆漢克斯之於好萊塢類比。他年輕時在瑞典學習戲劇表演，隨後在上世紀90年代進入電影界，在丹麥電影業蓬勃發展的時期里常見他的身影，揚名國際後也曾在好萊塢短暫逗留過，2004年的史詩大片《亞瑟王》中就有他和另一位瑞典籍影星斯特蘭·斯卡斯加德。
本片也成為丹麥歷史上第7次入圍奧斯卡最佳外語片的影片，過去曾獲獎的有1988年比爾·奧古斯特的《征服者佩爾》和1987年加布里埃爾·阿克塞爾的《巴比特盛宴》。
㈡ 婚禮之後07年電影
電影《婚禮之後》(英文名：After the wedding)，由蘇珊娜·比爾執導，她與編劇安德斯·托馬斯·詹森合作，共同呈現了一部深刻探討家庭倫理和社會議題的劇情片。影片於2007年3月30日在部分地區上映，主演包括麥德斯·米克爾森、西德斯·巴比特·科努德森和羅夫·拉斯加德等實力派演員。
主角雅各·彼得森在印度經營孤兒院，面臨困境時意外收到4萬美元的捐贈，條件是參加喬真女兒的婚禮並離開印度。電影中，雅各在丹麥遇見了喬真，一個酗酒且傲慢的人物，同時也邂逅了喬真的妻子海倫。劇情圍繞雅各的生活轉折，他在婚禮上與舊愛重逢，陷入抉擇的困境。電影劇本以其簡潔和導演的精準處理，避免了落入俗套，演員們的出色表演使得影片脫穎而出，贏得觀眾好評。
導演蘇珊娜·比爾以其獨特的先鋒派風格，關注社會問題，如倫理、道德和關愛，她的影片《婚禮之後》延續了這一主題，引導觀眾深入思考。影片在視覺上注重人物特寫和演員眼神的表現，展現出細膩的情感深度。麥德斯·米科爾森在片中飾演的角色雅各布，憑借其精湛演技，成為影片的亮點，而羅夫·拉斯加德則以復雜多面的喬真形象令人印象深刻。
《婚禮之後》不僅是蘇珊娜·比爾與安德烈·湯瑪斯·簡森合作的佳作，也是丹麥電影歷史上的重要作品，曾入圍奧斯卡最佳外語片，展示了北歐電影的獨特魅力和深度。這部電影通過雅各布和海琳的故事，揭示了生活中的矛盾與抉擇，引人深思。
㈢ 哪位大牛系統介紹下美國的電影理論
0世紀60年代末至70年代初的美國先鋒派電影美學觀念。美國先鋒派電影理論，是歐洲「新左派」哲學及「左的弗洛伊德主義」學說影響下的產物。在此之前，美國先鋒派電影美學就已有了若干理論准備，其中以瑪耶·德連的《藝術形式與電影隨想》(1946)和斯坦·勃拉卡其的《視象的隱喻》(1963)較為知名。繼「地下電影」主將梅卡斯等人發表大量宣言性的文章和書籍之後，20世紀70年代初出版的美國影評家金·揚格布拉德的《開放電影》一書很快就成了先鋒派電影理論「最有權威性」的文件之一。隨後，美國先鋒派活動家阿莫斯·福傑爾發表的大部頭著作《電影作為破壞的藝術》，更被推為先鋒派電影美學理論的「經典」。全書分為四個部分：1「形式的破壞」，作者認為整個世界電影藝術史就是朝「自我破壞」的方向發展；2「內容的破壞」，敘述電影如何「破壞資產階級社會准則、價值觀念及政治、宗教、倫理等模式；3「手段的破壞」，對西方文化中表現在禁忌之列的「犯禁情節」(參見「視覺禁忌」)進行弗洛伊德式的闡釋；4「走向新的意識」，論述抗議的青年和知識分子如何藉助於先鋒派電影(包括「地下電影」)形成新的世界觀。西方理論界認為，美國先鋒主義與現代主義的其他流派相比，更為「政治化」，較諸現代主義的其他形式也更為「開放」，「即能夠吸收新的思想，傾向於理論演繹，並對全世界社會政治情況的變化做出反應」；然而它在「破壞」傳統電影的內容和形式的同時，也否定了世界現實主義藝術的全部傳統。
㈣ 說一部你認為經典的電影
寧缺勿濫，只介紹一部：
Casablanca卡薩布蘭卡/北非諜影
主要演員
漢弗萊 博加特(Humphrey Bogart)
英格麗 褒曼(Ingrid Bergman)
保羅 亨里德(Paul Henreid)
克勞德 雷恩斯(Claude Rains)
康拉德 維德(Conrad Veidt)
悉尼 格林斯特里特(Sydney Greenstreet)
彼得 洛(Peter Lorre)
出品年代 1942
類別 劇情/愛情
國家 美國
片長 102
分級 美國:PG
片廠 米高梅電影公司(MGM / UA)
劇情無可奉告，必須親身體會
幾位影星表演極為出色，而本片也曾獲七項奧斯卡提名並獲得一九四三年度最佳影片、最佳導演與最佳改編三項奧斯卡獎．被電影研究家們視為美國偵探片的「里程碑」之作，它也是第二次世界大戰期間所拍攝的最賣座的影片之一 ，其公映前八天，艾森豪威爾指揮的英美聯軍十二萬人在北非登陸成功，一舉攻克卡薩布蘭卡、阿爾及爾與奧蘭等地，製片人沃利斯不失時機地提前發行了這部影片，將它送往登陸部隊獻映，身價一下子抬高了許多。次年年初，羅斯福與丘吉爾在卡薩布蘭卡舉行會談。因此。該片在這一年多的上映時期內一直令人矚目。
《卡薩布蘭卡》幾乎囊括了好萊塢浪漫影片的特點，緊張的情節、多彩的性格、俏皮的對話……這部影片另一個特點是劇本沒寫完即只有半部劇本就開拍了，按照先後順序從第一場戲開始。編劇在繼續改編後半部時，是現寫現拍，連導演也不清楚戲會怎麼發展。尤其是結尾導演曾有幾種處理方法，最終結局你看了再慢慢體會。
漢弗萊．博加特魅力十足的演出，成為影片最大的吸引力之一。他和英格麗．褒曼也因本片成為影史上足以和《亂世佳人》中的克拉克．蓋博與費．雯麗相提並論的一對銀幕情侶。
本片的主題曲「時光流逝」（AS Time Goes By）不但在男女主角初相見時發揮了烘托氣氛的畫龍點睛作用，其美妙旋律也使它成為不朽金曲流傳至今。
另一名曲Casablanca是後來的「電影觀後感」，卻也成為經典
1998，美國作家Michael Walsh著成AS Time Goes By一書（亞馬遜網上書店有售），是一本關於電影Casablanca中主角前世今生的小說，一經上市即榮登暢銷書榜，這部小說寫得挺好，作者本身就十分喜愛電影Casablanca看了50與遍後開始著手小說的寫作。
本人也是電影Casablanca忠實影迷，收集有DVD版Casablanca，電影原聲錄音，主題曲AS Time Goes By，及Casablanca，以及AS Time Goes By一書。