❶ 戰爭題材科幻電影，電影開始是一個士兵裝備著一種軍事用的眼鏡能隱約看見前面有類似透明的東西然後被這殺
應該是美國科幻戰爭電影《幽冥》。
劇情的最開始，講述美國干涉東歐某國內政。美軍直接派出三角洲部隊參戰，結果戰爭期間突然出現個別美軍奇妙死亡的事件。一名三角洲士兵來到一個空房間，他帶著一種最新的高科技護目鏡，可以當夜視儀使用。結果他帶著夜視儀發現了一個奇怪現象，一個鬼魂一樣的東西出現了。肉眼看不見，只有帶了這個高科技護目鏡才能發現。最後這個美軍三角洲士兵被這個神秘物體直接穿過身體殺死，護目鏡上的攝像頭記錄下了這一切。
突如其來的各種奇怪死亡，使得美軍不得已請來了發明護目鏡的這位科學家來研究此事，也就是電影的主角。之後就是各種猜測和調查，調查隊與神秘生物遭遇，各種被虐，逃跑路上反政府武裝偷襲，之後發現神秘生物弱點，支援部隊到達，但是，仍然被虐，殘餘人員坐直升機逃往基地，但基地淪陷，幾百人的軍隊只逃出了十幾人，只能前往避難所集結，高潮來了，男主開始開掛，先分析出神秘生物真身，後改造出「對神秘生物武器」，並在幾小時內帶領大家改出了滿編一個排的至少領先美軍基地兩百年的裝備（另外說一下，從電影里美軍基地來看是現代，並不是未來），美軍士兵強勢出擊，一個個把這些神秘生物給幹掉了，男主深入敵營，發現「幽靈」都是人造士兵，在美軍士兵們艱難的進行BOOS戰時，男主找到了電源，OFF，「幽靈」都消失了，OK，男主角凱旋歸來，美軍再一次拯救了全人類全地球。
完結，撒花~~~
❷ 電影《門》的講解
要想說明白電影的脈絡，應該從電影的開頭解釋。在電影開始出現的陳坤的呻吟，那不是生理上的反應，二是蔣中天對於文馨的告白，這時文馨已經死了，蔣中天正在對一個剛在死在他手上的心愛女人喃喃自語。可以說在電影中，活的文馨並沒有出現過。電影開始是以蔣中天的回憶的形式來描繪文馨的紅星出牆。到電影中蔣中天發現文馨失蹤了以前的內容只是范敘，是以並列段落出現的是電影的重要的內容，但是不構成電影的情節，是電影情節的基礎，是故事的根由。兩點十分，蔣中天聽了一個女人的慘叫，因為正是這個時候，文馨死在了他的手上，從此以後，蔣中天經常在這個時間里透過門上的目鏡看外面的世界，門裡面的世界和門外的世界已經是蔣中天精神分裂的兩個世界。蔣中天活在他自己幻想的世界裡。為了表彰他與這個世界的格格不入，每條圍巾都有了實質性的代表，一條圍巾是蔣中天逃離現實世界的一種物質的寄託。蔣中天不停的私語來源於他心中的困惑，他思想的演化過程就是整個電影的情節的展示過程。導演在電影的開端不厭其煩的給我們展示了一個精神分裂衡的患者在現實世界的狀態，如果沒有這長篇累牘的看似無序的絮叨，就不會有以後的心理施壓。導演在情節的設置，看似無意卻很有技巧。現實中蔣中天的行為的產生，有著清晰的原因。電影中不斷閃回的片斷為我們揭示了蔣中天童年的生活經歷。心理學家認為，一個精神病人的產生於他童年所受到的生活有關。文馨和李作文的偷情被蔣中天看到，這是他致病的直接的原因。正是有了這特殊的經歷，以後的發展就會順理成章了，蔣中天深愛著文馨。她早年所作出的出軌深深刺激了蔣中天的神經，再加上失業對於一個男人的壓力，蔣中天的精神不堪重負。 蔣中天不停的在屋子裡面刷牆、糊牆紙，這是電影中最主要的暗示，因為文馨喜歡藍色，所以牆紙是藍色。牆紙里不停滲出的水，沒有來源，沒有實際生活的邏輯關系，就因為文馨的屍體在牆紙背後的櫃櫥裡面。 導演在人物的設置上，是最為出巧的一個。半夜在走廊上出現的那個落下的男人，猶如幽魂一樣刺激著蔣中天的神經和觀眾的神經，對於這樣的一個人物，如果沒有什麼情節上的推進的作用，那麼出現一次就顯多了。可是導演竟然讓他第二次出現的時候，我們應該注意了，這個男人在電影中扮演著應有的角色成分。當蔣中天到樓上找「老肥婆」的時候，這個男人竟然是身穿制服的警察，這是我們才明白導演設置的又一個理解上的障礙。當逃跑中的蔣中天用叫外買的方式，竟然又揭露出了電影中有一個大包袱，原來這個警察並不是他自己所說的樓下的住戶。警察在蔣中天在14號別墅裡面殺死洪原後，就已經懷疑他了，但是對於一個精神有著問題的人，警察採用了一個其他的方法，用假扮生活角色的方法接近蔣中天，是想破獲洪原死的兇手，並最後發現所有事件背後的真正的原因。警察在第二次到蔣中天的家裡時，已經懷疑起藍色牆紙背後的秘密。之後警察到樓上「老肥婆」那裡的探訪，已經看到了時間背後的真相，一切都在樓上樓下戶型的不同之處，那被封起來的壁櫥，才是蔣中天一直在找，卻沒有找到的文馨的藏身所在。蔣中天不停的尋找是他精神分裂的後果，一方面他懷疑一切，最後殺死了愛人、朋友，另一方面他又在尋找愛人的蹤跡。
❸ 電影里。民國時期相機，或清朝時期。用的相機。是屬於什麼相機
是反光照相機。
而反光照相機分為單鏡頭反光相機、雙鏡頭反光相機。反光相機是由反光鏡和棱鏡的獨到設計，使得攝影者可以從取景器中直接觀察到通過鏡頭的影像，光線透過鏡頭到達反光鏡後，折射到上面的對焦屏並結成影像。
透過接目鏡和五棱鏡，我們可以在觀景窗中看到外面的景物。拍攝時，當按下快門鈕，反光鏡便會往上彈起，軟片前面的快門幕簾便同時打開，通過鏡頭的光線（影像）便投影到軟片上使膠片感光，爾後反光鏡便立即恢復原狀，觀景窗中再次可以看到影像。
(3)用目鏡器追蹤兇手的美國電影擴展閱讀：
相關介紹：
單鏡頭反光相機是攝影曝光光路和取景光路共用一個鏡頭，不像旁軸相機或者雙反相機那樣取景光路有獨立鏡頭。取景時反光鏡落下，將鏡頭的光線反射到五棱鏡，再到取景窗；拍攝時反光鏡快速抬起，光線可以照射到膠片或感光元件CMOS或CCD上。
而雙鏡頭反光相機採用雙鏡頭結構，兩個鏡頭上下排列，固定在鏡頭架上，上面的鏡頭用於取景，下面的鏡頭用於拍攝。觀察被攝體時，必須豎起遮光罩，俯視照相機。此外，防護罩中的放大鏡有助於齊胸觀察聚焦屏。
❹ 求一部科幻電影的名字：女主人公有一個護目鏡
致命紫羅蘭 【英文片名】：Ultraviolet
【中文片名】：致命紫羅蘭/紫外線
【發行時間】：2006年
【地 區】：美國
【導 演】：科特·維莫 Kurt Wimmer
【主 演】：米拉·喬沃維奇 .... Violet Song jat Shariff
【劇情介紹】：
21世紀的末尾。人類社會雖再次達到另一個文明的高度，但在文明發展過程中總會有些天大的漏洞出現。這一次，同樣與病毒、輻射之類的東西分不開。經過感染之後的人類慢慢轉化成了「吸血一族」，和人類分道揚鑣，各自為政。自然，互補相容的兩派必然會在生存以及其他多項利益中發生沖突。於是，一場大戰即將爆發。而其中的特殊類型「紫外線」維拉特（米拉·喬沃維奇）則是介於人類和變種的「吸血一族」之間。既具有人類的種種本質，也具有變種人類的很多特殊的功能。極快的運動速度，超強的耐力，敏銳的洞察力和超高的智慧等等，都要遠遠超過普通的人類。事實上，維拉特亦是人類通過百般的試驗最終在試驗台上創造出的變異物種。作為具有特異功能的女「生物人」，人類主要是利用她來執行各種特殊的使命、完成普通人無法完成的特殊任務。
此時，政府與頂頭的秘密組織又派給她一項艱巨的任務，就是想盡一切辦法甚至不惜一切代價「照顧」好一個9歲的男孩。在經歷了幾次驚心動魄的戰斗之後，維拉特僅僅認為這個小男孩只是某位高官達人的公子，然而，隨著事情的進一步深入，維拉特漸漸了解到，眼前這位小男孩竟是危及人類生存的重要因素。同時，自己也儼然成為了政府與組織內部矛盾的犧牲品，說不定在何時，自己已經伴隨著這個無辜的小男孩一同被當作炮灰幹掉。最終識破騙局的維拉特，決定憑借自己的力量拿起武器為生存而勇敢地戰斗下去……
星際傳奇
【電影】星際傳奇 漆黑一片 | 星際傳奇 | 超世紀戰警 | 天域戰士(2000)
【主演】 范·迪塞爾 (萊阿·米歇爾 Radha Mitchell) (科爾·豪瑟 Cole Hauser) (基思·大衛 Keith David) (劉易斯·菲爾茲-吉爾德 Lewis Fitz-Gerald) (克羅埃西亞·布萊克 Claudia Black)
【影片類型】 電影 / 科幻片
【地區】 歐美
【導演】( 大衛·杜西 David Twohy )
【顏色】彩色
【聲音】數字化影院系統(DTS) Dolby Digital EX SDDS
【時長】110 min / Argentina:100 min / USA:112
【類型】動作 冒險 恐怖 科幻 驚怵
【分級】冰島:14 冰島：16 阿根廷：16 澳大利亞：M 加拿大:13+ 加拿大：14A 加拿大:14 加拿大:18 芬蘭：K-16 法國：U 德國：16 香港：IIB 愛爾蘭：15 荷蘭：16 紐西蘭：M 挪威：15 新加坡:M18 新加坡：PG 西班牙：13 瑞典：15 英國：15 美國：R 美國：未分級 菲律賓:PG-13
【劇情】
在不遠將來的一天，太空宇航員福瑞駕駛的太空船在外太空發生事故，不得不降落在一顆遙遠的行星上。福瑞的夥伴們大部分死於這場事故，只有一小部分人得以逃生。其中包括執法官強斯和他押送的犯人——兇狠殘忍的雷迪克，當生還者們一起去探索這個熱得使人喘不過氣的陌生星球時，這兩個勢不兩立的死對頭也必須結合起來，因為只有這樣才有可能活著離開這個星球。
這個星球白天看起來可怕、荒蕪、死氣沉沉，但是當夕陽西下，整個星球完全被黑暗籠罩時，這個星球上的另一些「居民」才會悄悄浮現......
滿載乘客及貴重貨品的獵人號，在離開星際港口19個星期之後消失，而最後收到求救訊息位置是在附近，船上傳送著微弱訊息顯示至少有10名生還者，希望總部趕緊派搜救隊來支援，但是訊息過於微弱，因此無法得知正確座標位置。
同盟貨運公司正在尋求代理商的許可，針對乘客及貨品進行搜救及調查。因為船上載著數十萬被保險的貨物，並且搭載著一位正送往史蘭市監獄含有武裝的危險犯人：理察·迪瑞克(有多項重大刑案及逃脫紀錄)所以可能是人為破壞或者綁架行動，但是一切都還無法證實。
被迫降臨的10名生還者，發現這星球上竟然有著三顆太陽！這無疑對這十名船員更是雪上加霜的考驗，除了面對缺乏食物和水之外，還有氣候上殘酷的折磨，於是他們開始四處尋找有無地方可供過夜，想不到這個荒涼的星球上有著他們想像不到的危機，只要入夜之後……
《星際傳奇》（又譯《漆黑一片》Pitch Black）中，范·迪塞爾在片中飾演一位桀驁不遜的犯人，在那時每一個人都會記住他那彪漢的肌肉和那不羈的眼神，此後憑借《速度與激情》的激情出演，使更多觀眾熟悉了他，從而也取得了「美國一號酷男」的稱號。在前兩部電影取得成功之後，迪塞爾憑借《XXX》風靡影壇。將於2004年夏天推出的《星際傳奇》續集The Chronicles of Riddick將繼續范·迪塞爾的反傳統形象，這位力圖推翻施瓦辛格、007統治時代的新新人類，值得關注。
【電影】星際傳奇II：天域戰士
【英文名】The Chronicles of Riddick
【導演】大衛·杜西 David Twohy
【編劇】吉姆·維特 Jim Wheat
肯·維特 Ken Wheat
【主演】范·迪塞爾 Vin Diesel
朱迪·丹奇 Judi Dench
科姆·菲爾 Colm Feore
艾莉莎·黛娃洛絲 Alexa Davalos
卡爾·俄本 Karl Urban
【影片類型】動作/冒險/科幻/驚悚
【發行】環球影業 Universal
【地區】 歐美
【劇情】
整整5年的時間里，瑞迪(范·迪塞爾飾)一直在銀河系的邊緣地帶一些被遺忘的星球之間來回遊盪，躲避著那些只為錢眼紅的雇傭兵的追捕，因為他的項上人頭現在值一大筆錢。後來，瑞迪來到一個名叫「Helion」的星球上，發現這里是一個融合了多種文化且非常進步的地方，可惜已經被馬歇爾王(柯姆·菲爾飾)大肆侵略進而統治，他是一個專制的暴君，其終極目標就是通過自己那支強大的「死亡使者」軍隊來征服整個人類文明社會。 瑞迪最終被流放至一座地下監獄，從極地般寒冷的黑夜到火山岩漿般炎熱的白天，這里有著過於極端的溫差浮動。瑞迪遇到了凱拉(艾莉克莎·黛沃洛斯飾)，哦，她是第一集為數不多的倖存者之一，瑞迪第一次看到她時不過是一個不到13歲的小女娃，現在已經長成一名標致的大姑娘了。瑞迪想盡辦法使自己和凱拉重獲自由，卻被帶入了「死亡使者」的指揮戰艦，這直接導致了瑞迪和馬歇爾王之間的戰斗，那是一場關乎世界命運的大戰，牽連著所有人類的生死與生態平衡。當然，「獨行俠」瑞迪其實並不孤單，至少艾爾倫(朱迪·丹奇飾)是站在他這一邊的，她是另一個銀河系種族的大使，幫助瑞迪挖掘出那令人難解的身世之謎。
【幕後花絮】
《星際傳奇》當年拍的時候是一次嘗試，把電視劇改編成B級小製作的科幻片，成片只有2500萬，雖然爛點但看著解解悶也無妨。現在出來的這部續集，從導演到主演班底幾乎不變，但製作預算卻飈升到了1億2000 萬美元。很顯然，環球電影公司是想把本片打造成一部暑期大片，才如此不惜血本投入巨資。
多場景和戲分都是實地拍攝，功夫和情節都將會成為影片的主打。好萊塢導演大衛·杜西的野心是將「星際傳奇」系列打造成21世紀的科幻電影代表，在拍攝完這部續集後，還將不遺餘力地進行第三集的製作，看來是務必要把「星際傳奇」系列變成當年的「星球大戰」。
環球能夠拍攝這部電影，有兩個因素保證了他們的票房信心，一個是科幻，一個是明星，類型本身就是一種吸引力，而文-迪塞爾的名氣對影片的成功似乎更加重要。李迪克並非完美，他是一個帶有無政府主義傾向的殺手，同時又是一個拯救世界的英雄，這個反英雄主義的邊緣角色似乎是為其量身定造……
特別的是本片採用的所謂綠屏技術，即是在一個同一顏色的場景中拍攝，再由電腦特效將周圍的環境填入其中。許多演員，這些人中不乏大明星，他們都聲明自己並不介意在綠屏技術下進行表演，但范-迪塞爾卻有所不滿：「在綠屏技術下根本沒辦法突顯出角色本身所具有的強大，所以作為一名演員，我羞於在綠屏技術下表演，而且盡量避免。在我內心深處的那個演員自我本能地抗拒自己周圍的表演環境都是虛假的。所以，我們就需要建造更多真實比例的場景，而且一定要精緻，因為這些場景都將在影片中扮演不可或缺的部分。真實的場景可以幫助演員培養更為直觀的歸屬感，在綠屏技術下就不可能會出現這種情況，那是一種非常微妙的感覺。」
❺ 電影<<蜘蛛俠3>>的劇情有誰知道
《蜘蛛俠3》[劇情介紹][迅雷+BT免費下載地址][花絮]
導演：山姆·雷米(Sam Raimi)
主演：托比·馬奎爾(Tobey Maguire)
科爾斯騰·鄧斯特(Kirsten Dunst)
詹姆斯·弗朗哥(James Franco)
托馬斯·海登·邱奇(Thomas Haden Church)
類型：動作/冒險/科幻/驚悚
級別：R級
片長：156分鍾
出品：哥倫比亞
上映日期：2007年5月1日
下載地址：http://365filmxl.bbs.in/read.php?tid=5118&u=ezudm
劇情簡介：墮入黑暗面臨愛與恨的考驗
經過先前的幾番周折和思想斗爭，彼得·帕克(托比·馬奎爾)終於在章魚博士手中救出自己的摯愛瑪麗·簡·沃岑(科爾斯騰·鄧斯特)之後，平衡了在心中沖突許久的「愛情」與「作為蜘蛛俠責任感」之間的矛盾。此後，漸漸進入平靜的紐約城以及眾多喜愛蜘蛛俠的人們也更加開始喜歡這位「蜘蛛英雄」了。而已然沉浸在幸福中的彼得則每日充分享受著《號角日報》的記者工作，另外，彼得更是時刻會以「蜘蛛俠」的身份及時出現在那些敢於冒犯法律的街頭罪犯們的面前……
彼得的好友哈里·奧斯伯恩(詹姆斯·弗朗哥)在同樣經歷了一系列變故之後，終於察覺到蜘蛛俠的身份原來是自己多年的好友。百感交集的哈里始終抵不過失去父親巨大痛苦的糾纏，發誓有一天要報殺父之仇。而偶然間，在父親密室里發現「綠怪」的戰斗裝備，新一代「加強版綠怪」就此誕生……
壞傢伙弗林特·馬克(托馬斯·海登·邱奇)僥幸從監獄中逃脫，並在偶然的事故之後，變成了威力巨大的「沙人怪」。而當彼得得知此人與殺死叔父本·帕克(克里夫·羅伯岑)的兇手有著莫大的聯系時，更燃起了他復仇的怒火——發誓要盡快抓捕「沙人」歸案。而強悍的「沙人」自然也不會輕易束手就擒……
再次與惡人們大打出手的蜘蛛俠如今又面臨危機——一個神秘外星生物降臨地球，偏巧附著在大俠戰衣上。原本紅藍相間的帥氣「蜘蛛」，瞬間化作邪惡上身的黑色蜘蛛。「黑暗」瞬息間開始對彼得的思想進行著無情的攻擊與考驗……
正當彼得·帕克對瑪麗·簡的愛愈發深刻，且兩人的愛情即將有所成果時，又一個可愛的女孩格溫·斯塔茜(布萊斯·達拉絲·霍華德)的「及時」出現使原本順利發展的愛情，再次陷入麻煩之中……
此時，飽受愛恨折磨的彼得·帕克再也無法忍受「黑色蜘蛛皮」的糾纏，便一怒之下將其丟棄。恰巧，帕克的同行，正經受著失業與失去妻子雙重打擊的埃迪·布魯克(托佛爾·格雷斯)「有幸」得到了黑色蜘蛛服。就此，蜘蛛俠的又一大勁敵——「毒液」亦轟然誕生……
影片幕後：預算飛漲的背後
隨著《蜘蛛俠》系列在北美乃至全球市場的熱賣，財大氣粗的索尼娛樂更是大膽地全身心投入其中：從四年多以前第一部的1億3900萬美元的准高額預算，到2004年令續集及時誕生的高達2億美元的高額投入，再到如今的更高一籌的3億美元成本。不過，如滾雪球一般的影片製作費用的增長速度，顯然也引起了製片方不小的反應。尤其是影片幾位主要功臣報酬的水漲船高也漸漸令索尼有些吃不消。2002年前拍《蜘蛛俠》時，托比·馬奎爾雖已是好萊塢一線男星的身份，但其最終到手的片酬也僅僅只有1250萬美元；而到了兩年前拍《蜘蛛俠2》時，片酬已經漲到1700萬；當到了拍攝第三部時，托比的片酬則飛升到了2000萬，這個大額數字表明，托比·馬奎爾儼然已經同那位惹得全世界影迷瘋狂的約翰尼·德普在一個檔次之上了。
另外，讓索尼公司頭疼不已的並非僅僅是托比順風見長的個人片酬。沒錯，《蜘蛛俠2》當年高居榜首的8億票房的的確確讓索尼公司狠狠地賺了一大筆，但托比的高額片酬，在很大程度上擠佔了影片後期上用於支付視覺特效而消耗的製作經費，卻也是不爭的事實。索尼更擔心的是，一旦托比要求加薪的請願再次成功，包括科爾斯騰·鄧斯特在內的其他主要演員們也定會齊聲響應，而早就對薪酬牢騷滿腹的導演山姆·雷米，肯定會跟著起鬨加價，如此一來，索尼公司能賺到手的票子恐怕要被這群明星大腕們哄搶一空了。
另外，影片高達3億的天價預算在很大程度上還是花費在了影片實質的拍攝過程中，起重機、大型燈具甚至裝甲車之類的重裝備以及特別製作的「蜘蛛攝影機」等先進設備的投入都消耗了相當一部分的預算份額。還有，大量的外景拍攝、龐大的替身隊伍和群眾演員以及漫長而精密的後期電腦特效製作……事實上，《蜘蛛俠3》從開機到最後一個特效的製作完畢，總共歷史超過一年之久。如此龐大而漫長的工程，自然要做到「勞民傷財」。不然，怎稱得上是好萊塢多年不遇的超級大片。
拍攝花絮：
蜘蛛大俠擺譜忙
早在拍攝《蜘蛛俠2》時，劇組中的一位製片人就在私下裡抱怨，說托比·馬奎爾本是個無名的小子，如果不是演了蜘蛛俠，恐怕連個二流演員都算不上。時至今日，托比的名氣到底有多大，演技到底有多好，還是一個問題。但牢騷歸牢騷，事實是，如今的蜘蛛俠的譜是越擺越大了。在去年暑期，影片劇組在喧鬧的曼哈頓區松樹街展開緊張的拍攝工作時，包括導演山姆·雷米在內的所有演職員都忙得不亦樂乎。幾位工作人員更是圍著個替身演員忙個不停，而真正的大俠托比·馬奎爾卻一臉輕松地坐在遠處，悠閑地品咖啡，吞零食，好不自在。現在的他，已然變得異常嬌貴了，危險的動作戲根本就不必親自出手，至少有三個替身演員輪番上陣代其出力。而仔細觀瞧之後，人們同樣會發現這位大俠的些許變化。事實上，早在兩個月之前，托比·馬奎爾便接到導演山姆·雷米的指令，閉關修煉：由經驗十足的造型師給他設計了全新的容貌。如今，放下咖啡杯、走出化裝車的托比，形象果然有了變化，至少全新的發型讓他的大男孩氣質漸漸減弱，一絲不可抵擋的成熟浮現於面頰之上。
另一邊，起重機、大型燈具、各種用於拍攝的重裝備幾乎霸佔了整個街道。設備之多，以至於光是連接它們的電纜就足以鋪滿了整條大街。不愧是耗資三億的大製作，排場之大讓人瞠目結舌。與地上遍布的設備相對應的，是頭頂密如蛛網的鋼纜，密集程度比拍《蜘蛛俠II》時更甚。如此多的鋼纜，表明蜘蛛大俠在天上翻的筋斗會前所未有的高難。其實，動作戲加大難度的趨勢，從《蜘蛛俠II》中就已露出些許端倪。鋼纜架設完成，曾在《蜘蛛俠II》中派上大用場的秘密武器——「蜘蛛攝影機」駕到。它被小心翼翼吊上滑道，跟替身賞的滑索一同使用。這次，「蜘蛛攝影機」還會與蜘蛛俠一起在空中飛來飛去，記錄大俠凌空飛舞的颯爽英姿。顯然，當天的工作重點是集中全力打造影片中的一部分動作戲。
在松樹街的拍攝現場，扮演埃迪·布魯克的好萊塢人氣小生托佛爾·格雷斯現身，他脖子上的相機證實了他的記者身份。在格溫·斯塔茜和她的警官老爹面前，埃迪·布魯克頻頻舉起相機拍照。從表情分析，顯然是在討好布萊斯·達拉絲·霍華德扮演的格溫，或許導演山姆·雷米修改了漫畫故事，讓埃迪·布魯克戀上了格溫，而格溫蜘蛛大俠情有獨鍾，由此，埃迪·布魯克在失去工作與愛妻之後更添新狠，成為蜘蛛俠的雙重敵人。而「情敵」兒子也顯然更能激起男人們的鬥志。實際當中，為討好格溫，小記者想方設法扮成蜘蛛俠。最終，那一身黑衣如他所願，但付出的代價之大卻是他始料未及。
克利夫蘭的裝甲車
時值春季，美國東部港口城市克利夫蘭還沉浸在清晨的寂靜當中。一陣巨大的轟鳴嘎然打破了這片寧靜，一隊重型卡車浩浩盪盪向市區殺來。被驚動的當地警察急忙封鎖市中心的街道，指揮車輛繞行。半小時後，這隊載著三輛裝甲車和數輛轎車的重型卡車在關卡前嘎然而止，幾位身著牛仔服的壯漢登上裝甲車，駕駛它從拖車上駛下。封鎖道路的警察立即閃出一條通道放行。三輛裝甲車全身被漆成藍色，車廂印有一排黃字——「曼哈頓保安公司」，車牌上的「NY」兩個字母，表明它們是從紐約遠道而來。停在街邊的三輛藍色裝甲車十分惹眼，過路行人發現，它的車箱是由加厚材料製造，牢固異常，駕駛室也經過專門的改裝加固，以至於三車並駕齊驅時，整個接到似乎都在顫動，如同重型坦克駛過。顯然，一場「大戰」即將展開。
次日，克利夫蘭著名的歐幾里德大街及其附近，影片劇組包括演員、劇務眾多人員一字排開。一位臨時演員登上先前停在路邊的藍色裝甲車，檢查車況，認定該車狀況良好，才把它開到街道盡頭，等待導演號令。三輛裝甲車與卡車運來的一陣轎車都是《蜘蛛俠3》的道具。一輛停在裝甲車後面的小卡車顯得尤其與眾不同，從外形來看，顯然是經過改裝，車頭焊上一個加固的鋼籃，鋼籃很大，裡面不僅能安置攝影機，還可容納一名攝影師站在裡面。一切就位，導演發令，裝甲車開動，搖搖晃晃如同醉漢，還不斷加速。街上轎車紛紛躲避，但還是有躲閃不及的倒霉鬼被它撞上，橫七豎八著被彈到路邊，又與停在街邊的轎車接連相撞。為了突出動作場面的火爆，一些最為倒霉的轎車則會被裝甲車撞飛，在空中旋轉著落在一旁的人行道上。顯然，出於影片成本以及拍攝效果考慮，整條街上的轎車儼然已經被眾多繁忙的劇務換成了頗為逼真的道具車，任憑裝甲車橫沖直撞。
而在一旁，載著攝影師的小卡車，則緊緊跟在它身後，還不時超車，攝影機惡狠狠地記錄了一切。歐幾里德大街已經成了這群好萊塢玩家的樂場，敗家子們使出拿手絕活兒，用各種花樣毀掉一輛輛汽車。第一輛被裝甲車撞開，沿著事先安置的坡道，滑向一輛綠色旅行車，之後將那旅行車的頂棚撞飛，而被撞飛的轎車，車身早就繫上鋼纜，飛起時一輛起重機會將它吊起，汽車在鋼纜的控制下，在空中翻滾，之後被拋向路邊，重重砸在人行道上。每個落點都經過嚴密計算，落地時幾乎分毫不差。
神秘沙人怪終現身
裝甲車肆虐過後，歐幾里德大街一片狼藉。當裝甲車終於喘息著停下，旁邊的幾位劇務迅速奔過去，在它開過的路上撒下一溜沙子。這時，一位身著綠色條紋T恤的傢伙從裝甲車上跳下。從衣著來看，他就是第三集的頭號反派——沙人。沒錯，這位正是飾演沙人的替身演員，一位塊頭大膽子更大的傢伙。按照劇本的設計，在克利夫蘭拍攝的是蜘蛛俠與沙人的遭遇戰，二人在街頭相遇，沙人劫持了藍色裝甲車，搶走了車上的貨物。蜘蛛俠突然出現，與其在橫沖直撞的裝甲車上打成一團。作為大俠的死對頭，沙人的功夫讓人吃驚，他不僅力大無窮，而且能將身體變成流沙，也就是說，身體可以變成任何形狀！劫車時沙人變成流沙追上裝甲車，擊碎車廂和駕駛室，潛入駕駛室再變回人形，打倒司機，由此才出現裝甲車在街上失控那驚心動魄的一幕。
蜘蛛俠與沙人遭遇戰
首先一幕是蜘蛛俠發現沙人作惡，隨手發射蛛絲，粘住裝甲車的後廂，被裝甲車拉扯著在街上滑行。拍攝時劇組沒有使用裝甲車，而是調來一輛重型卡車，他們將攝影機架在卡車上，卡車車尾拖著一塊塑料板，穿上紅藍緊身服的替身演員就站在塑料板上，劇務將安全繩系在他的腰間。卡車開動，拖著塑料板上在街上搖擺，蜘蛛大俠穩穩地站在塑料板上，不停擺出各種酷酷的造型，引得眾多路邊觀眾的歡呼甚至尖叫聲。不過，這些驚險的動作還需要幾位替身出馬，嬌貴的托比·馬奎爾依然在一旁「作壁上觀」。
緊接著，只見替身演員爬上裝甲車，在車頂簡單做幾個動作之後，沒用上半個鍾頭便搞定了這段五秒左右的鏡頭。剩下來的車內對打主要在車廂內完成，不需要什麼外景，只要演員露臉，按照動作指導的要求作按部就班即可，不必興師動眾來克利夫蘭，在紐約的拍攝棚搞定即可。最後，蜘蛛俠開始施展拿手絕技——利用蛛絲在空中盪鞦韆前進，蛛絲纏住路燈，大俠飛身而過，追逐疾馳的裝甲車。以蜘蛛俠盪鞦韆的風格，他會不停發射蛛網，在空中飄來盪去。劇務為穿上紅藍緊身服的替身演員同時吊上三根威亞，兩台起重機各操縱一根，另一根則是為防止兩根繩索出現故障而設計的備份。當替身演員開始飛行，兩台吊車依順序松開和收緊威亞，拍攝大俠用不同的蛛絲連續盪鞦韆。此時裝甲車已經底朝天翻倒在十字路口，身穿蜘蛛戰衣的替身演員被起重機吊起，圍著裝甲車在空中晃了一圈。弄翻裝甲車的沙人，正站在路當中，嚴正以待與蜘蛛俠開戰。
蜘蛛衣傳說：紅與藍，近半個世紀的經典
最初的總是最經典的。這件紅藍相間的蜘蛛服早在1962年，就同蜘蛛俠一道經歷了初次登場、一戰成名、風雨幾十年、以及至今的輝煌業績……
盡管，蜘蛛俠的「匆忙」誕生並不被大多數人看好。因為，蜘蛛俠的首次露面就被安排在了難以再支撐下去的《驚奇幻想》刊物的最後一期。當時還叫ATLAS的漫畫出版商Marvel公司根本沒有想到這么個醜陋的生物居然還會有什麼人喜歡。但這本終刊號在面世後，卻得到了驚人的暢銷的結果。讀者們當然不是買來作紀念，而是沖著這個年輕的英雄去的。雖然停刊已成定局，但幾個月後，一本新的漫畫刊物出版了，擔綱的正是這位蜘蛛俠。在那之後的近半個世紀中，一身紅藍緊身衣手腕會吐絲的傢伙，逐漸占據了Marvel公司的頭牌位置。其創始人斯坦·李用蜘蛛俠來吸引年輕讀者的用心也果然得到了回報。原著漫畫中，一個中學生出身的彼德·帕克，在一次偶然的機會，被輻射後的蜘蛛咬到，結果獲得了蜘蛛般的超能力。跟當時大多數角色不同，彼德一開始只是想利用這種能力賺錢——畢竟他只是一個你我一樣的普通人，雖然沒什麼壞心眼，但也從來沒起過什麼為國為民俠之大者之類的念頭。於是乎，他路遇一個小偷，沒有出手阻止，結果該小偷後來在搶劫中殺害了一手把從小失去父母的彼德來拉扯大的親叔叔。彼得這才明白，能力越大，責任越大——直到這一刻，蜘蛛俠才真正誕生。彼德表面上是文靜的學生，但當他脫掉外套，露出裡面的戰斗服，他就成了蜘蛛俠——下身藍色，上身紅色且有網格，胸前有個較小的黑色蜘蛛logo，背後有個大紅蜘蛛，面具連頭帶臉全部蒙住，正好能讓他的聲音聽起來比較模糊……
實際上在原本的設計中，這件衣服是紅黑二色的，只是在高光處用藍色來表示(這是漫畫中慣常的處理方法，蝙蝠俠的披風也是如此)。這件蜘蛛服背後的蜘蛛logo的八隻腳都是向下的，在兩脅有著蛛網——畫家們一定很痛恨這兩片幾乎從肘部到腰間的蛛網，而且彼德如果想把蜘蛛服穿在日常的便服底下，准會帶來一大堆麻煩。紅藍經典蜘蛛服伴隨著蜘蛛俠走過了45年的歲月。盡管經過了不少改進(比如脅下的蛛網逐漸取消了)，畫家們也依照自己的喜好創作出了各種不同的版本，但總體來說還是保持著基本的樣子，風里來雨里去，成為蜘蛛俠的招牌形象。
事實上，紅藍相間的蜘蛛服完全可以看作是對其主人——彼得·帕克靦腆性格的適當彌補。而如今在新故事《蜘蛛俠3》中，經過「升級」之後的黑色戰衣，卻走到了完全相反的黑暗面。升級後的區別主要體現在兩個部分：衣服顏色和胸前醒目的蜘蛛標志。顏色是最明顯的不同點，未被感染之前的蜘蛛服紅藍相間，紅色部分布滿了網狀的線條。變化之後的外套是單一的黑色，毫無疑問，這暗示著新裝會引導彼得走進黑暗面，黑衣，就像三個反派之外的第四個敵人。網狀線條則被保留了下來，應該是出於美觀的考慮(想像一下全黑而光滑的衣服套在蜘蛛俠身上，是不是更像穿緊身衣的潛水員。)這套新裝給本片的夜戲製造了很大的難題，必須使黑暗的城市，黑色的外衣和黯淡的線條之間分出明顯的層次，否則觀眾只能學習武林高手聽聲辨位。另外，黑色本身具有一種強烈的壓迫感，彼得在穿上這套衣服之後，比以前更強壯也更狂暴。銀色的護目鏡沒什麼變化，但和染黑的面罩相配合，一種邪惡的能量呼之欲出。更多的變化體現在胸前的標志上。前兩部電影中，蜘蛛俠標志的形狀從來沒有固定過，三套紅藍戰衣的變化也很小，和劇情沒有太多的關聯，頂多說明彼得·帕克頗能臭美。變化較大的是本集的兩個標志，黑色蜘蛛的兩對前足張得很開，並出現了可怕的扭曲變形，如同毒蠍的大螯。兩對後足收得很緊，好似為沖向獵物做准備，整體架勢極具攻擊性。與之相反的則是紅藍戰衣上那一副窩囊相的笨蛋蜘蛛，用於攻擊的前足怯懦地放在頭部兩側，是明顯的防守姿態。這兩只蜘蛛之間的斗爭比衣服的顏色更加形象和細致，兩款預告片和多張海報都在強調這個主題，最絢的一張海報，還將紅色與黑色的戰衣混在一起，蜘蛛標志則是善惡各佔一半，托比·馬奎爾有罪受了。與漫畫相比，電影中的黑色蜘蛛服繼承了原著的邪惡感，但在外型上的變化很大。原著的衣服並沒有網狀線條，真的很像潛水員。蜘蛛標志非常誇張，幾乎完全覆蓋了腹部和前胸。相同的地方在於都將前足放大，體現攻擊性。總的來說，電影中的設計更加精細，並充分考慮到了美觀的問題。值得注意的是，漫畫中的黑色蜘蛛標志和毒液的胸前標志幾乎一樣，在電影中，那個誇張的標志被保留下來。
❻ 蜘蛛類電影有什麼
蜘蛛俠系列
八腳怪
進化
小魔煞