2018年6月中旬，“中国剧场”成功落地菲律宾国家电视台，将在该剧场播出的菲律宾语版《鸡毛飞上天》等影视作品备受当地观众的热议与期待。近年来，随着“一带一路”建设的深入推进，国产影视内容的“出海”步伐也在不断加快。2017年，中国国际电视总公司在尼泊尔播出了尼泊尔语版的电视剧《西游记》，平均收视率超过34.5%，该剧的开播还被尼泊尔权威媒体作为重要新闻推送，成为当地街头巷尾热议的话题。
从最初的《西游记》《三国演义》等在东亚、东南亚等儒家文化圈热播，到后来的《乔家大院》等引发海外收视热潮，再到如今的《孙子兵法》等国际项目稳步推进，国产影视剧在走出去的同时，始终不忘传播和弘扬优秀中华文化的社会责任，致力于通过现实题材、古装、谍战等多种类型作品向世界彰显中国精神、讲述中国故事、展示中国文化。而良好的海外口碑、扩大的全球市场与不断增多的国际合作，不仅反映了中国影视剧制作能力的国际水准，也彰显了新时代国人的文化自信，更见证了中华文化的巨大影响力。
与此同时，国内外影视剧市场交流的日益频繁与深入，不仅为国产影视剧国际传播带来了更多的机遇和更大的市场，也带来了更多的挑战和更高的要求——海外观众的增多与国际市场的扩大，意味着国产影视行业必须掌握更先进的制作技术、选取更具特色的文化符号、创作更新颖的主题内容、制定更全面的传播策略，才有可能在竞争激烈的海外影视剧市场走得更远。近期《扶摇》的走出去，更是说明了，只有讲好中国故事，才能被世界认可。因此，如何在提升制作水平的基础上讲好中国故事，是推动中华文化更好走出去的必由之路，也是国产剧在海外市场的核心竞争力之所在。
来源：光明网-光明日报
❷ 中国电影十大经典桥段
1 明明一看就女的，非得人家说明，或者披个头发，摸个胸部啥的才发现，而且换女装后，人们总做惊艳状。
2 主角无论怎么受伤总是不死，还能因祸得福弄个宝典什么的！要么是个练武奇才
3 小人物，超邋遢，要不很神经啊，反正越不像越是高手
4 女主总把帅的美得慈祥的人当好人，然后最后是个大boss
5 主角被围攻，几乎都是一个一个上，坏人十分有素质（前两天看小鱼儿与花无缺，谢霆锋打群架，一群人打他时，就看出是个花架子了，特别没力而且慢。唉~~~~~~~~）
6 武林人士可以随便佩带兵器，到处杀人，虽然是围攻他的坏人！而且不用负法律责任
7 几乎大侠都不缺钱，到处乱走，不工作，接济穷人，住上房。还一堆银票（真神奇啊！！！）
❸ 华语经典电影推荐
1、《龙门飞甲》
《龙门飞甲》由博纳影业集团出品，徐克、张之亮联合执导，徐克、何冀平、朱雅欐合作编剧，李连杰、周迅、陈坤、李宇春、桂纶镁、樊少皇及范晓萱联袂主演。
该片讲述的是龙门客栈被烧毁三年后的故事，明朝西厂督主雨化田追杀怀了龙胎的妃子和抗击朝廷的赵怀安而来到这处客栈，当年风骚的老板娘金镶玉早已神秘失踪，只剩下逃过火劫的伙计们重起炉灶，痴等老板娘回来。西厂密探、鞑靼商队等江湖各路人马，再度相逢。几乎被世人遗忘的边关客栈，再次因缘际会地风起云涌。
2、《一九四二》
《一九四二》由华谊兄弟公司和重庆电影集团联合出品的一部剧情片。该片改编自刘震云的小说《温故一九四二》，由冯小刚执导，张国立、陈道明、李雪健、张涵予等主演。影片于2011年10月19日正式开机，2012年11月29日在中国内地上映。
该片以1942年河南大旱，千百万民众离乡背井、外出逃荒的历史事件为背景，分两条线索展开叙述：一条是逃荒路上的民众，主要以老东家范殿元和佃户瞎鹿两个家庭为核心；另一条是国民党政府，他们的冷漠和腐败、他们对人民的蔑视推动和加深了这场灾难。
3、《绣春刀Ⅱ：修罗战场》
《绣春刀Ⅱ：修罗战场》由路阳执导，宁浩监制，陈舒、路阳、禹扬编剧，张震、杨幂、张译、雷佳音、辛芷蕾、金士杰、刘端端、李媛等人主演古装武侠电影。
该片讲述了明天启七年，北镇抚司锦衣卫沈炼在追查案件中身陷阴谋，为了证明清白，与少女北斋，同僚裴纶协力查明真相的故事。该片于2017年7月19日大陆上映。
4、《暴裂无声》
《暴裂无声》由并驰（上海）影业有限公司、和和（上海）影业有限公司等联合出品的犯罪悬疑片，由忻钰坤编剧兼执导，宋洋、姜武、袁文康、谭卓等主演。
该片围绕一个孩子的失踪展开，讲述矿工父亲追寻孩子踪迹的过程中，通过不同身份的人物塑造，延展出中国真实的面貌、冷暖色差的故事。该片于2017年7月27日在西宁（FIRST青年电影展）首映。2018年4月4日在中国内地正式上映。
5、《湄公河行动》
《湄公河行动》由林超贤编剧并执导，张涵予、彭于晏、冯文娟等主演。该片根据“10·5中国船员金三角遇害事件”（湄公河惨案）改编，讲述了一支行动小组为解开中国商船船员遇难所隐藏的阴谋，企图揪出运毒案件幕后黑手的故事。
❹ "洋导演"真的能讲好中国故事吗
倘若以此作为类似“明星”“IP”的炒作噱头，以图宣传上的便利和营销的影响，自然无可厚非。在这个全民“炒IP”的时代，眼球效应作为市场经济关键的一环，不过是商业策略。然而，如果只有铺天盖地的喧嚣和造作，而无脚踏实地的琢磨和制作，所谓的“洋导演”“洋团队”的名头便只会适得其反，甚至沦为华而不实的“走穴”。
从如今已诞生的作品来看，这恐怕才是那个不容反驳的事实。
以“洋导演”们担纲的中国电影为例。当影片只借用中国背景，讲述外国人自己的故事，往往倒能接地气，譬如约翰·卡兰导演的《面纱》就改编自毛姆的小说，讲述英国夫妇在中国乡村的感情故事。只是这类影片讲述的，归根到底还是“外国故事”，与中国无多大关联。而一旦“洋导演”们试图跳出圈外，驾驭中国演员，且讲述面向本土观众的中国故事时，场面就开始变得有些“尴尬”了。
❺ 这部电影很好地讲述了中国故事,便于他们了解。用英文
this film tells a story that few puppies go wrong into a spaceship and then fly to the moon. After few adventures, they finally get back to the earth.
❻ 成功的动画电影是怎样讲好中国故事的
电影是一门艺术，是一种将所有的东西集成的，当然更多的还是需要有足够好的内容来丰富，好的动画电影是将故事有机的融合在动画电影中人物、背景、音乐、场景等，这将一个故事更加好的表现出来，明白这歌故事的整个有线性。
当然好的动画电影不仅只是靠技术去完成的，还需要的是有足够让人信服的内容！
下面给你推荐几部好的动画电影，国产动画在崛起中！
《蛋计划》 2017.1.20 上映
《大圣归来》
《大鱼海棠》
《熊出没》
❼ 十大华语电影有什么
1、《霸王别姬》
电影简介：这是一部讲述两个名满京城的伶人经历的半个世纪的种种，由此引入对传统文化和人性的思考。影片一经上映就斩获众多的奖项。
评价：十大最经典剧情的电影之一，这部电影有着深厚的京剧韵味，既有格局也富含文化内涵，是一部非常值得细细品味的经典。
2、《可可西里》
电影简介：这是陆川拍摄的第二部广受好评的电影作品。是一个关于为保护藏羚羊而在可可西里发生的沉重的故事。
评价：“电影画面冷峻萧瑟，语言简洁有力”是大家对这部电影的一致认可。这是一部讲述存在的电影，没有可刻意的戏剧性看点，但是依然非常的感人。
3、《一代宗师》
电影简介：这是一部王家卫导演章子怡主演的口碑与票房都非常好的电影。
评价：这是一部非常有王家卫特色的电影，也是整个华语电影非常优秀的作品。
4、《逆光飞翔》
电影简介：这是一部根据真人真事改编而成的电影。影片男主是一个天生失明但是对钢琴既有天赋的男生。
评价：是一部比较经典的中国台湾小清新电影。影片给我们营造的暖暖的温馨之情感动了许多的观众。
5、《英雄本色》
电影简介：这是一部1986年在香港上映的枪战片。主要围绕主角三人的江湖情义和他们之间的感情来展开叙述。
评价：这部电影有导演吴宇森的众多标签式语汇，包括“暴力美学”“兄弟情”等被评为开创了一种新的电影潮流。
6、《笑傲江湖之东方不败》
电影简介：这是一部程小东导演的香港武侠片。影片是根据金庸的小说《笑傲江湖》改编而成。
评价：这部电影被评为再也无法被复制的经典之作。是一部唯美与浪漫相结合的动作片。
7、《大话西游》
电影简介：这是一部由刘镇伟监制拍摄的讲述跨越时空的爱情悲喜剧。大话西游包括《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部分。
评价：有人说《大话西游》是一种文化的图腾，至今仍是一部先锋电影。这个评价虽然有点拔高了《大话西游》的地位，但是不得不说这部电影的确是一部难以磨灭的经典著作。
8、《无间道》
电影简介：这部香港的警匪片主要是讲述了两个身份错乱的男人在长期的卧底生涯扬，围绕着自己身份的问题所经历的一系列事情 。
评价：这部电影可以说是香港警匪片的巅峰之作。即使很多年过去了，它依然是人们心目中的经典，也被誉为中国十大烧脑电影之一。
9、《妈妈再爱我一次》
电影简介：这是一部陈朱煌导演的讲述发生在中国台湾的伦理悲剧故事，影片的原型是中国台湾民间非常有名的故事《疯女十八年》。
评价：这部中国台湾的苦情戏，同样感动了无数的内地观众，“母爱”主题在那个时代里给了善良的观众一个情感的宣泄口。
10、《阳光灿烂的日子》
电影简介：这部电影改编自王朔的小说《动物凶猛》。由夏雨，陶虹等知名演员主演。主要讲述了文革时期的北京部队大院里，一群青春期少年的成长故事。
评价：这部电影被认为是中国电影跨时代发展的一个标志。被许多影迷和影评专家高度评价。
❽ 怎样讲好中国故事
“地图产生大地”
如何用中国故事拍出好电影？或者说，电影如何讲好中国故事？这是个全中国电影人都想解决的命题。严歌苓曾经说过：中国这么多年历史，只剩下故事了。纵横几万里，上下几千年，中国故事俯仰皆是，承袭了旧中国上海电影传统的香港电影，曾经以武侠、艳情、历史、喜剧……等类型，以影像的形式再现了国人耳熟能详的英雄传奇、风尘侠女、市井奇人、帝王将相、军阀恶霸……成就了香港电影的黄金时代。为何在当下，用电影讲述中国故事成为了一个新的谜题？又为何一定要用电影来讲述中国故事？
第二个问题似乎有现成的答案。电影的载体是影像，如同戏剧、史诗是农业文明所能奉献给人类的最宝贵的精神财富，电影是工业文明为人类文化家族孕育的独子。正如本雅明《技术复制时代的艺术作品》一文中所谈到的：“在19、20世纪，造型艺术作品本质上已不能成为历代的建筑或昔日的史诗那样的集体感知对象，而唯有影片能够成为这种对象。”在知识界的“恐怖分子”鲍德里亚心目中，现代社会中大量增殖的影像正在改变人类的生活，不知不觉中，现实已经消失了，影像大量参与构建的“仿像”产生了现实。从前，是人们根据大地绘制地图，而今，是地图产生了大地。因此，用什么样的影像讲述什么样的故事，将潜移默化地参与构建人类真实的生活。中国电影，也务必讲述能够成为国人“集体感知对象”的中国故事，遗憾的是，恰恰在这一点上，中国电影尚未能够实现它真正的使命。因此，就到了务必面对这个问题的时候了：中国电影如何来讲述中国故事，才有资格成为中国人的“集体感知对象”？才有能力在当下社会现实中绘制“地图”，产生“大地”？
发掘中国传统文化奇观质感
思路一：发掘中国传统文化奇观质感，以当代价值观加以包装，构建奇观魔幻世界，吸引观众的眼球，同时务必唤起当下观众的精神共鸣。从上个世纪六七十年代以来，拥有奇观场面、高投资、全明星、大制作的重磅炸弹型电影就是对抗电视最重要的武器。在新媒体和数字技术的时代，“重磅炸弹”型电影已经在演变成为“原子弹”型，“奇观”是召唤当下观众走进电影院的第一诉求，《指环王》、《哈利·波特》、《变形金刚》、《阿凡达》等影片，正是这一策略的完美实现者。
从奇观创意角度堪与《指环王》等相提并论的中国魔幻文学作品，还珠楼主在民国时代创作的玄幻仙侠小说《蜀山剑侠传》当之无愧。作品采用了大量中国传统文化素材作为奇观展现，场面恢宏，想象瑰丽，中国上古神话如鲧父子治水、上古传说中的怪兽、道家八卦、青铜器、佛教……无不成为其奇观想象的基础，甚至还有对人类历史及大千世界的隐喻。但《蜀山》也存在着致命的缺欠：主人公虽屡有奇遇，但内心世界缺少变化，正邪之分过于简单。在《指环王》与《哈利·波特》这类成功的魔幻文学作品中，正义者的内心世界常与邪恶有着最密切的沟通和关联，这种对人性复杂性的真实探讨，是《蜀山》无法望其项背的。金庸是《蜀山》的拥趸，他的武侠作品，去除了尸解、血炼等“剑仙”修行手段，使人物落地生根成为“武侠”；他借鉴了《蜀山》的大胆想象，主人公屡遭奇遇终于得成一代大侠的叙事模式，以及得到法宝功力大增的诸般方法，连“神雕”、“猩奴”这些形象也全盘接收过来；最重要的是，他将人物的情感上升到极致，并将中国历史中的权力斗争融入武侠江湖，终于创造了武侠小说的巅峰。但也正因为他变玄幻为武侠，其作品便不具备成为魔幻影片经典巨制的基础。
尽管有《大闹天宫》、《画皮》等魔幻大片的出现，具备强大中国传统文化奇观质感和复杂人性表现的魔幻巨制依然尚未出现，也因此，这一“原子弹”级别的影片更值得期待。
完善电影类型，塑造多样化主人公
思路二：主流现实题材类型片当实现其真正的使命——完善电影类型，塑造多样化的电影主人公，以真诚和美善的意志，对现实和人性图景作多元而深入的呈现。
电影是以影像来叙事的艺术，是世界、现实与人性的隐喻。中国电影要讲好现实的中国故事，需要视野的广度，更需要讲故事的成熟度。
先说视野的广度。当下中国现实辽阔浩瀚，乃是电影创作的富矿，如欲开掘，可创作出所有的电影类型和多姿多彩的主人公。横向比较一下国外影片，便可发现，什么样的社会条件便会产生什么样的类型人物：有企图“越狱”并在影片中接受想象性惩罚的“强盗”，也有监督“社会母体”公正与合理性的专业顾问——对照监督行为的类型：道德/法律/心理学/医学/性行为等，电影便出现了记者、律师、心理学家、医生、侦探、警察等生动的人物类型。这些人物类型是相应的社会意识的代码，凭借形形色色的类型，多元而真实的社会意识得以呈现，公众的心理需求得以宣泄和满足。如果说电影对“构建和谐”会有功用的话，那么恰恰在于社会意识的真诚释放和共鸣，而非相反。但总体来看，已有的中国电影类型不全，主人公高度单一和同质化——除了“战争英雄”、“领导”、“农民”、“历史人物”和一部分被批判和丑化的“知识分子”以外，其他主人公身份未能给观众留下深刻印象，也就是说，多元的社会意识并未在中国电影中得以呈现，而这也正埋藏着未来中国电影的巨大可能性。
再说故事的成熟度。电影的核心是故事。故事的核心是充分的戏剧性和精神张力。人性的残缺和美丽，现实的幽暗和光亮，各种力量的斗争失衡和新的平衡，构成故事要素的两极，构成矛盾、冲突、冒险、转折，如此，才会有好看的故事。不讲述残缺、幽暗、失衡而只讲述美丽、光亮和平衡，不会有好的中国故事，也不会有好的中国电影。
凭借“重磅炸弹”、“原子弹”型影片的奇观构建和价值观建构，召唤观众走进影院；凭借现实题材主流类型片完成对类型的完善，对多样化主人公的塑造，是讲述、讲好中国故事的关键。而无论中国传统文化丰富的素材，还是中国当下的现实生活，都是这两种故事讲述最丰富的源泉。
❾ 将要拍摄水浒电影，你看好网飞讲好中国故事吗
现在国际上的导演很喜欢拍摄中国元素的电影，像是《末代皇帝》、《花木兰》、《新猴王传奇》等等，以中国为题材一直都是好莱坞导演们的最爱。而这次网飞（Netflix）将眼光投向了中国名著《水浒传》，并且是由日本导演佐藤信介执导，并且将电影改编成了动作冒险的未来主义电影。中国的观众还是喜欢原汁原味的电影，如果改变了原来的古典韵味，那么这就跟本来原著的宗旨背道而驰，看来拍出来的效果能不能被中国观众接受将是一个难题。
虽然现在中国题材被引向了世界的舞台，但是中西双方之间存在着艺术和价值观上面的差异，对于这次由国外执导《水浒传》不禁让人十分担忧。中国几千年的文化历史，岂是几个外国人说翻拍就能翻拍成功的，加上中国文字的博大精深，没有文学功底的人根本不了解其中的深意。希望网飞所拍摄出来的《水浒传》不要像《花木兰》那样到了中国出现滑铁卢的现象。
❿ 如何讲好中国本土的故事
回顾2017年的影视市场，不管是火爆的电影市场，还是大放异彩的电视剧领域，似乎都在传达一个行业风向的转变，即现实题材越来越受到市场的认可和青睐。2018年被业界称为“现实题材回归年”，相关影视作品呈“井喷”状态。同时，也出现了不少名为“现实剧”、实为远离现实的“悬浮剧”。
曾给中国观众留下载歌载舞印象的宝莱坞，正是通过其现实主义的情怀和深刻的意义，让中国观众刮目相看。《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《起跑线》等多部印度电影在中国的票房和口碑呈现出黑马态势。中国电影股份有限公司北京制片分公司制片市场总监陈昌业提到，“印度本土的故事，虽然与我们的社会背景有所不同，但真善美的表达可以跨越语言障碍，故事也可以跨越文艺的差异”。印度电影在中国市场的热卖，也为国产电影的现实创作、为中国故事和中国精神的表达提供了一定的启发。来源：光明网