㈠ 李少白的资料
李少白目录
1、中国著名摄影家
2、中国作家协会会员
3、中国电影博士生导师
4、李少白：书画家人物生平：
成就及荣誉：
社会评价：
李少白的书画作品选登：
1、中国著名摄影家
2、中国作家协会会员
3、中国电影博士生导师
4、李少白：书画家 人物生平：
成就及荣誉：
社会评价：
李少白的书画作品选登：
展开 编辑本段1、中国著名摄影家
李少白 笔名少白。1942年生，湖南宁乡县人，中国作家协会会员。出版有儿童诗集《长胡子的娃娃》《捎给爱美的孩子》《小小蝌蚪会唱歌》《少先队活动朗诵诗》《淡绿的月亮》，童话集《大尾巴奇遇记》《傻熊多多的故事》等。还写过不少歌词，由他作词的儿童歌曲《我向党来唱支歌》获第二次全国少年儿童文艺创作评奖二等奖；《来吧，来踢球》在1988年世界儿童音乐节中获奖。 李少白先生是一位坚持从人本主义的审美角度展现、诠释中国传统标志性建（群）的著名摄影家，出版了《李少白摄影作品选》、《神秘的紫禁城》、《伟大的长城》、《走进故宫》、《中国长城之最-司马台长城》、 《长城野韵》、《看不见的故宫》、《看不见的长城》等多本画册，视角独特，影响深远。 长城和故宫摄影作品曾在北京、上海、台湾等地展出，并在法国、德国、日本、爱沙尼亚、瑞士、美国等国展出。
编辑本段2、中国作家协会会员
李少白，笔名少白。1939年生，湖南宁乡人,中国共产党员。1960年毕业于湖南第一师范学校。历任长沙市刘正街小学教师，楚怡小学教导主任、副校长，长沙市青少年宫主任，长沙市文联副主席、主席，文学创作一级。1978年开始发表作品。1984年加入中国作家协会。 出版有儿童诗集《长胡子的娃娃》《捎给爱美的孩子》《小小蝌蚪会唱歌》《少先队活动朗诵诗》《淡绿的月亮》《永远看不完的画册》，童话集《大尾巴奇遇记》《傻熊多多的故事》等。还写过不少歌词，由他作词的儿童歌曲《我向党来唱支歌》获第二次全国少年儿童文艺创作评奖二等奖；《来吧，来踢球》在1988年世界儿童音乐节中获奖。还写了一首诗歌：《中华少年》，收录于人教版小学语文六年级上学期书中第8课。
编辑本段3、中国电影博士生导师
李少白，1931年7月1日出生于安徽太和县的一个偏僻乡村，他的中、小学朝代在战争的动荡中度过，其父是皖北一带有名的医生，其刻苦，严谨的治学态度对李少白产生很大影响，使李少白在艰苦的条件下克服重重困难，坚持学习，对他后来从事电影理论研究影响颇大。 1949年，李少白弃学从军，1950年被分配到重庆西南大区影片经理公司工作，那时公司除放映国产片和苏联片外，还接收了大量美、英等影片，这样使李少白对影片有了比较广泛的接触，开始了对电影的学习和钻研，1951年底在《大公报》上发表《谈苏联影片〈起死回生〉》，从这时开始，他经常在报刊上发表影评文章。 1954年李少白调到北京电影发行总公司宣传处工作，还参加公司的选片工作，这一时期他又撰写了大量关于《罗马11点钟》、《没有留下地址的信》、《马路天使》、《南海潮》等国内外影片的评论文章。1956年，他被《文艺报》聘请为电影方面的评论员，1957年他调到影协，1958年调到该会电影史研究室，参加了《中国电影发展史》（第一、二卷）的编写工作，经过三年多的艰苦工作，1963年，我国第一部电影史终于问世了。此后，李少白着意于电影理论和电影美学的研究。1978年后，李少白发表大量理论文章及书籍。如《谈影片故事性》、《论电影人物形象塑造》、《中国电影历史及理论》，李少白一面从事中国电影史和电影艺术理论的研究，一面带电影研究生和博士生，他是我国唯一的电影博士生导师。近年来，他还参与了大量的关于电影的专题片的监制工作。 2006年7月编著《中国电影史》，系目前对中国电影史研究最为完整和规范的一本教材。另有旧体诗词选集《灵府轨迹》问世。还曾任北京师范大学、西南师范大学兼职教授，中国电影艺术研究中心学术委员，国务院学位委员会艺术学科组第一、二、三届初审会成员，首批通讯评议成员等。哇好厉害
编辑本段4、李少白：书画家
人物生平：
书画家李少白
[1]李少白，北京人，原名李伦，唐太宗第47世孙,七十年代出生于书香世家。其祖父李言，为老一辈革命家之一。其伯父李文杰为著名的考古学家 善丹青、工诗文、喜金石。他七岁学书法，揩书临于颜、柳、欧、赵，草书主攻张旭、怀素、王羲之、孙过庭、贺知章，进修于中央美院。三十年如一日，坚持挥毫。 现任世界华人书画艺术家协会秘书长、世界华侨华人社团联合总会理事、中国书画创作基地副秘书长、北京华灿文化传播有限公司总经理等职。
成就及荣誉：
作品多次参加国内外书画展，获得“国际著名书法家、世界艺术名人”等荣誉称号。其作品被多位国家领导人收藏。 著有《商略》、《硬书要决》等书； 他写的爱国诗《中华少年》选入人教版小学六年级上册第二单元第8课。
社会评价：
李少白擅长书法艺术理论的研究和探索，注重深入生活感悟人生，师古不泥，博采众长，逐步形成了自己独特的艺术风格。其行楷，清隽秀朗，风度翩翩，其境界、趣味、笔法，具有浓厚的书卷气。其草书作品静若处子，动如惊鸿，回峰转笔奔放自如，韵态之中蕴藏极致美感。隶书章法有序，线条丰润饱满且富有很强的韵律感，另外，在金文和甲骨文方面亦有一定研究。他多年来临池不缀,致力于继承和发展的完美结合，因面得到名家赞赏和好评。
㈡ 李少白的简介！！!急~~
编辑本段1、中国著名摄影家
李少白，.1942年出生于重庆市，曾就读北京体育学院足球专业，毕业于北京邮电学院无线电技术专业。先后任《大众摄影》、《中国摄影》、《摄影与摄像》等杂志的编委，并任中央民族大学现代图像艺术学院客座教授。 现中国知名地理杂志《中国国家地理》签约摄影师。 李少白先生是一位坚持从人本主义的审美角度展现、诠释中国传统标志性建（群）的著名摄影家，出版了《李少白摄影作品选》、《神秘的紫禁城》、《伟大的长城》、《走进故宫》、《中国长城之最-司马台长城》、 《长城野韵》、《看不见的故宫》、《看不见的长城》等多本画册，视角独特，影响深远。 长城和故宫摄影作品曾在北京、上海、台湾等地展出，并在法国、德国、日本、爱沙尼亚、瑞士、美国等国展出。
编辑本段2、中国作家协会会员
李少白，笔名少白。1939年生，湖南宁乡人,中国共产党员。1960年毕业于湖南第一师范学校。历任长沙市刘正街小学教师，楚怡小学教导主任、副校长，长沙市青少年宫主任，长沙市文联副主席、主席，文学创作一级。1978年开始发表作品。1984年加入中国作家协会。 出版有儿童诗集《长胡子的娃娃》《捎给爱美的孩子》《小小蝌蚪会唱歌》《少先队活动朗诵诗》《淡绿的月亮》，童话集《大尾巴奇遇记》《傻熊多多的故事》等。还写过不少歌词，由他作词的儿童歌曲《我向党来唱支歌》获第二次全国少年儿童文艺创作评奖二等奖；《来吧，来踢球》在1988年世界儿童音乐节中获奖。还写了一首诗歌：《中华少年》，收录于小学语文六年级上学期书中第8课。
编辑本段3、中国电影博士生导师
李少白，1931年7月1日出生于安徽太和县的一个偏僻乡村，他的中、小学朝代在战争的动荡中度过，其父是皖北一带有名的医生，其刻苦，严谨的治学态度对李少白产生很大影响，使李少白在艰苦的条件下克服重重困难，坚持学习，对他后来从事电影理论研究影响颇大。 1949年，李少白弃学从军，1950年被分配到重庆西南大区影片经理公司工作，那时公司除放映国产片和苏联片外，还接收了大量美、英等影片，这样使李少白对影片有了比较广泛的接触，开始了对电影的学习和钻研，1951年底在《大公报》上发表《谈苏联影片〈起死回生〉》，从这时开始，他经常在报刊上发表影评文章。 1954年李少白调到北京电影发行总公司宣传处工作，还参加公司的选片工作，这一时期他又撰写了大量关于《罗马11点钟》、《没有留下地址的信》、《马路天使》、《南海潮》等国内外影片的评论文章。1956年，他被《文艺报》聘请为电影方面的评论员，1957年他调到影协，1958年调到该会电影史研究室，参加了《中国电影发展史》（第一、二卷）的编写工作，经过三年多的艰苦工作，1963年，我国第一部电影史终于问世了。此后，李少白着意于电影理论和电影美学的研究。1978年后，李少白发表大量理论文章及书籍。如《谈影片故事性》、《论电影人物形象塑造》、《中国电影历史及理论》，李少白一面从事中国电影史和电影艺术理论的研究，一面带电影研究生和博士生，他是我国唯一的电影博士生导师。近年来，他还参与了大量的关于电影的专题片的监制工作。 2006年7月编著《中国电影史》，系目前对中国电影史研究最为完整和规范的一本教材。另有旧体诗词选集《灵府轨迹》问世。还曾任北京师范大学、西南师范大学兼职教授，中国电影艺术研究中心学术委员，国务院学位委员会艺术学科组第一、二、三届初审会成员，首批通讯评议成员等。哇好厉害
编辑本段4、李少白：书画家
人物生平：
李少白
李少白，北京人，原名李伦，唐太宗第47世孙,七十年代出生于书香世家。其祖父李言，为老一辈革命家之一。其伯父李文杰为著名的考古学家 善丹青、工诗文、喜金石。他七岁学书法，揩书临于颜、柳、欧、赵，草书主攻张旭、怀素、王羲之、孙过庭、贺知章，进修于中央美院。三十年如一日，坚持挥毫。 现任世界华人书画艺术家协会秘书长、世界华侨华人社团联合总会理事、中国书画创作基地副秘书长、北京华灿文化传播有限公司总经理等职。
成就及荣誉：
作品多次参加国内外书画展，获得“国际著名书法家、世界艺术名人”等荣誉称号。其作品被多位国家领导人收藏。 著有《商略》、《硬书要决》等书；
社会评价：
李少白擅长书法艺术理论的研究和探索，注重深入生活感悟人生，师古不泥，博采众长，逐步形成了自己独特的艺术风格。其行楷，清隽秀朗，风度翩翩，其境界、趣味、笔法，具有浓厚的书卷气。其草书作品静若处子，动如惊鸿，回峰转笔奔放自如，韵态之中蕴藏极致美感。隶书章法有序，线条丰润饱满且富有很强的韵律感，另外，在金文和甲骨文方面亦有一定研究。他多年来临池不缀,致力于继承和发展的完美结合，因面得到名家赞赏和好评。
李少白的书画作品选登：
三国演义开篇词
对联
隶书
天道酬勤
鸿图大展
㈢ 李少白个人简介
1． 李少白，著名摄影家.1942年出生于重庆市，曾就读北京体育学院足球专业，毕业于北京邮电学院无线电技术专业。先后任《大众摄影》、《中国摄影》、《摄影与摄像》等杂志的编委，并任中央民族大学现代图像艺术学院客座教授。 李少白先生是一位坚持从人本主义的审美角度展现、诠释中国传统标志性建（群）的著名摄影家，出版了《李少白摄影作品选》、《神秘的紫禁城》、《伟大的长城》、《走进故宫》、《中国长城之最-司马台长城》、 《长城野韵》、《看不见的故宫》、《看不见的长城》等多本画册，视角独特，影响深远。 长城和故宫摄影作品曾在北京、上海、台湾等地展出，并在法国、德国、日本、爱沙尼亚、瑞士、美国等国展出。 2． 李少白，湖南宁乡人,中共党员。1960年毕业于湖南第一师范学校。历任长沙市浏正街小学教师，楚怡小学教导主任、副校长，长沙市青少年宫主任，长沙市文联副主席、主席。文学创作一级。1978年开始发表作品。1984年加入中国作家协会。 3． 李少白，1931年7月1日出生于安徽太和县的一个偏僻乡村，他的中、小学朝代在战争的动荡中度过，其父是皖北一带有名的医生，其刻苦，严谨的治学态度对李少白产生很大影响，使李少白在艰苦的条件下克服重重困难，坚持学习，对他后来从事电影理论研究影响颇大。 1949年，李少白弃学从军，1950年被分配到重庆西南大区影片经理公司工作，那时公司除放映国产片和苏联片外，还接收了大量美、英等影片，这样使李少白对影片有了比较广泛的接触，开始了对电影的学习和钻研，1951年底在《大公报》上发表《谈苏联影片<起死回生>》，从这时开始，他经常在报刊上发表影评文章。 1954年李少白调到北京电影发行总公司宣传处工作，还参加公司的选片工作，这一时期他又撰写了大量关于《罗马11点钟》、《没有留下地址的信》、《马路天使》、《南海潮》等国内外影片的评论文章。1956年，他被《文艺报》聘请为电影方面的评论员，1957年他调到影协，1958年调到该会电影史研究室，参加了《中国电影发展史》（第一、二卷）的编写工作，经过三年多的艰苦工作，1963年，我国第一部电影史终于问世了。此后，李少白着意于电影理论和电影美学的研究。1978年后，李少白发表大量理论文章及书籍。如《谈影片故事性》、《论电影人物形象塑造》、《中国电影历史及理论》，李少白一面从事中国电影史和电影艺术理论的研究，一面带电影研究生和博士生，他是我国唯一的电影博士生导师。近年来，他还参与了大量的关于电影的专题片的监制工作。
求采纳
㈣ 从中国电影史找一本著作,谈谈其加以简要概括
“重写中国电影史”的口号在电影史学界提出来已经有一段时间了，然而激烈论辩后，仍是众声喧哗，新的言说似乎仍在策论阶段而无有架构；随着社会上“电影热”的普遍升温，许多高校开设了电影史课程，然而得到公认的中国电影史教材，除了上世纪60年代程季华、李少白、邢祖文先生等编著的《中国电影发展史》外几乎没有扛鼎之作，而且，即使是权威教材，其传统史观也面临着新现象、新问题、新方法的多重检视，迫切需要自我更新。如何重写中国电影史？新近出版的、在中国当代电影史研究领域惟一一本被列入国家“十一五”规划教材的《中国当代电影发展史》（文化艺术）终于迈出了实质性的第一步。
史观变迁，重新书写成为必需
长期以来，以《中国电影发展史》为代表的传统电影史的写作，更偏重于站在阶级的立场上对中国电影进行评价。“对某些电影的主张、电影运动、电影作品的评价存在偏颇，对某些电影、电影现象和电影思潮的评判也存在一定的片面性，有一些该说的还有遗漏。”中国传媒大学教授、影视互动研究中心主任宋家玲告诉记者。所以，长期以来，电影学界形成了内地有内地电影史，台湾有台湾电影史，香港有香港电影史的状态。“站在国家和民族的立场上写一部完整的中国电影史非常有必要。现在，已经具备了这个条件。”宋家玲等学者表示。同时，北京师范大学艺术学院副院长周星提出，由于史观的变迁，对史料的选择和搜集也存在重新审视的问题。很多东西如果再不重新书写，很有可能就消失了。所以，提供给大家一个公正的文献，让大家来考察和评价，也是重写电影史的意义，更有其现实的迫切性。
过去，对于电影我们过于偏重它的教育和宣传的功能，而现在它变成了人们娱乐、休闲的文化方式。《中国当代电影发展史》的主编之一、中国艺术研究院研究员、院长助理贾磊磊告诉记者，他们在编著《中国当代电影发展史》的时候，把电影看成是一个产业，所以，《中国当代电影发展史》首次打破地域的局限，不再拘泥于行政区域划分的视野，将内地、香港、台湾统而观之，探讨在相同的文化传统中，由于不同的社会政治经济结构所产生的相同题材、相同类型的电影艺术作品所呈现的不同的表现内容和表现方式。“我们希望，对被忽略的历史进行重现和描述。”贾磊磊说。
直面问题，当代影史脱俗出新
目前的电影学界，很多问题还存在争论，而撰写相关的当代电影史注定要对这些问题做出回答。比如，“到底中国电影史应该分为哪几个时期？还有，对中国电影类型的认识，目前只是约定俗成，从学术角度来看是否科学，还有待进一步研究。”另外的难点就是，“对电影作品、电影的评价，对电影思潮、电影现象的评价，包括某一时期电影的观念、思想、认识，大家分歧很多。”周星告诉记者。比如，对“十七年电影”（即1949~1966年的中国电影）的评价，直到现在电影学界还是存在不同观点。
《中国当代电影发展史》首次提出了新中国电影史六个历史时期的划分，即历史的时代、国家的时代、政治的时代、艺术的时代、市场的时代和产业的时代。周星认为，新中国电影史六个历史时期划分观点的提出，在电影学研究上是一个大胆的创新，或者可以解决从前电影分期过于简单、形式化的问题。“以一个时代电影的总体特征作为对新中国电影不同历史时期的分类，力图凸显一个时代电影形态的主要特征，是我们十多位学者20年来对中国电影的认知。”贾磊磊说。同时，在类型的划分上，贾磊磊告诉记者，他们并非按照预先的逻辑强加给电影史，并非完全按照类型或者完全按照题材，而是按照中国电影的具体存在方式寻找各个章节的内在逻辑，将中国当代电影分为了时政、都市、农村、军事、戏曲、惊险、武侠、古装'历史'传奇、儿童等部分。“确实具有类型电影划分的参考价值。”宋家玲评价。
教材建设，联合协作大势所趋
一直以来，除了60年代出版的《中国电影发展史》外，在电影学界得到公认的权威教材几乎是空白，其原因究竟为何呢？
“缺乏联合的精神。”周星一言以蔽之。宋家玲告诉记者，近些年虽然也有一些中国电影史教材出版，但几乎都特别简单，偏重于常识性的介绍，大都局限在梳理一些电影创作的发展情况，多是相关教师为了应付各自高校的教学任务而编写的，有的质量很成问题，暴露出中国电影史学研究还不是很系统、很成熟：“一些老的成熟的学科，比如中文、戏剧等等，在其史学学科的构建上具有系统、科学、全局性的特点，现在已出版的几部中国文学史的教材，权威牵头，相关高校研究力量联合协作，编写出来的东西就容易被大家认可，而且经过不断修订，越来越成熟。但中国电影史教材这一块，好像就没有统一的规划。”学者们表示，作为教材，特别是史学一类的教材，不能各说各的，误导学生。
同时，由于电影学科形态的特殊性，非常强调对直观史料（主要指影片本身）的占有。非常遗憾的是，“有些部门的史料并不是完全公开的”。周星说。显然，如果仅仅是从纸面到纸面地研究电影，权威电影史教材是不可能产生的。
所以，“电影全史的个人写作时代结束了，一个人要写一本中国电影史的时代结束了。”贾磊磊告诉记者，中国艺术研究院出资调集了该院影视所的核心力量，加上国内当代电影史学的专家共十多位学者，共同参与了《中国当代电影发展史》的编写，每个人，每几个人，只是侧重于这50年来电影的某个题材、某个类型，才可能保证新中国以来的电影，编写者完全看过，才可能保证电影史写作的质量
㈤ 请问中国电影史的各个发展阶段及介绍
“重写中国电影史”的口号在电影史学界提出来已经有一段时间了，然而激烈论辩后，仍是众声喧哗，新的言说似乎仍在策论阶段而无有架构；随着社会上“电影热”的普遍升温，许多高校开设了电影史课程，然而得到公认的中国电影史教材，除了上世纪60年代程季华、李少白、邢祖文先生等编著的《中国电影发展史》外几乎没有扛鼎之作，而且，即使是权威教材，其传统史观也面临着新现象、新问题、新方法的多重检视，迫切需要自我更新。如何重写中国电影史？新近出版的、在中国当代电影史研究领域惟一一本被列入国家“十一五”规划教材的《中国当代电影发展史》（文化艺术出版社）终于迈出了实质性的第一步。
史观变迁，重新书写成为必需
长期以来，以《中国电影发展史》为代表的传统电影史的写作，更偏重于站在阶级的立场上对中国电影进行评价。“对某些电影的主张、电影运动、电影作品的评价存在偏颇，对某些电影导演、电影现象和电影思潮的评判也存在一定的片面性，有一些该说的还有遗漏。”中国传媒大学教授、影视互动研究中心主任宋家玲告诉记者。所以，长期以来，电影学界形成了内地有内地电影史，台湾有台湾电影史，香港有香港电影史的状态。“站在国家和民族的立场上写一部完整的中国电影史非常有必要。现在，已经具备了这个条件。”宋家玲等学者表示。同时，北京师范大学艺术学院副院长周星提出，由于史观的变迁，对史料的选择和搜集也存在重新审视的问题。很多东西如果再不重新书写，很有可能就消失了。所以，提供给大家一个公正的文献，让大家来考察和评价，也是重写电影史的意义，更有其现实的迫切性。
过去，对于电影我们过于偏重它的教育和宣传的功能，而现在它变成了人们娱乐、休闲的文化方式。《中国当代电影发展史》的主编之一、中国艺术研究院研究员、院长助理贾磊磊告诉记者，他们在编著《中国当代电影发展史》的时候，把电影看成是一个产业，所以，《中国当代电影发展史》首次打破地域的局限，不再拘泥于行政区域划分的视野，将内地、香港、台湾统而观之，探讨在相同的文化传统中，由于不同的社会政治经济结构所产生的相同题材、相同类型的电影艺术作品所呈现的不同的表现内容和表现方式。“我们希望，对被忽略的历史进行重现和描述。”贾磊磊说。
直面问题，当代影史脱俗出新
目前的电影学界，很多问题还存在争论，而撰写相关的当代电影史注定要对这些问题做出回答。比如，“到底中国电影史应该分为哪几个时期？还有，对中国电影类型的认识，目前只是约定俗成，从学术角度来看是否科学，还有待进一步研究。”另外的难点就是，“对电影作品、电影导演的评价，对电影思潮、电影现象的评价，包括某一时期电影的观念、思想、认识，大家分歧很多。”周星告诉记者。比如，对“十七年电影”（即1949~1966年的中国电影）的评价，直到现在电影学界还是存在不同观点。
《中国当代电影发展史》首次提出了新中国电影史六个历史时期的划分，即历史的时代、国家的时代、政治的时代、艺术的时代、市场的时代和产业的时代。周星认为，新中国电影史六个历史时期划分观点的提出，在电影学研究上是一个大胆的创新，或者可以解决从前电影分期过于简单、形式化的问题。“以一个时代电影的总体特征作为对新中国电影不同历史时期的分类，力图凸显一个时代电影形态的主要特征，是我们十多位学者20年来对中国电影的认知。”贾磊磊说。同时，在类型的划分上，贾磊磊告诉记者，他们并非按照预先的逻辑强加给电影史，并非完全按照类型或者完全按照题材，而是按照中国电影的具体存在方式寻找各个章节的内在逻辑，将中国当代电影分为了时政、都市、农村、军事、戏曲、惊险、武侠、古装'历史'传奇、儿童等部分。“确实具有类型电影划分的参考价值。”宋家玲评价。
教材建设，联合协作大势所趋
一直以来，除了60年代出版的《中国电影发展史》外，在电影学界得到公认的权威教材几乎是空白，其原因究竟为何呢？
“缺乏联合的精神。”周星一言以蔽之。宋家玲告诉记者，近些年虽然也有一些中国电影史教材出版，但几乎都特别简单，偏重于常识性的介绍，大都局限在梳理一些电影创作的发展情况，多是相关教师为了应付各自高校的教学任务而编写的，有的质量很成问题，暴露出中国电影史学研究还不是很系统、很成熟：“一些老的成熟的学科，比如中文、戏剧等等，在其史学学科的构建上具有系统、科学、全局性的特点，现在已出版的几部中国文学史的教材，权威机构牵头，相关高校研究力量联合协作，编写出来的东西就容易被大家认可，而且经过不断修订，越来越成熟。但中国电影史教材这一块，好像就没有统一的规划。”学者们表示，作为教材，特别是史学一类的教材，不能各说各的，误导学生。
同时，由于电影学科形态的特殊性，非常强调对直观史料（主要指影片本身）的占有。非常遗憾的是，“有些部门的史料并不是完全公开的”。周星说。显然，如果仅仅是从纸面到纸面地研究电影，权威电影史教材是不可能产生的。
所以，“电影全史的个人写作时代结束了，一个人要写一本中国电影史的时代结束了。”贾磊磊告诉记者，中国艺术研究院出资调集了该院影视所的核心力量，加上国内当代电影史学的专家共十多位学者，共同参与了《中国当代电影发展史》的编写，每个人，每几个人，只是侧重于这50年来电影的某个题材、某个类型，才可能保证新中国以来的电影，编写者完全看过，才可能保证电影史写作的质量。
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㈦ 李少白简介和代表作
李少白，笔名少白。男，1939年12月生，湖南省宁乡县人。长沙市文学艺术界联合会主席、一级作家、中国作家协会会员。1960年毕业于湖南第一师范学校后，在小学和少年宫工作二十多年。1986年至长沙市文联工作。
李少白于1978年开始发表文学作品以童诗、童话、寓言、散文、低幼文学、歌词为主。已出版儿童诗集《长胡子的娃娃》、《捎给爱美的孩子》、《小小蝌蚪会唱歌》、《少先队活动朗诵诗》、《淡绿的月亮》、《星光点点》、《小草小草向前走》等10本，童话集《大尾巴奇遇记》、《傻熊多多的故事》、《三个和尚外传》、《妈妈大侦探》、《童话故事54》、《李少白童话》等8本，社科读物《祖国在我心中》、《坚韧的小草》等多本，影视文学《雕塑未来》等多部，还写过不少歌词。
李少白作品曾获“全国优秀少儿读物奖”、“陈伯吹儿童文学奖”、“冰心图书奖”、“文化部群星奖金奖”、“中宣部全国五个一工程奖”等30余次奖励。由他作词的儿童歌曲《我向党来唱支歌》获第二次全国少年儿童文艺创作评奖二等奖；《来吧，来踢球》在1988年世界儿童音乐节中获奖。
㈧ 我要买一本中国电影史方面的书，考研用，倪俊、陆弘石、舒晓鸣、钟大丰、李少白，哪一个人的比较好或其
1.标题上你说的哪些，基本我都看过，我比较喜欢钟大丰的那本，当然，其他的也都不错。其实这些书的基本史实（主干）都是一样的，只是各自的偏重有所区别。比如十七年那部分，李少白的这本《中国电影史》是从几大制品厂入手的，而钟大丰的则分别从当时的主要事实脉络（四起四落）、主要电影类型、各自特点等等着手的。陆弘石那本比较适合最初打底用，比较薄，能够先从整体上对中国电影史有个了解。
2.香港的那部分，可以看看尹鸿的《当代电影艺术导论》和李少白的《中国电影史》
3.买一本的话，还是推荐李少白的吧，因为他这个是06年出版的，比较新，里面的内容也比较丰富，台湾、香港等部分也都有。
㈨ 中国电影史介绍！谢谢！！！
“重写中国电影史”的口号在电影史学界提出来已经有一段时间了，然而激烈论辩后，仍是众声喧哗，新的言说似乎仍在策论阶段而无有架构；随着社会上“电影热”的普遍升温，许多高校开设了电影史课程，然而得到公认的中国电影史教材，除了上世纪60年代程季华、李少白、邢祖文先生等编著的《中国电影发展史》外几乎没有扛鼎之作，而且，即使是权威教材，其传统史观也面临着新现象、新问题、新方法的多重检视，迫切需要自我更新。如何重写中国电影史？新近出版的、在中国当代电影史研究领域惟一一本被列入国家“十一五”规划教材的《中国当代电影发展史》（文化艺术出版社）终于迈出了实质性的第一步。
史观变迁，重新书写成为必需
长期以来，以《中国电影发展史》为代表的传统电影史的写作，更偏重于站在阶级的立场上对中国电影进行评价。“对某些电影的主张、电影运动、电影作品的评价存在偏颇，对某些电影导演、电影现象和电影思潮的评判也存在一定的片面性，有一些该说的还有遗漏。”中国传媒大学教授、影视互动研究中心主任宋家玲告诉记者。所以，长期以来，电影学界形成了内地有内地电影史，台湾有台湾电影史，香港有香港电影史的状态。“站在国家和民族的立场上写一部完整的中国电影史非常有必要。现在，已经具备了这个条件。”宋家玲等学者表示。同时，北京师范大学艺术学院副院长周星提出，由于史观的变迁，对史料的选择和搜集也存在重新审视的问题。很多东西如果再不重新书写，很有可能就消失了。所以，提供给大家一个公正的文献，让大家来考察和评价，也是重写电影史的意义，更有其现实的迫切性。
过去，对于电影我们过于偏重它的教育和宣传的功能，而现在它变成了人们娱乐、休闲的文化方式。《中国当代电影发展史》的主编之一、中国艺术研究院研究员、院长助理贾磊磊告诉记者，他们在编著《中国当代电影发展史》的时候，把电影看成是一个产业，所以，《中国当代电影发展史》首次打破地域的局限，不再拘泥于行政区域划分的视野，将内地、香港、台湾统而观之，探讨在相同的文化传统中，由于不同的社会政治经济结构所产生的相同题材、相同类型的电影艺术作品所呈现的不同的表现内容和表现方式。“我们希望，对被忽略的历史进行重现和描述。”贾磊磊说。
直面问题，当代影史脱俗出新
目前的电影学界，很多问题还存在争论，而撰写相关的当代电影史注定要对这些问题做出回答。比如，“到底中国电影史应该分为哪几个时期？还有，对中国电影类型的认识，目前只是约定俗成，从学术角度来看是否科学，还有待进一步研究。”另外的难点就是，“对电影作品、电影导演的评价，对电影思潮、电影现象的评价，包括某一时期电影的观念、思想、认识，大家分歧很多。”周星告诉记者。比如，对“十七年电影”（即1949~1966年的中国电影）的评价，直到现在电影学界还是存在不同观点。
《中国当代电影发展史》首次提出了新中国电影史六个历史时期的划分，即历史的时代、国家的时代、政治的时代、艺术的时代、市场的时代和产业的时代。周星认为，新中国电影史六个历史时期划分观点的提出，在电影学研究上是一个大胆的创新，或者可以解决从前电影分期过于简单、形式化的问题。“以一个时代电影的总体特征作为对新中国电影不同历史时期的分类，力图凸显一个时代电影形态的主要特征，是我们十多位学者20年来对中国电影的认知。”贾磊磊说。同时，在类型的划分上，贾磊磊告诉记者，他们并非按照预先的逻辑强加给电影史，并非完全按照类型或者完全按照题材，而是按照中国电影的具体存在方式寻找各个章节的内在逻辑，将中国当代电影分为了时政、都市、农村、军事、戏曲、惊险、武侠、古装'历史'传奇、儿童等部分。“确实具有类型电影划分的参考价值。”宋家玲评价。
教材建设，联合协作大势所趋
一直以来，除了60年代出版的《中国电影发展史》外，在电影学界得到公认的权威教材几乎是空白，其原因究竟为何呢？
“缺乏联合的精神。”周星一言以蔽之。宋家玲告诉记者，近些年虽然也有一些中国电影史教材出版，但几乎都特别简单，偏重于常识性的介绍，大都局限在梳理一些电影创作的发展情况，多是相关教师为了应付各自高校的教学任务而编写的，有的质量很成问题，暴露出中国电影史学研究还不是很系统、很成熟：“一些老的成熟的学科，比如中文、戏剧等等，在其史学学科的构建上具有系统、科学、全局性的特点，现在已出版的几部中国文学史的教材，权威机构牵头，相关高校研究力量联合协作，编写出来的东西就容易被大家认可，而且经过不断修订，越来越成熟。但中国电影史教材这一块，好像就没有统一的规划。”学者们表示，作为教材，特别是史学一类的教材，不能各说各的，误导学生。
同时，由于电影学科形态的特殊性，非常强调对直观史料（主要指影片本身）的占有。非常遗憾的是，“有些部门的史料并不是完全公开的”。周星说。显然，如果仅仅是从纸面到纸面地研究电影，权威电影史教材是不可能产生的。
所以，“电影全史的个人写作时代结束了，一个人要写一本中国电影史的时代结束了。”贾磊磊告诉记者，中国艺术研究院出资调集了该院影视所的核心力量，加上国内当代电影史学的专家共十多位学者，共同参与了《中国当代电影发展史》的编写，每个人，每几个人，只是侧重于这50年来电影的某个题材、某个类型，才可能保证新中国以来的电影，编写者完全看过，才可能保证电影史写作的质量。
㈩ 关于李少白的资料
李少白，1931年7月1日出生于安徽太和县的一个偏僻乡村，他的中、小学朝代在战争的动荡中度过，其父是皖北一带有名的医生，其刻苦，严谨的治学态度对李少白产生很大影响，使李少白在艰苦的条件下克服重重困难，坚持学习，对他后来从事电影理论研究影响颇大。<br><br> 1949年，李少白弃学从军，1950年被分配到重庆西南大区影片经理公司工作，那时公司除放映国产片和苏联片外，还接收了大量美、英等影片，这样使李少白对影片有了比较广泛的接触，开始了对电影的学习和钻研，1951年底在《大公报》上发表《谈苏联影片<起死回生>》，从这时开始，他经常在报刊上发表影评文章。<br><br> 1954年李少白调到北京电影发行总公司宣传处工作，还参加公司的选片工作，这一时期他又撰写了大量关于《罗马11点钟》、《没有留下地址的信》、《马路天使》、《南海潮》等国内外影片的评论文章。1956年，他被《文艺报》聘请为电影方面的评论员，1957年他调到影协，1958年调到该会电影史研究室，参加了《中国电影发展史》（第一、二卷）的编写工作，经过三年多的艰苦工作，1963年，我国第一部电影史终于问世了。此后，李少白着意于电影理论和电影美学的研究。1978年后，李少白发表大量理论文章及书籍。如《谈影片故事性》、《论电影人物形象塑造》、《中国电影历史及理论》，李少白一面从事中国电影史和电影艺术理论的研究，一面带电影研究生和博士生，他是我国唯一的电影博士生导师。近年来，他还参与了大量的关于电影的专题片的监制工作。(详细资料)