❶ 邵氏兄弟最经典的功夫电影有哪些
功夫片 香港功夫片的潮流由此展开，即便你没看过，你也可以从现今的几位功夫大师口中得知他们对那时的功夫片有多么的景仰，这里面不仅是徐克、不仅是成龙、不仅是那些翻拍过或者试图翻拍那些功夫片名作的人们，邵氏功夫片影响的是整整一个时代。 电影：《独臂刀》 导演：张彻 主演：王羽 借《神雕侠侣》之壳，极尽阳刚之事，故事简单，表现的就是那种男性的气质，这部电影破了当时香港电影的票房纪录，收到极大的欢迎，王羽也开始大红大紫，紧接着拍摄了《独臂刀2》和《独臂刀3》，这一招牌设置成为邹文怀离开邵氏的第一块砝码。 电影：《大醉侠》 导演：胡金铨 主演：郑佩佩 无可否认，还没有成为“碧眼狐狸”之前，那时候的郑佩佩真的英姿飒爽，颇让人惊艳，更重要的是，这部电影掀起邵氏的“彩色武侠世纪” 。《大醉侠》借鉴日本武士电影以及西部片的精华，融会了中国山水画意境，形成了胡金铨独特的电影美学，开启了新派武侠片潮流。 黄梅调 到今天，我们有时会对那时候黄梅调电影的盛行感到奇怪，但，奇迹就是这样发生的，凭借着一己之力，一个偏僻的片种就这样繁盛起来，甚至影响大到让你无言以对。重看这些电影，你真有回到40年前的感觉。 电影：《江山美人》 导演：李翰祥 主演：林黛 改编自民间传奇《游龙戏凤》的歌舞片，亦是亚洲影后林黛巅峰演出之一。作为李翰祥的名作，在20世纪香港百佳影片中排名第26位。1959年该片上映时空前轰动，是邵氏历年最卖座的电影之一。李翰祥凭本片带动黄梅调电影风潮，并获亚洲影展最佳影片，多次被改编。 电影：《梁山伯与祝英台》 导演：李翰祥 主演：凌波 传说，台湾的一位老太太去看这部电影超过了一百次（注意：是在电影院），每次都感动得不能自己，本片,创下了162天放映930场、72万观众的纪录，这部电影也在2006年被选为中国电影一百来最佳的电影之一，称得上是经典中的极品。 市民片 这不是个受待见的片种，凭什么我们在银幕上看到的不是繁华锦盛，而是家常便饭？但别忘了，邵氏的口号是大众化的电影，于是《新七十二家房客》火暴全港，嬉笑怒骂，乐此不疲。 电影：《新七十二家房客》 导演：楚原 主演：沈殿霞 采用了1963年王为一导演的同名影片的剧本，在国语电影泛滥的时候，香港邵氏公司取得该片版权，谁料到一次无意的重拍，竟引得粤语片再次复兴。甚至打败了李小龙的《猛龙过江》成为1973年香港电影的票房总冠军。 电影：《一乐也》 导演：李瀚祥 主演：许冠文 李翰祥和许冠文凭着《大军阀》的成功再斩四两之作。李瀚祥重回邵氏拍了这部彻头彻尾的游戏电影，以三个故事组成，说的是老北京的故事，里面的人物却是 说着粤语，这部电影成为这一时期市井影片的代表作，把邵氏电影贴近大众的概念体现得淋漓尽致。 风月片 那时候还没有电影分级，那时候情色被定位为下三滥，那时候吕奇臭名昭著，但李翰祥、楚原等人告诉你，什么叫品质，风月也有风月的品质。尽管是风月片，但我们不得不承认，大师们的风月片，质量好过其他电影太多太多。 电影：《爱奴》 导演：楚原 主演：何莉莉 艳丽奇诡，风格独特，说是武侠片，但其中大量的情色场景使我们不得不把它划分到风月片的行列，这部影片已经被公认为是楚原的代表作。甚至后来也引发不少跟风潮流，香港三级制实行后，出现大量此般奇情武侠类的三级片。 电影：《金瓶双艳》 导演：李翰祥 主演：胡锦 李翰祥回到邵氏后拍摄了大量的风月片，本片可算一代表，和以往的《金瓶梅》电影一样，这部电影也是在说西门庆如何勾搭上潘金莲，如何纵欲过度，英年早逝，在嘻笑之余，给人以警世之意。观众可能不会感觉这些色情描写的粗俗，这也正是李翰祥风月片的特色。
❷ 邵氏经典武侠电影
天山童姥
❸ 邵氏经典武侠电影系列有哪些作品
以下电影基本都是邵氏武侠作品
值得收藏的邵氏电影
《江山美人》
《何日君再来》
《红菱泪》
《爱情的代价》
《哪吒》
《少林寺》
《铁扇公主》
《倾城之恋》
《花团锦簇》
《妲己》
《西游记》
《花街时代》
《梁山伯与祝英台》
《七十二家房客》
《人皮灯笼》
《爱奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶剑》
《风流韵事》
《城市之光》
《金菩萨》
《万古流芳》
《保镖》
《方世玉与洪熙宫》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盘丝洞》
《楚留香》
《大醉侠》
《书剑恩仇录》
《无名英雄》
《缘分》
《小杂种》
《刺马》
《蓝与黑续集》
《花田错》
《如来神掌》
就知道这些哦
❹ 邵氏武侠作品有哪些
以下电影基本都是邵氏武侠作品
值得收藏的邵氏电影
《江山美人》
《何日君再来》
《红菱泪》
《爱情的代价》
《哪吒》
《少林寺》
《铁扇公主》
《倾城之恋》
《花团锦簇》
《妲己》
《西游记》
《花街时代》
《梁山伯与祝英台》
《七十二家房客》
《人皮灯笼》
《爱奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶剑》
《风流韵事》
《城市之光》
《金菩萨》
《万古流芳》
《保镖》
《方世玉与洪熙宫》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盘丝洞》
《楚留香》
《大醉侠》
《书剑恩仇录》
《无名英雄》
《缘分》
《小杂种》
《刺马》
《蓝与黑续集》
《花田错》
《如来神掌》
邵氏武侠电影介绍
在世界华语影坛上，邵氏电影曾经红极一时。我心仪很久，却一直无缘见面。如今，被天映娱乐公司买断邵氏电影760部，用2亿多元人民币以数字方式整理和修复，令这批珍贵华语电影化石焕发出“青春”的光彩。在令人感到兴奋的同时，迫不及待地把这来之不易“宝石”，好好欣赏品味。
真正的武侠电影早已经死亡，这点深有感受。当年看《英雄》、《十面埋伏》等作品时，就听说了哪全然是模仿之作，看过三十年前的邵氏武侠，更得以证实。邵氏的武侠，是武侠片的巅峰时期，从《大醉侠》到《独臂刀》，从《大刺客》到《金燕子》，从《盗剑》到《夺魂铃》，从《马永贞》到《刺马》，从到《侠女》到《长辈》，从《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。
古龙的作品为这一时期的武侠片，添上一抹瑰丽的色彩。古龙的作品是七十年代武侠电影的宠儿。当时重量级的导演楚原、王羽、罗维等也都非常热衷于拍摄古龙武侠小说改编的电影。还活着的古龙也不时地为电影公司编写剧本，《萧十一郎》就是先写成剧本，后改成小说的。也许，只有这个时候才能拍出古龙想抒发出的意境。
电影是属于古龙的，电视剧是属于金庸的。一部电影未必能把金老爷子的作品表达出来，但一部电影能把古龙的意境发挥的淋漓尽致。《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》、《陆小凤》、《英雄无泪》、《萧十一郎》、《绝代双骄》、《浣花洗剑》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留给懂得品味的人去体会的真正宝藏。
童年，看的第一本武侠书就是古龙《多情剑客无情剑》（又名《风云第一刀》），至今依旧觉得它是古龙作品的最佳代表之一，而主人公李寻欢和阿飞，是武侠虚拟人物中经典人物。原著三卷，七十余万字，它的问世，奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位，也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。邵氏把原著《多情剑客无情剑》分成二部电影来拍摄的，1977年出品的《多情剑客无情剑》主题是梅花盗，几年后拍摄的《多情剑客无情剑之魔剑侠情》是以金钱帮事件为主轴。导演楚原拍摄此片，开创新派武侠片潮流，勇夺第15届金马奖摄制技术优良特别奖。
邵氏电影的服装、布景、道具、造型等等绝对是没有话说，尤其是古装片、武侠片，那才是正宗。古色古香，看着就舒服，尤其是现在“乱穿”的时代，格外令人怀念。记得“魏君子”在《邵氏作品41部小评》文章里说：“导演李翰祥的美术造诣在华语导演中堪称后无来者，对服装、造型、布景、道具，莫不精心考据，务求逼真实感，营造情境更是体现中国文化底蕴。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以为可笑，实则中国古小说绣像图画中的侠客均做如此打扮，反而后来午马版的才是不伦不类。”（1960年《倩女幽魂》）
《多情剑客无情剑》里也是如此，每每看见漂亮的屏风，精致的桌椅被打斗时划破、损坏，还真有点不舍得。虽然很多是室内景，但是真实度比现在200万元打造的“海棠金舍”，来得正宗多。楚原为了拍李寻欢从关外入关、与林诗音梅园重逢那一幕，远赴韩国拍摄。片中的很多道具细节处理的相当不错。
情节上，前后二部对原著都有改动，似乎预料之外，转念一想却在情理之中。其实，改动不是很大，还能接受。全剧塑造的原著气氛，更是“小李飞刀”系列影视作品中最上乘之作，只怕后无来者。也许是该片表达出了江湖、名、利、情、侠，恩怨情仇，对白、意境、气氛，完全是古龙的原味风格。虽然看第一遍的时候，不能接受这样的结局，但是事后想来其实也可以这样的诠释。
1977年的《多情剑客无情剑》中，狄龙饰李寻欢、余安安饰林诗音、尔东升饰阿飞、岳华饰龙啸云、井莉饰林仙儿。影片中，李寻欢萧然走在雪中，埋下林诗音人像，李寻欢一滴眼泪没掉，一句话没说，凄楚心境却表露无遗。狄龙饰演的李寻欢有评论者以为“活脱脱从小说中走出来一般”，被称为“永远的小李飞刀”。个人认为，如果去掉那把扇子，一定给满分。对于角色的改编，井莉饰林仙儿传统些，朴素些，还好在下一部时，转变过来。余安安饰林诗音，的确漂亮，居然被改死了。当然在《魔剑侠情》改活过来了。尔东升饰阿飞，戏份并不多，但抓住了原著的精华部分，我给他打满分。
邵氏武侠电影介绍
在世界华语影坛上，邵氏电影曾经红极一时。我心仪很久，却一直无缘见面。如今，被天映娱乐公司买断邵氏电影760部，用2亿多元人民币以数字方式整理和修复，令这批珍贵华语电影化石焕发出“青春”的光彩。在令人感到兴奋的同时，迫不及待地把这来之不易“宝石”，好好欣赏品味。
真正的武侠电影早已经死亡，这点深有感受。当年看《英雄》、《十面埋伏》等作品时，就听说了哪全然是模仿之作，看过三十年前的邵氏武侠，更得以证实。邵氏的武侠，是武侠片的巅峰时期，从《大醉侠》到《独臂刀》，从《大刺客》到《金燕子》，从《盗剑》到《夺魂铃》，从《马永贞》到《刺马》，从到《侠女》到《长辈》，从《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。
古龙的作品为这一时期的武侠片，添上一抹瑰丽的色彩。古龙的作品是七十年代武侠电影的宠儿。当时重量级的导演楚原、王羽、罗维等也都非常热衷于拍摄古龙武侠小说改编的电影。还活着的古龙也不时地为电影公司编写剧本，《萧十一郎》就是先写成剧本，后改成小说的。也许，只有这个时候才能拍出古龙想抒发出的意境。
电影是属于古龙的，电视剧是属于金庸的。一部电影未必能把金老爷子的作品表达出来，但一部电影能把古龙的意境发挥的淋漓尽致。《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》、《陆小凤》、《英雄无泪》、《萧十一郎》、《绝代双骄》、《浣花洗剑》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留给懂得品味的人去体会的真正宝藏。
童年，看的第一本武侠书就是古龙《多情剑客无情剑》（又名《风云第一刀》），至今依旧觉得它是古龙作品的最佳代表之一，而主人公李寻欢和阿飞，是武侠虚拟人物中经典人物。原著三卷，七十余万字，它的问世，奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位，也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。邵氏把原著《多情剑客无情剑》分成二部电影来拍摄的，1977年出品的《多情剑客无情剑》主题是梅花盗，几年后拍摄的《多情剑客无情剑之魔剑侠情》是以金钱帮事件为主轴。导演楚原拍摄此片，开创新派武侠片潮流，勇夺第15届金马奖摄制技术优良特别奖。
邵氏电影的服装、布景、道具、造型等等绝对是没有话说，尤其是古装片、武侠片，那才是正宗。古色古香，看着就舒服，尤其是现在“乱穿”的时代，格外令人怀念。记得“魏君子”在《邵氏作品41部小评》文章里说：“导演李翰祥的美术造诣在华语导演中堪称后无来者，对服装、造型、布景、道具，莫不精心考据，务求逼真实感，营造情境更是体现中国文化底蕴。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以为可笑，实则中国古小说绣像图画中的侠客均做如此打扮，反而后来午马版的才是不伦不类。”（1960年《倩女幽魂》）
《多情剑客无情剑》里也是如此，每每看见漂亮的屏风，精致的桌椅被打斗时划破、损坏，还真有点不舍得。虽然很多是室内景，但是真实度比现在200万元打造的“海棠金舍”，来得正宗多。楚原为了拍李寻欢从关外入关、与林诗音梅园重逢那一幕，远赴韩国拍摄。片中的很多道具细节处理的相当不错。
情节上，前后二部对原著都有改动，似乎预料之外，转念一想却在情理之中。其实，改动不是很大，还能接受。全剧塑造的原著气氛，更是“小李飞刀”系列影视作品中最上乘之作，只怕后无来者。也许是该片表达出了江湖、名、利、情、侠，恩怨情仇，对白、意境、气氛，完全是古龙的原味风格。虽然看第一遍的时候，不能接受这样的结局，但是事后想来其实也可以这样的诠释。
1977年的《多情剑客无情剑》中，狄龙饰李寻欢、余安安饰林诗音、尔东升饰阿飞、岳华饰龙啸云、井莉饰林仙儿。影片中，李寻欢萧然走在雪中，埋下林诗音人像，李寻欢一滴眼泪没掉，一句话没说，凄楚心境却表露无遗。狄龙饰演的李寻欢有评论者以为“活脱脱从小说中走出来一般”，被称为“永远的小李飞刀”。个人认为，如果去掉那把扇子，一定给满分。对于角色的改编，井莉饰林仙儿传统些，朴素些，还好在下一部时，转变过来。余安安饰林诗音，的确漂亮，居然被改死了。当然在《魔剑侠情》改活过来了。尔东升饰阿飞，戏份并不多，但抓住了原著的精华部分，我给他打满分。
作者： cyp19821029 2006-11-5 14:08 回复此发言
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2 邵氏武侠电影介绍
1981年拍摄《多情剑客无情剑之魔剑侠情》时，邵氏旗下精锐尽出，即使连仅有二个镜头的孙小红也找来惠英红客串，光看明星就非常精彩。可惜，爱情方面的剧情没有按照原著发展，小红跟小李一点感情戏都没有。李寻欢与阿飞角色未变，林诗音复活由井莉扮演味道就很好，有大户人家的气派，有沧桑历尽的无奈，将古龙笔下这位气质美女演的恰如其分。这里的阿飞情节要比上部多，很考演技，还好尔东升没有令观众失望。有时候，真的能感觉到他在林仙儿面前乖的像个孩子。当他染上酒瘾的时候，去捡那只酒杯时，李寻欢出现的一场戏，令人心中流过一阵暖意。较前部，此部渐入佳境。他们之间的友谊在患难中逐渐升华，令观者为之动容。
谷峰扮上官金虹、岳华的郭嵩阳、刘永的吕凤仙、顾冠忠的上官金虹之子，各个气质独特，很有风格。最劲爆的角色是由英年早逝影星傅声演出的荆无命。当看到傅声演的荆无命出场时候，我很意外，让他来演小说“酷”如死人色的荆无命，感觉有点不妥当。但看过他的演出后，感觉还不错，我没有如别人所言会笑场。因为我看的时候，是第一次接触他的电影，当时还没有看过他演的小鱼儿和小高等其他角色，没有对他定性。不过傅声是挺可爱的。演林仙儿的角色选的不错，在我的想象中原著里的林仙儿就该是那样的，就是不知道她叫什么。
值得一提的还有元华和元彬，当时他们演很小的配角。其实，元华在元家班中地位很高，是香港老一辈的武术指导和功夫巨星，洪金宝、成龙等人都是他培养出来的。可惜长相实在有点凶悍，只能成为幕后的英雄。他的“包租公”，得了05年金像奖。元彬成名始于和徐克合作黄飞鸿系列，以及《断刀客》。
邵氏武侠电影，一个被人遗忘的精彩世界。我推开了大门，走了进去，你呢？
多情剑客无情剑是我接触的第一篇武侠小说，也是我第一仰慕的虚拟英雄。虽然很多人都不喜欢李寻欢，认为他太完美。
过了！就有点假了，但是我不这样认为，我依旧觉得他是伟大的。也有人认为他是害人害己，但谁又能在做出决定前预测出最后的结果？
对于虚构的人物，不能用现实去衡量的。
对于现在烂片飞扬的时代，能见识一下，以前的旧作，也是一种荣幸。
看过邵氏的全剧，多少带着一种欣慰，至少曾经有人懂，什么是江湖，什么是古龙的风格。
但一切都不会很完美，就让我们一起来仔细的品位吧！
❺ 那位推荐几部好看的邵氏武侠电影啊
你是要看郭追，鹿峰、江生、罗莽、孙建等五人主演的张彻导演的武侠影片吧：
《海军突击队》（1977年）
《五毒》（1978年8月12日）
《残缺》（1978年）
《南少林与北少林》（1978年）
《亡命杂技队》（1979年7月29日）
《生死门》（1979年）
《卖命小子》（1979年）
《金臂童》（1979年）
《街市英雄》（1979年）
《广东十虎与后五虎》（1979年）
《铁旗门》（1980年）
《第三类打斗》（1980年）
《大杀四方》（1980年5月30日）
《飞狐外传》（1980年）
《侠客行》（1980年）
《碧血剑》（1981年）
《叉手》（1981年）
《冲宵楼》（1982年）
❻ 求邵氏拍摄的经典武侠电影
都在优酷有~~我也很喜欢看啦不少~~
都是邵氏经典~~
❼ 求邵氏制片厂的老武侠电影的片名，越多越好
想都粘贴给你，但是字数超出限值。你直接网络邵氏电影公司。有一个“邵氏经典电影”七百多部呢
❽ 邵氏武侠电影哪部最好
找姜大卫主演，张彻导演的电影吧，几乎都是经典！
❾ 香港邵氏出品的所有武侠电影有哪些
说起嘉禾，就先说嘉禾的老板吧！嘉禾的老板就说当年帮邵逸夫的邵氏电影公司打天下的主要功臣，是一位制片经理，叫邹文怀。由于邹文还知道邵逸夫和独食，跟着他最终还是一位制片经理，所以他背叛了邵逸夫，并带领着何冠昌（也是帮邵氏打天下的功臣之一）等人创办了“嘉禾”公司。但由于当时的邵氏力量大，有狄龙，姜大卫，王羽等大牌武打明星，嘉禾很难与邵氏对抗。后来还是由于邵逸夫的独食，失去了两位人才：许冠文，李小龙，两人被嘉禾签约，都拍下了几部在香港创下最高票房的电影，从此嘉禾名声大气，后来又拥有了成龙，洪金宝等武打明星。就这样，嘉禾与邵氏齐名，最后还成为了香港三大电影公司（邵氏，嘉禾，新艺城）的其中一员！