A. 求一部香港武侠电影.
电影名：《新流星蝴蝶剑》
导 演：麦当杰
上 映：1993年
地 区：中国台湾 中国香港
语 言：粤语
颜 色：彩色
类 型：动作片
主要演员
杨紫琼饰高老大
梁朝伟饰孟星魂
甄子丹饰叶 翔
庹宗华饰律香川
林志颖
叶全真
王祖贤
徐锦江
故事梗概
这是根据著名古龙武侠小说改编的影片，80年代早期，邵氏电影公司曾经拍摄过同名的电影，由楚原导演。本片的导演是麦当杰，是一部古装奇幻武侠片，身为该片动作指导的程小东发挥了他一贯的特色，使用许多钢丝技巧，将影片的武打场面拍摄得飘渺空灵，浪漫惟美。
本片在动作之外，亦讲述了一个凄美的爱情故事，明朝年间，太监弄权，东厂曹公公与西厂李公公成为两股抗衡势力。曹公公表面上是一个全身瘫痪的忠臣，他声称发现李公公在武林中勾结聚贤山庄庄主孙玉伯欲图谋反，欲得其密函揭发其阴谋。
孟星魂和叶翔皆为快活林主人高老大从小收养的孤儿，同时也是快活林的两位顶尖杀手。孟星魂性格开朗浪漫，喜爱观星空，深得高老大的赏识，奈何孟钟情于爱妻小蝶，小蝶一向不知孟的身份，以为孟是一名小商人，然两人是真心相爱，志趣相投；甄子丹饰演的叶翔冷漠孤傲，内心却对高老大怀着深深爱恋。
高老大派孟和叶取得密函后赶往曹府，结果发现曹并不是全身瘫痪，相反更是一位武功极为高强的高手，这次武林中的腥风血雨就是由他一手掀起来的。此时，李公公已经被杀，真正预谋造反的其实是曹，于是一场血战开始，在小王爷的拔刀相助下，高、叶、孟终于把曹置于死地。此时，高老大可以号令武林，但她又怕失去孟星魂，然最终孟星魂之心早属小蝶，而叶翔欲向高老大表白心迹，爱如流星爱如蝴蝶，是否如流星样辉煌，如蝴蝶样华美，然而最终，流星和蝴蝶却一样短暂如梦的幻美，而爱，又将如何……
B. 90年代的香港武侠电影
《笑傲江湖》（许冠杰、张学友、叶童、张敏、袁洁莹）
《笑傲江湖2东方不败》（李连杰、林青霞、关之琳、袁洁莹、李嘉欣、余安安）
《笑傲江湖3风云再起》（王祖贤、林青霞、余安安、于荣光）
《白发魔女传》（林青霞、张国荣、吴镇宇、吕少玲）
《新龙门客栈》（张曼玉、林青霞、梁家辉、甄子丹）
《六指琴魔》（林青霞、刘嘉玲、元彪、午马、钟发）
《倚天屠龙记魔教教主》（张敏、邱淑贞、黎姿、李连杰、吴镇宇）
《新天龙八部之天山童姥》（巩俐、林青霞、张敏）
《鹿鼎记2神龙教》（张敏、邱淑贞）
《刀剑笑》（张敏、刘德华、张学友）
《刀》（张敏、赵文卓）
《绝代双骄》（张敏、王祖贤、刘嘉玲）
《太极张三丰》（杨紫琼、李连杰、钱小豪）
《东邪西毒》（林青霞、张曼玉、梁朝伟、张国荣、梁家辉）
《火烧红莲寺》（李若彤）
《射雕英雄之东成西就》（张曼玉、刘嘉玲、王祖贤、叶玉卿、叶子楣）
《新流星蝴蝶剑》
《新仙鹤神针》
《新冷血十三鹰》
《新唐山大兄》
《血滴子》
《怪侠一枝梅》
《神偷燕子李三》
《少林五祖》
《黄飞鸿系列》
《洪熙官》
《一刀倾城》
《醉拳》
C. 香港武侠电影历史
中国武术博大精深、渊源流长，中国的武打片是中国电影中一道亮丽的风景。很多外国人知道中国电影都是从武打片开始的。第一部在美国1000家影院同时做商业放映的中国电影是中国香港的《天下第一拳》（邵氏公司1971年出品，导演：郑昌和、主演：罗烈），第一部在国际最高级别电影节获大奖的中国电影是《侠女》（在1975年戛纳电影节获综合技术大奖）。
说起武打片，历史可就长了，咱们中国的第一部电影《定军山》，说它是一部武打片，都未尝不可，因为里面只是拍摄了同名京剧里面的一个武打场面。到了上个世纪20年代，中国的电影，最卖座的类型也是武打片，其中最有名的要算很多人都知道但是咱们这辈人都没缘一看的《火烧红莲寺》，一共拍摄了18集，要不是因为日本开始侵略中国，爱国之士对这种所谓精神鸦片不满，武打片还会继续成为当时卖座电影的主流。
到了40年代末，中国的武打片开始在香港复兴，1949年，香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影，此后历经近50年，黄飞鸿成了中国武打片的一个著名品牌，前后有关德兴、李连杰等十余位影星在近百部此类题材的电影和电视剧中扮演黄飞鸿这个角色，有胡鹏、徐克等多位著名导演拍摄过这个题材，其中由胡鹏导演、关德兴主演的黄飞鸿系列拍摄了近80集。在整个50年代，港台的武打片大体有两种类型，一种是象黄飞鸿之类的民国装工夫片，一种是神怪类武侠片，前者的代表作就是黄飞鸿系列，后者的代表作有《如来神掌》等片。
在60年代初期，港台武打片的武打动作受日本武士片的影响，模仿里面的武打招式，题材也很窄，除了剑仙神怪就是学艺报仇。1964年，香港凤凰公司拍摄的《金鹰》（导演：陈静波，主演：高远、朱虹），在内蒙古实地拍摄，里面展示了摔交、套马等传统民族功夫，还有蒙古草原的壮丽风光。是一部创新的武打片。第 2年，长城公司拍摄的《云海玉弓缘》（导演：张鑫炎，主演：傅奇、陈思思）则是在武打片的演职员表里面第一次出现“武术指导”这个名词，该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品，武术指导正式成为武打片的一个重要的组成部分。此后，武打片的黄金时期来到了。
还有几个台湾导演和他们的作品也值得一提，张曾泽于1971年导演的描写民国时期侠客歼灭土匪的功夫片《路客与刀客》（主演：杨群、孙越、崔福生），在影片里表现了铁头功和辫子功等奇特的武术招式，颇具传奇色彩。还有丁善玺导演、杨群、甄珍主演的《落鹰峡》，结合了美国西部片的枪战拍摄手法和中国式的武打，也很有看头。以上两部影片都在台湾金马奖获得了重要奖项。
中国武打片在70年代开始走向了国际市场。很多人都认为是李小龙使外国人认识了中国功夫，其实第一部在海外正式做商业放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，郑昌和导演，罗烈主演的《天下第一拳》，该片曾在美国1000家主流影院同时上映，盛况空前。不过倒是李小龙真正使中国功夫在海外发扬光大。李小龙的一生虽然短暂，只拍摄过4部半作品，《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》还有未完成的《死亡游戏》，但是在他的电影里充满了强烈的民族气节和爱国精神，让人看后精神振奋。他自创的截拳道功夫威力无穷，流传至今。好莱坞许多硬汉明星如史蒂夫·麦奎恩、詹姆斯·柯本等，都曾在李小龙门下学过功夫。李小龙离奇暴毙之后，出现了很多模仿者，如何宗道、吕小龙等但只能得其形而未能得其神。
到了70年代后期，港台武打片开始走下坡路，这段时间，各种武打片的内容无非是门派斗争、学艺报仇之类。胡金铨属于慢功出细活，数年没有新作。张彻也在不断的重复自己，作品渐无新意。到了1978年，终于出了几部令人眼睛为之一亮的影片，出现了几个现在驰名国际影坛的人物。成龙，曾在罗维旗下苦熬多年，拍了不少片子，却一直半红不黑，1978年，曾在张彻旗下做过多年武术指导的袁和平为思远公司执导《蛇形刁手》，起用成龙做主角，影片情节尽管没有完全脱离老套，但是在武打设计上有所创新，在故事情节和武打中加入大量喜剧元素，开创出一个武打片的新片种——谐趣功夫片，成龙充分发挥了他在于占元的京剧戏班里学到的京剧北派功夫，成为功夫片的新偶像。之后2人再度合作的《醉拳》更成为经典。刘家良，正宗南派武术——洪拳的传人，在张彻手下担任武术指导多年，他于1978年导演的功夫片《少林36房》因在片中加入大量描写少林僧人练功的场面而大获成功，他导演的《中华丈夫》、《18般武艺》都是当时比较卖座的影片，他导演的《长辈》让女主角惠英红成为第一届香港电影金像奖影后。成龙的师兄洪金宝在70年代也已经成名，1976年他第一次独立导演并主演了喜剧功夫片《三德和尚和舂米六》是香港的卖座片。
1981年，由张鑫炎导演，在中国大陆实地拍摄，全部起用国内专业武术运动员担任角色和武术设计的《少林寺》上映了，这是一部武打电影史上具有里程碑意义的影片，影片摒弃了港台武打片里常用的吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段，采用长镜头拍摄，不使用替身，全部是真功夫，影片在香港上映后，票房奇好，卖座超过了成龙的《龙少爷》。
进入80年代，港台武打片的年产量已经大大下降，除了《少林寺》、《师弟出马》等少数影片，很少有轰动之作，就在这时，徐克出现了，他曾经在美国的大学学过电影回港后在佳视拍摄的电视剧《金刀情侠》就使用了电影的拍摄手法，他导演的武侠片《蝶变》令人耳目一新，他在1984年拍摄的《蜀山剑侠》，聘请好莱坞的特技制作人员，营造出一个奇幻的剑仙世界，使影片大获成功。这一时期，成龙、洪金宝等人的作品也在不断变化，他们拍摄了一系列的现代题材的功夫片，如《福星系列》、《警察故事系列》和《A计划》等，为武打片闯出一条新路，武打更讲究速度感和力度，中间还加入些幽默元素。这段时期，成龙在戏班学艺时的 “七小福”里面的其他的师兄弟们如元彪、元奎、元华等人在武打片的表演和武术指导领域也都成为可以独当一面的人物。
到了80年代末90年代初，古装武侠片开始重新为人们关注，胡金铨挂名，徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的《倩女幽魂》、徐克、程小东、李会民联合导演的《新龙门客栈》成为这一时期武侠片的代表作，这类影片的特点是武打设计天马行空，想象力异常丰富。其中程小东可以说是武打片导演里一个有代表性的人物，他在80年代初导演的《生死决》已经可以看出他日后的风格。而徐克的《黄飞鸿》系列将一个老的民间武林传奇人物题材加以创新，影片里把武林纷争加入到大的动荡时代里，表现出一种忧国忧民的意识，使武打片提高了一个档次。一时间模仿跟风之作频出，大家纷纷争拍古装武打片，其中只有袁和平的《铁猴子》和《火云邪神》还算有些创新。到了90年代中期就又趋于没落了！
从解放到整个70年代，中国大陆没有拍摄过一部武打片，1980年大陆导演张华勋拍摄的《神秘的大佛》使他成为大陆武打片导演第一人，虽然在武打设计上还很稚嫩，但毕竟他敢开风气之先。后来他导演的《武林志》也受到国内观众欢迎。此后，武打片在大陆开始风行一时，但是整体水平感觉要落后港台武打片10年以上。
一晃进入了新世纪，李安导演的《卧虎藏龙》获得了奥斯卡4项大奖，使得中国的武打片再次被世界瞩目！中国的一些著名导演如大陆的张艺谋、何平，台湾的侯孝贤都在拍摄或者筹划拍摄武侠片。在新的世纪，中国武打片要出现新的辉煌！
D. 80，90年代的香港古装武侠电影~
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E. 香港有哪些经典武侠电影值得一看
1.李小龙《精武门》
《新龙门客栈》由徐克监制，李惠民导演，梁家辉、张曼玉、林青霞和甄子丹主演，记忆最深的就是影片中林青霞在周淮安和金镶玉洞房时流的那滴泪，可以说是美到极致。张曼玉的柔媚，林青霞的英气，梁家辉的儒雅已经足以这部影片被大家喜爱了。
F. 香港武侠电影十大金曲排行第一的是什么歌
我也是网上找的·····参考一下吧
（一）醉拳
“我颠颠又倒倒好比浪涛，有万种的委屈我付之一笑”聆听这样的旋律，令人热血沸腾，激情澎湃，浑身有股豪迈之气。这是电影《醉拳2》中的插曲。电影《醉拳2》，曾上映于1994年。此片一播出，曾引起轰动效应，可谓万人空巷。
当年曾获得第三十一届【金马奖】最佳动作指导奖。那首同名曲《醉拳》也因此声名鹊起。可以说，《醉拳》是成龙主演的古装剧中最成功的一部，堪称成龙的巅峰之作。精彩的武打场面，戏耍逗笑的娱乐气氛，铿锵有力的音乐旋律，使这部电影具备了一定的艺术价值和含金量。
醉拳是我国一种古老的拳法，讲究形醉意不醉，意醉心不醉的运用纲领，其特点是击打快速、上下翻腾。既有形体艺术的美感，又有技击使用的特性。在整个影片中，成龙把醉拳演绎的入木三分，形象逼真。当然，成龙大哥亲自演唱的歌曲《醉拳》也毫不逊色，精湛的拳法与豪迈的歌词形成完美的搭配。至今，这首歌曲依然被人们广为传唱，成为武侠音乐的经典之作。
（二）长路漫漫任我闯
周星驰主演的《武状元苏乞儿》，上映于1992年。其中的故事情节，很到人也许早已淡忘。此片虽然没有获得很好的口碑，也没有取得实质性的突破。但那首有黄沾作词的《长路漫漫任我闯》却在当年获得香港电影金像奖最佳原创歌曲、最佳原创配乐提名。因此，此片的成功在一定程度上，要归咎于这首歌曲的价值和魅力。歌曲以大气磅礴的气势，洒脱飘逸的情怀取胜，给观众留下很深的印象。
歌曲分为国语和粤语两个版本，由林子祥演唱。国语版
较之粤语版，更显得飘逸，大气。歌词脍炙人口，充分地表达了周星驰的武侠情结，也表达了“一生不羁江湖气，长夜漫漫任我闯”的旷达胸襟。歌曲的荡气回肠和潇洒飘逸，让我们一睹武侠电影的风采和魅力，也让我们体会到武侠电影歌曲的独特内涵。
（三）流光飞舞
在武侠电影的世界里，我们看到的不仅仅是谁与争锋的江湖恩怨，还有肝肠寸断的儿女情长。也许，我们会向往那浪迹江湖，逍遥世外的豪迈情怀；也许我们会羡慕那温婉流转，缠绵悱恻的爱情传奇。
翻开武侠电影的乐章，那气壮山河的激荡旋律让人振奋，更有那那缠绵悱恻的柔美旋律令人****。
十几年前，徐克导演了一部浪漫的爱情武侠片《青蛇》。剧中，他没有局限于原著的条条框框，而是大胆地对原著《白蛇传》进行解构和创新。剧情营造了一种浪漫忧伤的基调和氛围，使故事情节更加婉转动人。然而，那首有陈淑桦演唱的《流光飞舞》起到了画龙点睛的作用。这首黄沾作词和雷颂德作曲的音乐《流光飞舞》运用婉转忧伤的风格，与青蛇的剧情一拍即合，道尽了人世间爱情的无奈与伤感。虽然电影《青蛇》当时没有在观众当中留下太多的反响，但是那首《流光飞舞》却如梦般地留在我们心灵深处，成为永久不衰的绝唱。
（四）男儿当自强
看过李连杰主演的黄飞鸿系列电影，我们一定会为李连杰矫捷的身手和精彩的武打动作所折服。更为徐克导演精彩的武打设计和特技运用所汗颜。李连杰凭借《狮王争霸>>一炮走红，奠定了自己在武侠电影的主流地位。紧接着，凭借黄飞鸿系列电影步步攀升，在香港影坛乃至世界影坛引起了轩然大波。毋容置疑，徐克导演的黄飞鸿系列电影之所以能大获成功，是因为徐克导演能大胆运用写意和写实相结合的手法，推陈出新。当然也要得益于那首荡气回肠的插曲《男儿当自强》。
《男儿当自强》的曲调源于古曲《将军令》，后来经黄沾重新填词作曲，才成为如今传唱的《男儿当自强》。这首歌曲正好符合成龙大哥和林子祥演唱。他们用极其高亢的声音，成功演绎了这部传唱至今的作品。音乐的旋律大气磅礴，富有震撼力，有气吞山河之气势，有侠气冲天之豪迈。听到这样的旋律，无不令人振奋，无不令人鼓舞。
在黄飞鸿系列电影中，导演徐克注意把握场景和机会，能够恰到好处地运用《男儿当自强》的旋律，使故事情节与音乐旋律做到完美的契合，可谓增一分则无形，减一分则无力。正是因为有这首曲调的帮衬和铺垫，黄飞鸿系列电影才更加符合自身所要表达的主旋律。在人物的塑造、剧情的安排和细节的处理上，更显得精致、完美。
如今这首歌曲已经传遍大街小巷，它不仅仅是一首催人奋进的歌曲，更是中华民族的精神和灵魂的象征。它以激情高昂的旋律，以音乐为载体，传承着中华民族的血脉与精神，将中华武术发扬光大，并传向世界。
（五）随缘
假如，《太极张三丰》这部电影让我们感受到太极的博大精深，那首《随缘》更让我们感受到太极精神的的匠心独运。
随缘而去，乘风而来。这似乎是《随缘》为我们昭示的一种人生态度。
李连杰在《太极张三丰》中，把张三丰演绎得淋漓尽致，尤其在参悟太极拳的那段细节，插入了《随缘》，使得歌曲的配乐和故事的情节相得益彰。
随缘由罗大佑作曲，灵溪作词。尽管如此，随缘没有给观众留下太多的印象。但也有少部分人对这首歌曲存在眷恋。他们喜欢用随缘做手机铃声。这首歌曲本身含有禅理，沉稳中渗透着悠闲自得。静下心来，仔细聆听，能够感受到一份禅幽般的清净和空灵。音乐契合了太极拳的章法，动中有静，以慢见长，也在一定程度上表达了太极拳的随意性和灵活性。因此，随缘理所当然成为一部经典怀旧歌曲。
（六）人间道
人间道之所以被奉为武侠歌曲的杰作，在很大程度上得益于电影《倩女幽魂》的影响力。
就电影本身而言，《倩女幽魂2之人间道》，给我们一个广阔的视觉空间，在凄迷离奇的故事中，诠释着人世间除魔卫道的故事。当然那首由张学友演唱的《人间道》用极尽完美的音调演唱，虽然他的嗓音缺乏天然的飘渺感和沧桑感，使得武侠歌曲缺乏一定的力度和张力。尽管如此，由于这首歌曲由黄沾作曲，加之当时张学友在乐坛的天王地位和影响力，这首《人间道》任然给观众留下了很深的印象。
《人间道》唱出了匡扶正义的主题，给人们诠释了一个颠扑不破的真理：正义最终要战胜邪恶！
（七）一生所爱
“情人别后永远再不回，无言落寞放眼尘世岸，鲜花虽会凋谢，但会再开。一生所爱忍让，白云外”
阔别多年，再次回味这首唯美动人的旋律，不觉潸然泪下。也许我们早已忘记演唱这首歌曲的卢冠廷，但那首《一生所爱》却留给我们无数次的感动。
听着这首歌，我们联想起周星驰演绎的经典爱情《大话西游》。感人的故事情节，细腻的情感告白，动人的音乐旋律，交织成一段唯美的爱情绝唱。《大话西游》有很多感人片段，令人感慨，让人****。最为精彩的是结局的那一幕：城楼上，夕阳武士与紫霞仙子深情的拥抱；人群中，孙悟空渐渐远去落寞的背影。但这一切最终在罗冠婷哀伤飘渺的歌声中渐渐消失，迷失在天涯外。天边，留下无尽的遗憾和悲伤。这一情景，堪称武侠电影爱情的经典和至尊。
大话西游没有给我们呈现一个最完美的结局，至尊宝与紫霞仙子的爱情悲剧，给观众留下了遗憾和惋惜。但是正是这份缺憾，这份伤感，才使大话西游的故事成为永恒的经典。然而，这首一生所爱也正是因为渗透着悠悠的无奈和伤感，才一直萦绕在我们心间，成为爱情的千古绝唱。
（八）倩女幽魂
提起倩女幽魂，我们不得不提及一个人，就是主演《倩女幽魂》和演唱这首同名曲的张国荣。影片的成功放映，使张国荣的演绎生涯和歌唱生涯达到了顶峰，从而也掀起了香港古装片的浪潮。
可以说，倩女幽魂使张国荣功成名就，也使香港武侠电影在有了空前绝口的突破。影片无论在艺术构思，情节安排、感情处理等方面都有独到的方法和技巧。因此，倩女幽魂一播映就引起了轰动效应。于是，一发不可收拾，随后相继推出了《倩女幽魂2》，《倩女幽魂3》。影片的大获成功，在很大程度上要归功于传唱至今的这首主题曲。
倩女幽魂，在观众当中引起了一定的反响。很多人都把张国荣做为自己的偶像，收藏他的专辑，传唱着他的歌，当然，也会反复聆听《倩女幽魂》这首经典歌曲，然而
2003年4月1日晚，张国荣遗憾离开人间，结束了自己辉煌的演艺生涯。这首歌也成了他与世长辞最后的绝唱。
（九）沧海一声笑
在金庸的武侠巨著中，笑傲江湖是最为经典的作品之一。然而，真正把该作品成功搬上银幕的大侠应该非导演徐克莫属。他开创了神怪武侠电影的先河，推动香港武侠电影走向了辉煌。
如果我们非要把香港的武侠电影排个座次，徐克导演的笑傲江湖当之无愧荣登榜首。当然一部好的电影要有一首好的音乐来陪衬。那首由黄沾作词的沧海一声笑，堪称武侠电影的绝世经典。
沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝……
一叶孤舟，琴箫合奏，一曲笑傲江湖，唱尽了风云变化，世道沧桑。凌风遥望，豪气干云。所有的江湖恩怨，所有的哀怨情仇，都在沧海一声笑中化为乌有。
歌词豪迈奔放，撼天动地。犹如滔滔江水，气势磅礴；旋律激情澎湃，气壮山河。犹如凤舞九天，荡气回肠。
如今，这首沧海一声笑，已化为一抹艳红漂浮在我们心灵的最深处，成为绝美的回忆。
（十）笑红尘
自从《笑傲江湖》红遍香港影坛之后，由林青霞主演的续集《风云再起》也引起了不小的轰动。相比而言，《风云再起》稍逊****，无论是在构思还是内容上都显得有些单薄。但是那首由陈淑华演唱的《笑红尘》却成为不朽的经典。
江湖纷争，谁人笑傲？不管那恩恩怨怨，也不问红尘往事，只要笑看风云，人生一切都是浮沉。剧中林青霞饰演的东方不败，甘愿隐退，不问江湖，做一个逍遥自在的人，对酒当歌，只愿换得半世逍遥。这也让我们明白了《笑红尘》精髓。
回顾香港武侠电影金曲，沧海一声笑可谓武侠歌曲中的绝品，唱出了傲视江湖的豪迈。然而，这首《笑红尘》却更胜一筹，拥有潇洒、飘逸，浪漫、逍遥的风格，渗透着看破红尘的达观和自然。它已经超越了江湖风云的境界。让我们真正明白：真正的武侠精神不是为了皇图霸业，名震江湖。而是急流勇退，与世无争，淡泊于名利。因此，让我们记住这些经典的武侠歌曲，寄托自己的人生理想，让武侠梦在我们心底摇曳生姿。
G. 香港武侠电影
1、《新龙门客栈》是由香港思远影业与潇湘电影制片厂联合制作的武侠动作片，由徐克监制，李惠民导演，梁家辉、张曼玉、林青霞、甄子丹主演，程小东担任武术指导。影片改编自胡金铨的《龙门客栈》。
2、《东邪西毒》是由王家卫执导，洪金宝担任动作指导，张国荣、林青霞、梁家辉、张曼玉、梁朝伟、刘嘉玲、张学友、杨采妮等人主演的武侠电影，于1994年9月17日中国香港上映。影片改编自金庸小说《射雕英雄传》。
3、《达摩祖师传》是一部精致的佛教相关电影，根据历史上真实存在的禅宗祖师——菩提达摩的经历而编导，由香港电影导演袁振洋先生，香港艺人尔冬升、樊少皇和台湾艺人陈松勇等主演。影片无高科技特效，人物表演到位、人物形象鲜明，情节跌宕起伏，佛理与趣味性兼顾，寓意深远。获得当年影评人票选为十大佳片之一。
4、《新少林五祖》又名《开心出家人》，是太原电视台、北京金轮廓公司联合出品的古装电视剧，由陈会毅担任导演，由刘晓丽担任制片人，由元华、张廷等主演。该剧于1998年在香港上映。
5、《天龙八部:天山童姥》香港永盛电影制作有限公司、上海电影制片厂联合出品的一部古装武侠电影，由钱永强执导，张炭编剧，林青霞、巩俐、张敏主演，于1994年3月5日在中国香港上映。
H. 谁给推荐一些香港武侠电影
给你推荐一些好看而又不太出名的古装港片.
1.[新碧血剑]
2.[新冷血十三鹰]
3.[五鼠闹东京]
4.[刀剑笑]
5.[五侠七公主]
6.[急冻奇侠]
7.[红场飞龙]
8.[新蜀山剑侠]
9.[蝶变]
10.[赤脚小子]
11.[新火烧红莲寺]
12.[白莲邪神]
13.[天剑绝刀之独孤九剑]
14.[原始武器]
15.[红粉金刚] 又名[咏春](甄子丹 杨紫琼版)
16.[边城浪子]
17.[笑傲江湖](许冠杰/李嘉欣/张学友版)
18.[功夫小子闯情关]又名[太极拳](吴京/钟丽缇版)
19.[笑傲江湖II东方不败]
20.[东方不败II风云再起]
21.[圆月弯刀](TVB电视剧古天乐/温碧霞主演)
22.[小李飞刀](王杰主演)
23.[新流星蝴蝶剑](梁朝伟/杨紫琼/甄子丹主演)
24.[战神传说](刘德华/梅艳芳/张曼玉版)
太多了...在90年代初期随着李连杰的[黄飞鸿]票房大卖后 香港N多导演都热衷于拍摄古装武侠片 所以在那时每年最少都会产生100多部类似的跟风之作(这点毫不夸张)
我一时间打不完整 因为好电影实在是太多了 只想到这么多 希望楼主喜欢!
I. 求老香港武侠电影名字
邵氏十二金牌啊？
你去邵氏电影贴吧问问看！如果是邵氏的话，他们会帮你找的！
J. 谁知道90年代香港的一部武侠电影
是《西门无恨》。
主 演：孟飞 杨钧钧 任世官 龙方 梁家仁
明末清初，长安城内的五户大户人家，在一夜之间丢失了各家的传家之宝，其中一户竟然是“镇南王府”。做案人手法极为高明，所有宝物均是由苍蝇都飞不进去的地方取走的，现场未留一点蛛丝马迹，只遗下淡淡的郁金香的香气。此案震动了整个长安城，人们纷纷猜测销声匿迹的楚留香又重现江湖。20年前，素有盗帅之名的楚留香为了寻找他一生中最爱的女人——张洁洁，而只身前往麻衣圣教，从此即从江湖上消失，没有人知道他是否找到了麻衣圣教，是否找到了张洁洁，更没有人知道他究竟是生还是死。人们谈论着，猜测着，却始终没有答案。时光荏苒，20年过去了，当人们对此几乎淡忘的时候，长安大案重又勾起了人们的思绪。一时间，长安城内传言满天，议论纷纷。镇南王大怒，派出大批人马连夜搜捕楚留香。镇南王的儿子官骏，是一个极冷静、聪明的人。他在追查“楚留香”复出江湖的过程中，结识了一个美艳绝伦、武功高强的扶桑女子——西门无恨，直觉告诉他，此案与楚留香无关，而系西门无恨所为。于是，官骏明察暗访，终于在“软红山庄”里又见到了她。官骏本已对无恨心存爱慕，再次相遇，爱情之火即燃。在西门无恨那里，官骏找回了所有失物，破了麻衣圣教，也解开了楚留香的生死之谜。
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