Ⅰ 香港电影没落了吗原因是什么
香港电影巅峰是1990年前后五年，时间划分，大概是1985年到1995年。前期李小龙在70年代相当于给香港电影打基础，2001年的《无间道》宣告香港电影最后辉煌。在1997年后香港回归，香港电影便逐渐衰落。
虽然这个时间点卡得很巧妙，但香港电影的衰落，主要是因为美国对于电影技术上的工业革命。当美国电影技术工业革命成功过后，一如近代工业革命的国家相同，立刻站在行业制高点。
美国在90年代后期，已经拍出这些作品：《终结者2》《泰坦尼克号》《星河战队》等等。2000年左右，美国电影已经全面进入电脑数字特效电影，《黑客帝国系列》《指环王系列》《蜘蛛侠》等等。
但同时代的香港电影还在拍功夫动作片，拍警匪黑帮片，拍武侠奇幻片，拍喜剧爱情片。而整个香港除了徐克导演和周星驰导演（蜀山传和少林足球），其它香港电影都没有意识到电影技术革命落后的致命性。
这是最主要原因，其它重要原因大概还有几个。
一是香港本土市场的狭小。
香港本土只有700多万人口，外加台湾2300多万人口，差不多三千万人口，再算上东南亚和日韩的隐形市场，电影市场的消费基础勉强足够了。
美国90年代后期的商业大片，动辄上亿美元的投资，香港本土市场太过狭小，根本撑不起这么巨大的投资。
二是香港电影已经做到巅峰，人才却也外流了。
香港市场太小，当时大陆电影市场又没有发展起来。像吴宇森，成龙，李连杰，周润发，杨紫琼等等男女巨星都先后进入好莱坞。而且不只是他们进入好莱坞，还带着背后香港电影根本的精英团队。
虽然等成龙等巨星回归华语电影都老了，已经过了巅峰期。但成就不只是成龙一座奥斯卡终身成就奖，还有将中国功夫片传播到了全世界各个国家，成为中国流行文化的一张名片和丰碑。
三是大陆市场的崛起，香港电影人才集体北上
1997年过后，大陆的改革开放已经有二十年，经济迅速发展，而大陆是有14亿人口的巨大市场。当时市场没有现在这么好，但张艺谋的《英雄》打造的两亿多票房，也不是香港本土能够对比。
所以，同时代的香港电影人，除了成龙，李连杰这类功夫巨星。其它香港电影人，集体选择北上发展。
四是香港电影人才集体北上后，香港本土人才青黄不接
香港功夫动作片巨星的老去，香港上世纪女星的嫁人或者老去，香港歌手偶像的老去。再到香港导演和精英人才的集体北上，香港本土自然面临人才青黄不接的窘境了。
Ⅱ 香港电影没落的根本原因是香港回归吗
不是的，香港电影没落的原因有3个。1、随着时代的需要，娱乐届已经成为大众生活里不可或缺的一部分，因此大陆、台湾、欧美都有很多实力很强的公司在这方面发展。2、香港电影届固步自封，他们有很强的优越性，潜意识里不愿意接受其他地区的思想，导致香港电影界发展很狭隘。3、现在娱乐界的潜规则让很多有实力的演员不被采用，直接导致优秀演员的流失。
Ⅲ 你知晓香港电影为什么没落了，是什么原因
90年代初是香港电影的巅峰之期，97年开始香港电影没落，什么原因大部分人还是清楚的。
Ⅳ 为什么说现在的香港电影没落了
每次提起港产片，脑海里就会情不自禁浮现出很多充满“港味”的场景，在80/90年代，香港电影被称为“东方好莱坞”一点都不为过。但随着时代的发展，辉煌的香港电影似乎一去不复返，并不是说现在没有港产片或者说现在的港产片不好看，只是这些港产片越来越不正宗了！
可能是由于合资影片越来越普片化，原来充满”港味“的电影约见越少，正因为如此，才会说香港电影的没落，没落指的是没有香港自带的味道了，而这些是什么味道呢？为什么没有了这些味道，香港电影就没落了？下面我来给大家分享一下！
首先要说的是”粤语味“，现在很多都是国语版的港片，为了迎合全国人民的喜爱，获得更多的票房，香港电影不在把眼光放在本土，更多时候用的对白都是能让内地观众Get到的。语言也是用国语的，但用国语翻译，就缺少了粤语中有的一语双关的妙用，没有了特色的同时反而让人看得莫名其妙。
其次就是”市井“味道，去过香港的朋友都知道香港既是一个繁华大都市，但他也可以变得很市井，这就是他的独特环境，因着这些独特的环境，成就了许多经典的港产片。
Ⅳ 香港电影为什么没落了，是什么原因
风水轮流转，就是这样的，还有就是创新的较少，固步自封，风格和剧情还是老套路
Ⅵ 香港电影没落的原因有哪些
柠檬从小就喜欢看香港电影，因为个人比较喜欢看警匪片、动作片。《英雄本色》《古惑仔》《我是谁》这些电影都是上个世纪八九十年代的佳作，但从92年开始港片的影响力已经被国外影片替代。
香港电影之所以没落，很重要的原因是传统的警匪片和动作片没有大突破，没有更加新颖的东西，所以很多观众都被国外警匪片和动作片中的特效所吸引。
另外，很多大牌明星都在隐退或者转到幕后，没有能够真正在荧屏上独当一面的新人演员，时间一长，制作方只能转方向。
其次，制作方不想投入更多的技术力量改变香港电影的落后状态只能被淘汰。
Ⅶ 香港电影为什么衰落
二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。
故设此题目，大家共同探讨。 1.脑残电影导演的增多
2.老导演不思转型
3.由于香港的回归 幕前幕后的电影工作者被才大气粗又xx不堪的大陆电影制片厂的挖掘
4.韩国电影的崛起 ,其实不算崛起，只是这年头观众也开始脑残了。
其实正是香港电影制作的"明星制"造成的不光是电影明星
也包括导演明星一直注重用明星大导演来吸引人
不注重培养新人
结果
明星会老的,导演的才华也会尽头的于是
终于衰败了...............这还用说吗
回归了 创作 环境 不自由了
并不是说香港采取了什么具体措施限制创作
而是整个潜意识的影响其实香港不光是电影衰落,电视、音乐全面下滑。貌似香港娱乐的黄金时代已经过去，风光不再了。跟风太多
没有内涵
粗制烂做
经济萧条别的不说，喜剧片都成儿童片了，那些弱智的玩笑，根本不能让我笑，只能让我觉的看这样的电影很丢人，我都不知道他们怎么敢拍出来？很久不碰香港喜剧片了，太傻了，低级趣味。如果片子的成败是由少数人掌握而不是所有观众的话，那么，衰落就是必然的。
香港电影就是因为那种权力太集中了，电影就不是电影了，它是权力的工具，是骗钱的工具。观众不重要了，导演，演员也不用打拼——只要收拾好某有权的人就行了。
于是香港电影就这样了。
香港电影的市场在哪？当然是内地。九十年代内地互联网刚起步，我们啥也不懂。为回归和讨好香港，政府加大两地交流，免费引进港剧港片，这样才给香港电影大力发展空间，我们由于视野狭小，疯狂地爱上他们的“时尚”，更促使港片的发展。所以他们允许“良莠不齐”可以大胆创新。
而现在香港已经回归了，政府就不需要额外“照顾”了，自然没了优惠政策，且网络的发展，我们可以接触到更时尚的好莱坞，也没有必要死磕港片。(以前很喜欢香港武侠剧里的配乐，现在才知道全是国外的）
当然，内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气，奋力顶内地票房。呵呵，不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们，大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。
总之，现在除了大导演拍港片，想发展就要依靠内地的金钱，也就受限制，不是纯粹的了。 没有人发现香港似乎到陈可辛之后几乎就没有新的成功导演诞生了吗？ 当然现在可能游乃海等出来了。 我认为本来香港电影就是一个东方的奇迹，一个弹丸之地的香港理论上也不应该有如此发达的电影工业，他自己根本支持不来。中国的崛起开放，让外国人能直接地了解中国不用通过香港这座桥梁，香港面对的市场已经改变了，再上90年代的香港经济开始走下坡，投资商锐减。烂透的商业电影工业又阻碍电影的转型，这么一折腾，把一大批不成熟的年轻的新锐力量都淘汰了，只剩下那帮老家伙。越是老一套固步自封，电影的寒冬就越寒冷，不停的恶性循环最终导致香港电影的衰落。
我认为是香港的回归，使一大部分有才华的演员导演通通移民了
新一代的演员很多都是我们不怎么接受的，这样就给电影造成了一种真空状态，加上内地市场的挤压，很多香港演员把目标描上了内地这块黄金地。在内地政府的统治下，很多人也不敢说话 跟拍现实的片子了，于是大家就失去了兴趣，繁华下流着的是跟我们一样的沉寂，还有香港一直在沿用90的年代的思路拍片，无法取悦现在观众的口味，我相信只要香港电影可以重新进行定位以及转型的话，内地电影是是没有多大竞争力的。 1、盗版VCD、互联网BT摧毁了香港电影工业最关键的外销市场（台湾、东南亚）。
2、电影人才流失，好莱坞、大陆挖走了许多电影香港电影专才（成龙、李连杰、周润发、吴宇森、袁和平、程小东、关锦鹏等）。
Ⅷ 香港电影为什么衰落了
老导演不思转型
二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。
当然，内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气，奋力顶内地票房。呵呵，不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们，大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。