❶ 如何評價電影《美國人》
如何評價電影《美國人》：殺手的轉型與情感糾葛
在殺手電筒影的世界裡，有一個普遍的定律：金盆洗手往往意味著毀滅。然而，《美國人》這部影片卻巧妙地挑戰了這一刻板印象，以獨特的視角講述了一個美國殺手的轉變故事。它打破了觀眾對於殺手電筒影的傳統期待，呈現出全新的觀感。
影片的主人公，一個在義大利生活的殺手，原本的生活單調而危險。他與神父的友情、與當地女性的情感糾葛，為他的世界帶來了色彩。然而，殺手的本質——對危險的敏感——始終如影隨形。他決定金盆洗手，接的最後一票是一個女殺手的步槍訂單。在這個過程中，他不僅要面對生死考驗，還要處理事業與情感的沖突。
影片節奏的微妙調整是其獨特之處。盡管故事看似平凡，但創作者並未急於推進，而是通過細膩的人物塑造和環境描繪，讓故事有了深度。殺手在義大利小鎮的生活，讓他體驗到了久違的平靜，對新生活的嚮往與舊日殺手身份的矛盾，使得他的內心世界豐富起來。
女殺手的出現，既是故事的轉折，也是對殺手命運的預示。她雖然接過了殺手的接力棒，但因為一個致命的錯誤，她的命運與主人公的命運交織在一起，形成了一種命運的諷刺。兩個女人對「蝴蝶先生」的稱呼，既有女性對他的贊美，也有對他的職業特質的認同，這種復雜的情感交織在故事中，增添了層次感。
《美國人》並非簡單的動作電影，它在緩慢的節奏中探討了人性的復雜與生活的選擇。殺手的轉型，看似簡單，實則充滿了情感糾葛和生活哲學。它告訴我們，即使在最尋常的故事框架中，通過精心的設計和細膩的情感描繪，也能創造出引人入勝的作品。
這部電影的成功在於它挑戰了觀眾對殺手電筒影的既有認知，通過環境的烘托和角色的深度塑造，讓一個看似俗套的故事煥發出了新的生命。它告訴我們，一個好的創作者不僅要懂得如何編織復雜的情節，還要有能力在慢節奏中挖掘出故事的深度，這就是《美國人》的獨特魅力所在。
❷ 有一部美國片子，翻譯過來是我的保姆叫nanny
您說的可能是【天才保姆】，香港譯作【超級保姆】，這是一部美國CBS播放的電視情景喜劇。1993年11月3日始播，1999年結束，共六季。背景設在紐約曼哈頓，講述一位猶太保姆在一戶英國貴族家庭工作、生活的搞笑故事。
故事梗概：
猶太姑娘弗蘭·范原本住在紐約皇後區，故事開頭被義大利男友兼老闆甩掉，被迫到曼哈頓上東區一戶富裕人家推銷化妝品。戶主是百老匯製作人麥克斯韋爾·謝菲爾德，英格蘭貴族血統，鰥夫，膝下三個孩子。麥克斯誤以為她來應征保姆工作，陰差陽錯就開始了弗蘭在謝菲爾德家的搞笑生活。
弗蘭的最大特點是鼻音極重（女主演本人就是這樣），而且經常用怪聲大喊大叫，很多觀眾可能無法忍受。她平時衣著極為俗艷，發型膨大，誇張怪異的舉止言行和拘謹嚴肅的謝菲爾德一家格格不入，教育孩子的方法也十分古怪，上流社會和平民階層、英裔美國人文化和猶太文化之間的撞擊使笑話層出不窮。三個孩子中大女兒沒有自信；兒子調皮搗蛋；小女兒心態早熟，看心理醫生是家常便飯，滿嘴都是心理學術語。保姆誠實善良、當機立斷、親情至上的性格慢慢為家庭中帶來了歡樂，讓一家人心態更加健康，她也完全融入了家中生活。
管家奈爾斯機敏幽默，監視偷聽家裡發生的各種搞笑事情，運用自己的諷刺智慧和形象的語言一次次幫助大家解決問題。他很快意識到弗蘭能夠為家裡帶來溫暖，總是站在她一邊，同時還以捉弄嘲諷男主人的工作搭檔茜茜為生活樂趣。茜茜是個惡毒冷淡沒人愛（連她自己的狗都不喜歡她）的女強人，一直對麥克斯有企圖，視弗蘭為死敵，但還要一天到晚應對管家的各種捉弄和欺負。
從一開始男女主角兩人就互有好感，但兩人都過於害羞始終沒有挑明。編劇也一直用這個線索來製造各種笑話。第五季結尾兩人終於成婚，第六季生下一對雙胞胎。最讓觀眾吃驚的是茜茜和管家多年互相捉弄攻擊後，最終也走到了一起。
弗蘭的猶太老媽無時無刻不來看她，經常從孩子們的盤子里偷食物（因為「小孩子吃不下這么大的東西」），總是嘮叨催女兒早點結婚。弗蘭的猶太外婆則是個老煙槍，和弗蘭老媽一樣興趣就是把弗蘭和男主人撮合到一起。
那就是這個：
（The Nanny Diaries）是2007年公映的喜劇電影，由莎麗·斯普林格·伯曼與羅伯特·普希尼共同執導以及編劇，斯佳麗·約翰遜、克里斯·埃文斯、勞拉·琳尼、艾麗西亞·基斯等主演。
情節：
安妮剛從大學畢業，主修金融、副修人類學，她的母親茱迪希望到大公司上班，但她真正有興趣的是人類學。有一次，安妮去面試的時候，被問到「安妮，你是一個怎樣的人？」，但她答不了。面試失敗後，安妮到中央公園思考自己的未來。
在公園，安妮因救了一個快要被電動車撞倒的小男孩加亞而認識他的媽媽X太太。X太太剛好在找褓姆，而安妮也對這職業有興趣，以為當褓姆會很輕松，於是，安妮便當了一個褓姆，寄住在加亞的家。
可是，事實並非如此。安妮除了要照顧加亞的起居飲食的同時，還要遵守X太太的訂下來的規條，包括不能談戀愛。不過，當安妮開始工作的時候，她便遇到住在樓上的哈佛型男，並與他慢慢墮入愛河。
雖然安妮討厭受到X太太的折磨，但她在照顧加亞的日子裡，喜歡了那個小男孩，捨不得離開。這時，X太太漸漸察覺到安妮正與某男子有親密的關系……
❸ 《薩利機長》是一部怎樣的電影
伊斯特伍德在拍《薩利機長》時面臨的其實也是這個問題，拿羅伯特·澤米吉斯的《迫降航班》來做比較，後者在電影技法上很明顯要差很多，節奏極為拖沓，但是因為是R級片，事件本身是虛構的，他可以竭力挖掘人性的陰暗面，展現人性的糾葛。而前者作為真實事件改編，還是一部商業片，不得不在藝術與商業間選一個出來，伊斯特伍德選擇了商業，而美國人民也給了他足夠的支持。
民眾支持，心理因素前面已經提到了，至於「我不是英雄，我只是做了該做的，每個人都做了自己該做的。」這一美式主旋律我就不寫了，沒多大嚼頭。
❹ 幫忙講解下《迷霧》這部電影。
《迷霧》簡介：
畫家大衛·德雷頓帶著他尚年幼的小兒子比利生活在緬因州一座風景怡人的小鎮里，恰逢一場暴風雨過後，經過瓢潑大雨洗禮的小鎮本應該恢復清爽的泥草氣息，可是遠方突然逆風飄來的濃密黑霧，讓大衛隱隱有了不祥的感覺。
厚重、非自然情況下形成的大霧，幾乎在眨眼功夫就包圍了整個小鎮，最讓鎮民們想像不到的是，濃霧中隱藏著一股恐怖且邪惡的超自然力量，受到攻擊的不僅僅是人，還包括一切生物，一時間，生靈塗炭。
關於「迷霧」的來歷，眾說紛紜，其中最可靠的說法是，小鎮旁邊一個高度機密的軍事基地正在進行一項名叫「箭頭計劃」的秘密實驗，然而實驗失敗了，周邊的生物都成了受害者。
對於「迷霧」的起源，小鎮的居民已經不是那麼關心了，畢竟命懸一線的時候，誰還有時間考慮別的。如何從這些致命卻沒有實體的濃霧的攻擊中逃生才是最重要的。隨即，他們就發現，這幾乎是不可能的。
大衛·德雷頓與兒子領著一小撥人，突出彌漫的霧體的重圍，退避到一家超市中，暫時逃過了這一劫。
然而大衛這時候才幡然領悟到，這個世界最可怕的不是外面那一團團黑漆漆的東西，而是與自己一起躲到超市中的那些曾經如此熟悉的鎮民們，人性與生命，在這一刻都受到了巨大的考驗。
創作背景
該片所依據的故事素材，來源於1984年斯蒂芬·金創作的同名中篇小說。
然而當小說被搬上大銀幕後，受到了抨擊當代政局的質疑，斯蒂芬·金無意製造政治爭論。
他認為，《迷霧》中講述的故事來源於越戰和那個特殊時期的各種沖突，而可能會遭受質疑的部分，恰恰是影片一個不可或缺的重要元素。
(4)美國人諷刺媽媽電影擴展閱讀
《迷霧》是由帝門影業公司出品的的恐怖片，該影片由弗蘭克·達拉邦特自編自導，托馬斯·簡、納桑·蓋博、瑪西亞·蓋·哈登等主演，該影片於2007年11月21日在美國上映。
該片改編自史蒂芬·金1980年同名中篇小說，主要講述了被未知的迷霧所籠罩困於超級市場的市民，對抗怪物和宗教狂熱分子以求生存的故事。
《迷霧》其實是在探討一種基於幽深人性的可能性，所以才顯得真假莫辯、才讓作為人類本身的我們無法釋懷。它是部盡得史蒂芬·金小說藝術神髓的心靈小品。
不僅是它布滿懸疑色彩的情節和人物設置，還表現在用極少的直接恐怖場景，對觀眾心理造成的驚嚇效果卻超越了一批血淋淋的恐怖類電影，可以說它延續了史蒂芬驚悚小說的風格。
所以說《迷霧》的恐怖不僅僅停留在嚇唬人和講故事的層面，而是更深入的挖掘了人的內心。是人們困在密閉空間、面臨危險時會有什麼反應。
在這樣的情況下，最可怕的反而不是怪物，而是人，這也是《迷霧》中真正精彩的部分。
❺ 影片《大魚》里有哪三個隱喻怎樣評價這部影片
美國的奇幻溫馨電影《大魚》沒有像普通電影那樣，通過愛德華成長的時間來講述愛德華一生的童話經歷，而是另闢蹊徑，借愛德華兒子威爾的角度來呈現愛德華年輕時讓人難以接受的人生經歷。影片中，愛德華從兒子威爾小時候就堅持講述自己絢麗多彩註定不平凡的人生。在愛德華的口述中，他的一生從出生的那一刻起就是與眾不同的，先是有驚無險的穿過層層阻礙「滑落在地」，童年又遇見了女巫，後來成年滿懷熱情的環游世界，一路上遇到的遭遇和結識的朋友更是古怪神奇。這樣的奇幻的劇情設定註定了這部影片的不同價值和其中借「奇幻」情節，人物隱喻的各種道理。並通過愛德華和威爾變化微妙的父子情衍生出在這個似幻似真的社會里，勇氣和信念是感受生活真諦的最好途徑。
一個人願意不願意相信才是感受生活真諦和美好的勇氣源泉。不要在乎他人的想法，即便周圍糟糕，童話般的純凈心靈也會讓你與眾不同。這樣的勵志溫暖電影果然是一種獨特的記憶存在，細膩精巧，讓人幸福溫暖。