经典的十部美国好莱坞西部片
1[关山飞渡]1939年 导演:约翰.福特
[关山飞渡]是传统西部片的代表作,是达到了经典性,风格臻至成熟的,相当完美的代表作.约翰.福特把西部片中的社会传奇,历史再现,心理真实和传统的场面调度格局糅合在一起.
灵过出场那场戏.弛往罗特斯堡的驿车开动着,突然被医生枪响截停,越狱犯虎子灵果出现在荒原上,他一手拿着马鞭,一手扬着短枪,兀立在土路上,仿佛主宰着千里蛮荒.整个镜头采用偏低的角度,从中景猛然变为中景,使他的出场极有威势,突出这个西部英雄的气概:年少英俊,骁勇善斗,在蛮荒中未受过文明的污染的原始野性人格魅力.
2[红河]1948年 导演：霍华德.霍克斯
霍华德.霍克斯讲故事的非凡功力使这部表现牛仔运送牛群的西部片成为最具视觉冲击力的传统电影经典,他与约翰.韦恩的合作为西部牛仔带来了新的活力,蒙哥马利.克利夫的表演也是影片的精彩段落,他的张狂与韦恩的沉稳在整部电影都相为辉映.
牛群过河的场景,由一万多头牛群漫步过红河,如同奔淌的河流交汇,这个故事框架借鉴了[奥德赛]及旧约圣经里摩西带领族人跨越红海到达应许之地的创意,期间通过许多危难,经历许多试炼.它象征着西部原野最原始的魅力,生命和财富.
3[搜索者] 1956年导演:约翰.福特
[搜索者]是西部片大师约翰.福特的反省之作,在这部史诗性的西部片中,真正捕捉到了美国人的精神实质,在之前的西部片中,往往是完全站在白人种族立场的叙事观点,故事大多是白人英雄面对西部移民进行攻击残杀的印第安人的复仇模式,而[搜索者]则向这种看似替天行道的行为进行了质疑,重新探讨这部白人对印第安人的对立关系,是50年代西部片的一个惊人突破.
4[野战群] 1969年导演萨姆.派金帕
[野战群]是西部片的一个里程碑,在这部电影之后,西部片再也不是原来的模样了.影片以非英雄化的人物,含糊的道德判断力和暴力血腥场面,终结了长期以来的西部片的国家神话色彩.
影片开场,一群天真无邪的孩子们欢悦地看着一群蚂蚁咬噬着一只蝎子,蚂蚁群攻,蝎子无路可逃,奋力反击,而接着,孩子们又用火把烧它们.随后,小镇上就开始一场真正的疯狂屠杀.文明的小镇遭到无辜的株连,妇女和小孩遭到枪击马踏,一时尸体横陈,这种无节制的暴力和疯狂气氛一直持续到片尾.
5[正午] 1952年导演:弗莱德.齐纳曼
[正午]是一部与以往又不同的西部片,导演弗莱德.齐纳曼将写实主义风格渗入其中,摒弃了以往西部片的风格化传统,有着更重大的社会意义.在这部影片中,反角不太鲜明,而四个复仇的歹徒也只是符号化地一带而过,影片真正的反角,其实是整个社会,凯恩杀敌除恶后,没有接受人们的欢呼,这个个人的胜利其实是加剧了社会冲突,也加深了全镇人民羞耻和屈辱.
6[虎豹小霸王] 1969年导演:乔治.罗伊.希尔
这是一部具有怀旧色彩的西部偶像电影,导演把全部精力用在美化两个英俊的牛仔保罗.纽曼和罗伯特.雷德福.另外,它的成功也在于他把握住了当时的时代精神,就是西部片在60年代末的危机,而两个牛仔的处境与当时的西部片的严峻形式异曲同工.
7[西部往事] 1969年 导演:赛尔乔.莱翁内
意大利导演赛尔乔.莱翁内“通心粉式西部片”中的优秀作品,具有欧洲片风格的西部故事题材,充满了浪漫主义的手法,兼顾商业性与艺术性的艺术大作.
8[赏金杀手] 1965年导演赛尔乔.莱翁内
赛尔乔.莱翁内与克林特.伊斯特伍德的经典合作作品,意大利“通心粉式西部片”的高峰作品,莱翁内从东方的武侠片中得到灵感,并将其进一步融合在西部类型片中,充分发掘出这个神话诗类型电影中的娱乐价值,并且难得完美地将暴力与音乐有地结合为一体,使其具有了一种前所未有的“残酷的诗意”.
9[不可饶恕] 1992年导演: 克林特.伊斯特伍德
90年代的西部电影的挽歌,对传统的西部片进行了拆除和消解,将昔日枪法如神除暴安良的牛仔英雄变为嗜血杀人的强盗.而一直令人神往的西部荒原则是个杀人屠场,影片的最后正义的拯救者老牛仔芒尼曾是一名江洋大盗,而如今已经老态龙钟,上马都很吃力,使这部电影的道德立场更加含混.
10[燃情岁月] 1995年导演:爱德华.兹维克
这是90年代最优秀的西部电影,狂野,粗犷,放纵着男人的激情.从而燃烧成风一样的马背史诗,布拉德.皮特自此成为90年代最迷人的男人.
还有一部2008年非常经典的科恩兄弟的影片，老无所依，也算是西部片吧，这部我个人非常喜欢！曾获得奥斯卡四项大奖，值得一看
B. 国产电影有哪些好看的西部片
《无人区》是宁浩执导的国内首部大西北公路片电影，由徐峥、黄渤等人参演。主要拍摄场地集中在中国的甘肃的敦煌和新疆的哈密、吐鲁番、克拉玛依等地的戈壁沙漠，影片于2009年3月开机拍摄。2013年12月3日正式公映，并取得大陆总票房2.6亿元人民币成绩。2014年1月15日该影片入围第64届柏林电影节主竞赛单元。
C. 中国第一部西部片
可可西里》影评
荣获第十七届东京国际电影节“评审团大奖”、金鸡百花电影节参展影片、威尼斯电影节参展影片、中国第一部西部历险片。
故事背景：电影《可可西里》根据一下真实故事改编而来，故事发生地可可西里，位于中国版图的西部、青藏高原的中心地带。1985年以前，可可西里生活着大约一百万只珍贵的高原动物藏羚羊，不过随着欧洲和美洲市场对莎图什披肩的需求增加，导致了其原料藏羚羊绒价格暴涨，中国境内的可可西里无人区爆发了对藏羚羊的血腥屠杀，各地盗猎分子纷纷涌入可可西里猎杀羚羊。短短几年间，数百万藏羚羊几乎被杀戮殆尽，现在可可西里大约只残存有不到两万只藏羚羊。从1993年起，可可西里周边地区的藏族人和汉族人在队长索南达杰的领导下，组成了一支名为野牦牛队的巡山保护队，志愿进入可可西里进行反盗猎行动。在前后五年多的时间中，野牦牛队在可可西里腹地和盗猎分子进行了无数次浴血奋战，两任队长索南达杰和扎巴多杰先后牺牲。
总评----- 一部关于挣扎、值得敬重的电影，引导观者关注人类自我生存状况，关注人类和环境的关系．
经典场景：通过猎杀藏羚羊和阻止猎杀藏羚羊这个载体，讲述人在绝境中的生存挣扎和人与自然的相互抗争。无人荒漠，恶劣气候，死亡镜头，强烈视觉冲击。
记忆最深的一句话：67分钟日泰队长对尕玉说：见过嗑长头的人吗，他们的手和脸脏得很，可他们的心特别干净。
开场镜头：巡山队员强巴在巡山时被盗猎份子杀害，猎杀藏羚羊的境头，片名出现时的大范围外景转换。。。。。。。通过青藏高原纯净稀薄的空气和穿透一切的凛冽寒风，一望无垠的戈壁滩和连绵起伏的巍峨雪峰宛如版画般印在镜头中明明白白的告诉人们，这就是可可西里，中国最大的一片无人区。
旁白：迷人的可可西里
可可西里蒙语意为"美丽的少女"， (一说为“青色的山梁”，以发音不同而异)。藏语称该地区为“阿钦公加”。是目前世界上原始生态环境保存最完美的地区之一，长江的主要源区之一。位于青藏高原西北部，夹在唐古拉山和昆仑山之间，西部与西藏自治区毗邻，西北角与新疆维吾尔自治区相连，面积达8.3万平方公里。可可西里自然保护区范围为昆仑山脉以南，乌兰乌拉山以北，东起青藏公路，西迄省界。总面积4.5万平方公里。 平均海拔5000米以上，高寒缺氧，自然条件异常恶劣，人类无法长期生存，绝大部分地区为无人区。可可西里无人区，是世界第三大，也是中国最大的一片无人区，这里气候恶劣，但却是野生动物的天堂。野牦牛、藏羚羊、野驴、白唇鹿、棕熊……等青藏高原上特有的野生动物使这位少女更加妩媚动人。无人区受人类活动干扰较少，大部分地区仍保持着原始的自然状态。有资料显示，可可西里目前是中国动物资源比较丰富的地区之一，拥有的野生动物多达230多种，其中属国家重点保护的一、二类野生动物就有20余种。
我们可以从“真实 ·人性 · 生命”思考：
灯光依然暗淡，当电影的帷幕，渐渐地闭合缓缓地闪出一束光线，打入空旷地的会场，一张张略带倦意的脸庞，目光依然注视着前方。这，是一种震撼，是陆川的《可可西里》带给每一个人的力量，它简洁的镜头狠狠地将你击倒在地。那是什么力量？是真实，是人性，是生命。
一、真实
《可可西里》讲述一群普通人保护藏羚羊的经历。它没有搞出什么戏剧性的正义与邪恶的斗争，它更多的是在纪录。电影中除了有点“坏人”的样子以外，没有一个坏人，他们的处境都令人了解和同情。无论是“好”或“坏”的一方，他们都是生命，都有活下去的欲望和权利。只是有些人为了生存要保护环境，有些人为了生存要破坏环境。陆川平等地面对他们，摈弃了任何高高在上地道德和判断。使用的镜头很简洁，也很冷漠。它告诉你，在可可西里，生命的无常，人的渺小，理想的无奈；人与自然关系是如此的微妙与脆弱，当两者之间的平衡被破坏之后，自然便会实施无情的报复。陆川用它独有的镜头，以第三者的角度，完全描绘了可可西里的真实与恶劣。在角色的表现上，《可可西里》更加表现出了难得的生活逻辑上的真实，避开了“假太空”。《可可西里》的力量实际上就是真实的力度，它有效地表现了人特定环境所表现出来地复杂性及人性中本质的部分。陆川更是用其真实描绘了更加深层的，更加深刻的思想主题：人性与生命。
二、人性
可可西里的生存环境是恶劣的，自然以无人区的方式横亘在人们的面前，让人意识到自身的渺小。控制与改造自然这些豪言壮语，在可可西里面前，暴露了人类的可笑。人为了自我生存，只有被动地去适应它，这就使得人性、生存与道德，在这样的环境中，起了剧烈的冲突。影片中，给盗猎分子剥羊皮的马占林，他剥羊皮的技术最好，剥一张五块钱。“为什么干这个？” “原来放牧，养羊，养牛，后来没有草地了，牛羊活不下去了，人也活不下去了。”这是巡山队与 盗猎者的黑白对抗中，他是个卑微的人物，他本能地挣扎着生存。他做任何事情的目的只有一个，就是生存，维系自己的生命，如此而已。就连片中正直高大的日泰，在这种残酷的生存法则之下，也像普通人一样。他为了队员的生存而卖臧羊绒，对捕鱼者随意的罚款，为了查出偷猎者而对被获的偷猎者同党近似疯狂的殴打。这些人性中对生存，道德方面本质的反映与透露，更是陆川揭示于观众而要公众去深思的。他们的这些动作，丰富地表达了他们内心世界地感受，也传递出了人性的复杂性。
三、生命
《可可西里》中充满了死亡，充满了对生命的叩问。最为壮观的一场死亡是寂寂的荒原上日光之下，上千只藏羚羊的尸骨安静地躺着，干枯的白骨上粘着大粒大粒的沙土。黑色的秃鹫啄食着粉色的肉。巡山队员们沉默无语，因为任何语言都失去力量。它们被葬掉，挤在一个大坑里，我心脏的温度也跟着埋葬。再壮阔的生命还是脆弱的。羊是如此，人也一样。刘栋陷入流沙，缓慢而不可抗拒地往下沉，挣扎着直到绝望的吼叫声响过，直到最后一丝呼吸也被淹没，镜头定格然后拉远，沙地上一丝痕迹也不得，仿佛什么都没发生过，可在这沙土之下，明明有一个有血有肉的生命埋葬于此。生命多么庄严神圣，失去时却如此轻易。能够感受到的只有大自然的残酷，人的渺小，生命的易碎。可可西里，像玫瑰，美中带刺，暗藏杀机。
通过该片，我开始慢慢懂得了藏族人民的生存状态，他们用自己的生存在诠释这人性的光辉，生命的敬畏。为了生存的希望而努力挣扎，永不放弃，不管它多么渺茫。 《可可西里》所展现出的对于人的深层的探索，对于人性，生命的叩门，都值得我们这一批生活于温暖日光下的青年多多地加以思索。只有这样才能感受到更多人生与生命地真谛，更加坚定地去寻找自身，实现自身地价值
D. 国产电影有哪些好看的西部片
我记得好像有一部剧叫做无人区，这是国内首部大西北公路片电影，虽然它拍摄出来以后没有达到预期的效果，但是也还是很好了，值得推荐。
E. 美国电影史上最经典的15部西部片
经典的十部美国好莱坞西部片
1[关山飞渡]1939年 导演:约翰.福特
[关山飞渡]是传统西部片的代表作,是达到了经典性,风格臻至成熟的,相当完美的代表作.约翰.福特把西部片中的社会传奇,历史再现,心理真实和传统的场面调度格局糅合在一起.
灵过出场那场戏.弛往罗特斯堡的驿车开动着,突然被医生枪响截停,越狱犯虎子灵果出现在荒原上,他一手拿着马鞭,一手扬着短枪,兀立在土路上,仿佛主宰着千里蛮荒.整个镜头采用偏低的角度,从中景猛然变为中景,使他的出场极有威势,突出这个西部英雄的气概:年少英俊,骁勇善斗,在蛮荒中未受过文明的污染的原始野性人格魅力.
2[红河]1948年 导演：霍华德.霍克斯
霍华德.霍克斯讲故事的非凡功力使这部表现牛仔运送牛群的西部片成为最具视觉冲击力的传统电影经典,他与约翰.韦恩的合作为西部牛仔带来了新的活力,蒙哥马利.克利夫的表演也是影片的精彩段落,他的张狂与韦恩的沉稳在整部电影都相为辉映.
牛群过河的场景,由一万多头牛群漫步过红河,如同奔淌的河流交汇,这个故事框架借鉴了[奥德赛]及旧约圣经里摩西带领族人跨越红海到达应许之地的创意,期间通过许多危难,经历许多试炼.它象征着西部原野最原始的魅力,生命和财富.
3[搜索者] 1956年导演:约翰.福特
[搜索者]是西部片大师约翰.福特的反省之作,在这部史诗性的西部片中,真正捕捉到了美国人的精神实质,在之前的西部片中,往往是完全站在白人种族立场的叙事观点,故事大多是白人英雄面对西部移民进行攻击残杀的印第安人的复仇模式,而[搜索者]则向这种看似替天行道的行为进行了质疑,重新探讨这部白人对印第安人的对立关系,是50年代西部片的一个惊人突破.
4[野战群] 1969年导演萨姆.派金帕
[野战群]是西部片的一个里程碑,在这部电影之后,西部片再也不是原来的模样了.影片以非英雄化的人物,含糊的道德判断力和暴力血腥场面,终结了长期以来的西部片的国家神话色彩.
影片开场,一群天真无邪的孩子们欢悦地看着一群蚂蚁咬噬着一只蝎子,蚂蚁群攻,蝎子无路可逃,奋力反击,而接着,孩子们又用火把烧它们.随后,小镇上就开始一场真正的疯狂屠杀.文明的小镇遭到无辜的株连,妇女和小孩遭到枪击马踏,一时尸体横陈,这种无节制的暴力和疯狂气氛一直持续到片尾.
5[正午] 1952年导演:弗莱德.齐纳曼
[正午]是一部与以往又不同的西部片,导演弗莱德.齐纳曼将写实主义风格渗入其中,摒弃了以往西部片的风格化传统,有着更重大的社会意义.在这部影片中,反角不太鲜明,而四个复仇的歹徒也只是符号化地一带而过,影片真正的反角,其实是整个社会,凯恩杀敌除恶后,没有接受人们的欢呼,这个个人的胜利其实是加剧了社会冲突,也加深了全镇人民羞耻和屈辱.
6[虎豹小霸王] 1969年导演:乔治.罗伊.希尔
这是一部具有怀旧色彩的西部偶像电影,导演把全部精力用在美化两个英俊的牛仔保罗.纽曼和罗伯特.雷德福.另外,它的成功也在于他把握住了当时的时代精神,就是西部片在60年代末的危机,而两个牛仔的处境与当时的西部片的严峻形式异曲同工.
7[西部往事] 1969年 导演:赛尔乔.莱翁内
意大利导演赛尔乔.莱翁内“通心粉式西部片”中的优秀作品,具有欧洲片风格的西部故事题材,充满了浪漫主义的手法,兼顾商业性与艺术性的艺术大作.
8[赏金杀手] 1965年导演赛尔乔.莱翁内
赛尔乔.莱翁内与克林特.伊斯特伍德的经典合作作品,意大利“通心粉式西部片”的高峰作品,莱翁内从东方的武侠片中得到灵感,并将其进一步融合在西部类型片中,充分发掘出这个神话诗类型电影中的娱乐价值,并且难得完美地将暴力与音乐有地结合为一体,使其具有了一种前所未有的“残酷的诗意”.
9[不可饶恕] 1992年导演: 克林特.伊斯特伍德
90年代的西部电影的挽歌,对传统的西部片进行了拆除和消解,将昔日枪法如神除暴安良的牛仔英雄变为嗜血杀人的强盗.而一直令人神往的西部荒原则是个杀人屠场,影片的最后正义的拯救者老牛仔芒尼曾是一名江洋大盗,而如今已经老态龙钟,上马都很吃力,使这部电影的道德立场更加含混.
10[燃情岁月] 1995年导演:爱德华.兹维克
这是90年代最优秀的西部电影,狂野,粗犷,放纵着男人的激情.从而燃烧成风一样的马背史诗,布拉德.皮特自此成为90年代最迷人的男人.
F. 好莱坞十大西部片是哪十部啊 谁能给个答案
经典的好莱坞十大西部片2003-11-19 10:25 作者： 出处： E视娱乐 责任编辑：棒棒
《温彻斯特，73年》 （Winchester `73 ，1950）
导演：安东尼·曼（Anthoy Mann）
主演：詹姆士·斯图尔特
出品公司：环球
《温彻斯特，73年》是50年代由詹姆士·斯图尔特与安东尼·曼合作颇负盛名的5部西部片中最棒的一部（其余4部依次是《蜿蜒的河》（Bend of the River）、《来自莱若迈的男人》（The Man From Laramie）、《赤裸裸的刺激》（The Naked Spur）、《远乡》（The Far Country），被认为是刺激西部片票房回升的主要功臣。该片还开了一道历史的先河：由该片起，明星们不再靠领取薪水（尽管高得让人咋舌）过活，而趋于影片票房利润分成。这招儿让詹姆士·斯图尔特挣了大钱，也永远地改变了好莱坞的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安东尼·曼手法尖锐而富于心理剖析，刻画了一位陷入扑朔迷离中的强悍男人。牛仔林·麦克达姆（詹姆士·斯图尔特饰）为找回一支宝贵的温彻斯特1873年造连发步枪，一路追踪，由此开始了一连串的历险。最后一幕极其壮观：悬崖绝壁间，两人拔枪对射，壮阔山色也每每令人流连不已。《温彻斯特，73年》使詹姆士·斯图尔特名列十大票房榜，而此前电影公司竟怀疑他的表演才能。就像真正的1873年造温彻斯特步枪，《温彻斯特，73年》也是“千年之唯一”。
《善恶丑》（The Good，the Bad and the Ugly ，1967）
导演：塞吉尔·里昂（Sergio Leone）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
出品公司：联艺
意大利导演塞吉尔·里昂作品风格独特，号称“意大利面式西部片”。该片是其“美元”系列的巅峰之作，讲述了美国独立战争期间，三个打劫者克林特·伊斯特伍德（善）、李·范·克里夫（恶）、丑：埃里·沃里奇（丑）为攫取联邦政府的一车黄金而结成相互背叛的同盟的故事。典型的里昂式影片陷入沉思的回顾，从容不迫的叙事节奏，气势恢弘的暴力画面，还有埃尼奥·莫里科（Ennio Morricone ）令人无法忘怀的配乐。 里昂的“意大利面”先编出三个个性迥异的人物作原料（克林特·伊斯特伍德当然是主料，但埃里·沃里奇令“丑”这一角色意蕴丰富，他与伊斯特伍德怪异的伙伴关系是片中焦点），然后加上超现实主义的调味酱猛搅，叙述被切成薄片像掷骰子般甩出。最后，还撒上了香喷喷的异国风情调料。比如配音，里昂本身就对英语不感兴趣，片中掺杂了大量非英语语言：“丑”埃里·沃里奇又叫Tuco Benedito Pacifico Juan Maria Ramirez；比如配乐，埃里奥·莫里斯以随意爆发的古怪叫喊合成配乐，极其滑稽，也极其令人惊异。当然还有著名的墓地决战一场戏里，脸、枪、手、眼，镜头急速闪回，将紧张推向瑰丽的高潮。 总之，《善恶丑》与迷幻气氛达到顶峰的60年代十分相称。
《枪手》（The Gunfighter，1950）
导演：亨利·金（Henry King）
主演：格里高利·派克（Gregory Peck）
出品公司：二十世纪福克斯
格里高利·派克把反英雄的主角，疲惫不堪的快枪手吉米·林戈（Jimmy Ring）摆脱声名的渴望与挣扎演得出神入化，深入人心。上了年纪的吉米·林戈仍是西部声名赫赫的第一快枪手，到处流传着他的传奇故事。但他已厌倦这一切，只想避开声名之累，与多年未见的妻儿安度余生。然而他所到之处，总有一帮自负的小字辈尾随而至，死缠着要跟他比个高下。所谓开弓没有回头箭，既已走出，便无归途。 不知是否出于虚情假意，人们很久以后才开始承认该片的不凡之处。这也在情理之中，50年代的观众还无法接受我们今天看来很明白的事实：好名声固然响亮，坏名声更惹人注目，君不见莫尼卡·莱温斯基，她一心向往的不就是做个普通人吗？让我们回味一下林戈最著名的一句话：“我每到一地都要碰到你这样自负的家伙，我能怎么办？你会怎么办？向你的朋友大肆炫耀吗？”不管你是不是牛仔，吉米·林戈都能感知你的痛苦。
《正午》（High Noon，1952）
导演：弗雷德·齐纳曼（Fred Zinnemann）
主演：贾利·古柏（Gary Cooper）
格蕾丝·凯丽（Grace Kelly）
出品公司：联艺
小镇警长威尔·凯恩（贾利·古柏饰）的宿敌在其婚礼正午时分前来了断恩怨，而这一天正是凯恩准备退职与新娘另辟新生活之日。当他被不领情的小镇抛弃（甚至新婚妻子也不理解和支持他）而不得不独撑危局时，他必须在自我的正义感与对新娘（一个和平主义者）的忠诚之间作出决断。正午渐近，孤独的凯恩走在光秃秃的大街上，我们无法忘却这一幕，它让人膝头发软。
《正午》捕捉到了一切经典西部片的要素：独撑危局的英雄，紧张的结局，富于社会意义的主题：简单，直率，且具有毁灭性。 该片编剧卡尔·弗曼在麦卡锡主义时期曾名列好莱坞黑名单并被捕，他将自身的紧张感深深溶入戏中。
许多人都认为该片是对麦卡锡主义消极容忍的讽喻式反映，是好莱坞受迫害的艺术家们“独撑危局”的现代寓言。强烈的政治意味使其作为第一部“成人”西部片而载入史册。
《关山飞渡》（又名《驿车》）（Stagecoach，1939）
导演：约翰·福特（John Ford）
主演：约翰·韦恩（John Wayne）
克莱尔·特里沃（Claire Trevor）
托马斯·米歇尔（Thomas Mitchell）
出品公司：联艺
早期西部片的突出之作，耗资甚巨，风格新颖。该片开启了约翰·福特与约翰·韦恩富于传奇色彩的合作，也给其后所有西部片划定了优劣准则。 福特以“历险+社会反省”的模式创造了现代西部片。福特透出这样一个信念：在所有荒蛮地带（物质的与精神的），拯救都是可能的。正是这辆驿车表达出美国充满希望的美好前景。当韦恩和特里沃一骑绝尘，奔向灿烂晚霞，我们的心已与之紧紧相随。 影片为福特打定了杰出导演的地位，并帮约翰·韦恩挣脱了低级西部片无穷无尽的的泥潭，建立了具有超凡魅力的银幕形象。它还成功运用了光线的明暗配合和低矮顶棚的效果，这一手法在奥森·威尔斯（Orson Welles）导演《公民凯恩》（1941）时大为借鉴。 “驿车”模式后来被多次沿用（如影片《大饭店》（Hotel）、《机场》（Airport）等等），用得多了当然会不以为意，可是你得明白，早在1939年西部片就能有此突破是多么了不起。
《杀无赦》（Unforgiven，1992）
导演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
吉恩·哈克曼（Gene Hackman）
摩根·弗里曼（Morgan Freeman）
出品公司：华纳
杀人越货臭名远扬的暴徒威廉·芒尼（克林特·伊斯特伍德饰）结婚生子后弃恶从善，一心一意要过正常人的生活。但不久妻亡家败，为了照顾年幼的子女，告别枪手生涯11年的芒尼接受了小镇被毁容妓女追杀凶手的赏金，为讨回妓女尊严而战，重涉江湖杀戮。 这是部格调低沉的西部片，包括语调、画面以及所涉及的道德问题。作为西部史诗剧的新生代，该片向西部片有关道德的陈词滥调发起了挑战，并试图从各个角度突破老式西部片造就的神话。后者一举一动皆为增加英雄人物的神话色彩，而伊斯特伍德则更趋于现实主义：展示累累伤疤，写实化杀人场面，主人公还被女人咒骂，这在以往西部片中极其少见，几乎所有主人公都以之为耻，就像不让他们开枪骑马一样。你能想象约翰·韦恩被谁咬了一口而绝无反击吗？
该片剧本早在1976年即告完成。伊斯特伍德拿到拍摄权后按兵不动，一直等到自己老得足以与剧中角色相配才开拍。当然这部片子值得这么等：影片还获得了奥斯卡九项提名，并最终获得最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳剪辑四项大奖。
《野帮伙》（The Wild Bunch，1969）
导演：萨姆·派金帕（Sam Peckinpah）
主演：威廉·霍尔登（William Holden）
厄尼斯特·博格尼（Ernest Borgnine）
出品公司：华纳
人们都说本片是银幕暴力扩张的里程碑，这话不免眼光短浅。派金帕把白热化的血腥枪战拍成了图解化的暴力，一幅幅曼妙写意，精美绝伦有如芭蕾，绝对是大师手笔。派金帕的慢镜头和鲁·隆巴多（Lou Lombardo）的剪辑被奉为西部片的里程碑之作，派金帕也由此超越了传统的西部片，步入具有纯粹电影冲击力的慢镜头王国。
不仅如此，该片故事也很吸引人，是“动荡岁月里一群坏男人的故事”。1913年，德克萨斯一个败落的抢劫团伙准备最后再干一次即告散伙。匪首派克（威廉·霍尔登饰）曾名震遐迩，不过这次他们遭遇埋伏，被彻底击溃。派金帕的影片既像史诗，又是熟得不能再熟的故事：出卖忠诚，负隅顽抗，为捍卫名誉（尽管已日渐衰败）战斗到底。
派氏电影很多都以男性群体为表现主体。该片中派克与好友由友至敌，这种友情的演绎让该片锦上添花。《野帮伙》不应被严格定义为暴力片，它构划出一种神话般的均衡，充溢着丰富的性格、对话，以及对穷途末路的违法传统苦乐参半的反讽，堪称杰作。
《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）
导演：乔治·罗·希尔（George Roy Hill ）
主演：保罗·纽曼（Paul Newman）
罗伯特·雷福德（Robert Redford）
凯瑟琳·萝丝（Katharine Ross）
出品公司：二十世纪福克斯
轻喜剧风格的西部片。 两位主人公都是反英雄类的典型，是令人愉快的个人主义者。特别是保罗·纽曼，自命不凡，永远乐观，从没杀过人，整天幻想着全世界的银行都已时机成熟待他轻取，实实的一个空想家。他与搭档神枪手罗伯特·雷福德爱着同一个女人，他们最擅长的就是在打抢或逃亡时还一路诙谐打趣，这与传统西部片里的歹徒绝对两样。 影片温情而饶有趣味，因纽曼和雷福德的表演而大放光芒。两位男星英俊迷人无疑是主要吸引力，但他们确实也得益于编剧威廉·高曼的机智诙谐和导演的超一流水准。该片最终获得奥斯卡最佳剧本、最佳摄影、最佳音响、最佳音乐项大奖。人们把它推为首席非主流西部片，其实有什么比票房更主流的呢？
《红河》（Red River，1948）
导演：霍华德·霍克斯（Howard Hawks）
主演：约翰·韦恩（John Wayne）
出品公司：联艺（Donald Sutherland）
这是一部父子间竞争与反叛的悲剧故事。独断专行的汤姆·当森（约翰·韦恩饰）离开情人来到牧牛乐土德克萨斯，渴望开疆拓土，一展伟业。他收养了从印地安人大屠杀中逃生的男孩儿马修，亲如爱子。数年后，马修长大成人，不再驯服，转而激烈反抗。危机一触即发。 再没什么比父子俩驱赶着浩浩牛群前往异乡一幕更有看头儿了，这经典一幕简直就是场英雄诗史寒冷而艰辛的旅程，外部环境危险丛生，人物内心紧张几至崩溃，有点像《奥德塞》。《红河》几乎囊括了西部片的一切要素：枪战、人潮、偷袭、绞刑、背叛、复仇、情爱、光荣，要论特别点儿的，就算约翰·韦恩精彩绝伦的演技了。如果说韦恩靠《关山飞渡》脱离了低级西部片，那《红河》就让他一举跃为第一票房明星。该片凝固了他的银幕形象：语调暴躁，个性倔强，富于伟大、迷人的男性魅力和内在感召力。
《搜索者》（The Searchers，1956）
导演：约翰·福特（John Ford）
主演：约翰·韦恩（John Wayne）
杰弗里·亨特（Jeffrey Hunter）
娜塔丽·伍德（Natalie Wood）
出品公司：华纳
约翰·福特的又一杰作。在一次印地安人突袭中，仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·爱德华兹（Ethan Edwards）（约翰·韦恩饰）哥嫂被杀，侄女被掠。于是埃森在其兄养子马丁（有印地安人血缘）的陪伴下，开始了搜找侄女的艰辛岁月。数年间，搜索渐渐变成了别具目的的迷狂的举动。侄女已成印地安部落一员，他找她只为杀死她。 福特独具天赋，把个典型的寻仇故事精工细作成关于种族主义和盲目仇恨的深层思考，抓住了一个有着荒谬过去和未卜将来的国家的情绪，影片因之变成了跨越时空意味深远的现代寓言。 该片使韦恩达到表演巅峰，而出色的视觉效果（最后枪战一场也是所有西部片中最佳一幕）也成为后辈楷模。要是谁说还有比它更绝的影片，那就看埃森著名的反诘：“等着那天吧！”
G. 推荐一部关于中国西部的电影，要能吸引票房的
美丽的大脚(倪萍的)
双旗镇刀客
卧虎藏龙（部分描写西部吧）
挺少的 电影频道到是经常放些描写西部
但估计吸引不了票房
这里面就卧虎藏龙最卖座了
H. 不得不看的西部片有哪些
自1903年第一部西部片《火车大劫案》诞生以来，出现了大量的美国人闯荡西部的影片，其中不乏经典之作。下面这几部，对于想看西部片的影迷朋友来说，还真是不得不看哦！
《与狼共舞》，一部为印地安人正名的西部片。
南北战争中的英雄邓巴中尉，自愿到西部前线驻守。邓巴主动与当地的印第安苏族人友好交往，彼此建立起了信任和友谊，邓巴还获得了一个印第安名字：与狼共舞。在一次对抗外族入侵的战争中，邓巴骁勇善战被封为苏族人的民族英雄。
影片大胆颠覆了以往白人至上的西部电影传统，以平等的视角对少数民族进行客观的描述和评价，在银幕上为印地安人正名，充分肯定了和平共处、友爱互助的民族相处之道。
I. 美国西部片与中国西部片有没有可比性
中国片和美国片根本就无法比,可以用一对反义词来形容-肤浅和深刻,就西部片来说,美国西部片所体现的是一种开拓精神,人文地理,而中国西部片几乎都是愚昧或一种原始的爱情,国产片把好人和坏人区分的太清楚了,美国片突出的是人性.自由.积极向上的理念,在这点上就无法去比较,如果你想写论文的话,你可以自己亲身去体验,看一些相关影片
补充一下:你想要专业的回答,抱歉_只不过本人认为中国西部片只是讲西北的故事,现在西部开发这么热烈,应该还有开发西部的一些感人事迹等
但是前边说了,和美国西部片不是一种题材,文化和背景不同,还有思想观念的不同,不可能有对比的影片,有也是互相抄袭,希望你开阔视野从另一种角度去客观的比较一下
以上纯属个人看法