A. 電影畫面有哪幾部分組成
電影畫面由多個關鍵元素構成，以下是它們的詳細介紹：
1. 主體：電影畫面中的核心，通常指人物、動物、物體或場景，擔任故事敘述的主角或傳達信息的關鍵。主體的選取和表現直接影響觀眾的關注焦點和情感投入。
2. 背景：作為主體的陪襯，背景提供了故事發生的時空環境，不僅增加畫面的深度，還能通過不同的環境氛圍來增強情感表達或緊張感。例如，在恐怖電影中，陰暗的背景可加劇觀眾的緊張情緒。
3. 光線與陰影：光線和陰影的運用對營造氛圍、表達情緒至關重要。通過調整光線的強弱和方向，電影製作者能夠創造出各種情緒效果，如明亮的光線可能傳遞出樂觀情緒，而陰暗的光線則可能傳達出壓抑感。
4. 色彩：色彩在電影畫面中扮演著表達情感、推動情節發展的角色。色彩的運用能夠吸引觀眾的注意力，不同的色彩搭配能夠引發不同的心理反應，如鮮艷的色彩可能激發愉悅和興奮，而暗淡的色彩可能引發憂郁和沉悶。
除了上述基本元素，電影畫面還可能包含諸如深度元素（前景、中景、後景）、動態元素（運動、角度、構圖）等。這些元素相互交織，共同塑造了電影畫面的完整構架，為觀眾提供了豐富的視覺享受和深層的情感體驗。
在實際的電影製作過程中，所有這些元素必須和諧融合，才能創作出連貫、有意義且引人入勝的視覺敘事。電影創作者們，包括攝影師、導演、藝術指導等，需深入理解並熟練運用這些元素，才能打造出令人難忘的電影作品。
B. 日本電影調色為什麼總灰濛蒙的
日本的獨特的地理環境造成民族具有悲情色彩，人們欣賞櫻花，不僅因為美，而且因為轉瞬即逝的凋零。
昏暗的環境使室內空間充滿禪意，人們以悲為美，喜愛昏暗的美學。
拓展：
日本大多電影遵循傳統攝影技巧，用膠片居多，而且採取的是自然曝光不做增補光的技術，這與我們的很多影片拍攝理念是不太一樣的。一樣的膠片電影，在原始膠片做調光調色處理之前基本都是差不多的，我們的電影大多都採取了後期調光調色做技術處理，但日本的很多電影仍舊遵循傳統觀念不做後期處理以保留原始攝影的質感。膜的運動圖像被用創建拍攝具有實際場景運動畫面相機，通過拍攝使用傳統的圖紙或微縮模型動畫技術，藉助於CGI和計算機動畫，或通過一些或所有這些技術的組合，和其他視覺效果。