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印度電影奶奶變成24歲

發布時間: 2025-03-15 07:34:35

『壹』 這是什麼韓國電影

《戀愛的味道》在釜山海雲台BIFF舞台舉行觀眾見面會活動時,導演金阿綸和主演姜藝媛亮相。該片是一部浪漫愛情喜劇,講述的是吳智昊飾演的婦產科帥男醫生和姜藝媛飾演的泌尿科美女醫生在同一棟樓里開診所並展開一場患者爭奪戰的故事。

姜藝媛談到拍攝時的感受:「這次飾演的是泌尿科醫生,有做手術的場面,其實拍得非常辛苦。估計和我搭戲的演員也很辛苦。我知道其實泌尿科的女醫生為數甚少,而我拍這部電影也體會到泌尿科的女醫生真的是太不容易,估計會遇到很多奇怪的患者,應該也會很辛苦。我為了拍這部電影還去泌尿科『學習』,剛開始要看那些模型真的很尷尬,但多看看就會了解到這不過是身體部位罷了。只要這想就不會太驚訝。」

2001年,以本名「金智恩」通過SBS電視劇《Honey Honey》出道;2002年,主演了愛情喜劇《情愛魔力》,因劇中的床戲引發了關注;2009年,參演了災難片《海雲台》,因此獲得第30屆韓國青龍電影節最佳新人女演員提名;2010年,參演了劇情片《和聲》,因而獲得第18屆韓國春史電影節最佳新人女演員獎; 2013年,主演了虛構武俠片《朝鮮美女三劍客》;2014年,主演了懸疑推理劇集《壞傢伙們》。2015年,姜藝媛與吳閔碩參加韓國綜藝節目《我們結婚了》,組成「夙願夫婦」。2016年,參演電影《非正規職特殊要員》。

2017年,出演MBC電視台新劇《死而復生的男人》。

『貳』 媽媽和畫家叔叔幕後製作

影片改編自朱耀燮1935年的小說,講述的是一個24歲的年輕寡婦帶著6歲女兒的生活故事。故事中,孩子的舅舅和奶奶偶爾會出場,而與其他角色,如幫忙做飯的大嫂和賣金蛋的小販之間的愛情故事,更襯托出恪守「一女不侍二夫」信念的母親在面對客房男子時的內心矛盾。

影片以清新風格、矛盾情感受到當時極大歡迎,並且在任何時代都不過時。直到今天,該電影依然在韓國歷代最優秀作品中名列前茅,成為外國專業人員搜集韓國電影資料時不可或缺的一部作品。

故事中的主角,一個年輕的寡婦,不僅要獨自照顧年幼的女兒,還要面對自己內心對於愛情的渴望與外界社會對於「一女不侍二夫」的傳統觀念之間的矛盾。大嫂和小販之間的愛情,不僅增加了故事的豐富性,也反襯出主角在愛情面前的無力和掙扎。

影片通過細膩的描繪,讓觀眾深入體驗到主人公的情感世界。故事中的人物性格鮮明,情感細膩,使觀眾能夠產生共鳴,從而深刻地理解到人性的復雜性和社會的多樣性。

電影中的清新的風格、矛盾的情感,以及對傳統觀念的深刻探討,使它在任何時代都具有獨特的價值和意義。它不僅成為韓國電影史上的經典之作,更成為國際電影界關注的焦點,充分展示了韓國電影的魅力。

『叄』 有什麼好看的印度電影推薦謝謝啦!

我只推薦一部電影,就是《勇士》,最感動我的一部印度電影。那種感覺是歐美電影里看不到也體會不到的。影片長三個多小時,裡面音樂,歌舞也很不錯,希望你喜歡。。

『肆』 電影《返老還童》最深解讀,你看懂了嗎

很多人問過我,「有沒有什麼電影值得推薦?」

我其實也沒看過很多部,但是《返老還童》一直是我列舉清單里的top 3.

《返老還童》於我而言,出彩之處不僅僅在於男女主演過硬的顏值和演技,還包括這個情節設定——一個人從出生就是老人模樣,然後越長大身體越年輕、有活力……

這樣一個故事本身就足夠引人遐思, 「天選之人」本傑明·巴頓會經歷怎樣傳奇的一生?

還包括同名小說背後那個同樣生前死後都是傳奇的偉大作家——斯科特·菲茨傑拉德, 為什麼想要寫一個這樣的故事?他的創作主旨是什麼?

還包括這個故事發生的那個傳奇的年代裡, 一戰結束後隨著美國經濟實力空前強大(1919~2003),每個美國人的生存狀況。

不禁讓人思考, 紙醉金迷的年代,人的一生中什麼才是更重要的?

還包括 當我每一次回看的時候,都能從新的角度發現全新的解讀, 我想這是一部電影、一段故事、一部經典深入人心的最大秘密。

接下來,我把在觀影過程中發現的這些深刻de「秘密」分享給大家,如果你們看完之後有所思考的同時也能感同身受,就是我最大的幸運和滿足^__^

有人說,「人生最幸福的時刻之一是為人父母,抱著自己剛剛出生的嬰孩的時候」。

看著皮膚粉嫩、水嘟嘟的嬰兒一點點長大,彷彿自己也重回青春,有一種難以言傳的愉悅感。

這是因為我們在照顧孩子的過程中看到的是希望,所以我們會充滿干勁。

可是 如果事與願違,你初生的孩子,關節退化,面色蒼白,皮膚褶皺,毛發稀落,上氣不接下氣,彷彿心臟在接下來的每時每刻都有驟停的風險……

你能從他的身上看到了什麼? 你能看到死亡的氣息。

你會如何待他?

在你做出選擇之前,電影里其實已經給了我們兩個答案。

紐扣大王巴頓先生,把本傑明的降生視為不祥之兆,「體面」地遺棄了他;而奎尼,養老院里的女管家,用她寬厚的肩膀托起了本傑明形如枯槁的生命,她像對待每一位行將就木的老人一樣,無微不至地照顧著他,她給了主人公二次生命。

當然每個人在做選擇的時候,都會有自己的苦衷。可是當老巴頓先生臨終的那幾年,他才發現自己錯過的,是親生孩子的成長和陪伴,是多少家業都無法彌補回來的溫暖。

可悲的是, 因為恐懼死亡他選擇了拋棄責任,因為接近死亡他才懂得放下執著。

其實這里的本傑明既代表生下來體質弱的孩子,我覺得也映射了老人的贍養問題。

老人和孩童的生命一樣脆弱,需要照顧, 即使我們在被照顧的人身上只看到死亡即將到來,也不能放棄愛,愛就是希望。

在童者眼裡,長大是自然而然的事情,所以他們不懂欣賞老成; 在老者眼裡,衰老是預料之中的事情,所以他們無比羨慕年青。 人到中年,不是危機四伏的年紀,是一切都剛剛好。

每個人都有三個年齡層次,實際年齡、心理年齡和生理年齡。

我們的社會環境常常把心理年齡與生理年齡不符的人,視作異類, 比如少年老成,比如老頑童,彷彿他們做的事情與他們的實際年齡相比,存在出入就是出格的。

和不同年齡的人交往彷彿就是冒天下之大不韙,所以他們一般很少有朋友,同齡的,或者不同齡的。他們往往是少部分人。

電影《返老還童》里也揭示了這個現象。

主人公本傑明·巴頓的角色塑造奇妙之處,在於他的身上集成了「老年」的生理特徵和「少年」的心理特徵。 看樣子,早年的他應該是一個「通曉世事」的老者,可實際上他只是一個孩子;晚年的他應該是一個「未經世事」的少年,可實際上他已經走過了數十個春夏秋冬……

所以,當他小時候的時候,只能和「同齡」的老人一起談心聊天,沒有小朋友願意跟他一起玩,除了黛西;而當他在桌子下和黛西分享各自「秘密」被抓包之後,黛西的奶奶會譴責他「為老不尊」。

那麼, 究竟是什麼造就了社會觀念里的這種偏見?刻板印象,還是長幼有序的道德觀念?

我們對少年老成的刻板印象包括:呆板,了無生趣,被動,難以接近,沒有出息,難堪大用等等。

但是實際情況是, 我們在評判別人的時候也在反映自己的性格特點。

有這種刻板印象的人往往性格中缺乏耐心、渴望即時滿足,所以才會過於注意表象,而非內涵。

幸運的是,本傑明的人生旅途中並沒有一直獨行,他遇見了歐緹先生,然後是傑克船長,最後是伊麗莎白女士。

他們都沒有因為長相孱弱而遠離他,他們把自己的人生見解一一分享給他聽,不帶任何世俗偏見,他們都是影響主人公一生的好朋友。

吊詭的是,他們都是外界眼裡離經叛道的人,或許他們的交往中也有一點惺惺相惜的意味。

其實, 不管是外表上的少年,還是年齡上的老年,相遇相知都是緣分,我們要多多體驗故事,多多感受情感。

容易看到的是「你」的外表,不容易看到的是「我」的人格。

黛西和本傑明之間的愛情是《返老還童》的主線。 電影略去了本傑明在成年後取得的世俗成就,重點著墨於兩人之間感情的發展。

成年後第一次相遇,黛西20歲,本傑明26歲。 那個時候她已經搬去了紐約曼哈頓,一心追逐自己的舞蹈夢想,她只是把他當一個特別的人,他們之間沒有穩定的愛戀。本傑明很清楚這一點,他們要過的生活不同,所以他拒絕了她的求愛。

1962年春天,黛西37歲,本傑明43歲 。 他們在人生的中點再次相遇。這次他們毫無保留的相愛了,一起出海,裝修新房,搬進新居,養育女兒……

之後為了避免自己的逆生長給家庭和愛人帶來負擔,本傑明選擇出走。

再見是在,黛西54歲,本傑明60歲(或者說24歲)。她已嫁做商人婦,而他依然少年模樣。 即使她已經人老珠黃,他並沒有把她的那句「我太老了」放在心裡;即使分別成了必然,他們依然可以默契地互道晚安。

本傑明和黛西是幸運的,命運給他們的生活安排了一次暫停,他們在人生旅途中終究沒有錯過成熟的彼此,錯過愛情。

我相信每個人一生中都將經歷一段無比渴望愛情的階段,可以因愛而生,也可以為愛而死。

契機可能是因為,在錯誤的時間點遇上了對的人,最終因為種種原因有緣無分,以至於以後再遇到感情的事情總是畏手畏腳。

如果現在有一個機會重開,你會選擇何時與她相遇呢?功成名就日,還是懵懂少年時?

想要回答這個問題,你首先得問自己,喜歡對方什麼?

美麗動人的容顏,天真爛漫的笑容,始終如一的真誠,腰纏萬貫的財氣,一人之下、萬人之上的貴氣,還是恰似一江流水的溫柔?

如果你已經有了一個肯定的答案,等候一個生命軌道交匯的機遇,然後在情投意合的時候,「珍惜和她在一起的每分每秒」,不要等到失去了再來懊悔,「好好去愛吧」。

本傑明的人生,其實和大多數人的一生並沒有什麼差別,只不過感受時間流動的方式與一般人完全相反,最終都要面臨生死離別。

你如何看待生命的流逝,決定了你將走上一條什麼樣的路。

和他的父親一樣,本傑明也沒有親眼見證女兒的成長,不管是「領著你上一天學」,「在你身邊教你鋼琴」,還是「在傷心的時候給予安慰」……

他希望能做到一個平平無奇的父親關愛孩子的一切。可是他不能。

於是他選擇另一種方式度過自己的餘生,通過身體力行的方式,激勵女兒活出精彩的人生。

從這個意義上講,本傑明也是一個偉大的父親,和《美麗人生》里的圭多一樣偉大,通過講故事或者寫明信片的方式,濃縮自己所有的人生經驗,守護女兒心靈的一片凈土,教導他們做值得的事情。

上帝對每個人都是公平的,給你時間去做自己真正想做的事,即使每個人的天賦不同,即使每個人的遭遇不同,他們都有機會擁有一段有價值的人生。

時間不能夠倒退,我們都要選擇成為一個什麼樣的人,才不至於辜負了這一生。

如果要挑選一個畫面給這部電影作結,我相信老年的黛西牽著「5歲」的本傑明緩步離開的情景肯定是最令人動容的。

返老還童的本傑明回到了從小長大的養老院里,漸漸記不起過去的生活,不知道自己是誰,不知道自己在哪,不再會走路,記不起「黛西」的名字……

當他坐在屋頂遠望的時候,他親愛的媽媽奎尼在天堂守護著他,而他一生的摯愛 黛西就守 護在他的身邊,此時的他就是世界上最幸福的人了。

知乎上對於「最美的愛情觀」有這樣的一個回答,我覺得很應景,故摘錄於此:

以前我的想法很簡單,也和多數人一樣,遇到一個看對眼的人,兩個人在一起相互信任、相互理解、相互扶持。此時此刻,我會希望眼光更長遠一些,

七老八十的時候還能陪在身邊,碎碎念著整理他的穿戴,看著她露出寵愛的笑容,彼此喚著對方的昵稱,一起看兩個人最愛的舊電影,相濡以沫,相守相望。

即使兒孫經常不在身邊,即使身體機能日漸衰退,也能感受到生活中每一天日出日落的溫暖。

美好的念想會像蓋茨比遠望的那道綠光,引導著我們找到真正對的那個人,攜手走過漫長歲月。

一個人歷經滄桑,如果還有什麼值得期待,我想只有最愛的人陪在身旁,才不枉這一趟人間之行吧。

你在期待什麼樣的生活?你在守候什麼樣的愛人?

希望你們都能找到自己的答案,成為一個積極向上的人!

—END—

如果覺得這篇文章對你有所啟發,記得順手點個「贊」和「關注」~

『伍』 你最愛的電影是哪一部如何評價

作為一個影視領域的創作者,下面我就給大家解答一下這個問題。

首先,我最喜歡的一句話分享給大家。「電影是有劇本的人生,人生卻是沒有劇本的電影」。

相信喜歡看電影的朋友都是被電影所給我們帶來不一樣的感受而著迷的。我也是如此,我記得我從小學就特別喜歡看電影,裡面有著夢想中的英雄,有著夢想中的美人,當時我們看電影還是靠租CD來看的,不像現在想看什麼電影直接搜索一下就好了。

其次,我本身是一個非常喜歡看電影的人,電影能帶給我前所未有的體驗,但凡電影院上映的電影,我必然都會去看,最近幾年讓我印象深刻的電影有很多,比如說印度電影,我非常喜歡的有《我的個神啊》、《小蘿莉的猴神大叔》以及《摔跤吧,爸爸》,這些都是我覺得看了以後很有心得體會的電影。

但是在眾多電影中,我最愛的電影就是《小偷家族》,電影講述了東京的老房子,生活著柴田一家五口人。男主是工地當臨時工,他經常帶著兒子祥太到超市盜竊生活用品,這一天,他們回家路上遇到了獨自待在戶外的四歲女孩由里。妻子信代起初極力主張將女孩送回父母身邊,但當看到女孩原生家庭的狀況時又心生惻隱。原本柴田家就靠著老奶奶初枝的養老金度日,而今多了一口人,自然更艱辛了幾分。包括信代的妹妹亞紀在內,雖然一家人遊走在貧困和違法的邊緣,但篤深的羈絆將他們緊緊聯系在一起,使他們的心不會隨著冰冷的都市而寒冷下去。

這部電影給我最大的感受就是平淡的生活,卻非常的溫暖,在如今這個物慾縱橫的時代,其實這些溫暖是多麼的難能可貴,我記得我當時和我的媽媽一起看的電影,我媽說她當時沒看懂,但就是覺得很有意思。

​以上就是我對這個問題的分享,希望可以幫助到大家,謝謝!

我最愛的電影是《飛馳人生》你好,在這里我想簡單的發表一下我個人的觀點,希望可以對你有所幫助。

電影嘛,當然是沒有最好,只有更好。今年的電影簡直神仙打架,無論是口碑大爆的流浪地球還是下刀子雨的復聯四都特別好看,但是我還是要吹一吹新年檔的《飛馳人生》。

這部電影可以說是又燃又 搞笑 ,尹正和沈騰繼夏洛特煩惱之後再次合作也令人十分期待。我是大年初一去看的首場,大部分情節都十分符合「大年初一,爆笑上映」的定位,尹正所飾演的孫宇強的落魄長發造型更是令人驚艷。

而在他運車途中出現事故,引出電影後半部分的高潮——沈騰所飾演的張馳獨自一人參加比賽更是讓人淚目。他對夢想的追求、對比賽的堅持配上平凡之路的BGM實在是非常感人了。

不過出乎我意料的是,我原本以為電影結尾是張馳獲得冠軍,重拾榮耀,電影中卻給了開放式的結尾:因為沒有領航員,張馳的賽車意外出現了故障,沖出了懸崖。根據彩蛋,我一開始認為他最後掉進了大海從而獲救。後來走出影院無意中刷微博的時候,我才看到有的人指出,巴音布魯克並沒有大海,再配合彩蛋中「Heroes never die」我才明白,原來大海不過是一場浪漫的幻想罷了。

生活還是真實而殘酷的,謹以此片致敬我們的夢想!

這就是我的觀點,希望可以對你有所幫助。

《血戰鋼鋸嶺》由導演梅爾·吉布森執導,安德魯·加菲爾德(曾演過蜘蛛俠歸來)主演,以二戰沖繩戰役為背景,根據二戰美國上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷改編。

戴斯蒙德·道斯因為童年經歷而決定終身信奉天主教,後來參軍進入部隊而拒絕拿槍,這對一個軍人來說是不合格的,在軍中他被人視為異類和懦弱份子,被戰友毒打歧視,上司也勸說他離開,但是道斯始終堅持,就是回家結婚也被軍方所拒絕,還被告上軍事法庭,面臨著嚴厲的懲罰,他仍然堅持自己的信仰。

來到戰場上,美國大兵終於知道了什麼是戰爭,日軍作戰非常頑強,受過軍國主義洗腦,視死亡為效忠天皇,而且專挑傷員下手,所以,美軍被痛揍,傷亡非常大,每當聽到戰友的哭喊呼救,道斯就覺得自己的責任重大,冒著槍林彈雨盡可能的拯救每一個士兵。

在艦炮的火力掩護下,所有的美軍士兵都撤退了,道斯決定留下來,繼續履行一名醫務兵的職責——搶救傷員,他心裡暗暗的祈禱:上帝,讓我再多救一個,他一個人救了100多個人,還有幾名日軍,一夜之間,所有人對道斯改變了看法,向他投以敬重的目光,上司對他說:你所做的比任何人的貢獻都要大!

對於一個士兵殺一百個敵人,當然英勇光榮,但是,那也是士兵的本職,但是你救了一百個人其意義就不一樣了,這是以上帝之名愛眾生的博大情懷,

最喜歡 我還喜歡武俠類影片, 而武俠片我比較喜歡《東邪西毒》這部影片94年上映 可當時票房卻不盡人意,原因還是很多人看不懂,一部武俠對白卻多過打鬥,人物也就幾個,而我也是這幾年才喜歡這部影片的,長大才明白對白遠比打鬥看著精彩!每一句台詞都是那麼經典,影片里歐陽鋒(張國榮飾)說:每個人都會經過這個階段,見到一座山,就想知道山後面是什麼。我很想告訴他,可能翻過山後面,你會發現沒什麼特別。回望之下,可能會覺得這一邊更好。最後不得不說貫穿影片經典樂曲(天地孤影任我行)把武俠世界渲染的淋淋盡致!

很高興為大家解答這個問題,讓我們一起走進這個問題,現在讓我們一起探討一下。

以下我為大家分享,我個人對這個問題的看法與想法,希望我的分享能給大家帶來幫助,也希望大家能夠喜歡我的分享。

你好,作為一個影視領域的創作者,下面我就給大家解答一下這個問題。

首先,我最喜歡的一句話分享給大家。「電影是有劇本的人生,人生卻是沒有劇本的電影」。

相信喜歡看電影的朋友都是被電影所給我們帶來不一樣的感受而著迷的。我也是如此,我記得我從小學就特別喜歡看電影,裡面有著夢想中的英雄,有著夢想中的美人,當時我們看電影還是靠租CD來看的,不像現在想看什麼電影直接搜索一下就好了。

我最喜歡看的的電影非《當幸福來敲門》莫屬了,記得第一次看這部電影的時候,我才20歲,當初只是覺得好看,很感人。

等我24歲已經結婚生子、為人父後再看這部電影,看到的是一個男人對家庭和孩子那份無比深重的愛和責任,是一個男人為了生活不斷奔波,努力奮斗,即使失敗無數次也會毅然堅強的再次站起來。真是應了那句話,生活虐我千百遍,我待生活如初戀。即使生活給了我們太多的不如意,也別失去為了更好的生活而奮斗的希望

。最經典的一句台詞,「別讓別人告訴你,你成不了才,如果你有夢想,就要去捍衛它,那些一事無成的人,想告訴你你也成不了才」,當所有人認為你不行的時候,我們更應該堅信自己能行,更不應該放棄自己的夢想。

生活再艱難,也別忘記給自己鼓掌。加油!為自己加油,為自己的夢想加油!

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議,我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享,大家如果有更好的關於這個問題的解答,還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里,祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活, 健康 生活每一天,家和萬事興,年年發大財,生意興隆,謝謝!

不知道你們有沒有看過周星馳的《破壞之王》?沒錯就是那部「我不是說你哦,我是說在坐的各位都是垃圾!」斷水流大師兄的經典名言。

影片講述周星馳所演繹的小人物送外賣的何金銀,在一次給學校送餐的時候誤打誤撞地遇到了自己的命中女神阿麗(鍾麗緹飾)但在他對阿麗表白時,卻被一句「我不喜歡懦弱的人」體無完膚地打回現實。經過一番痛苦掙扎後,何金銀還是堅強地選擇正面面對生活,勇敢地接受自己的不足,並通過親身日復一日地努力和在魔鬼筋肉人(吳孟達飾)地幫助下重拾自信心,最終在一場擂台賽上打敗了斷水流大師兄,感動了阿麗,得到了屬於自己的幸福。

這部香港影片在周星馳的歷來作品中算是很平凡的一部,《唐伯虎點秋香》,《鹿鼎記》,《新精武門》,《逃學威龍》等無厘頭電影論笑料絲毫不遜色於它。但是我認為唯獨《破壞之王》是裡面最有深度的電影。

現實生活中我們可能大多數都是何金銀那樣的小人物,外賣小哥,建築工人,保安,快遞員等,也會在自己最沒有能力沒有錢的時候,遇見自己喜歡的人,可能即便對方對自己稍有好感的時候,自己也會因為自身的自卑,懦弱,無奈這些消極的因素而選擇退縮或放棄。或許一個各方面比你都強的競爭對手直接打你的臉。讓你覺得在他面前,自己還是算了吧!

不要這樣想,也不要沒有自信,何金銀都會直面自己的懦弱去鍛煉自己。你為什麼不可以面對自己的不足而去改變自己呢?

電影中有一個場景是何金銀穿了一身白色的衣服坐在垃圾堆旁邊,影片里把垃圾叫樂色。當時有一段是收垃圾的工人在他旁邊清理垃圾,何金銀:沒影響到你吧老兄?垃圾工人:沒有!你看你穿得這一身顏色和這些樂色一模一樣,你愛在這里待多久就待多久。何金銀失意地說:好吧!你愛怎麼說,怎麼說,我已經無所謂了!由於失意過度悲傷,之前他還自言自語說過:這個打擊實在是太大了,還好我堅強的意志力還能承受地住……

生活哪能總是一帆風順,有些人真不知道你們經歷了什麼?動不動就一哭二鬧三上吊,甚至跳樓什麼的!是什麼事情都把你打擊成那個樣子了?逆商(AQ)太低了。

面對逆境還能樂觀自嘲地人才是真正的強者。

人生如戲,戲如人生,願我們每個人都能活成自己人生電影里的主角。

愛過,恨過,哭過,笑過,失落過,努力過,幸福過,後悔過,但是從此不會怕過。

宏偉的魔幻劇情,極致的角色裝扮,加上超一流的場景特效,我喜歡的是背起frodo的sam,喜歡的是那個痛苦但仍然高貴的法拉米爾,喜歡優雅輕盈的精靈,喜歡騎士氣概十足的伊歐墨——我喜歡那群人,那個世界,那個故事。

這就是《指環王3:王者無敵》,我最愛的電影,沒有之一。

影壇不朽的經典,連甘道夫都舉著劍往前沖鋒的時候眼淚都要掉下來了!無論是精靈巫師人類矮人半身人,都想將魔戒占為己有。有過邪念,有過懷疑,有過失誤。都不是聖人。

整部影片美輪美奐的景色,扣人心弦的故事情節、帥哥美女的強大陣容、盪氣回腸的戰斗場面、同時把大場面展現到了極致,既感人又精彩,魔戒三部曲中最完美的一部!

毛遂自薦三:本文閱讀大約需三分鍾。

其實這個問題每個人都有每個人不同的答案,就像音樂一樣,不同的人有不同的喜愛。

我喜歡【我不是葯神】這部電影,一開始-程勇只是一個窮困潦倒的屌絲男,脾氣還不好,尤其是老婆找了一個比自己能力強的人,那種滋味是個男人都不好受。

其實這部電影根本沒有誰對誰錯。

正版格列寧廠家沒有錯,因為新葯上市要經過多年的研發,一般都要投入巨資,這些都是成本,價格問題是經過政府批準的合規合法。

程勇也沒錯,他只是想賺點錢把父親的高昂醫療費付掉,然後發現這個葯利潤非常大,所以就開始便宜的賣,並且後期還虧本的賣,說明,程勇是個有良心的人。

警察也沒錯,警察的職責就是打擊違法違規的人和事,維護法制是他們義不容辭的責任。

買葯的病人也沒錯,自己想活命而已,沒錢買貴的,那就買便宜的。只是想活著,佝蟻尚且偷生,何況人呢。

這個電影的唯一揪心的地方就是:法大於情的問題,法制是要堅決維護的,明明知道這樣的事,但我們卻無法改變,這是最讓人難受的地方,好在電影最後也給了交代:國家重視了,進醫保了。

每一個人都力求講述好自己所塑造的角色,演的真實是對演員最好的評價,這裡面的每一個人演技都很到位,群演控制的很好,尤其是影片中一位老大娘拉著曹警官的衣服說的那句話:我只是想活。更是將當時所應該表現的都場景和氛圍表現了出來。文導應該給那位大娘多發點錢。。

『陸』 這部印度電影叫什麼

愛斗氣愛上你

也叫《新娘與偏見》

『柒』 印度電影《流浪者》男主人公拉茲有著怎樣的藝術人生

電影《流浪者》說了那麼多麗達,大家還不知道拉茲媳婦長什麼樣呢,稍後上幾張照片還有全家福,再給大家聊聊拉茲的家庭生活和個人 情感 生活。

《流浪者》男主人公拉茲有著怎樣的藝術人生?


一、出身藝術世家,一家三代四口出演《流浪者》

關於這部電影,先說個饒有趣味的片段。

看過《流浪者》的朋友對其中一句台詞印象深刻,即法庭上這位大法官無情地說道—— 「法律不承認良心!」

結果這位老爺子被麗達懟得夠嗆—— 「法官先生,那麼良心也不承認法律!」

說是饒有趣味,是因為這老爺子是拉茲真實的爺爺!

現實生活中,正是這位老爺子棒打鴛鴦、一手拆散了拉茲和麗達扮演者娜爾吉絲的情緣。

老爺子給出的理由是——我們家不能娶一個女戲子進門。

老爺子叫 德萬·卡普爾 ,出身地主家庭,年輕時是個警察,盡管平生只演過《流浪者》這么一部電影,但架子端得足足的,在現場不停沖他的孫子導演拉茲咆哮:「我用你教我怎麼演?!難道你比我更懂法律?!」

事實上整部電影從立項到殺青,拉茲進行得異常艱難,因為這裡面有兩位演員是他的長輩,另一位是他的父親—— 拉貢納特大法官

這部電影是一家三代四口人在裡面參演,給大家拉個表單——

《流浪者》還在劇本階段,拉茲就想當導演,但他不敢跟父親說,拿著劇本蹲在父親房門外不停抽煙,最後編劇阿巴斯看不下去了,替他向父親說情。

普利特維拉·卡普爾 先是喜歡上這個故事,隨後決定在其中扮演拉貢納特大法官。影片上映後,他承認自己低估了兒子。

這位一輩子都板著臉的老父親,雖說默片時代已是大明星,但個人際遇和家庭生活十分不幸。

先給大家簡單說下這位默片皇帝、天竺克拉克·蓋博,原本有著令人羨慕的聲望和財富,卻為何總是一臉的憂傷和哀婉。

普利特維拉·卡普爾 出生於1906年11月3日,少時家境優渥,十七歲考入白沙瓦愛德華學院學習法律,1923年在校期間結婚,娶了拉茲的母親羅諾,隔年生下了拉茲·卡普爾。

其後夫妻倆又接連生了五個子女。原本一家人生活富足,其樂融融,未曾想到了1931年,老卡普爾一個幼子、也就是拉茲的三弟德維因肺炎去世,老卡普爾陷入巨大的悲痛之中,未曾想災難還未結束。不出一個星期,他的另一個兒子南迪也意外身亡。

這個叫南迪的小男孩是因為家族裡大人們忙於喪事無暇照看,自己在花園里撿了一枚老鼠葯當作糖丸吃掉了。

接二連三的打擊令老卡普爾一夜之間老了一截。

我在《流浪者》片尾看到拉貢納特大法官伸出手去哀嚎:「我的兒子……」感覺那種悲傷十分真實。

還好老卡普爾還有長子拉茲。

拉茲勤奮好學有才華,年僅二十七歲便自編自導自演了《流浪者》,獲得國家電影獎及戛納電影節金獎作品,暢銷全世界,一夜之間蜚聲國際。

《流浪者》不僅火遍中國,在蘇聯也是所到之處收獲無數掌聲,票房冠軍紀錄保持了長達三十年!直到1982年才被《迪斯科舞星》追平。

有這樣一位爭氣的兒子,老卡普爾也算是足慰平生。盡管兒子的感情生活也很令他操心。


二、拉茲與妻子、麗達之間的 情感 真相

麗達扮演者 娜爾吉絲 一直是中國觀眾非常喜愛的女演員。

在《流浪者》中,她演出了傳統女性的溫婉善良、還有現代女性的精明干練,法庭上一個轉身,跨越了兩個時代。

觀眾們多希望她和拉茲真正走到一起。

與我們想像中不同的是—— 拉茲和娜爾吉絲是實錘的婚外戀,她是後來者。

兩人合作過八部電影,《流浪者》是第二部,這個時候拉茲已結婚四年,是一個男孩兒一個女孩兒的父親,還有一個寶寶懷在媽媽肚子里,這個寶寶長大後主演了我們熟悉的《啞女》、《海誓山盟》還有《蛇女》。

拉茲的妻子 克里希娜 出生於1930年12月30日,是老卡普爾的表妹,嚴格意義上講是拉茲的表姑。

輩份有點亂,這個親上加親,也是嘆為觀止。

而且,從拉茲長子出生日期來看,這對夫婦是未婚先孕。兩人熱戀期間就被媒體炒翻天——「拉茲·卡普爾狂熱地愛上了克里希娜!」

也只能說是真愛了。

拉茲在很長一段時間里在兩個女人之間搖擺,兩個女人他都愛,最後還是爺爺和父親一錘定音——絕對不能離婚!絕對不能娶女戲子進門!

而拉茲的妻子克里希娜十分賢惠,一直對丈夫的婚外戀保持克制隱忍的態度。

只可憐「麗達」娜爾吉絲一直苦等到1958年3月才嫁給了導演蘇尼爾·杜特,這一年她已經二十九歲了,算是十足的大齡女青年了。

拉茲是個很有事業心的青年, 情感 生活在他的生命里只佔十分之一,即使這十分之一還是由兩個女人分享。

若說真愛,大概拉茲最愛的那個人是卓別林。


三、上世紀五十年代收入最高的男明星

1924年12月14日,拉茲·卡普爾出生於白沙瓦。

他自打十一歲起進入影壇,二十二歲編導主演兩部電影《火》及《雨》,在影壇展露頭角,引起國際影人的注意。

1950年,二十六歲的拉茲自創 R.J電影公司 ,拍攝了《流浪者》,獲得巨大成功。

他與父親不一樣,老卡普爾出演過大量「霸道總裁愛上我」題材、還有豪華奢靡的古裝片,而拉茲將鏡頭伸向 社會 最底層的勞苦大眾,以一種悲天憫人的情懷講述那些「沒見過一天好日子」的老百姓自己的故事。

在他看來,與其描繪那些歌舞昇平鶯鶯燕燕,還莫不如把鏡頭伸向路邊一條無家可歸的小狗。

正如拉茲的一段名言——

大概您沒想到,《流浪者》並非拉茲最成功、票房最高的電影。四年之後,他又與父親、娜爾吉絲合拍了一部《鄉巴佬進城記》,大獲好評!口碑票房超越了《流浪者》。

1964年,拉茲為了附和潮流,非常不情願地拍攝了平生第一部彩色電影《合流》。影片取景歐洲,描寫了三個朋友之間的 情感 糾葛,謳歌了人世間的真、善、美和自我犧牲精神。這依然是拉茲長袖善舞的領域,影片獲得了巨大的成功,甚至在當時基本一票難求!

最後竟然在國內連續上映了五年,這不得不說是一個行業奇跡!

由於作品的親民風格,拉茲本人也獲得了巨額經濟回報。1951年-1956年期間,他是國內收入最高的男明星。但拉茲依舊過著樸素低調的生活,他將個人財富又重新投入到熱愛的電影行業中。

1970年,拉茲嘔心瀝血整整製作了六年的《我叫小丑》上映,由於題材太過前衛,票房不盡人意。

拉茲有些心灰意冷。

但這部電影近年來卻不斷翻紅,評分一路高漲,獲得歐美同行盛贊!看來「拍給五十年之後的觀眾欣賞」這種事原來真的有!

晚年拉茲開始將精力花費在下一代,悉心扶助兒女尤其是 里希·卡普爾 ,同時也一手挖掘了未來的天皇巨星沙魯克·汗!

里希·卡普爾雖然不及父親那般有著崇高的藝術地位,但在「勤奮」這一塊真是交足功課!

在拉茲的引領之下,這個家族沒有一個人靠著祖蔭吃干飯、躺在家譜上睡大覺,都在影壇揮灑汗水辛勤耕耘。

與此同時拉茲也在積極拓展人脈,強強聯姻,比如他的外孫子就娶了 阿米達普·巴強 的女兒。這還是卡普爾家族少有的白衣聯姻。

積數代不懈之功,卡普爾家族已成為寶萊塢第一金字招牌。

1988年6月2日,拉茲·卡普爾因病去世(腎衰竭、心力衰竭、哮喘),享年六十四歲。

那麼,在他身後,卡普爾家族成員現狀如何?

拉茲的弟弟、《流浪者》小拉茲後來怎麼樣了?


四、家族近年不斷損兵折將,新生力量也在野蠻生長

《流浪者》小拉茲的扮演者 沙希·卡普爾 後來並未長殘,成年之後依然非常英俊,還娶了一個英國老婆,生了一堆小混血,後來走上了國際影星之路。

2017年12月4日,沙希·卡普爾因肺炎去世,享年七十九歲。

緊接下來,2018年10月1日,拉茲的妻子克里希娜因心臟驟停離世,享年八十七歲;

2020年4月30日,拉茲的二兒子里希·卡普爾(《啞女》男主角)因白血病去世,享年六十七歲;

2021年1月15日,拉茲的大女兒南達里特因癌症去世,享年七十一歲;

2021年2月9日,拉茲最小的兒子拉吉夫·卡普爾因心臟驟停去世,享年五十九歲。

可以說近年卡普爾家族籠罩著一片愁雲慘霧。

但與此同時,拉茲孫輩異軍突起,成為寶萊塢耀眼的新生力量!

比如拉茲的長孫女卡琳娜·卡普爾出演了《三傻大鬧寶萊塢》,迄今為止仍是豆瓣排名第十四的經典作品。

拉茲的孫子、里希·卡普爾的兒子蘭比爾·卡普爾,也是如今頭角崢嶸的明星,據說他的愛好是收藏豪車。

希望這些卡普爾後人秉承先祖的遺志,勤奮向上,永遠記住爺爺拉茲的那段名言——

(全文完)

我想大多數上了年紀的人都看過印度電影《流浪者》,對影片中的主題歌《拉茲之歌》和插曲《麗達之歌》也能哼上幾聲,我是在上世紀七十年代末,配合當時的政治環境下看過此片的。

《流浪者》的故事梗概:

大法官拉貢納特堅信一個荒謬的理論「賊的兒子一定是賊,法官的兒子一定是法官」,並以此為依據判了扎比的罪,無辜的扎比越獄後,成了真正的罪犯,他為了報復大法官,設計使法官拋棄了將要分娩的妻子,從此,法官的兒子拉茲生活在貧民窟中,成了一個到處流浪的小偷,長大後,在一次行竊中,拉茲意外地遇到了童年時的女友麗達,他們真誠相愛了,拉茲決定痛改前非,用辛勤的勞動來養活自己和母親。

然而,工廠卻以拉茲曾經是個賊而開除了他,狠毒的扎比又脅迫他繼續做小偷,有一天,扎比為躲避警察的追捕,脅迫拉茲的母親做人質,拉茲殺死了扎比並被逮捕,當他得知審判的大法官就是自己的生身父親時,他從獄中逃了出來,他恨父親並選擇了行刺,結果再度被捕,在法庭上,己成為律師的麗達,為拉茲做了精彩的辯護,用事實證明了大法官拉貢納特血統論的荒謬。

該片是由拉茲、卡普爾(1924——1988)自編、自導、自演的一部影片,他自己扮演男主人公拉茲,他父親扮演片中拉茲的父親——大法官拉貢納特,他三弟扮演小時侯的拉茲,該片在印度以及世界都有一定的影響力,1953年,榮獲戛納電影節最佳故事片獎。此後30年多年中,拉茲、卡普爾以非凡的才華和高深的造詣,創造了許多膾炙人口的影片,由他主演的影片,多達57部,多以反映印度普通人的感情與生活,並對 社會 的弊端加以公開地揭露,在六十年代後期,主要致力於製片業,他是印度電影史上最受歡迎的藝術家之一。

拉吉·卡布,一般翻譯成卡普爾,是《流浪者》里拉茲的扮演者,是印度百年電影史上殿堂級的人物。他集編導演、製片於一身,極富國際影響力,被譽為印度的克拉克·蓋博,印度的卓別林。

拉吉出生於1924年,出生地是現在歸屬巴基斯坦的白沙瓦一個旁遮普家庭。父親是著名演員普利斯維拉吉,在電影《流浪者》里扮演拉貢納特法官,這部電影里扮演小拉茲的是拉吉的親弟弟沙什,後來他也成為銀幕巨星,他不止一次出演哥哥的童年。拉吉還有一個弟弟沙彌,是印度銀幕貓王,不用說也是位電影明星,在《海誓山盟》里發福的沙彌扮演叔叔。

拉吉10歲第一次登上銀幕,真正擔任主要角色是1947年,合作者是後來的印度夢露馬杜巴拉。

拉吉第一次導演並主演的影片是《火》,在那部電影里24歲的拉吉遇到了納爾吉斯,也就是麗達的扮演者。這對印度銀幕上第一對黃金組合一共合作了16部電影,包括著名的《流浪者》。人們一直猜疑他們的關系,但是拉吉早在22歲就和堂妹結婚了,納爾吉斯和拉吉都沒有承認他們有私情。納爾吉斯後來嫁給了演員桑尼爾·杜特,他們的兒子桑賈伊後來很火!

拉吉的作品非常多,也捧紅了很多女明星。

拉吉有3子2女,除了兩個女兒,幾乎所有的後代都在銀幕上大放異彩,是印度寶萊塢四大卡普爾家族裡演員陣容最強大的。

拉吉從《流浪者》開始出演多部電影都是模仿卓別林的表演,也喜歡表演小人物的生活,是比較有代表性的現實主義表演藝術家。

拉吉只活了64歲,1988年因為哮喘並發症去世。他的為人和演技都很受推崇。需要補充的是,印度電影是配唱制,演員極少自己演唱。拉吉的御用配唱人是穆克什和馬納迪,尤以穆克什為主,他的過早去世讓拉吉感慨:我的聲音沒有了!穆克什的歌聲什麼樣,請聽拉茲之歌!穆克什的兒子也是歌唱家,他的好聲音可以去聽聽《努里》……

印度電影流浪者的男主人公拉茲的演技,對我印象極深,他表演的真實,純朴,沒有造作,自然流暢,而且影片中的拉茲之歌很經典,總之,流浪者的電影當時的上座率非常高,普遍受到電影觀眾的歡迎和好評。不愧為一部使人難忘的好影片。

當初被他迷倒了,甚至找出地圖查找去印度的路線,現在想來有點幼稚

兒時記得印度電影《流浪者》裡面有句經典台詞:法官對拉茲說:做賊的兒子永遠是賊,

《流浪者》是經典之作,飾拉茲的演員,把小偷的玩世不恭,表現的淋漓盡致,看了他的表演,我們會從不同的角度,理解他的身世,麗達是美麗的富家小姐,她演的情緒纏纏綿綿,恰到好處,而歌曲,也非常委婉動聽,可以說,這個電影影響了一代人。

這個問題你自己可以去網路上查啊,關於他的「生平」介紹的非常詳細,有必要特意問大家嗎?

拉茲的 社會 地位低下,卻能得到美麗,善良的女律師麗達的愛情,只能是藝術人生。

很認真的在探討人性的復雜。