❶ 《潮骚》的电影和小说你更喜欢哪个
就我个人而言我比较喜欢电影，其原因如下：
1.电影最大限度的还原了小说的情节，并用不同的视角拍摄出恋爱的纯真感觉，也很流畅，看得我很舒服。女主角很美，非常符合人设
❷ 《潮骚》的故事剧情你喜欢吗
我挺喜欢潮骚的故事情节的，是根据小说改拍摄的电影，剧情很甜很美，主要说的是歌岛19岁的穷苦渔民久保新治，有一天，出海打鱼归来，发现在岸边劳作的妇女中有一个美丽的女子。她任凭海风吹拂秀发，在落日余晖中显得分外光彩照人。新治心底流露出甜甜的喜爱。
❸ 谁知道搞笑的日本的电影或动漫的单片请告诉我....
电车男（电影）
G.T.O（电影）
日剧有
<my boss my hore> （12话
极道鲜师1 2 （12话+13话
动漫的话
极力推荐〈今年的5年2班〉笑不倒找我(2话）
loli控 女仆倥 推荐
《我的主人》《草莓棉花糖》
长篇
《青蛙军曹》
❹ 潮骚 SHIOSAI怎么样
海的味道，应该是咸的，简单的比喻和幻想对于我这个从没见过海的人这就足够了，况且是在接受三岛由纪夫那样体验派的文字后。从前读他的《金阁寺》和《假面告白》就被他的奇诡文字深深吸引，我一好朋友就读不下去像三岛和川端康成的文，说“太感觉派”。没办法，我就是喜欢，我还喜欢一个同学读完《潮骚》说：“像洗了一个热水澡！”喜欢这个比喻，因为很舒服很干净。我一直觉得日本小说的美的独特之处就是一种极致的美.… []
❺ 潮骚的专辑赏析
在《潮骚》中，会发现许多蓝奕邦带出的新惊喜。公司把专辑主题定义为“思潮骚动”，与蓝奕邦之前两张专辑一样，探讨的仍然离不开现实生活中发生的故事，或者像歌者那样将思考的内容回归至生活。不同的就是蓝奕邦不再孤身上路，在音乐的制作上除了老搭档李汉金外，还得到了田鹏、与非门的成员阿庆及三少等人跨刀相助。可以很直接的说，包含在这张唱片中的，属于蓝奕邦擅长的钢琴伴奏的作品，已经少之又少，更多的会是有各路电子鬼才在其中把玩出的，属于电子音乐的浮光掠影。蓝奕邦用了“潮涨”和“潮退”两个部分，来归结出14首作品，其中包括了2首国语作品、11首粤语作品，还将主打作的特别版收录在唱片的尾篇中。而除了在某些作品的编曲和制作上，请来了一众资深的音乐来跨刀制作外，在全新专辑的作品歌词上，蓝奕邦这一次也没有自己一手包办，周耀辉、李峻一、陈浩峰等香港本土的作词人的名字也是其中的另一个亮点。主打作品《蓬莱》和《盲年》的歌词，都出自周耀辉的手笔，比起之前两张专辑里《六月》、《忧郁小生》等主打作，周耀辉写的歌词显得直白、简约，一改蓝奕邦以往那个“愤怒青年”的惯有形象。值得一提的是，收录在专辑首尾的两个版本的《蓬莱》，除了风格上的不同外，里面还隐藏着两个不同地区的音乐人的对比。开篇作的《蓬莱》，就完全是一首“香港制作”的作品，除了词曲创作，还请来ChrisHo担任编曲，蓝奕邦和李汉金的监制，走飘忽奔放的调子。而尾篇的《蓬莱（未到）》，来自内地的三少和田鹏担任了编曲和监制，轻盈的旋律会让人随之逐渐融入到歌曲中，就连蓝奕邦的歌声都会因此而显得格外的懒散。
❻ 潮骚的作品评价
美国三岛研究者、文学评论家唐纳德·金称赞其为“恋爱物语”，是希腊古典主义与日本传统古典主义的完美结合，中国众多评价者对此也是共识。
日本学者佐伯彰一耶认为《潮骚》的内容是一部天真纯朴的青春恋爱物语，让人感觉到三岛与“现实的和解”，一改以往颓废、晦涩、压抑之风。
❼ 你看过最好看的日本电影是哪一部
中途岛的来信
❽ 如何评价三岛由纪夫的作品《潮骚》
给你一个参考：
（沈从文精读论文）>1
从遥远的希腊海岸开始，达夫尼斯与赫洛亚的田园牧歌融入清凉的海风，飘散在无尽的时空里，一直远到湘西的茶峒山城，远到伊势海上的歌岛，让人赞叹他们为一脉相承的爱的天籁，一种传统下的纯美情怀。
很多人把《《潮骚》》当做日本版的《边城》，或说《边城》是中国版的《潮骚》。当然，只消遣地把两本书各读一遍，很容易就认可了这个观点：《潮骚》与《边城》是一个故事，两种结局。但我总觉得，《潮骚》不是侥幸版的《边城》，二者绝非因结局的不同而不同，似乎总有一些更内在的、说不出的“什么”，决定了他们之间的差异。
为证明这个猜测，我尝试了一种新的阅读体验——将两本书同时穿插着读，《边城》读一章，《潮骚》读一章。恰好二者在篇幅、章数和情节进度上都有高度的一致性，使得这种新鲜的阅读体验更加有趣，也终于找到了一些重要的“什么”，还意外发现了其他的有趣之处。
一、 一种故事，两个结局？——寻找《潮骚》与《边城》的相似点。
为证明二者之异，我首先要找出的是——他们的相似度究竟有多高，才被认为是“一个故事，两种结局”？
发生地点。一个是湘西边境、酉水河边的小山城“茶峒”。一个是伊势海湾的小海岛“歌岛”——故事都取境于远离工业文明与现代社会、清净自然的世外桃源。
故事框架。穷摆渡人孙女（翠翠）与富船总之子（二佬）相爱，其兄（大佬）亦爱之，后兄死，老船夫死，引起误会，二人无疾而终；富地主之女（宫田初江）与穷渔夫（久保新治）相爱，另一渔夫（川本安夫）亦爱之，后引起误会，二人却终成眷属——一个是惨淡的收尾，一个是欢喜的结合，二者惊人的一致，又惊人的相反。
人物气质。一个“在风日里长大”的翠翠，“把皮肤养得黑黑的”，一对眸子“清明如水晶”，“处处俨然如一只小兽”；一个是从小当海女的初江，拥有“健康的肤色”和“坚挺的胸脯”，“眉清目秀”——两个健康可爱的少女形象。以及同样健壮的年轻人新治、安福与大佬、二佬，和蔼而不失庄重的大家长顺顺与照吉，朴实又好心的灯塔夫妇和杨马兵，一干温良的村民与岛民。
语言风格。不同于现代主义的皮里阳秋，作者不约而同采取天然之笔，细腻而诗意地描绘自然，朴素而流畅地叙述情节，纯洁而含蓄地浸染感情。读来若一丝清风，即使触及死与悲伤，也将躲闪于背后的沉重与压抑轻描淡写，只剩下一地透明与洁净。
其他。故事里，同有人与大自然的水乳交融，有朴实欢快的民歌小调，有温良敦厚的古民白心；故事外，另有微妙之相通——早年谱写清新之作的两位作者，后来都因不堪忍受时代与自我的无法相容而绝望自杀。
或许是历史无心的巧合，沈从文为翠翠和二佬画了悲伤的省略号，自己却自杀未遂，新生后投身文物研究；三岛由纪夫为初江和新治写下微笑的未来，自己却带着最后的日本精神切腹而死——他们为各自的文学与现实设计了截然相反的命运，也为彼此的结局增添了耐人寻味的对比。
列举上述诸多“不约而同”，看似惊人的契合，仔细探究却不难发现，这些相似处仅仅停留在阅读初印象之上，要证明那个相差了的“什么”真的存在，还需切开表面，深入其中，寻找现象和语言背后的东西。
❾ 潮骚的作品赏析
三岛由纪夫在《潮骚》的后记中曾说：“我要创作一部牧歌小说，试着描绘我的世外桃源。”但从作品可知，除了新治接受挑战前往冲绳之外，故事舞台基本被限定在歌岛这个狭小的空间之内，通过“灯塔—神社”“内部（歌岛）—外部（歌岛外）”“圣域—俗世”“自我—他者”这几组对立关系的塑造，表达了主人公新治自我意识的逐渐觉醒。随着歌岛的封闭性被打破，作者理想中的“世外桃源”随之解体，作品的乌托邦色彩反衬出到冲绳去建功立业这一理想的不现实。在唯美的“牧歌小说”表象之下，或许埋藏着作者对有别于战后社会现实的“清净之所”的向往，这也许是作者徘徊在理想与现实之间的无奈。
不论从作品主题还是美学思想来说，《潮骚》在三岛文学作品中都占据着特质的地位。看似是表达贯穿三岛作品始终的男性肉体行动美，但在这一表象的背后却是讴歌这一美的缔造者，即大海—母亲—精神的庇护者，是大海孕育了生命，母亲孕育了儿女，大海是母亲孕育生命的子宫，母亲是大海的表象，海是母亲意识的原型，大海与母亲是共同体。对大海=母亲的无意识的讴歌，深埋于日本民族的意识底层，是这一海洋民族的集体无意识，也是三岛作品及其本人的海洋情结。大海=母亲也是三岛的心灵归宿，精神的家园，创作的灵感，这一意识在三岛的作品中无处可见，却又无处不在。 在三岛笔下，“海”作为一个独立的形象展现在读者面前，它也是这部恋爱物语故事发展的总背景。海是歌岛人生产生活的场景，男人们从事渔业航海运输，女人们从事海底采捞，这种渔业化生产模式塑造了歌岛人淳朴豪放的性格，所以，“海”的性格即是整体歌岛人的性格。日本本土神道教信奉多神教，认为万物皆神，因为人类的生存要依附于各种自然形态，为了获得恒久的生活保证，人类就把自然形象拟人化加以膜拜，而“海”则是歌岛人在自然中产生的原始信仰的核心，所以在岛上建有供奉绵津见命海神的八代神社，岛上的人们对海神充满了敬仰和感激，神、自然与人的和谐关系加强了小说的牧歌旋律。在小说中，“海”又是塑造人物形象不可缺少的因素，海潮骚动，拍击岩石，激起千重浪花，也激荡着初涉爱河的男主人公新治的心：“年轻人感到包围着他的丰饶的大自然与他自身，是一种无上的调和。他觉得自己的深呼吸，是仿造大自然的肉眼看不见的东西的一部分，它深深渗透到年轻人的体内深处，他所听见的潮骚，仿佛是海的巨大的潮流，与他体内沸腾的热血的潮流调和起来了。新治平日并不特别需要音乐，但大自然本身一定充满着音乐的需要”。这段描写将人物的隐秘的内心世界加以外化，使读者更易把握人物多彩的精神世界和内心情感的激越澎湃。确切地说，“海”更多的体现的是歌岛男性的性格，主人公新治就具有大海一般的性格。对大海的多层面细致描绘，加强了这部牧歌物语的抒情性。
整体来看，作品虽然采用了大量内聚焦于新治的限知视角，但从“他的肌肤被太阳晒得不能再黑了，长着极富岛民特色的端正的鼻子和毅裂的嘴唇”这句话中可以看出，“极富岛民特色”只有在与歌岛以外的对比中才能表现出来，所以叙述者同时又立足于歌岛外，通晓外部一切信息，传达出歌岛没有一家弹子房和酒吧等与外部都市的对比信息。这种叙述手法把内部（歌岛）与外部的差异明确显示出来，叙述者从外部审视着内部，“穿过海湾内外的无数渔船”打破了歌岛空间的绝对封闭性。歌岛虽然时常被暴露在外部世界的干扰之下，但阻隔内外联系的大海荡涤了都市之风吹来的“污秽”，只留给小岛“有益的”东西，坚实地捍卫着歌岛的清净。从外部捍卫歌岛的是大海的馈赠，从内部主宰歌岛的是岛内的共同体意识，即一种虔诚的海神信仰文化。这种信仰与大海的馈赠本质上有共通之处，理念上彼此照应。把歌岛分割为内外两部分的“海”这一空间意象，也是连接内部与外部的通道，走出大海也就走出了内部进入了外部空间。
环境作为小说的重要因素在作家创作中占据不容忽视的地位，在《潮骚》这一牧歌式恋爱物语中，三岛为了表达自己强烈的诗情和牧歌情调，非常注重环境的设置。作品中歌岛的实景地是与现代都市文明隔绝的偏僻小岛神岛，岛上保留有大量的日本原始文化，三岛曾两次对神岛进行实地考察，并写有大量风景和环境素描，以图在创作中以唯美细腻的笔法提炼出生活中的诗意，通过小说对环境的描写以获得一种理想化的现实即艺术的现实，并从日本文学传统中寻索出与希腊艺术精神相符合的元素，来实现自己创作的美学价值。所以，《潮骚》中封闭自足的歌岛就是作家独有的美意识审视下的现实，既充溢着牧歌情调，又在大海的潮骚中展现着三岛爱、死与美的永恒主题。
三岛从小就期待凶事、死亡的发生，在他的大部分作品中，“死”和“血”往往被当成美学形式展示出来。而对“生”和“青春”的赞美成为《潮骚》的主题。小说中几乎没有对鲜血和死亡的描写。作者将《潮骚》排除在血腥和暴力的世界之外，给观众呈现了一个完全平和的世界。再次，从两性描写上来看。《潮骚》是三岛作品中性爱描写最少的爱情小说。健康朴素的爱情故事贯穿始终。虽然男女主人公有着很多独处的机会，但两人却始终没有越界。即使是全裸相拥，也将童贞坚守到婚后。作者一改以往风格，完全忽略肉体上的感受，将两人清教徒式纯洁无暇的恋爱物语表现到极致。即使文中有女主人公身体的描写，也只是为了表现年轻生命的无限活力和母性象征。
除此之外，还需谈及小说简洁的描写手法。小说刻意放弃了人物内心描写，简洁笔触除去了繁琐的心理描写和修饰，通过对外在行为描写的叙事诗式，给大家描绘了纯洁的恋曲，完全去除了现代人的不安和怀疑，给读者一种明快的感觉。用作者自己的话说这是一种希腊式的描写方法。