Ⅰ 柳暗花明的影片評價
當記憶消失了，愛情的價值是什麼？你將會從影片中找到答案。
——《波士頓地圖》
相信這部影片會賺到你不少眼淚，但是用悲傷難以掩蓋的，卻是故事所蘊含的美感與明亮。
——《蒙特利爾電影雜志》
這種以情感取勝、耐人尋味的電影，是非常少見的。
——《紐約視角》
Ⅱ 妮娜杜波夫主演過哪些電影
妮娜·杜波夫（Nina Constantinova Dobreva，保加利亞名：Нина Константинова Добрева），1989年1月9日出生於保加利亞索菲亞，後加入加拿大國籍，加拿大前奧運會體操選手，模特，演員，和業余歌手 。
2009年Nina出演CW主打電視劇《吸血鬼日記》（1-5部），在其中飾演女主角Elena，被一對吸血鬼兄弟愛慕的女孩[1] 。2012年主演電影《壁花少年》 。2013年憑借《吸血鬼日記》中飾演的兩名角色獲得美國青少年選擇獎典禮電視劇女演員獎 。
電影作品：
The final girls2015
Let's be cops2014
飾演Josie
壁花少年Perks of Being a Wallflower2012
飾演Candace
美利堅帝國American Empire室友The Roommate2011
飾演Maria
電玩競技場Arena2011
飾演Lori
聖誕快樂,馬達加斯加Merry Madagascar2009
飾演Cupid the Reindeer(Voice)
克洛伊Chloe2009
飾演Anna
Degrassi Goes Hollywood2009
飾演Mia Jones
You Got That Light2009
飾演Girl
Mookies Law2008
飾演Rosebella
狂戰狼人Never Cry Werewolf2008
飾演Loren Hansett
遺傳學歌劇Repo The Genetic Opera2008
飾演Teenage Zydrate Addict
美國購物中心The American Mall2008
飾演Ally Shepherd
女兒的秘密My Daughter's Secret2007
飾演Justine
四處散落的碎片Fugitive Pieces2007
飾演Bella
舞動青春How She Move2007
飾演Tall Girl in the Bathroom
詩人/戰地詩篇The Poet2007
飾演Rachel
too young to marry2007
飾演Jessica Carpenter
Playing House2006
飾演Shania
柳暗花明Away from Her2006
飾演Monica
Ⅲ 求一部美國愛情電影名稱
away from her 中文叫柳暗花明 Julie Cristie主演的.
但她是真的患了老年痴呆失憶了呀, 只是偶爾會清醒一下而已...
Ⅳ 一部外國電影,講的是天才發明家去拿諾貝爾獎的故事,這部電影叫什麼名字
1、《柳暗花明》，原著作者：愛麗絲·門羅[加拿大]，2013年諾貝爾文學獎
柳暗花明
Away from Her
(2006)
門羅的中短篇小說讀起來像長篇一樣，不是說瑣碎冗長，而是有豐沛綿長的感覺。改編她的小說，無需像李安操作張愛玲的《色戒》那樣，在小說的基礎上不斷添加枝葉。《柳暗花明》講的是老年人的情感，同為女性的導演薩拉·波莉不像《愛》的導演邁克爾·哈內克，冷冷地刻畫了老之殘酷的形態，一起慢慢變老，是最浪漫的事，也是最殘酷的事，她的電影沒有迴避令人難堪的細節如老年人的性，但整體上一直散發著溫暖的光暈。
2、《紅高粱》，原著作者：莫言[中國]，2012年諾貝爾文學獎
紅高粱
Red Sorghum
(1987)
即便不能說是華語之最，《紅高粱》至少也是最有力量的華語電影之一。張藝謀擅長描述中國式慾望，原著小說本就洋溢著熱烈的生命力，初次執導劇情長片，張藝謀以初生牛犢之勢釋放了一次他急待噴發的才華。「剛開始拍的電影總是有一些特別的品質，也許以後你還能拍出更好的、更成功的電影，可是這第一次的急切感和純真卻再也不會出現了」，張藝謀的職業軌跡印證了德國導演施隆多夫的這句話。回看才華如此橫溢的作品，再看千禧年後老謀子的詭異表現，這種變節般的變化正如莫言所說：「我真切感到種的退化」。
3、《鋼琴教師》，原著作者：艾爾芙麗德·耶利內克[奧地利]，2004年諾貝爾文學獎
電影講了一個女教師與男學生的畸戀故事。導演邁克爾·哈內克像個冷酷的解剖手，干練、利落、充滿才能，小說大篇幅的心理描寫沒構成他的障礙，鏡頭冰冷無情而無比豐富，完美地描述了過度扭曲以致變態的人物心理。商業電影中作為香艷賣點的性鏡頭，在該片中如同恐怖畫面一樣，令人坐立不安，情色不再意味著慾望的快感，而是赤裸裸的絕望與無助。在這部電影上映幾年之後，耶利內克獲得了諾貝爾獎，哈內克在戛納兩折金棕櫚葉子。這些榮譽在他們刺探的人性面前，實在有點不足輕重，如果有什麼能慰藉痛苦與黑暗，他們一定會扔掉那些至高無上的世俗榮耀。
4、《恥》，原著作者：庫切[南非]，2003年諾貝爾文學獎
恥
Disgrace
(2008)
《恥》是一部非常入世的作品，准確地說，庫切以藝術家的身份幹了一件社會學家的事兒。同時，他又很悲觀、很消極，不相信救贖和變好的可能，只和真實站在一起。諾貝爾頒獎詞這樣解釋他的做法：消極狀態不僅僅是一個人的性格造成，也是一個人對壓迫的最後反抗，在不參與的消極狀態中進行抵抗。導演史蒂夫改編的電影，在表層意義上保持了對原著的忠誠，暴力、強奸、種族歧視等一一被呈現到銀幕上，主演約翰·馬爾科維奇奉獻了令人信服的表演，觸目驚心的畫面，將人的恥辱感一點一滴蔓延到觀眾身上。
5、《鐵皮鼓》，原著作者：君特·格拉斯[德國]，1999年諾貝爾文學獎
鐵皮鼓
The Tin Drum
(1979)
如果說長不大的奧斯卡是個傻子，那麼這是一部關於傻子的作品。透過一雙異於常人的眼睛，為我們展示了人類歷史上那段最黑暗的歷史。但戰爭並非電影的主角，而是一個巨大的背景板。看到母親偷情和納粹行徑的奧斯卡，拒絕長大成人，他奇怪的身軀和叫喊震碎玻璃的超現實能力，就是荒誕世界的物化符號。導演施隆多夫對原著做了大膽而成功的改編，遺憾的是，電影只止於小說的第二篇，計劃中的第三篇終未拍攝。
6、《伊豆的舞女》，原著作者：川端康成[日本]，1968年諾貝爾文學獎
伊豆舞女
The Izu Dancer
(1974)
二十多歲的年紀，很適合書寫純愛物語；十幾歲的年紀，有著天然的聖潔。寫《伊豆的舞女》時川端康成20來歲，出演這部電影時山口百惠14歲，他們在生理上符合純愛的最佳年華。川端康成的文字有著遠超他當時年齡的敏銳，導演西河克己攜初登銀幕的山口百惠，對小說進行了一次道德的改編。內斂而豐盈的美，哀而不傷的情感，這是一切日本藝術的特質。川端康成的自殺似乎印證了藝術之美無法抵禦存在的虛無，而美，終究永遠地被這個世界需要著。
7、《憤怒的葡萄》，原著作者：斯坦貝克[美國]，1962年諾貝爾文學獎
憤怒的葡萄
The Grapes of Wrath
(1940)
這是西部片大師約翰·福特導演的一部現實主義佳作，講一個農民家庭從俄克拉荷馬州流落到加利福尼亞州的故事。斯坦貝克對底層人民的同情和關注，在電影中得到了完整體現，演慣好人的亨利·方達幾乎等同於正義的代名詞。原著曾在美國一些地區引起軒然大波，它的命運和電影中的農民一樣，在暗如黑夜的苦難中守望著火光一樣的尊嚴，最終，頑強地活了下來。
8、《日瓦戈醫生》，原著作者：鮑里斯·帕斯捷爾納克[前蘇聯]，1958年諾貝爾文學獎
日瓦戈醫生
Doctor Zhivago
(1965)
導演大衛·里恩擅長執導史詩電影，除了《日瓦戈醫生》，代表作還有《桂河大橋》、《阿拉伯的勞倫斯》。相比政治，傑出的作品更關心人性，導演和原作者很好地踐行了這條准則。正如日瓦戈醫生被時代裹挾，帕斯基爾納克一生也被歷史碾壓著，獲得諾貝爾獎成了他人生的一大麻煩。作為英國人，大衛·里恩讓電影人物說的是英語，如果語言是不可替代的文化，這種做法意味著背叛原著。電影流暢的敘事使震撼和感動效應如流水汩汩而出，導演在事實上維護了原著的內核精神。
9、《老人與海》，原著作者：海明威[美國]，1954年諾貝爾文學獎
老人與海
The Old Man and the Sea
(1999)
在某種程度上，海明威的小說反對動畫，他追求的是最大程度的真實：把你所知道的最真實的句子寫下來。而多用來呈現虛構故事的動畫，與通常所說的真實南轅北轍，甚至可以說，脫離現實是動畫的基本責任。這是一部兼具水彩和油畫質感的定格動畫，不乏唯美的畫面具有簡單意義上的觀賞性，但與海明威的真實十分遙遠，導演在此追求的是感受上的真實，除卻永不被打敗的精神，在老人的嘆氣聲中，可以清楚地體會到另一位巨匠福克納的評價：這一次，他提到了憐憫。一部動畫短片的容量，很難裝下《老人與海》的全部意義，就像梗概與正文的區別，這部奧斯卡最佳短片盡管發出了不辱電影的光彩，卻無法跨越電影與文學兩種不同藝術介質的分歧。
10、《魂斷威尼斯》，原著作者：托馬斯·曼[德國]，1929年諾貝爾文學獎
魂斷威尼斯
Morte a Venezia
(1971)
托馬斯·曼的作品有著令人嘆為觀止的嚴整和完美，導演維斯康蒂以貴族般的挑剔細致地復制了小說關於美、生命和藝術的大量探討。托馬斯·曼的老派技法在批評者那裡被攻擊為缺乏創造力，而他以巨大的耐心捍衛了古典的力量。他是忠於現實的現實主義者，考慮到時代環境，《魂斷威尼斯》的同性元素可以說是他忠於現實的例證之一。除了將小說家改成音樂家，電影沒有辜負原著，用光和影成功地傳達了托馬斯筆下的純美情感。