㈠ 求《寂靜嶺》的影評，謝謝！
有一類電影是天生要敗的。不管女主角穿多緊的短褲、會多少踢腿的功夫，也不管男主角有多壯的肌肉、端多大的鐳射槍，都是要敗的。這類電影就叫「電子游戲改編電影」。
在眼睜睜看著《生化危機》變成「僵屍動作片」的今天，《毀滅公爵》中一段5分鍾的「第一人稱視角」射擊場面已經足以被fans驚為天人。但樂觀就那麼一點點，畢竟在電子游戲改編電影的世界中，還有個叫「烏寶」的德國混混
靠《鬼屋魔影》、《吸血萊恩》之類的B片洗黑錢。
那麼到底什麼時候，這個遭人鄙視的電影類型才會有個像點樣子的導演來洗刷惡名呢？答案是——或者至少可能是——克裏斯托夫·岡斯。
上周，根據日本同名恐怖游戲改編的美國電影《寂靜嶺》拿下了北美票房榜冠軍，2000萬美元出頭的成績，還是在沒有事先安排媒體場的情況下取得，看來也好不到哪去。不過事實上，這部電影很特別。
特別在它是一部有著獨特世界觀的「藝術電影」
（對，不打槍）。簡單地說，《寂靜嶺》的世界就是但丁在《神曲》中描繪的地獄世界——詩人在亡魂的引領下走入地底深處，見證了世人墮落的靈魂被詛咒和懲罰的可怖景象。只不過在《寂靜嶺》中，這個世界是「各維度」共存的異度空間，而一切怪物都是小女孩精神分裂的頭腦中投射出的產物。「人可以成為自己的魔鬼或上帝」，這種指向「心魔」的亞洲善惡觀完全迥異於西方「上下分立」的基督教世界觀。
《寂靜嶺》的游戲風格強烈借鑒了英國當代藝術家弗朗西斯·培根的畫。也就是用畸形的人物來表現扭曲的靈魂，讓「人物」成為焦慮、恐懼和自毀的化身，在這個世界裡，「極端殘忍」是完全可以被接受的。
這就造成了《寂靜嶺》在生物造型上獨一無二的設計感，它們決不是傳統電影中躲在角落裏嚇你一跳的類型，它們同時有著痛苦、悲慘和變態的特點，經常是一絲不掛地站在屋子中央，或獨自一個在荒涼的街頭徘徊。正因為它們統統是小女孩阿麗薩「想出來」的產物，所以在外形上也反映出小孩子獨特的視覺想像力，奇異、天真、坦率而殘酷，與其說它們是可怕的怪物，不如說它們是殘破的玩偶。
如何塑造這些扭曲的怪物呢？這里再次體現出《寂靜嶺》的特別之處，導演岡斯沒有採用時下流行的「CG大法」或電機模型，而是在前期拍攝階段完全雇「靠身體吃飯」的專業人士扮演！比如片中有一個無臂怪物被fans稱為「緊身衣」，因為他是一個被困在自己皮膚裏的人，所以岡斯要求扮演他的hiphop舞蹈演員穿著連體緊身衣爬行，在後期製作中再通過電腦技術做些拉伸，把肢體比例稍微變形造成詭異效果。而被稱作「護士」的怪物則是身材超級性感但沒有臉的行屍走肉，扮演她們的除了艷舞女郎就是爵士舞蹈家。
面對這樣一部「匪夷所思」的電影，沒玩過游戲的觀眾大概會被畫面所震撼，而那些玩過4代《寂靜嶺》的fans則會心下感激：終於有導演能忠實對待游戲藝術了。他的小傳可以這樣寫：克裏斯托夫·岡斯，法國人，執導《狼族盟約》之後被逐出法國電影工業之外，來到好萊塢拍攝《寂靜嶺》，自此被視作「電子游戲改編電影」的第一人……
㈡ 怎麼評價電影《罪途3之正義規則》
《罪途》的第一部真的讓我感到很驚艷，一部網大居然能做成這樣，很值得我們去鼓勵和擴散，我真希望我們能有越來越多這樣的電影。
④最後周新雪說害怕失去徐囡囡母親，所以感覺她殺老趙還有一個原因是，老趙知道當年的事，周新雪也害了徐囡囡
⑤為什麼韓家斌會包庇周新雪，他一開始認錯人，真的那麼簡單嗎
如果認真看，電影太多突兀的地方，感覺太多的伏筆了。
㈢ 孫松演的電影演一個列車警從哪裡看這部電影叫什麼名字
《U57次謎案》
電視電影 電影頻道節目中心2002年出品
編劇：李康平
導演：潘峰
主要演員：孫松
故事梗概：
列車乘警長大羅，帶著剛從警校畢業的實習警員在北京西開往深圳的U57次列車上正常值勤。在列車的休息車廂里，幾位素不相識、懷著不同目的旅客不期而遇。年青小伙文武斌與新婚妻子孔佳跟蹤販賣假葯的老馬上了這輛火車，因為老馬販賣的假葯導致了文武斌的父親雙目失明；做建材生意的張老闆因生意欠款遭債主威逼，攜帶巨款踏上了這輛列車；鐵路客運公司劉經理因財務問題挺而走險，離京躲避也上了這輛列車；看上去狡猾刁鑽的葯販子老馬東窗事發四處逃竄上了這輛火車；表面看似外出旅遊的胖子從上車就開始擺弄自己的新式攝像機，並有意在其他旅客面前顯露自己……
本來比較清靜的休息車廂因為張老闆在列車廁所里被殺，頓時顯得緊張和詭秘。張老闆被害、隨身攜帶的巨款失蹤，乘警長大羅和實習警員陳軍撥開層層迷霧，在這些旅客離奇的背景身後，仔細分析終於發現疑點，將見財起意的犯罪嫌疑人引入圈套，現出原形……
㈣ 美國的一部電影講述飛機上的便衣乘警的
急速天劫或空中危機，兩部都有乘警
㈤ 如何評價電影《兜風》
《兜風》是一部看似熱鬧的電影，觀眾看完後可能也就此打住。影片一出現即引起廣泛矚目，尤其是對中國觀眾，因為劇情主要發生在中國，自然引發濃厚興趣。
然而，如同所有涉及海外旅行的美國電影，場景、文化背景等元素都只是工具，並非真正去深入了解。好萊塢編劇難以全面了解美國之外的風土人情，盡管表面上看起來文化多樣，骨子裡的刻板印象依然存在。
若忽略這些因素，將「中國」視為某個虛構地方，《兜風》仍然能帶來不少歡樂。影片講述了一個「尋媽之旅」的故事，主角Audrey被一對白人夫婦從中國收養，她與小鎮唯一一個中國女孩Lolo自小是好朋友。長大後，Audrey事業有成，而Lolo則是個失意藝術家，在父母開的中餐廳幫忙。
某天，Audrey接下任務，去中國洽談一筆大生意，一旦成功，她將得到夢寐以求的職位。Audrey帶著會說中文的Lolo同行，Deadeye和大學室友Kat也加入隊伍，一同前往中國。
在中國，Audrey找來成為電視明星的Kat，Lolo、Deadeye和Kat共同前往見客戶。在Lolo的堅持下，客戶要求Audrey帶母親參加壽宴。原本不情願尋找親媽的Audrey不得不踏上尋媽之旅。
故事主要圍繞四人在中國經歷的各種荒誕事。假設影片主角換成拉美、非洲、俄羅斯或其他地區姑娘，整個故事結構幾乎無需改動，中國背景只是工具。影片故事幾乎完全是套用同類型電影的模板。
影片為何如此？作為中國觀眾，我們看到片中說中國人談生意喜歡在夜店談，可能會搖頭一笑，「這可能並非大生意的常態」。看到火車上的乘警把疑似外國毒販扔下火車，感嘆一句「這可能不是真實情況」。看到主角妄圖假扮韓國明星矇混過海關，大翻白眼，「這就是美國人心目中的外國」。看到會說英文的Lolo外婆（奶奶？）出場，編劇可能已經懶得好好編故事了。
《兜風》並非針對中國，而是幾乎所有美國主角到海外經歷各種冒險的故事，都以這種方式進行。劇情背景中的國家或地區真實情況並不重要，觀眾在乎的只是笑點和故事的連貫性。本片作為喜劇，笑過就好。
當然，本片也觸及了中國獨有的文化現象，如美國家庭收養中國棄嬰，特別是女嬰。然而，影片的反轉部分可能略顯滑稽。
拋開背景設定，將《兜風》視為一部簡單喜劇，笑點和劇情設計還是能讓人會心一笑。影片試圖打破性別刻板印象，例如女生也可以粗獷、滿口臟話，類似《伴娘》的風格。同時，影片特意安排被中國父母養大的Lolo長大後叛逆，與被美國父母養大的Audrey形成對比，挑戰美國亞裔「乖小孩」的刻板形象。
在表面之下，《兜風》探討了自我認同的主題。對Audrey而言，她一直在想像自己的中國母親和故鄉，結果卻發現母親是韓國人，自己其實是韓國人。對Lolo來說，她發現自己無法成為父母期望的自己，是否能真正接納作為藝術家的身份？對Kat來說，她為了未婚夫的宗教信仰和禁慾觀念，是否需要隱藏自己的性格？對Deadeye來說，除了K pop的標簽，她還有什麼？
《兜風》是一部輕松喜劇，無需深入思考邏輯問題。觀眾只需一笑，享受其中的歡樂。
㈥ 電影《空中危機》的真相是什麼
電影《空中危機》的真相是：凱勒·普拉特女兒的親生父親死去，女主角帶著女兒離開這座城市，在途中，女兒突然失蹤。
女主角是飛機的設計者，她對這架飛機非常的了解，在尋找失蹤的女兒同時揭開了這架飛機的秘密。
最後飛機爆炸，緊急迫降。當被疏散的乘客和機組人員看見飛機上走下抱著女兒的凱爾時，對這位母親肅然起敬。
(6)美國乘警電影擴展閱讀
《空中危機》整個劇情以及真相：
飛機飛行在40000英尺的高空上，凱勒·普拉特（朱迪·福斯特飾）和女兒朱莉亞准備從柏林回到紐約的家。忍受著丈夫意外故去的悲痛，無法面對年幼的朱莉亞關於爸爸在什麼地方去了的問題，凱勒盡量壓抑著自己的情緒。
然而，噩夢般的遭遇卻沒有到盡頭，相反，一切才剛剛開始。長途的飛行讓凱勒異常疲憊，迷迷糊糊睡著的她一覺醒來，卻發現朱莉亞在午夜時分忽然消失。
突如其來的變故猶如晴空霹靂，心力交瘁的凱勒幾乎到了瘋狂的邊緣，飛機上的所有乘務人員也都亂成一團，拚命尋找憑空失蹤的6歲朱莉亞。
然而，動用所有力量，搜尋完整個機艙，朱莉亞絲毫不見蹤影，更讓凱勒無法接受的是，機上幾百名乘客，竟異口同聲表示從未見過小女孩登機。所有的證據都開始指向同一結論，朱莉亞根本就沒有登上過這輛設備極為豪華的飛機。
堅強的凱勒面對接連的打擊幾近瘋狂，但她深信女兒就在飛機上，決定不聽任何人的勸告，執著地在機艙的每個角落搜尋著女兒的下落。
時間一分分過去，凱勒的神情與執著已經感染了飛機上的每一位乘客，懷疑、猜忌、竊竊私語，同時，機長里奇（西恩·賓飾）和空乘員馬歇爾（彼得·薩斯加德飾）也開始對凱勒的行為和言語產生了懷疑。
沒過多久，傳來了更驚人的消息，聽說朱莉亞已於六天前死亡！到底是凱勒思女心切、神志不清，還是有些人為了不可告人的目的製造假象。
參考資料來自：網路-空中危機