㈠ 求美國電影《公主日記》觀後感要求：全文英語 50詞以上
觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸，重要是描寫感受，具體如下：
Every girl has a dream in her heart, to be a princess.
Small inferiority, shy, shy, hope to make mistakes when the time to go into the ground, have a best friend, fantasy beautiful love, like most girls, invisible life.
Then one day luck came, unacceptably fast, "in the genetic." Suddenly he became a princess, suddenly into the fairy tale world, so everything, began to become different.
From rude to elegant, to my fair lady, the girl has gone through their own way, of course, without the help of others.
Every part is beautifully shot, lovely, and the shy boy playing the harmonica, his voice blowing in the wind, Julie Andrews playing the queen Mother, tells you what temperament is.
I really recommend every girl to see this movie, to meet their hearts a little dream.
譯文：每個女孩心中都有一個夢，成為一個公主。
小小的自卑，羞澀，靦腆，希望在犯錯誤的時候鑽到地縫里去，有一個最要好的好朋友，幻想美麗的愛情，象大多數女孩子一樣生活著。
突然有一天幸運降臨，快得讓人難以接受，「中了遺傳上的」。突然自己變成了公主，突然走進了童話中的世界，於是一切，開始變得不同。
由粗魯變得雅緻，向窈窕淑女一樣，女孩走過了自己的路，當然，少不了別人的幫助。
每一部分都拍得精緻，可愛，靦腆的男孩吹著口琴，聲音在風中飄揚，朱麗·安德魯斯扮演的太後，告訴你什麼叫做氣質。
真的推薦每一個女孩子都來看看這部電影，滿足自己心中一個小小小的夢。
㈡ 好萊塢電影論文範文集
近年來，好萊塢電影是世界電影史上的一座里程碑，實現了運營與藝術成就方面的完美結合。下文是我為大家蒐集整理的關於好萊塢電影論文範文的內容，希望能對大家有所幫助，歡迎大家閱讀參考!
好萊塢電影論文範文篇1論好萊塢電影的美術風格
[摘 要] 縱觀美國電影美術的發展，主要是以好萊塢電影的誕生作為分界點。好萊塢電影無疑是世界電影關注的焦點，在當代影視領域中獨領 *** 。從好萊塢電影美術風格的變化發展來看，其具有三個鮮明的發展階段，即興起、黃金時期以及現代電影美術三個階段。本文聚焦於好萊塢電影的美術風格，分別例舉出不同時期的優秀好萊塢電影作品，通過對電影場景、製作技術、表現形式等方面進行分析，並從不同的視角總結出好萊塢電影的美術風格。
[關鍵詞] 好萊塢電影;美術風格;電影美術
美國好萊塢電影自誕生以來就成為引領世界電影潮流的先鋒軍，在當代影壇中占據霸主的地位。從好萊塢電影的美術製作來分析，它的美術風格並不能完全掌握，無論是經由影片公司製作的還是獨立製片的電影，都因為電影題材的豐富性和多樣性而不斷形成了現今電影美術的發展態勢，即具有變化性、飽滿的想像思維以及震撼人心的視覺效果。因此，且不論好萊塢電影的投資成本，其獨樹一幟的電影美術創作風格也是值得我們學習的重點。
一、超級場面創造的大片風格
好萊塢電影的美術風格首先表現在具有巨集偉場面的大片風格，把人物造型、動作及其堪稱完美的音畫效果結合在一起，引領觀眾體驗到一次又一次的視覺盛宴。例如在1916年由大衛・格里菲斯拍攝的好萊塢電影《黨同伐異》中就展現出大片級別的美術風格，影片把同一時期的構築式布景展現得淋漓盡致，並邀請了著名的雕塑家弗蘭克・渥特曼主要負責影片的美術設計工作。相信看過這部影片的觀眾一定不會忘記鏡頭畫面中呈現出來的精彩絕倫的視覺藝術，包括恢弘的場景、別具一格的建築、富有形態感的造型設計、望不到盡頭的廣場、密集的人物運動，影片中包含的這些美術元素無疑使其成為視覺藝術的一大奇觀。再者，影片中刻畫的「巴比倫宮」，這一建築的規模可謂是令人驚嘆，在廣大觀眾心中留下了深刻的印象，這一建築也成為空前絕後的美術場景。因此，電影《黨同伐異》也在很大程度上引領了好萊塢電影場景造型的大片風格，具有里程碑式的意義。這一型別的電影作品往往以視覺沖擊作為主打，電影場景具有恢弘的氣勢，猶如排山倒海的氣魄，使電影場面形成一個巨大的美術造型，可容納多人的運動，影片所營造出來的美術風格無疑是極盡奢華的。在此之後的好萊塢電影紛紛把《黨同伐異》作為電影創作的典範，這種大片風格也逐漸得到了發揚和繼承，特別是當代創作出來的好萊塢電影，一些具有深遠影響力的影片無不具有大片風格和超級場面。
二、製片公司所屬的風格與裝飾風格
同一型別的電影作品在視覺上產生了不一樣的藝術效果主要歸因於來自於不同的出處。在好萊塢電影美術的發展歷程中，曾經一度出現了以片廠公司作為辨別的系統，並通過美術設計師與導演等人一同商議，決定影片的美術場景、服裝以及風格。而電影的裝飾風格則在查爾斯・霍爾等人所屬的影片公司得到了體現，他們往往通過不同的裝飾讓整個場景空間產生不同的視覺感受，並營造出不同的美術風格，這就直接促使影片的外在材質存在明顯的區別。美國著名的美術指導漢斯・德賴爾原先從事於德國的製片廠，所以不難理解他的電影創作中存在顯著的簡練風格，這是歐洲人獨有的風格，同時他還擅長於營造出富有浪漫、美輪美奐的美術場景，慣用較為奢華的裝置場景，正是由於漢斯・德賴爾個人的審美風格，才逐漸地促使派拉蒙公司的影像風格形成。
另一個聲名鵲起的製片公司當屬環球電影公司，主要是由赫爾曼・羅斯以及查爾斯・霍爾共同營造出較為陰沉和抑鬱的美術風格。幾乎每一個製片廠製作的電影作品都可以從環境中抽取典型的裝飾風格，並且他們的創作調性也能展現出具有不同審美藝術的生活質感，凸顯出場景的基調，彰顯出製片公司所具備的裝飾風格。在好萊塢電影的製作中，偏向於質朴感的現實主義風格是華納兄弟公司特有的視覺感受，這一風格有賴於安東・格格特的塑造。在20世紀享譽全球的福克斯電影公司的美術風格則是由威廉・達林等人共同確定的，他們分別通過不同的形式來塑造富有特色並符合本公司特徵的美術風格。於1928年成立的雷電華電影公司是好萊塢黃金時期的電影公司之一，當時是由范內斯特等人作為主要負責人，並成功塑造了羅傑斯的音樂片，1941年的好萊塢電影《公民凱恩》就凸顯出這種裝飾風格。
三、數字技術與電影美術結合創造的視覺風格
一般來說，傳統的電影特技製作手段對好萊塢電影的風格並沒有多大的影響，嚴格說它只是一種電影創作的手段，並呈現出現實無法完成的鏡頭畫面，但因為受到創作工具、技巧等方面的制約，還無法展現出立體的、富有動感的影視畫面，這一點從早期創作的電影作品《賓虛》等就能窺探一二。隨著數字時代的到來，好萊塢電影的創作也實現了質的突變，之所以當代好萊塢電影能在廣大觀眾的心裡占據一定的地位，還在於其具有質量的保證，具體表現在富有美式特徵的多樣性場景、跌宕起伏的情節設定以及精良的特技效果。
好萊塢電影伴隨著計算機技術的日趨成熟，「數字特技」對電影的影像語言產生了突出的影響，並在一定程度上彌補了傳統特性的藝術表現力的不足問題，從而實現了完美視覺效果的呈現，使電影特技的藝術手法演繹得淋漓盡致。以1977年拍攝的好萊塢電影《星球大戰》為例，其首先開啟了工業光影魔幻的數字技術。及至1992年，由詹姆斯・卡梅隆等人共同創辦的數字公司成立，標志著數字技術與好萊塢電影實現了完美的結合，並走向了電影創作的高峰時期，成功為電影藝術開啟了全新的視覺享受。隨著好萊塢電影《侏羅紀公園》的誕生，這一部影片被公認為現代技術的奇跡，著名導演斯皮爾伯格傾注了自己對數字技術的熱情和智慧，為觀眾展現出一個跨越一億四千萬年的恐龍時代，讓存留在廣大觀眾心中的夢想回歸到現實。
在此之後的好萊塢電影，例如1994年拍攝的電影《真實的謊言》、1997年的《泰坦尼克號》等經典影片無疑不是數字技術和電影美術風格完美結合的例證。尤其是在2009年，由詹姆斯・卡梅隆執導的立體電影《阿凡達》更是創造了數字技術的一大奇觀，充分地展現出現代化的視覺風格;2010年由克里斯托弗・諾蘭拍攝的科幻大片《盜夢空間》，再一次給觀眾帶來了視覺藝術的驚喜，引領觀眾穿梭在夢境與現實之間，可謂是完美的視覺盛宴。這些好萊塢電影的創作手段幾乎改變了電影藝術的發展態勢，實現了從傳統介面上升到全新材質的電影製作，在這其中最突出的成就還在於視覺層面的提升，就如同美國視效專家比爾・喬治所認同的，電影今後的發展就是數字技術。當前，影視領域已經邁向了數字時代，數字技術必將完善好萊塢電影的製作，盡顯好萊塢電影視覺風格。隨著數字技術不斷革新和發展，對於影視領域來說無疑是一次巨大的飛躍，它把萊塢電影的視覺風格演繹得淋漓盡致，為其今後的發展開拓了全新的技術領域。
四、混合式現代風格
好萊塢電影的美術風格隨著時代潮流的變化也會發生相應的轉變，但是要恰當地評價其具體的風格是一件難以把握的事情，雖然當前好萊塢電影的美學特徵都是通過形象片展現出來的，然而透過這些形象所展現出來的美術風格，就如同好萊塢電影本身一樣，並沒有生成固定的創作模式，所以都是一種寬泛的外在介面。當前，隨著新媒體一度成為決定電影美術走向的因素之一，追求創新和現代化的創作理念促使電影的表現形式走向了邊緣化的趨勢。同時，視覺理論以及西方哲學思想也在不同程度上導致好萊塢電影的美術風格發生突變，當代好萊塢電影美術已經展現出多樣化的創作，並積極打破了傳統的介面，影片的表現方式不盡相同。
事實上，從好萊塢電影誕生之初至今，極少出現單一化的電影美術風格，即使是寫實主義等型別的電影美術風格也並不是以單一的風格為主，創作者時常在主體風格中融入其他的電影元素，但不會影響影片的整體美術風格，因為在大多數的美術場景中都緊密地切合主體風格，並採用多種不同的表現手法。例如2005年上映的好萊塢電影《美國怪談》，導演把故事背景切入到現實空間，但是影片中出現了許多夢境的畫面就是採用了超現實的手法來展現出強烈的視覺效果。而其他的好萊塢電影，如2000年上映的《入侵腦細胞》、2005年的《罪惡之城》等都是沿用了相同的影像表現手法，在這一型別的電影中最為鮮明的美術風格則是混合式表現風格，例如基努・里維斯的代表作品《黑客帝國》系列就綜合了多種表現形式，把東西方的功夫片、童話、漫畫、科幻片等元素都交融在一起，凸顯出混合式的表現風格。
另外一部好萊塢電影《閃靈俠》於2008年上映，這部影片的創作也運用了多種語言風格，包括現實與超現實的元素，同時也備受後現代主義文化的薰染，這些元素都在影片中得到了具體的表現，展現出一種混合式的現代美術風格。好萊塢電影《閃靈俠》還著重凸顯出具有美國式黑 *** 的美術風格，影片中採用了平面原理，雕塑、動畫等電影元素得到了最大化的利用，在電影的創作中並不局限於單一的形式，無論是視覺形象還是表現方式都實現了多元化的發展。混合式美術風格的誕生與數字技術的發展息息相關，並與新媒體藝術相互作用，成為好萊塢電影創作中的主導美術風格。
五、結 語
總之，好萊塢電影美術本身就是一個繁雜而又龐大的體系，如果純粹從表層含義來分析是很難把握其本質的，但通過列舉出不同時期內的好萊塢電影作品及其表現形式，無疑讓我們對好萊塢電影美術風格有了大概的了解。本文分別從不同的視角來概括出當代好萊塢電影的美術風格，這些觀點或者是經由考察，或者是個人的主觀看法，不可否認對問題的探析存在認知上的限制。但以發展的眼光看待好萊塢電影，其電影美術必將與影視作品一樣還會延伸出更多富有創新性的美國風格，要真正地把握好萊塢電影的美術風格就應對其不斷認識和探究，才能把握住好萊塢電影美術的發展取向和風格。通過對好萊塢電影的美術風格進行分析，也可以警醒我國的影視工作者也應注重藝術的創新，對我國影視領域的發展具有學習的意義。
[參考文獻]
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[4] 胡佳佳.中國電影中美術設計元素探析[J].電影文學，201206.
好萊塢電影論文範文篇2談好萊塢宗教電影與文字之間的關系
【摘 要】電影《埃及王子》以《聖經・出埃及記》為基礎，對一個耳熟能詳的宗教故事進行了好萊塢式的改編。電影《出埃及記》表現出現實主義的基調，彰顯著人的精神，凸顯著娛樂性。而文字的《出埃及記》則表現出宗教的基調，強調了神的威嚴，體現出神的不可侵犯性。這兩者是各有取捨，但是並不妨礙兩者之間的相互促進。
【關鍵詞】出埃及記;埃及王子;現實主義;神本主義;好萊塢影像
電影是一門綜合藝術，它同經濟、政治、宗教、科技有著空前密切的聯絡，而電影對其他藝術種類的吸收容納更是它快速發展的力量之源。而以語言為載體的文學作為一種成熟發達的藝術種類，在人類社會發展的開始階段就承載著記錄歷史的變遷、文明發展的重任。年輕的電影對古老文學的汲取是水到渠成的事情，可以說電影以文學為根基，用影像來表達自己的存在方式。但是電影並不拘泥於對原著絕對忠實的改編，而是根據視覺藝術的特點，呈現出自由選擇的狀態，其落腳點注重的是電影的「影像本質」的展現，也就是展現出來的畫面是否好看的問題。電影《埃及王子》和文字《出埃及記》之間由於各自的特徵不同，導致各自呈現出不同的取向。
一、電影的現實主義基調，文字的宗教基調
麥特白指出：「雖然好萊塢為觀眾逃避現實生活提供了承諾，但它卻始終保持了社會的慣例，在情節和主題中，仍然描述了一種我們可加以辨識的社會狀況。」現實主義的基調一直是好萊塢電影的主調。吳貽弓以「現實主義依然是不可取代的」為題，認為「美國電影是非常現實主義的，雖然有各種各樣的美學形式，根本上說是現實主義的，否則不會調動全世界的觀眾。」關注現實的人的生活，才能在票房上大獲全勝。藍愛國認為「好萊塢電影奇觀思維和夢幻邏輯的底層結構原則仍始終是大眾現實的生存狀態。」好萊塢電影經常探討的是與日常生活密切相關的主題，如事業、愛情、家庭、社會問題等，這些問題都是生命在現實中每天要面對的諸多事情，反映出電影對人生的思索。
基本上來說，電影《埃及王子》只是借用《聖經・出埃及記》中為大家所熟知的人物和大致的情節，憑借著書中描寫的寥寥幾段話，通過電影的虛設，成就電影版的《埃及王子》。電影著重渲染的摩西的愛情和事業。電影的前半部份都定格在摩西的成長和愛情的收獲上，摩西的事業是伴隨著他的成長而進行的。摩西作為神的代言，替神來完成拯救大眾的使命，影片呈現出一幅幅現實主義的畫面。從總體上來看，電影講述的是一個人間英雄的故事，我們處處看到是作為一個人的英雄事跡，其間經歷很多的磨難，而不是僅僅依仗神的威力。電影只講述了文字《出埃及記》前半部分的故事，對後半部分就沒有提及。好萊塢版本《埃及王子》在摩西帶領以色列人逃出埃及法老的殘酷統治，奔向幸福之地中就結束了，英雄在救美與救世中成就了自己，成就了好萊塢的英雄主義情結，強調了反抗壓迫，追求自由的美國精神。
《聖經》文字重在描寫耶和華的威力和對民眾的恩惠。文字的重點在對耶和華神威的展示上，在「神召喚摩西」和「神賜摩西行神跡的權能」中，摩西見識了神的法力無邊，然後神讓摩西去代替他拯救自己的子民。摩西按照神的指示，見法老請求讓以色列人離開埃及，去尋找自己的幸福。但是法老不肯，文字中就描寫神的雷霆之怒，降下十災，即血災、蛙災、蝨災、蠅災、畜疫之災、瘡災、雹災、蝗災、黑暗之災、擊殺長子的警告，最後到埃及頭生的被殺，都在著重描述神的奇跡。過紅海的時候，神在海中劈出一條生路讓以色列人避開埃及人的追殺，同時又把埃及人全部淹死。耶和華的力量讓以色列人頂禮膜拜，這在文字的4到14章中重點描述，顯示出神強大的威力。摩西作為一個人，在文字中成為神的傀儡，摩西所有的力量都來自這個無所不在的神，而且處處要顯示出神的威嚴和神的不容懷疑。文字的長度分為40章，在15到40章中，描寫了曠野的旅程、在西奈立約、有關崇拜以及會幕的指示、盟約的破壞與重定、建造會幕的事情，都在渲染宗教的氣氛。
二、電影的娛樂性 文字的神聖性
在克羅齊「一切歷史都是當代史」的經典闡釋中，道出了好萊塢電影人的智慧。他們總是能讓任何電影去適合當代人的當下口味，以美國當代的文化價值去演繹一個千古的聖經傳奇，既能體現出人文精神，又能和商業元素結合。基督教和大眾娛樂的結合能否「使自己免於臣服於文化時尚」而保持自身的神聖性也不得而知。當今的時代技術發展迅速，而且多元文化流行的時代，宗教的神聖性到底在多大程度上能被在影像中表現出來，的確是一件很困難的事情，世俗的娛樂性與宗教的神聖性畢竟還是有所沖突的。文字充滿了宗教的嚴肅性，在文字中，絕對禁止任何對神不敬的行為，連神的形象都是不容許被塑造出來，否則會被降以災難。神沒有形象，不容許凡人褻瀆。文字處處都在加強這種神聖感，而不允許有任何的懈怠。因此，聖經中的人的自由與權利不是與生俱來的，要聽命於上帝的意志。這些權利來自上帝的賜予，以上帝所啟示的律法為標准。人要愛神，因為神就是真理，不容有半點的懷疑。而且要與上帝建立正確的關系還有一點就是人類要彼此相愛，建立一種和諧相處的根基。只有這樣，神對人的拯救才能最終獲得成功，而文字的神聖性也在救贖之中體現出來。
這部電影可以說是聖經故事與當代美國流行元素的拼貼。電影的娛樂性主要提供視聽 *** ，在乎視覺和聽覺的享受。同時在情感層次上，提供滿足人 *** 望的內容，講究的是以情動人。好萊塢電影慣於營造美國夢想和精神，對和平、自由的嚮往與追求成為寓教於樂最好的詮釋。再者動畫片用科技的手段將現實中不可能出現的場面繪制出來，比如水變成血水，紅海中出現的路，電影用自己的魔術效應，讓我們的視覺感官得到強烈的沖擊。摩西分開紅海那一段，雖然只有7分鍾，但是由16畫師花上3年心血，經歷318000個電腦製作小時完成。這是動畫中首次出現超高真實度的水，給觀眾強烈的視覺沖擊力。觀眾不厭其煩地選擇相同的型別電影，除了滿足自己期待視野不會落空外，更深層的原因是在熟悉的影像空間中去尋找視覺娛樂。在視覺和聽覺的雙重娛樂下，消解了宗教帶來的壓迫感。
三、文字與影像傳播的互動性
盡管文字和影像這兩者是有矛盾的，但並不妨礙兩者之間的相互促進。電影依然要忠實於文字最核心的內容與框架，尤其是面對一些經典文字，更是慎重。如果改編太背離原著文字，會引來很多指責和批評。影象的優點是生動形象，資訊量大，但是影象淺顯易懂，直白解說，理解的難度很大程度上降低，缺乏審美上的想像力，觀眾只需被動接受就可以了，一些研究大眾媒體的人對此是有著清楚的認識的。人面對文字是要主動思索，進行想像虛構的難度，這種閱讀的樂趣就在陌生化的語言中得到延伸。歷史上，影象總是處於被歧視的地位。在《理想國》中，柏拉圖著名的「三張床」理論就把影象看做最低階的摹本。在《聖經・出埃及記》中，人們要給神塑造形象，把神塑造成一隻金牛犢的樣子，結果引來了神的憤怒，給民眾帶來了災難。同樣，在把文字改編成電影的時候，很多人對影像的製作也是頗有微詞的，因為影像抹殺了人的想像力。但是在日常生活中，影象的傳播已經無處不在，而且還作為一種不可或缺的力量促成了人的現實活動。
四、結語
如此看來，影像和文字之間的不同是基於各自不同的價值取向，和各自不同的藝術門類的特點來規定的。每一個藝術門類的都有自己各自的特點，每一個藝術門類想要去和別的藝術門類相關聯，都首先應該考慮的是自己的特徵問題。文字以語言取勝，電影以畫面取勝，電影對文學作品的改編，一切都源自於對自身完美的追求，採取一種「拿來主義」的原則。好的影像傳播不會丟棄文字的人文情懷的核心價值，而好的文字也力圖通過語言來展現自己的價值所在。
參考文獻
[1] [美]理查德・麥特白著.好萊塢電影[M].華夏出版社， 2005.
[2] 吳貽弓.現實主義依然是不可取代的[N].社會科學報， 2006-6-1.
[3] 郝一匡等譯.好萊塢大師談藝錄[M].中國電影出版社， 1998.
[4] 麥格拉斯Alister McGrath著，董江陽譯.福音派與基督教的未來[M].北京：中央編譯出版社，2005.
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㈢ 電影賞析論文2000字左右，最好是自己寫的！謝謝，高分求助！
電影《亂世佳人》賞析：
《GONE WITH THE WIND》在中國的翻譯有兩個版本：《亂世佳人》和《飄》。我比較喜歡後者，正如電影開始時打出了一行字幕：A civilization has gone with the wind.一個文明是隨風而飄的，最終是要飄散的；一個人的命運是隨風而飄的，最終也會飄散。其實又豈只是一個文明的飄散，隨著文明飄散的是，無數個生命個體，一代人，一代人的夢想，一代人的生活方式。就像是面對一個終極的目標——死亡——一樣，你是選擇清醒而悲觀空虛地活下去，還是拋開這終極的目標盲目地積極活下去；在一個文明消逝之後，你是選擇在緬懷中活下去，還是拋棄過去，從新開始。在電影中，給出了幾種選擇。
灰色的模糊輪廓
阿希禮是一個註定應該過一種富庶安寧的生活的人，否則就是一個悲劇。他見不得任何清晰的事物：鮮艷的色彩刺痛他的眼睛，清晰的線條刮傷他的皮膚。相反，平靜單調的生活、沉靜纖弱的妻子，由想像勾勒出來的音樂和文學，這些模糊的形象卻帶給了他安全感，他太習慣它們了，柔和、縹緲。但是，一聲炮響，一個士兵的倒下，一座建築的崩塌都以清晰而血腥的畫面刺激著他柔弱的神經。他很清楚的意識到世界已經變了，這於他毫無改變，只能加深他的悲劇。並不是他沒有能力去應付即將到來的世界，只是他不敢面對的態度削弱了他在新的文明下生存的能力。
其實阿希禮並不能算是他所懷念的那個文明的最好代表。如果一個文明只以一種享受的姿態出現，而沒有踏實的實干，就像一個海市蜃樓，這樣的文明是沒有存活的資格與魅力。我認為在此電影中這個文明的真正代表是奧哈拉太太和玫蘭妮，她們既有修養地悠閑地生活又能勇敢的面對困難。這才是這個文明真正的意義與魅力之所在。阿希禮充其量只不過是繼承了文明的表象，享受這個文明經過漫長的奮斗後的成果，卻沒有記住與繼承這個文明在早期開發的階段所表現出來的勇敢的性格魅力。他天生就是懦弱的，被道德束縛的他還是可以在新的文明下生活下去，但是其內心潛藏著巨大的恐懼與厭惡，也就是說，他永遠也不能融入那個文明當中。後來也證明他不能使妻兒過上很好的生活，他沒有能力在那個滿是殘酷醜陋的競爭生存下來。
阿希禮在戰爭的殘酷現實的逼迫下，漸漸明白他所處的文明已經沒有生存下去的可能了 ：它沒有可以抵禦他人進攻的現代化設施，卻滿懷為國犧牲的雄心與對現實情況的無知與狂妄；只既希望於與歐洲的棉花貿易幫助自己取得勝利，卻不知道世界正被一場新的革命所改變著。戰爭不是最可怕的，它只是消磨你的生命，個體的意志；戰爭之後的價值觀的侵略才卻是對過去的整個文明的顛覆。阿希禮有明確的歷史觀，能夠看清歷史發展的脈絡，卻沒有勇氣去正視歷史的前進的規律。他不夠資格代表一個燦爛過的文明，卻完完全全把自己交給了那個文明。一旦此文明飄散，他的精神也隨之崩塌，靠道德維持的生命只是一具沒有生氣的軀殼。
在現實當中太多阿希禮這樣的人，看清現實，只能徒增他們人生的悲劇色彩，這樣的人是真正的弱者。而阿希禮的懦弱就是體現在自己的理想與庇護消逝後的選擇，既然選擇了就必須承擔。其實阿希禮完全可以通過自殺來解脫自己，但是，他太把自己歸類到那個文明當中，受到文明中的價值觀、人生觀、倫理道德、社會習俗的限制。他最終陷入了必須用死的意志來支撐活的軀體，活的職責的困境。他不能怨那個文明，而是自己沒有理解那個文明，沒有超脫於那個文明。
猩紅的粗線條
斯佳麗（Scarlet）本意就是熱烈的猩紅色，但是卻讓她配上了象徵希望的綠色。這本就不矛盾，只是色彩太鮮明，輪廓太清晰。她這根粗紅的線條註定要在歷史中留下她明顯而深刻的一筆。她就是電影的主角，她就是被歌頌的對象，她就是電影給予我們關於選擇的答案：拋棄過去，不顧一切的為了生存，就算是一個外表柔弱、從小嬌慣的女人，因為除了自己沒有人是真正的庇護；勇敢地擔起你應擔起的責任，因為責任只會降臨在能擔起它的人身上。她就是內戰後美國所宣揚與崇拜的女性形象——獨立、自由。塔拉（或者說那片紅色而肥沃的土地）就是「生存」的象徵，而斯佳麗對塔拉的熱愛與佔有就是對 「求生」的慾望。玫蘭妮的死亡與瑞特的離去就象徵著她沒有了依靠，以後的路將由她獨自地走下去。現在的世界上，還有好多並沒有達到沒有美國如此經濟發達的程度的國家中的女性也正在走著這條路，崇尚個人主義、自由主義、拜金主義。「生存」是人類在世上最重要也是最基本的任務，只有滿足了這個要求，人類才有精力把生活弄得更有意義。到電影結束，斯佳麗應該算是確保了生存，並且過得很好。可是，人生就是為了有錢，有房子，不受餓受凍這些物資條件的？盲從於生計的奔波，貌似充實的人生真的就是如此有意義，如此值得我們去效仿？
斯佳麗一生也沒有明白一個道理：人生的標准一旦降低了就再也不能回到原來。當她面對戰爭，以及戰爭失敗後的混亂，一步一步從一個嬌慣的小姐成長為一個堅強而獨立的女人時，她就已經拋棄了她母親教導，拋棄了宗教信仰，也就是拋棄了已逝的那個文明，拋棄的所有她認為阻礙她向前走的障礙（人或者事物）：她可以不顧社會習俗而作為一個女人經營木廠，也可以不顧倫理道德而僱傭犯人。這個世界已經沒有什麼可以讓她感到恐懼，但這並不一定是一件好事。之後她並沒有真正融入到一個新的文明中去，她看不慣那些北佬，看不慣他們攫取金錢的貪婪與粗俗。因為她認為自己不同於他們，有一種優越感，一種已逝文明給予她的有教養的優越感（但她不知道給予她優越感的文明已被她遺忘，留在她身上的只是慣性存在的軀殼），使她產生了一個幻想：只要她賺取了足夠多的錢，她就能寬容地對待別人，尤其是弱者，而她將使一個過一種舒適生活、又受到人尊敬的高貴女人。先不說她自己性格上本身那中「藐視弱者，爭做強者」的態度不允許她這樣；戰爭的經歷，原有生活的破碎，讓她作出了拋棄過去、不顧一切向前走的選擇——她開始變得自私，惟利是圖，過去的生活在她現在的生活中的印跡越來越淡，她的生活標准已經降到維持生存的地步，雖然她對她的親人承擔了巨大的責任，雖然她也想要愛情，但是讓自己順利的生存下去的願望縈繞在她的心頭，左右著她的行為。她變成了個人英雄主義、自由主義、反傳統主義的代表。其實這本是一個順理成章的事：當戰爭結束後，富庶、平靜的生活一去不復返，人們都變成了連溫飽都難以支撐，也就理所應當的要靠自己的勞動去建立另一個家園，緬懷過去並不能養活自己；而那些倍受紳士們保護的淑女們再也不能享受過去的生活時，既然懷念它不能讓它復活，剩下的唯一的路就是往前走。但是斯佳麗從來沒有想到，她除了生存就再也沒有別的精神寄託：她拋棄了母親的教導，拋棄無法繼續下去的文明，以及文明中的信仰與宗教；她看透了自己不是愛阿希禮的，阿希禮對她已經沒有先前的誘惑了；她也並不是一定要瑞特的愛與幫助，她更愛土地；她最後終於明白了玫蘭妮是她聯結過去的紐帶，她對於自己有多重要，但是她死了。這就是她什麼也不怕的後果，什麼支撐也沒有了。金錢是不能支撐一個人走完一生的。
但是，有一個問題：可以就這樣努力地生存下去，過一輩子嗎？既然原來的文明會消散，就不能保證取代它的現行的文明不會消散。即便我們無法預料到它的終結時間，終結的命運卻是不可避免的。一旦「生存」這個慾望滿足了，一旦被「生存」主宰的這個文明消散了，斯佳麗的選擇無疑就是一種低級的選擇，而這種選擇將被新的文明所取代。我想，新的文明也許是一種要求人文，要求倫理道德規范，要求精神滿足的文明。但是，以後呢？以後將是什麼文明呢？無從知道，只是就如「A civilization has gone with the wind」中的「A」隨時可以換成一個「The」。以後將有更加先進的文明取代它。歷史的進程就是由一個個文明推向前的。
完美的對稱
我認為在電影中，玫蘭妮是那個已經逝去的文明的真正代表：既寬容、沉靜、純潔、知性，又能勇敢的面對困難，捍衛自己的朋友。就像是一個完美的雕塑，剛柔相濟；就像是一幅畫，理性與感性的結合。她喜歡文學，喜歡音樂，她對過去的生活緬懷，在阿希禮的心目中是一根柔和的線條，一個模糊的身影；她可以為了朋友而拿起沉重的劍，她敢於為維護正義而反對文明當中的權威的代表，她可以為了生存而努力勞動，她就是斯佳麗奮斗中的忠實戰友。是她聯系了這兩個文明，用自己的人格與行為來紀念著過去，極大地安慰了那些對過去懷念的人；用自己的勇氣與氣度，包容著開始新生活的人，給予他們理解與支持。在文明的消逝面前，她選擇了繼續向前，卻又深深地把過去文明的精華烙在心裡。
但是，在電影的最後，她卻死了，也就意味著那個文明的完全消散了，隨之而來的將是一種新的文明的統治，個人主義、拜金主義的泛濫。即便她最後不是因為難產而死，她也不會活得很幸福。戰爭結束後，過去文明的消逝不是確定與否的問題，而是時間長短的問題。我們人性的土壤是養不活像玫蘭妮這樣本應生活毫無私慾的天堂的花朵。在電影中安排這樣一個角色，只是代表著一種回憶與理想，既是對燦爛過的文明的回憶，也是對即將到來的文明的希冀。
影片中阿希禮、斯佳麗、玫蘭妮在文明消逝的面前作出了不同的選擇，也就意味著不同的命運，但是他們不論選擇如何都有一個共同點，就是他們都是淹沒在一種文明之下的，他們的命運就像歷史長河中的文明一樣，最終都會隨風飄散，因為沒有一個確定的文明個體是可以永存的。從一個文明跳入到另一個文明，也避免不了這樣的命運。但是，好在每一個生命個體都是長河中小小的一滴，在這長河中有無數的水滴分享著同樣的命運。看透後，也許會開闊些！
㈣ 「看英文電影提高英語聽力」的論文1000字
任何一種能力的培養和學習都是需要興趣來支撐的。學習英語聽說可以使英語不再枯燥無味，不再只是冷冰冰的單詞和語法，而是一種生活的方式，一種快樂的實踐。提高聽說能力的最好方法就是把自己完全浸入英語的語言環境，在這里首推多看英文原版電影和電視劇。
美國好萊塢電影風靡全球，英文原聲電影在我國隨處可見，但大多數英語學習者對觀看原聲電影在英語學習中的策略及作用，存在諸多的疑慮。他們認為，看英語電影是「不務正業」的學習活動。通過觀看原版電影，學習者可以更好地了解語言中的文化現象以及語言與文化之間的依存關系。比如，「Friends」以及「DesperateHousewives」等系列電影，備受許多成功英語學習者青睞。在觀看過程中，我們不僅要注意學習鮮活的日常生活用語，學習「用英語說話」，而且要注意了解英語文化中特有的「喜怒哀樂」。這樣，看電影並不只是一個簡單的娛樂和消遣的過程，也是一個豐富英語語言文化知識、提高綜合運用英語能力
那麼我們都知道要想學好英語，應該先從聽說入手。
英語聽力基礎差的學生，要注意選擇自己喜歡的聽力活動。比如，堅持看英語電影，就是提高聽力的有效途徑，因為電影圖像中的視覺支持，使聽力理解變得更為容易。在具備了基本聽音能力之後，可以堅持聽英語廣播和英語講座。這里，值得提醒的是，有效的聽音過程包括復雜的學習活動。學習者除了注意模仿語音和語調之外，還應該學習和記憶聽音材料中出現的新的語言知識，並注意區分正式口語、日常口語以及書面語的不同表達法。
由於電影都有完整的故事情節、優美動聽的主題音樂，極具震撼力，與學生獲取信息的渠道吻合，，因此合適的影片能給人帶來美的享受，激發我們學習英語的興趣。
語言就是環境的產物，所以大家在學習口語，特別是在練聽力的時候，要不斷地給自己映照出這種環境來。
看電影對學習英語最有幫助，世博外語的張峰校長表示，一定要看英文原版電影，不要看字幕，一直聽下去，當你可以分清一句很長又被說的很快句子的單詞個數的時候，就證明你的英文水平提高了
因為國內英語環境的缺乏造成國內英語學習者的口語學習困難,觀看英文原版電影其實也是學英語的好途徑.文章以風靡美國的情景喜劇《老友記》(Friends)為例,分別闡釋了原版電影中的語音、句子與詞彙、內容與題材以及文化和思維在英語口語學習中的提高作用。
然而，我們平常對於打招呼的話，習慣性的只有：How are you? How do you do? 兩句，到底老外在現實生活裡面是怎麼說話的呢？看看美國電視劇收視神話《老友記》，裡面6個年輕人天天和不同的人打招呼，整整10年了，都沒有什麼重復的話出現。裡面大量的時髦日常用語，是大家學習美國口語挖掘不盡的寶藏。一句How you doing?換不同的語音語調，意思也馬上隨之改頭換面。這樣學習英語的過程將不再是suffering， 而是有所收獲感到高興的過程。
原版電英語句的隨意性，不完整是它的主要特徵。在英語學習過程中，我國的英語學習者接觸的絕大部分是書面語體。而在英語影視劇中，口頭體的語言材料是最重要的特徵，具體表現為口語中流行的慣用表達方式、俚語以及相關的跨文化因素。
而在影視中，角色眾多，根據劇情的要求，每個角色都有自身特有的語音、語調和語速，再加上連讀、弱讀等，這些與我們學習的英語聽力材料相差甚遠，故造成了難以看（聽）懂英語原版影視的情況。
因此，看原版英語影視劇是練習英語聽說的最好途徑，影視劇通過聲音與圖像共同組成了完整的信息，將視覺刺激和聽覺刺激有效地結合在一起，這是其它學習手段所不能達到的，同時還可以調動學習英語的興趣，做到寓學於樂。
那麼電影的作用在於：
1. 電影為語言的運用提供了更真實的情景，使用者更能領悟語言的意境。
近年來隨著社會的不斷發展,人們的文化生活豐富多彩。 人們對於文化的需求不斷的上升。電影事業發展迅速，成為文化陣地的領頭羊。往往一部電影的發行和放映，就引起一股社會的潮流和時尚。尤其是一些大片已經與人們的生活息息相關。一部大片的發行，人們爭先恐後的觀看。生怕走在時代的後面。中學生尤其如此。 大片無論從他的投資和製作都堪稱為典範。其中的故事性強，情節曲折，語言考究並具有時代特色。除次之外，還有經過改編的經典文學巨著的影片，其包含的文化和歷史可為文化的珠寶，永發光芒。從而使人們走進時間隧道，去遨遊的最好去處。人們可以從中不斷的汲取精神的營養。
電影中包含的語言及風俗習慣，以及歷史事實是學生了解世界文化的窗口和主要手段。它可以最大程度的滿足學生對於知識和文化的需求。電影中的人物特點，語言，行為舉止的獨特具有感染力。
然而，電影作為一種文化傳播工具,提供了最好的語言情景,和最實用的語言.電影的對白配合上情景和人物的表情,不像我們課本上的文字那麼枯燥,那麼難以理解.如我們在觀賞獅子王片段時,當辛巴和父親一起在晨曦中眺望自己統治的遼闊疆域時,父親講到Look, Simba, everything the light touches is our kingdom…。那種唯美的畫面和音樂不僅吸引了學生的注意力,也使學生很容易地理解了這句帶有定語從句的復合句及他們所說的每一句話,更使他們充分感悟到了生命的價值和獅子王濃濃的父愛。而如果把這一段以書本的形式一字一句的交給學生是無法讓他們體驗到尊重生命的哲理的。我們還要花更多的時間使學生理解每一句話。這種學習語言的方式是機械的.常常是背了很多到用時還不能用的地道,也不能用的符合英語國家人的習慣。
就拿我國的國產影片來講，近年來推出了不少膾炙人口，走向國際影壇的大片。電影《一個都不能少》「Not one less」 ，《神話》， 「The myth」 《英雄》 「Hero」 等電影都是用英語字幕，語言中滲透著濃厚的文化，但是從英語把他表現出來。而我們學生所運用的教材也有許多是汲取了電影的營養，使其豐滿和具有時代氣息。比如現行教材中許多材料都是圍繞電影的話題來展開的。如高中第一冊的第一單元 「GOOD FRIEND 」 中的閱讀就是電影 「Cast away」就是例子。課文中以魯賓遜的經歷來引出話題，談論如何認識到朋友的重要性及如何交朋友等。設想如果讓學生欣賞該部影片，那麼將更能吸引學生的學習興趣。學生不但可以從中加深對於課文的理解，更能觸發學生對於語言的認識和體驗。
2． 電影作為一種視頻文本所產生的吸引力是我們書本教材所無法比擬的。
這一點是勿庸質疑的。我們天天都在上課,每天都是一樣的枯燥,如此學習的結果是可想而知的,厭倦聽課,厭倦作業
看英文電影重要的是為我們提供了一種學習英語的方式，我想沒有哪套課本能對讓我們對學習英語產生誘惑力和影響力的，而電影卻有。因為電影讓英語「活」起來
其實，看外文電影學英語的方法在我國由來已久。在我國老一輩的旅美作家和學者中，大部分都有過看電影學英語的經歷。如今，通過看電影學英語更成了成人英語教學的常用方法，像「新東方」等國內一些著名英語培訓機構就專門開設了類似的培訓課，通過觀看經典電影來訓練學員的英語口語能力。
看電影學英語，表面在看，原理在聽，這種方法最大的好處就是可以鍛煉聽力。電影聽力不像聽磁帶那樣乾巴巴的，觀眾可以通過故事發展的邏輯推理，感覺到台詞的意思。另外，在詞彙學習上，可以將詞彙的用法做詳盡的分析，挖掘詞語的深層含義，對詞彙有一個全方位的認識，而不僅僅停留在「就詞論詞」上。
另外，通過觀看電影，觀眾可以更加了解西方文化，體會東西方價值觀念的不同，將語言上升到真正意義上的交流，讓英語真正「活」起來。
3電影中所使用的語言是純正的，地道的，更是實用的。
眾所周知，學習語言應通過對話進行。不同語言的會話結構差別不大，大部分可以從母語遷移過來。差別大的是參加和進行談話的習俗，如怎樣遵從本族語言國家人的說話方式和禮儀等。電影課可以形象直觀的向學習者展示怎樣通過會話實現語言的各種功能。使學習者不僅僅學到知識本身，更重要的是可以學到語言的使用背景，真正可以使用到正確的場合。
語音作為語言學習的一個重要組成，第二語言的語音系統既不是第一語言的，也不是目的語的。它與第二語言語法系統一樣，是學習者自己的一套系統。影響語音習得的因素是多方面的，有的因素與學習者的母語無關，屬於語言的普遍性；有的因素屬於母語遷移；有的因素屬於學習者的認識能力。學習者的困難不是新的語音或者母語中沒有的語音，而是與母語相近的語音。如果不考慮目的語系統，只單純根據本族語者的發音來糾正學生的發音，這樣的教學方法有失全面。而通過原版的英文電影，可以有效補充靠中國英語老師來糾正發音的劣勢。
電影中使用的語言都是最地道的，合乎英語國家人說話習慣的。學語言不光要學所謂的官方的正式的語言，還要充分理解貧民語言和文化，以及發展中的語言。而通過電影學生們不止能學習地道的英語，還能學習很多課本上見不到的俚語和俗語，了解不同民族的文化背景與習俗以及理解相同的句子在不同場合的意義。而電影正為我們的教材提供了這種條件和補充。因此，在英語教學中加入英文電影配音，使學生的英語學習興趣，口頭表達能力，語言認知能力都有了極大的提高。並通過對影視的了解和把握，可以從一個方面了解一個民族的文化，具備藝術素質，為學生理解現當代社會歷史與其它門類的文化藝術，提供學習和探究的基礎平台，是對現行外語教學方式有機的補充，為我們在國內也能習得流利地道的英語提供了一條捷徑。
電影藉助聲音和圖像，我們不僅易於理解真實的語言材料，而且能逐漸掌握英語為母語者說話的語言使用特點。日積月累，可幫助我們突破聽力理解的大難關，同時對我們的口語也有促進作用。
然而，原版電影還有以下作用：
1、看英文原版電影有助於你將背下的句子用出去！因為當你發現電影里的人物脫口而出的竟是你能背下的句子時，那是很興奮的！這也是在間接的賣弄你學的句子。要記住，賣弄一次比背十次的印象還要深！
2、英文原版電影是學發音的最好材料！我們平時練習發音都是一個單詞一個單詞的練，對著枯燥的口腔圖糾正發音，似乎發音的練習如此的漫長而又枯燥！對初學者來說，有必要掌握基本的發音規則和規律，但是一旦你有了一定的詞彙量和句子量後，就應該投入到實戰中去，而英文的原版電影就是非常好的實戰！
3、 看英文原版電影能激活你學的單詞、句子和語法！因為孤立的背單詞和語法是沒有用的，必須把它用出去，而看英文原版電影則可以將你學的單詞全部激活，變成你的口語單詞，一個單詞一旦變成你的口語單詞以後，那這個單詞已經達到最高境界了！
4、看英文電影是避免枯燥的最好的方式！天天苦行僧似的一個人在默默的背著單詞和句子確實很辛苦，而且不見得成效有多大！但如果你去看英文電影，裡面的情節會很快吸引你的注意力，在不經意的時候掌握了英語！
5、 看英文原版電影能讓你學到最鮮活的詞彙和表達！這是非常重要的，因為我們平常背的句子其實有很多都是已經過時的或者在口語中不常用的句子，但通過看英文原版電影我們可以學到很多最時髦、最鮮活的詞彙和表達法，比如昨天我看老友記時學到了一個地道的表達法，叫Have you put your foot down?（你已經決定好了嗎？）還好很多很多好的地道表達等著你去學習和吸收！
6、看英文電影給你提供了一個全英文環境！幾乎所有學英語的中國人都在抱怨，我們學英語缺的是英語環境。其實不然，通過看英文電影你其實已經完全溶入在那個環境里了，你會想像你就在那個電影裡面，扮演著某個角色，操著一口流利的英語在跟別人交談，多麼美妙，多麼愜意！
㈤ 關於歐美電影的論文咋寫
給你幾篇文章範例
生命中無法承受之藍
"藍"在英文還有一個意思是憂郁,以藍色作為總體基調的影片似乎總被藍色這樣一種意向所暗示.藍色通常象徵透明干凈,同時也顯的溫情脈脈,但有透露出一股無奈悲涼.直射出整個故事的情節人物的性格.
基耶斯洛夫斯基的三步曲之一<藍>.朱麗葉.比諾什飾演的那個女人外剛內柔.那張著名的<藍>海報.她顯現在一片藍色的背景中間,微仰著頭.目光渙散卻有勁,強烈沒落貴族氣質表露無疑.
我記得影片中她神經質般的拿起又放回的葯瓶...老房子中透出的氣味似乎有止不住的悲哀.一個想忘卻過去的女人就從那裡搬了出來.去租房的路上,她把捏緊的拳頭放在碎石累成的牆上.用急促的腳步聲拖著拳頭,從牆的一側劃到另一側.
我當時有點不敢看下去,就低下了頭,再次抬起頭時,只看見她面無表情地吮吸這受傷的關節.但我分明聽見她急促的心跳聲.猜測著她是在恨自己,還是死去的丈夫,或是那個叫奧利維的男人.
後來在租來的破房子中,她被幾只老鼠嚇得手足無措,一個要好的女鄰居幫她搞定.兩個職業身份都存在巨大差異的女人卻惺惺相息,我們不得不嘲弄塵世的無常.
說藍是溫情的,原因是導演讓比諾什一直處於一種非常的冷靜的狀態.而且冷靜的可怕.得知原本深愛的丈夫另有所愛,她找到了那個女人.並無條件的照顧了他們.原因是她愛丈夫,丈夫又愛那個女人.宿命的悲劇往往就是這么可怕.它朝你撲過來時,你連反抗的資本也沒有.
欲哭無淚是基氏後期的最殘忍的一面.那種殘酷不需要太悲劇的情節,也不要演員無休止的掩面痛苦.只要幾句話,幾個眼神,幾聲嘆息.就能讓我們墮進思緒的萬丈深淵.
藍有個相對完美的結局.但就在這樣的氛圍下,我們卻傷的更深了.
2<對她說>
女人的沉睡,男人的獨白
一個憂傷的故事被阿莫多瓦編織的更加絢濫.兩個男人愛上了同為植物人的兩個女人.波瀾不驚的情節,平和的畫面氛圍,漫不經心的對白都一一掠過心間,被激起的波紋盪漾開來,感覺有潮又嗆.
馬克先失去了相戀多年的妻子,然後又失去了相處不久的女鬥牛士麗締亞.男護士貝倪諾一直照顧暗戀多年的阿謝麗,最後得知再也無法照顧她,獄中自殺.馬克喜歡流眼淚,但只流在心底,從來不懂對她說.單純的貝尼諾愛的很執著,也很願意對她說.但女人總在沉睡,什麼也聽不見.
一個愛說.一個不說,但導演的重點明顯沒有放在兩個人的比較上.作為同性戀者的阿莫多瓦.以前的片子總愛描述困境中的女人,這次表現的卻是男人.其實不管男女.在情感經歷的問題上總是相通的,人物性格終將決定整個啟始.
片子的開頭結尾都出現了大段的舞蹈.她們表情陰冷,動作僵硬,似忽被什麼力量左右.咄咄逼人逼人的氣質賦予了一種極端的美感.舞蹈中的女人是主角,男人是配角,他們神情緊張的幫女人推開障礙或在半空中撐起她們.沒有交流.
刺激貝尼諾喪失理智的是一部默片,一切銜接看似那般的漫不經心,但都指明了交流的無用性.麗締亞彌留的時候.即使馬克也會對她喃喃不休,她還是走了.貝尼諾深愛的那個姑娘最後醒了.但她什麼也不知道.也許她早就忘卻了有個叫貝尼諾的小夥子幫她撿起掉在地上的錢包.所有的交流都是徒勞.
3<畢業生>
青春的奠曲
六十年代末的奧斯卡影片<畢業生>以那個特定年代青年的困惑.直射出所有青年的迷惘疑慮.六七十年代的美國是一個特定的時期.反戰浪潮,女權運動,性解放...舊觀念被否定.新觀念層出不窮.這樣的一個大背景自然也影響了整個時代的人們.他們認生命是空虛的,未來是無望的.
影片中的本傑明是典型的美國中產階級青年.知識分子,沉魔寡言,家境富裕.長像清俊.第一感覺是本傑明的迷惘,畢業後不知道何去何從.全部東西都需要別人代替安排.片子中有一首很著名的主題曲<沉默之聲>
在不安的夢中,我獨自前行/在圓石壘成的狹窄道路上/整潔街燈的光環/我在陰冷潮濕中豎起
領子/霓虹燈的亮光刺著我的雙眼/它把黑夜撕裂/觸摸到沉默之聲/裸露在燈中/我看見無數的
人們/他們在沒有言語的交流/人們在沒有聲音中聆聽....
------<沉默之聲>
歌曲的演繹者保羅.西蒙想必也和本傑明一樣有著悲天憫人的情懷,但都缺乏一種直接發泄的
方式.即便在精神上他們也毫無寄託,玩事不恭.寬裕的生活給予了他們物質上的保證,他們無所恃事,胡思亂想也不會被困窘的生活打攪.這樣的情形導致了越想越浮燥,那種失落悲觀又驗證他們先前的某些想法.這樣一輪接一輪的惡性循環不停的左右了他們的全部.
長期單調乏味的生活.使他們心生倦意.選擇一種未有的刺激符合和青春期的某種暗示.但在瘋狂之後,他們平心靜氣的思索,想到了什麼?後天良好教育得到的理性氣質又把他們從邊緣拉了回來.
但大圓滿的結局只是影片一個光鮮的結局.
更多的人會沉溺在一種不為人知,不為己知的連綿狀態中.他們從悲傷走向哀怨.漠然地面對...
鬱郁而終.沒有犯什麼錯誤.卻失去了所有.給青春留下了一條辛酸的尾巴.
達明96年的演唱會上,黃耀明說.這個世界對有青春的人好殘酷.而有青春的人對這個世界亦好殘酷.
4<海上鋼琴師>
碧波上的隱者
托那多雷的片子<海上鋼琴師>塑了1900這樣一個音樂天才.他很像我們身邊的朋友,離我們這么遠,又那麼近.透過他我們看到了自己的矛盾,歡快.悲哀.桀傲.自卑.原則.慾望...各種矛盾在無奈的軀體下得到統一.
1900喜歡對著大海發呆,神遊每個地方.他對外面的世界有著無盡的渴望.但又害怕跳過甲板去看那些地方.
很多時候1900在衡量船艙和陸地.物質和精神,情感和音樂.到底哪個重要.上岸是為了尋找船上沒有的,和金錢名譽完全無關.留在船上是因為對外界的恐懼.他怕迷失自己,怕在那個無邊無際的世界中鬱郁寡歡.迷失並非只是指紙醉金迷,酒池肉林.而是一種精神上的落差.客觀的世界總影響著我們.想逃離,只有隱身於世界的莫一角落.岸上的音樂也許更有靈感,但一種與身俱來.矢志不渝的信念也將隨之破碎,而這破碎了的對於1900來說又是何嘗的珍貴,用什麼也改變不了,甚至死亡.
1900用一種清晰冷峻的態度看自己和世界.他對自己並不確定,因此他怕這個世界.另一方面作為一個天才,本身有一種凌人的氣勢.他能像控制80多個鋼琴鍵盤一樣輕易的控制整個世界嗎?那種俱來的傲氣絕對不允許他平庸.而殘酷的世界只會讓他事於願違.與其這樣不如孓然一身,過一種一開始就習慣的生活.生活經驗的匱乏,異於常人的思維早就註定他將在海上漂泊.
天才在某方面弱於常人的缺陷往往是最致命的,但也是他們最打動人的地方.我們熱愛1900就是因為
他到死都沒有跨出過船艙.
一個自戀到死的靈魂隨著眼前的巨大的紅光永遠消失了,他沒有出生證明,不是名人.他只是芸芸重生中的一員,縱使他才華橫溢.
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希望對你有說幫助