A. 大陆有哪些经典的武侠片让你印象深刻
说起武侠片，大家一定会想起《天龙八部》《射雕英雄传》这些经典的金庸、古龙作品，但是在电视业发达的今天，大陆有很多值得一看的武侠片，下面为大家推荐几部。
1.《杨门女将之军令如山》
这部片子的剧情类似于《卧虎藏龙》，但是在感情线上的处理比《卧虎藏龙》更加细腻，更是邀请到了杨紫琼，保证了武打戏的质量，并且打斗场面非常真实，是大陆武侠片中难得的好片子，更值得一提的是整部片子的配乐非常好听。
B. 香港邵氏电影[五毒1978]电影简介，大家看完这场电影的评价和感受
《五毒》1987剧情简介
五毒门为江湖上一神秘且阴毒的门派，教中龙蛇混杂，教徒也并非全为善类 ，加之其武功阴毒，江湖上人人为之丧胆。然而，掌门人在临终前自感本门子弟贻害江湖，于是命关门弟子杨德清理门户，铲除为非作歹的师兄。
五位师兄互不相识，各习蜈蚣、蛇、蝎子、壁虎以及蛤蟆中的一门武功，小弟子虽得师父真传，通晓五门武艺，但时日尚浅，因而必须得到一名师兄相助，方能对抗另外其他师兄。小师弟依师父遗命首先寻找已退出江湖、持有五毒门赃款的老师叔，启用赃款广为善事。
而众师兄为夺赃款，必定亦潜伏左近。岂知在小师弟到达不久后，地方上即发生一起灭门血案，惨遭杀害的乃县衙师爷原老夫子一家。小师弟在街坊间探查，遇得一凶案目击证人万发，逐与其将此事禀报衙门捕快何远新，何远新实乃熟习壁虎功的五毒门四弟子。
伙同五弟子蛤蟆功李豪，欲寻得老师叔后以大笔财宝行善天下，在原家血案发生后，始知原来原老夫子即为五毒门众弟子探访已久的老师叔，而由仵作的检验，亦得知原家一家乃丧生于擅蜈蚣功的百足千手大师兄以及蛇功的灵蛇郎君二师兄手下。
据目击证人的证词，凶手为常出没于豪门公子洪文通府上的汤山魁。在李豪以蛤蟆功相助下，众捕快成功捕获使蜈蚣功的五毒门大弟子汤山魁。然而使蛇功的二弟子洪文通，因惧汤山魁共出自己乃凶案同谋，和蝎子功三弟子商议后，重金勾结知县，支走何远新，并以李豪替汤山魁结案。
出品时间：1978年、出品公司：邵氏兄弟（香港）有限公司、邵氏制片厂。
发行公司：邵氏兄弟（香港）有限公司、上映时间：1978年8月12日。
演职员表
江生饰杨德、孙建饰马腾、韦白饰洪文通、罗莽饰李豪、鹿峰饰汤山魁、郭追饰何远新。谷峰饰原夫子、狄威饰5毒门掌门。
影片评价和感受：
影片的邪气除了在“五毒”那各有特色的功夫中体现出来，更重要的是影片向我们展示了各种巧妙的杀人方法和工具。比如，用来破蛤蟆气功罩门的“万针衣”，杀人不留痕迹的“割喉签”、“刺脑针”。
当然还有弄死被破罩门之后的肌肉猛男的“千层湿纸闷杀法”。这些毫无炫目特技的视觉奇观以及对片中人里里外外八卦的关注和搜寻构成了观赏本片的最大乐趣。
(2)中国武侠电影感悟扩展阅读：
幕后花絮
影片中对于各种武功的设计颇有新意，将人物性格用武功招数来影射，如使用蝎子功的人必然是蛇蝎心肠。武功招数代表着一个武者的武德，这是中国武术的独特之处，也是中国武术最讲究心正的特点。整部影片在营造悬疑的气氛上颇下苦心。
似乎每个人都似奸者，每个人都深不可测。整部电影还是以讲故事为主，也就是所谓的古龙似的电影，讲究情节的跌宕起伏，人物性格的神秘莫测，对于电影技巧方面没有过多地创新。
C. 简述你对中国古装武侠电影的发展的看法
武侠电影经久不衰，发展了那么久却是越来越没有新意。一味的翻拍，情节上的类似，招似上的雷同，美名其曰：借鉴。武侠电影这条路越来越局限，越来越艰难。如果，再没有清新脱俗的武侠故事，中国的武侠电影，真的只能是“经典”了。
D. 电影《武侠》观后感
情节很不饱满的剧。
E. 有什么大陆武侠电影（最好有影评解析2000字左右）
《英雄》：张艺谋的武打与侠义 关于《英雄》是否为武侠片这个话题，很多人会站出来说，张艺谋拍的不是东西，侠客最后屈从暴政，完全失去侠之独来独往放荡不羁的特质。我以为是因为这些同学的脑子被规范化，被金庸古龙梁羽生书中人物所限制，被徐克张彻的影像理想所陶醉，已经容不得一粒沙子。正如张艺谋自己说的，“武侠本来就是人创造出来的一个精神寄托，根本就不存在。秦汉之后大概就没有侠客，只有土匪了。既然是大家的一个梦，那就不要把这个梦规范化、固定化、千篇一律化了。我认为以后的年轻人完全可以像我一样来圆自己的武侠梦，只是大家喜欢，或者有人愿意出钱让你圆这个梦。非要用大家凭空设定出的所谓“规范”来要求武侠，就无趣了。” 至于武侠在悠久的中国历史中存不存在，如果存在，那其对历史的影响，文化的发展有何贡献，并不在本文讨论的范围之内。 张艺谋在《英雄》中的梦主要体现在以下两场大战，一个是长空和无名的棋馆之战，另一个则是残剑和无名的箭竹海之战。 英雄中的武力境界在棋馆一战中得到最大程度的表现，本片中的甄子丹和李连杰两位演员是世界中数一数二的武打明星，如果不由此二人来演绎张艺谋心中的武侠之梦，实在大跌眼镜了。然而如何来让实在的武术动作来呈现给观众一个张艺谋的梦呢？ 棋馆之战的观赏元素极多，除了刀光剑影，还有围棋、雨滴、棋馆建筑以及古琴京剧武生唱腔等等声音设计，其中每一种元素都可以延展开去。例如围棋的古老意义、变化无穷、攻守有度，又好比古琴曲与武生唱腔的配搭营造出侠客相逢豪气万丈的气概。 最大的惊喜是，是意念的武打。利用意念，这是本片武术设计中最大的收获。说到意念，从表面上看，是双方对场的感应，侠客练武，能感受到对方的杀气，如果我们经常看动漫和电影，往往有对杀气的描写，大多数是风吹草动、鸡飞狗走之类的外在功夫。气场如果用这样所谓气体流动的方式来表达，境界并不为高。 张艺谋认为对决中最高境界是，不胜而胜，但他似乎担心观众无法理解之后长空无名二人如何忽然开打，于是让无名来一段说明，把自己的意图说得清清楚楚，让这种武侠的意念决战大打决斗。因为在我看来，影像上既然已经是用意念来表达，观看者更不应该从非意念的途径来得知影像的意义。这也就是说，观众如能“领会”，而不是通过听无名自白来欣赏这一段黑白影像，岂不更好。 张艺谋当然还不敢用“意念杀人”的概念，一分多钟的黑白镜头只是两人的互相过招，就好比我们说，不试不知道，一试就知道。侠客中高手过招，往往一招便知底细，但是通过影像很难说拍一招就把这个概念说清楚，用意念来叙述则比较恰当。 武侠片中除了表现侠客之武力，其情感，即我们所说的侠义也是另外一个重要展示部分。侠客之情感，与其世界观紧密相关，有的侠客为情而断臂，有的侠客则追求一种天人合一的境界，以至于性别不分，不男不女，也有的侠客与人民甚至乞丐打成一片。 残剑的世界观在各种颜色的变换中一直在不停地向观众表达，但是他与飞雪之间互相信任真挚感人的爱情却始终未变。箭竹海之战其实是在表达侠客的爱情观。首先张艺谋让观众沉醉与中国水墨山水画之中。在营造出这样的环境之后，爱情的表达必然是含蓄的，婉约的，是那种小桥流水人家的恬静的古代美感。 在张艺谋的镜头里，人都是特别小，景别都是大全景、大远景，但因环境宁静，波澜不惊，人物又是施展轻功水上漂的优雅姿势，这种特殊的美感让人感到这两人并不是进行生死之战，他们在跳舞，在进行某种仪式，正如秦王所说，二人在祭奠死去的飞雪。这里又一次不得不说，张艺谋真的是担心观众看不懂，让秦王又做了一次广播嘉宾。 最妙的是，张艺谋选择了箭竹海这个水环境，其实是展现为了打斗的最后，二人用水花攻击之后散开水滴落在飞雪的脸颊之上。这水滴恰似一滴眼泪，这眼泪包含了残剑和飞雪的爱，也包含了飞雪为解救残剑之矛盾而牺牲自己却又离开残剑的遗憾，也包含了残剑的追悔不已。 上面这个画面也是非常有想象力的，背景景深处无名拼尽全力才将剑锋抽离水面，而残剑却对周围的动静毫无知觉，只有略带忧郁和愧疚的眼神形成了画面的焦点。 张艺谋通过棋馆和箭竹海两场打斗已经基本上表达了他的武侠观。至于之后的无名放弃刺秦，我觉得并不是我所讨论的，我只是从张艺谋的梦中找寻我所喜爱的部分而已。
F. 求一篇论文 请结合中国武侠电影发展史及现状，谈谈你对武侠电影的看法（可以从他的故事情节来描述）
同学广东海洋大学？
G. 外国人对中国的武侠电影有什么看法
其实随着中国的不断国际化，中国的影视业也正在越来越受国外关注。尤其是Chinese Kongfu，更是迷倒了一片老外，前一段时间在国外，在商店里人家一跟我们打招呼，问是不是中国人，我们说是，他们就只喊:“chinese kongfu，good。可见，中国的的影星还是很受人关注的。就像我们喜欢那么多外国的影星一样。至于那些肥皂武侠剧，我们自己都不爱看，或者我们自己都不知道他们到底在演什么，老外自然也就看不懂了。好看的，大家自然会举大拇指。
H. 中国武侠电影人物志的目的意义
以“止戈为武”为真谛的中国武术是一种高度程式化的动作样式，武打设计所追求的不是单纯的打斗、单纯的视觉奇观，而是武打与剧情、与人物、与情景的相互交融。所以，中国武术进电影之后，已演变为一种以艺术表演为主、击打对方为附的武术之舞。观众在欣赏一场技艺精湛的动作搏击时，实际上看到的是一场在银幕上展开的武舞表演。从这种意义上讲，中国武侠动作片的“国际化”正在改变世界电影中暴力影像的存在方式。
在世界电影史上，几乎所有的电影“行当”都是由外国人创立的：电影的制片、编剧、导演、摄影、美术、作曲，包括服装、道具，所有这些职业都是根据电影艺术的历史发展被逐一划定的。在电影逐步走向商品化、产业化的历史进程中，随着电影艺术与技术领域的不断扩展，表现手段的日益丰富，进入电影行业相关的专业人员也随之不断增多。而在这些不断扩大的演职人员中，有一种职业是中国电影人首创的--这就是动作导演。应当说，这是中国电影人对世界电影业的一个重要贡献。
随着电影产业与资本的跨国运作，各个民族的神话寓言、历史故事、人物传奇、乃至经典的文化样式，作为一种电影生产的资源，正在被跨国影业公司所利用、所汲取。使近三十年来中国武侠动作电影的国际化进程得到了前所未有的拓展。随着经济全球化的历史进程，中国武侠电影开始在“融资模式”上改变了过去那种单向渠道的投资方式，除了整合海峡两岸三地的人力和财力之外，也开始采用国际上通性的“融资模式”为中国武侠电影注入更多的资金，以期在未来的电影市场上与好莱坞电影一争天下。
中国电影的历史发展证明：武侠电影是一种极具市场竞争力的类型影片，武侠电影无论在香港、台湾、还是内地都是能成为支撑整个电影产业的一支重要力量。我们希望借以此片纪念为中国武侠电影做出巨大贡献的人，备忘梳理他们的成就，为中国武侠电影发展起到记录和推进的作用！
I. 《武侠》影评：中国的电影出路在哪
打下这个题目就知道有点搞大了，搞大的结果很严重，我负不起责任，我还＂未成年＂．但就像这部电影一样，这个片名就很明显有点＂被搞大＂,所以我也就厚颜无耻起来，虽然什么都不懂也要在这大谈一番，要大,就大家一起大．
每要出什么新片，我都会先到网上去看一些评论，然后再去看影片．对中国的大片其实已经不是很感冒了，但因为有甑子丹，我还是对这部影片有些期待．昨晚室友下来了《武侠》，虽然是抢先版，却还算清晰，于是秉着好奇的心来把影片看，而不到两分钟就已经不再好奇，我知道它不是武侠，至多是另一个《叶问》．
首先说这个片名.个人认为它很不适合这部电影,不符合影片主题.剧本原本的名字是《同谋者》,片方可能觉得这个名字不够火暴,不够卖座,所以换成了《武侠》.不可否认,里面的武打动作很精彩,但不能因为有动作就随便取用名字.<同谋者>没有什么不好,好的影片要吸引观众靠的不是名字.类似影片<双狙人>就是个有力证明.再则,武侠在中国影迷的心中已经有个根深蒂固的形象:长辫白袍,飞檐走壁,刀光剑影，江湖恩仇等等等，时代肯定是在古代，而《武侠》的背景则是民国初期，与传统武侠大相径庭．中国电影打入国际市场刚开始就是凭借武侠片和香港警匪片，而时代越发展，中国的电影不能说退步，但至少已经没有经典而言，没有自己的风格．现在被国外认同的中国影片往往已经不再是那些大导演和大牌明星阵容的片子，而往往是一些小题材在国内不出名的影片，像《盲井》，在中国根本都还没上映，这又得说到政治，因为政治的原因，好多好的片子没能登陆中国影院，而有些侥幸逃过的也可能被剪的不成原样，失去很多原有味道．
J. 你如何看待中国武侠片的发展
感觉中国武侠片没有以前那么好看了，也没有以前的那种让人心情澎湃的情节。