⑴ 五十年代末的电影新浪潮缘起在
有关这个概念的缘起解释如下：
『来历』
“新浪潮”这个词最早来自法国女记者弗朗索瓦丝·吉罗（Françoise Giroud）于1957年10月3日发表于法国时事周刊《快报》（L'Express）的一篇以社会调查报告为依据的文章，这篇名为《新浪潮》的文章是改期《快报》周刊的封面文章，文章中将二战后新一代法国青年统称为“新浪潮”。之后，这个概念最早由法国影评人皮埃尔·比亚尔（Pierre Billard）于1958年2月的《电影》（Cinéma 58）第一次运用到电影批评中，在文章中，比亚尔列举出一个法国青年导演的名单，名单上有22位新导演，在文章的末尾，比亚尔不无感慨地写到：“这股‘新浪潮’为什么还服服贴贴地跟着前辈转，真令人困惑。”但法国新浪潮运动，一般认为是从1959年戛纳电影节上出现的一批法国青年导演为标志，从此人们将这批青年导演通称为“新浪潮”一代。
『代表人物』
弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔、埃里克·侯麦、克劳德·夏布罗尔、雅克·里维特
『戈达尔新浪潮作品』
戈达尔经常流连于巴黎的咖啡馆，或在水坝工地上当小工，这孕育了第一部短片《混凝土工程》（1954）。1960年，他的第一部故事片《精疲力尽》获法国让·维果奖。此片没有脚本，导演连夜突击对白，并在排练中进行修改。在后来的影片中，甚至在拍摄中还需导演向演员提示对话内容。他的这种即兴式拍摄风格大多数是实景、外景，独树一帜，蜚声国际。该片连同特吕弗的《四百击》等影片被认为是“法国新浪潮”的代表作。
戈达尔是一位思想激进且多产的导演，主要作品有《小兵》（1960）、《蔑视》（1963）、《美国制造》（1966）、《中国姑娘》（1967），前期作品表现了西方人的精神危机和混乱生活，后期转向对左倾思想的研究。1959年，在特吕弗的帮助下，29岁的戈达尔导演了第一部长故事片《精疲力尽》并一举成名。50年代末至60年代中期是戈达尔创作的高峰期，主要影片有《精疲力尽》、《卡宾枪手》、《狂人皮埃洛》等。
⑵ 求一篇原创分析香港电影新浪潮的 可以主要写杜琪峰得一些电影 比如枪火 放逐。还有徐克。
rr，我是film 472的Li Hang。
有空自己好好写写，别尽想这些有的没的
⑶ 20世纪50年代末电影新浪潮起源于哪个国家
20世纪50年代兴起的法国新浪潮电影运动得力于《电影手册》，安德烈巴赞主编。
⑷ 什么是香港电影的新浪潮运动有什么新的内容
新浪潮是将电影与商业结合的一个新的电影风格。
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本著对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。 虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。 “新浪潮”标志著香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
⑸ 香港电影新浪潮对中国电影有什么影响
就是带领了一帮爱好电影的人
⑹ 长期以来享有“电影新浪潮之母”美誉的是谁
法国电影新浪潮之母——瓦尔达
从1958年到1962年的五年间，大约有200多位法国电影新人拍出了他们的处女作，这些人中包括特吕弗，戈达尔，夏布洛尔，侯麦，里维特，雅克得米等一大批后来大名鼎鼎的法国导演，1962年，法国《电影手册》在特刊上第一次使用了“新浪潮”这个名词，来形容这次改变电影史进程大事件。
但其实，在这些导演尝试拍新电影之前的四年，有一个出发得更早的人，她拍出了一部短片叫《短岬村》，正是这部电影，提前预告了法国新浪潮的到来，电影理论家安德烈•巴赞称这部影片“自由而纯净”。这部片子的导演是一个20多岁的女孩子，叫阿涅斯-瓦尔达，后来，西方影坛称瓦尔达是“新浪潮之母”。但是此后，她并没有更多的卷入新浪潮运动，晚年，瓦尔达一直满足于拍摄短片和有讽刺意味的纪录片。
今年，瓦尔达已经76岁了，恰逢法国文化年，中国电影资料馆邀请她来到北京，参加了一次以她为主的法国电影回顾展。
影展期间，这位并不愿意抛头露面的法国电影大师，接受了《人物》的独家专访。但是在采访之前，瓦尔达坚持说我不想在采访中谈自己的名人轶事。她说，我是电影导演，我只想谈我的影片。
⑺ 电影是如何诞生的中国电影的发展历程如何
中国第一部有声电影——1931年3月15日，由明星公司摄制的中国第一部有声电影《歌女红牡丹》上映，该片采用的是蜡盘配音的技术。
中国摄制的第一部影片——1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲记录片。它标志着中国电影的正式诞生。
七十年代是香港电影的黄金岁月，它随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击。
此时，李小龙配合着邹文怀的“嘉禾电影公司”的崛起叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。1973年李小龙骤然暴瘁，功夫片热潮未能延续。但随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，
由于从七十年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多电影题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)、《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的电影类型。
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本著对电影的热诚，及年青人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。
⑻ 法国新浪潮电影对中国第五代第六代导演的影响是什么样
新浪潮”是个发射台，它把那些既不在助手的“跑道”，也不在短片的“跑道”上的人引上了拍摄故事片的航路。 ……“新浪潮”至少有一个积极的贡献：摄制班子不臃肿、在实景中拍摄、不拘泥于过分僵化的专业规则…这种解放思想的作法影响了以后的年代。那时，在电影开始起步或正在复兴的国家中，青年们最希望掌握的就是这方面的经验。正是由于这几点确实摆脱了陈规旧习的思想，“新浪潮’才成了传奇。…
⑼ 中国电影如何走向世界
这个不是谁来救救的问题，电影市场和电影产业不是一个小问题，不是解决了某个地方就能盘活整个产业的工程，这里面有很多因素制约，如果要发展需要在很多地方改，比如法国新浪潮之所以产生，那不光是法国当时实行电影补贴政策或者实行资料馆开放政策就完成了的，所以中国电影要彻底发展，也不是某个部门或者某个环节的事。 中国电影体制目前已经在酝酿改革，包括独立制片的进一步开放，电影审查制度的规范化和一站式简单化，发行渠道的整合重组包括国内发行代理分包和海外推广，院线体系改革，文化市场和出版市场的改革简化，降低正版发行的手续成本从而降低制作销售成本，等等以上这些，包括技术的提高，如冲印水平等硬东西，此外还有制作模式的更新，规范化的电影摄制制作体系也有利于海外投资商的信心建立，以上这些个方面都作好了，那么应该有一个腾飞的前提了，我觉得有这些前提，中国不担心没有好作品。 但你也知道，中国的问题往往是机制上的，解决机制问题，搞改革总不是容易的事，只有祝福中国电影和电影人了。
麻烦采纳，谢谢!