㈠ 中国电影怎样由大做强
这十几年来，中国电影业迅猛发展，一是国家的产业政策扶植的结果;二是城市化进程和数字技术普及与应用的结果，电影生产、创作行为与审美运动与时俱进。但是，我们需看到，相较于游戏产业的2000亿元、电竞产业的900亿元规模，电影的经济体量不大，电影创作的质量也并不稳定。
重视电影艺术创作的质量，仍然是新语境下中国电影创作务实发展的根本。优化电影题材和艺术表现结构，改变电影创作机制，提高创新能力;坚持内容为王，通过电影的人性价值与文化内涵的表达，创造一个完整的艺术世界，在探索追求中不断创造丰富的审美空间;推进资源整合，克服电影短板;既讲普通话，又讲地方话;转换视角，既保持，又放开;积极关注变化着的大众观赏趣味，提升电影艺术的活力和对外电影的“大循环”的全球化能力与水平，更有力地增进全社会的电影与文化获得感，持续提供值得重视的新鲜经验，同时，也为提高中国电影在全球电影发展空间的影响力、有效地建构中国电影与世界电影的关系提供方向。
㈡ 电影产业的相关概述
从产业属性上来看，区别于其他物质生产领域的产业，电影产业不仅拥有经济属性，还拥有社会文化属性。
从经济学的角度来看，电影产品本身具有交换价值，可以满足市场需求，因此具备经济属性。电影的生产制作过程十分特殊，它是一种概念先行的创作，是从抽象讨论落实到实际执行的一系列过程。因此，在这一过程中涉及了很多不同类型企业的参与和多种形式的经济活动。同时，由于电影可以大批量的机械复制生产，边际成本比较低。所以，对于电影产业来说，电影产品“内容”生产是其产品竞争力中最重要的因素之一。
电影是具有深厚社会文化意涵的一种艺术形式。电影本身拥有承载信息的能力，其本质是通过流动的图像讲述故事。叙事性也成为了电影意识形态性的根源，在叙事的过程中，蕴含着文化的传递。文化作为电影叙事的背景因素之一，将自始至终的出现在影片中，因此，电影成为了文化议题的一部分，特定的文化背景、文化意识、价值观、生活方式在电影中被传递出来。
电影作为人类文化中一种更带有机构性质的艺术“话语”，其意识形态性是不言而喻的，或者说电影艺术“话语”本身就是在一定的意识形态中被构成的 。 电影产业具有独特的盈利模式
中国电影产业的收入来源主要包括电影票房收入、出售电视电影频道播放权收入，广告收入、衍生品开发收入、网络版权收入等几个方面，其中电影票房是主要收入来源，而票房收入在电影产业链中釆取的是分账制，就是制片方、院线和影院之间对电影票房收入按比例分成。
电影院线在下游控制电影放映，凭借其垄断势力获得分成比例有逐渐扩大趋势。为保护制片方的利益，促进电影业健康发展，在2008年底广电总局下发指导意见，建议国产影片的制片方分账比例提升至43%，放映方不得超过57%。电影产业这种利益分配模式势必会对电影产业投融资产生影响。
电影产业具有较大的需求收入弹性
一个产业的需求收入大说明该产业具有较好的发展前景，产品的需求收入弹性指的是产品需求变化率与居民收入变化率的比率，反映产品的社会需求变化，居民收入变化之间的关系，产品收入弹性大说明产品需求相对于居民收入变化比较敏感，即居民收入变较小的变化会引起产品需求的较大变化。
由于中国农村电影发展滞后，票房收入很少且统计困难，现有电影票房统计都是城镇票房收入，因此，选取城镇居民人均可支配收入经行计算。
由以上可以计算结果看出电影产业有较大的收入弹性，电影产业需求增加幅度明显大于居民收入增长幅度，表明电影产业有较好的市场前景，政府应该加大扶持和投资力度，促进电影产业快速发展，更好的满足国民日益扩大的需求。
电影产业具有集群化、全球化发展的特质
电影产品制作周期较长、影片前制、拍摄和后制中的复杂性、分散性的特点，决定了电影产业的发展需要其他相关产业配合与支持。因此，许多国家都选取集群战略作为发展电影产业的长期战略。通过产业集群的发展，可以有效的占据电影产业链发展的核心位置，形成强大综合竞争优势。美国的“好莱坞”、印度的“宝莱坞”、尼日利亚的“诺莱坞”、韩国的“忠武路”等都是典型的代表。这些地区将电影产业、明星经纪、服务业、旅游业等有效的整合在一起，增强了电影产业的活性，也提升了相关产业的附加价值。
与其它产业不同，电影的产业集群具有自己的特有的内涵：世界各国电影产业集群大多建立在文化、经济基础设施优厚的城市，如前文所提及的洛杉矶、孟买、首尔等都是该国的经济、文化中心。这是因为，经济资本、文化资本、创意资本是一部电影从制作、发行到上映最重要的保障条件。而经济、文化中心城市往往比其他地区具备更好的投融资渠道及人才资源。
电影产业属于资本密集型产业
按生产要素的密集程度对产业进行分类，可分为：劳动密集型产业，资本密集型产业，技术密集型和知识密集性产业。其中资本密集产业是指在生产过程中对资本的需求依赖程度较大的产业，或者说是资本有机构成水平较髙。电影产业的发展依靠大量资本投入，电影制作，电影宣传推广，影院建设等环节都需投入大量资金，产业具有较高的资本系数。
电影产业具有规模经济效应
规模经济指的是随着产品生产规模的扩大，单位产品的生产成本会逐渐下降的经济现象。对影片制作来说，电影制作完成时，即电影母版制作完成，其主要要素投入已完成，这时母版包含电影产品的大部分成本，2009年中国国产故事影片的品均制作成本在700万元人民币左右，中等成本电影在5000万人民币以上，而制作一份电影拷贝的费用在2000-3000美元，电影发行放映成本相对于巨额的发行成本来说是微乎其微的。电影在放映时，投放拷贝的数量越大，单个拷贝成本就越低，具有明显的规模经济效应。
电影产业具有高度的外部相关性
上世纪60年代之后，全球电影产业逐渐从垂直整合模式过渡到水平整合模式，电影产业成为了带动整个文化娱乐产业发展的排头兵。出版、音乐、电视、互联网、动漫、等产业都与电影产业保持着极强的关联性。目前主控全球传媒文化资产的大型传媒集团——包括迪士尼集团、时代华纳集团等都是以传统的好莱坞电影公司为其核心。
电影本身是汇聚了音乐、戏剧、舞蹈、文学等其他艺术形式的特性；在载体呈现上，它又具备复杂的技术形态能与现有的数字技术产业而相对接。此外，近年来电影衍生产品的开发与拓展，也使电影产业能与其他产业很好的对接。电影主题公园的开发、电影相关周边产品（如原声唱片、食品、电脑游戏）的授权成为了电影制片公司重要的盈利模式。
从产品消费特性上来看，电影产品具有很强的体验性
电影产业是通过创造供给来培育和创造消费需求的。电影产品在未被生产出来之前，市场对它的需求很难做出准确的判断。电影产品是一种体验产品（experiencegoods），对于体验产品来说，消费者要通过亲身体验才能够了解产品特性。在电影产品交易过程中消费者所传达出来的经验对产品销售起到了关键性作用。因此，电影产品的消费比起其他工业产品存在着更高的信息成本，外界对于电影产品本身的信息传递至关重要。
由于各国受众结构的复杂以及消费需求的多样性，电影产品的营销环节在整个产业中十分重要。电影产品创造的是一种无形资产，积累的是一种品牌效应。消费者可以从不同途径对电影产品进行体验，分别是通过制片方渠道、影评渠道及口碑传播渠道 .
目前，中国已成为世界第二大电影市场，并在不断缩小与北美市场的差距，电影业迸发出强劲活力。这一过程中，电影市场的结构也发生了一系列变化。从2011年起，国内在线售票渠道兴起，开始分食影院售票的利润“蛋糕”。到了2014年，超前预售、降价、补贴，各种促销方式同时发力，电影市场变化风起云涌。于超感到，来影院的人虽然多了，但生意却没有以前那么容易做了。
随着影院和银幕数的高速增长，观众分流和竞争压力日益明显。面对市场压力，首都电影院不断探索创新，改变工作和管理方式。在维护和改善已有会员系统的基础上，他们将主要精力放在为观众提供更优质的观影体验和服务上。譬如，引进自动化设备，让影片放映从人工控制变为自动控制，不但节省了人力，还提高了影片准点放映率；增加并不断更新3D放映设备，通过提高接待能力来满足日益增加的3D观影需求，同时给观众带来更加震撼的视听效果。
㈢ 《变形金刚5》周边大卖，你怎么看国内电影衍生品产业链的发展
《变形金刚》里面的擎天柱，钢铁侠的限量版都卖出不菲的价格，近日，有新闻称《变形金刚5》的周边大卖，其衍生品的数量是当时《魔兽》的两倍，目前已经销售一空，订单排到了10月份……
一个《变形金刚》就能够如此火爆的使之周边的衍生产品大卖，着给了我许多的启示，其实我们不难发现，国外的电影的衍生品产业做得非常的好，以大家都熟知的迪士尼系列为例，迪士尼系列的电影在全球广泛的上映，迪士尼的周边产品也在大卖，迪士尼乐园更是迪士尼电影最大的一个衍生品。只要是电影能够取得高的票房以及收入，那么其周边的衍生产品能够取得不错的业绩。
我对国内电影衍生产品的发展持乐观态度，毕竟中国的电影业以及周边产品的产业链都处在一个起步与上升的阶段。
㈣ 什么是电影产业链
电影产业链是电影制作、电影发行、电影院线、和影院的整体链条的统称，它反映的是电影产业单位公司之间的经济生态系统。
电影制作：
完成电影的投资、拍摄和后期制作的环节。电影制作公司拥有电影的版权，将电影的版权出售给发行公司。
电影发行：
发行公司从制作公司手中购买电影版权，然后以票房分账的方式与院线公司合作，将电影在合作院线的电影院放映。很多时候，电影的制作和发行都由同一家公司操作。
电影院线：
一条院线下面会有若干个电影院，由院线公司统一管理，统一排片，以票房分账的方式拿到影片拷贝。院线一般会安排大片的放映，而一些中小成本电影的发行方则要努力争取院线。
影院：
电影产业链的终端。在中国一般说来，电影院可以分到一部电影票房收入的50%。
㈤ 中影国际影城的中影产业链
电影产业链六大环节，即制片、制作、宣传营销、发行放映、影院投资及海外营销。中影集团是中国目前最大、最全的一个电影产业集团，它有厚重的优势。
▶第一个环节-制片。中影近年来投资拍摄了《投名状》、《长江七号》、《赤壁》、《梅兰芳》、《建国大业》、《南京南京》等影片，以保证其产业影响力和社会效益。集团拥有国产电影市场份额的40%到50%，计划今后平均每年推出5到8部为舆论界、评论界和观众所期待的好电影，在中国电影产业中具备重大影响力和引导力。
▶第二个环节-制作。所谓制作就是摄影、美术、录音、剪接、化装、服装、道具、烟火、洗印、出拷贝。中影集团电影数字制作基地一期占地34公顷，总建筑面积约14万平方米，投资逾21亿元。前期制作区共16个摄影棚，建筑面积达4万多平方米。其中包括5000㎡超大摄影棚1个，3000㎡摄影棚1个，2000㎡摄影棚2个，1500㎡摄影棚3个，1200㎡摄影棚6个，800㎡摄影棚3个。后期制作区中，录剪楼建筑面积为0.94万平方米，其中包括200㎡放映厅1个，350㎡大混录棚2个，220㎡小混录棚2个，150㎡对白棚1个，100㎡对白棚1个，100㎡动效棚2个，410㎡音乐录音棚1个，编辑工作室50余间。中影在此环节包揽国内几乎所有制作工作。
▶第三个环节-宣传和营销。现代高速发展的各类文化产业、各类娱乐产业，使电影不得不在营销上下非常大的功夫。为此，中影集团专门成立了宣传营销公司，把电影营销渗透到每个拍摄、发、放的环节。中影集团拥有完善的市场发行体系和丰富的影片营销经验。
▶第四个环节-影院投资。中国电影集团公司目前投入较大的精力和最大的资源来建立电影院。计划在未来5年内，建设300家控股影院。同时，中影集团通过参、控股的方式，组建了七条电影院线，签约加盟影院达600多家，票房占全国市场份额的60%左右。目前，中影集团正在组建一条控股院线，目标是百家影院、规范化管理、规模化运作、优质化服务，提高控制力和影响力。
▶第五个环节-发行放映。中影2009年共发行了135部国产影片，占了今年国产片的80%。《无极》、《功夫》、《满城尽带黄金甲》、《霍元甲》、《夜宴》、《十面埋伏》、《赤壁》、《投名状》等商业巨片超亿元的票房佳绩，进一步确立了中影集团在影片发行市场中举足轻重的地位，且独占国内进口片的垄断发行权。
▶第六个环节-海外营销。集团早已开始在海外进行国产片的销售推广，有多名海外电影合作团队，如美国哥伦比亚公司、好莱坞公司、韩国CJ公司等。并与100多个国家和地区的400多家电影机构有着密切的业务往来。
中影集团的成员单位电影卫星频道节目制作中心（CCTV-6），是唯一的国家级专业电影频道，每天播出10部中外故事影片和各类动画片、纪录片、专题片。近年来，该频道承办了中国电影华表奖、金鸡百花电影节等大型电影庆典活动，并在奥斯卡金像奖等国际重大电影颁奖典礼当天做全程转播。
中影集团的发展目标是，突出主业、做大做强、以影视制片、电影数字制作基地、发行放映、院线投资、电影进出口、电影频道等为支柱，全面带动洗印加工、电影器材营销、后电影开发、光盘生产、媒体运营、广告、物业管理和房地产开发等多种产业综合发展。
㈥ 中国电影产业特征与投融资发展趋势 发表在哪
1.影视业大规模的资本化运作持续升温，“新三板”助力中小企业快速成长
2015年延续前一年的影视行业大规模的资本化运作热潮，多家二三线公司仍以较好价格与上市公司进行了资产重组，这其中就包括：“共达电声”以41.2亿元收购“春天融和”(100% 股权)和“北京乐华文化”(100% 股权)进军影视行业;“天神娱乐”则以13.23亿收购“儒意影业”49% 股权正式加码影视板块;“富春通信”则以8.6亿收购《战狼》出品方春秋时代80% 股权;此外，一批“中概股”出现回归潮，“博纳影业”“盛大网络”“完美世界”等公司的“私有化”运作也将在2016年积极推进。
截至2015年12月29日，共有44家影视公司登陆“新三板”。“新三板”因门槛低，上市操作高效，已成为影视公司进军资本市场的新出口。登陆新三板的企业一类是一些大型影视公司将子公司拆分上市，既扩大了母公司的体量，又分担了风险：如华谊新媒体业务分拆出来的华谊创星;一类是电影产业链的具体环节竞争加剧，行业内部需要进一步融资发展，如“自在传媒”的挂牌。此外，2015年11月，“新三板分层方案”正式发布，“新三板”将挂牌公司划分为创新层和基础层，很多中小文化企业可以先登陆“新三板”再谋求长远发展。由此可见2016年 “新三板”还将迎来新一轮的上市潮。
2.跨媒、跨界并购渐进、传统行业加力影视投资据统计，2015年电影与娱乐领域的并购事件涉及金额达283亿元，147件PE/V C 投资事件中，有91件发生在电影娱乐产业领域，PE投资总金额高达98.23亿，同比增长300% 。
“互联网+ 电影”也催生B A T 高调进军电影行业，积极布局大电影产业链;一些资本“新军”同样也看好影视产业的发展前景，其中房地产、餐饮等主营增长乏力的传统行业上市公司为谋求业务转型，逐渐加力电影行业，相继并购影视公司，取得了不错的业绩增长：如中南重工依靠并购大唐辉煌在2015年前三季度实现净利润同比增长45.09% ，鹿港科技并购文化影视公司实现去年前三季度净利润同比增长95.62% 。
3.BA T全面布局产业链，行业集中度大幅提升
“互联网+ ”为电影产业提供了新型的技术手段和运作载体，贯穿了电影产业链的投融资、制作、营销、品牌拓展等多个环节。B A T (以网络、阿里巴巴、腾讯等为代表的一批互联网公司)通过融资、并购和战略合作等方式重新布局，与传统的影视公司融合发展：阿里通过收购、并购、投资等方式涉足电影产业链; 2015年1月，网络成立了网络影业，整合了网络糯米、网络地图等LB S产品为在线售票引流;6月，网络斥资1.5亿港元入股星美控股;而腾讯则在2015年9月成立了企鹅影业，后又成立腾讯影业，投资了十多部优质电影。
资本运作还促成行业集中度以及行业门槛不断提高。2015年电影“在线购票”领域的行业集中度进一步提升：据统计2015年前三季度，线下售票已跌落至24.62% 的份额，而在线选座占据51.47% 的市场;经过整合之后的“微影时代”“猫眼电影”“网络糯米”三家购票网站成为“在线购票”的主体机构。总体来看，以BA T为首的互联网企业只有将自身独特的互联网基因植入电影领域才能更好盘活电影产业这盘大棋。
4.电影私募股权投资朝着专业化、规范化方向发展
随着中国电影产业规模的扩大和日趋成熟，各类影视基金也纷纷投向一些热门影视项目和主流影视机构。其中，华谊兄弟在2015年8月完成的36亿元定增的发行对象中就有中信建投及平安资管两家基金，它们分别认购了1亿元、6.79亿元;11月，“腾讯系”的微影时代完成15亿元的C 轮投资，买家既有腾讯基金和万达集团，也有南方资本、信业基金等产业投资机构。目前，国内的较活跃影视基金还包括华人文化产业投资基金、中国文化产业投资基金、复星投资基金、建银国际文化产业股权投资基金等等。作为影视基金的重要形式，电影私募股权投资以股权方式对影视公司或影视项目投资，这些投资均有专业团队遴选项目，确保项目质量，并可以与产业上下游广泛合作，提供各种增值服务，提高成功率。
电影私募股权投资依靠其成熟的股权结构设计和严格缜密的风险控制流程，以及更加合理化收益分享机制，使电影产业的专业性与金融资本的市场性更加紧密地结合在一起。具体的实现和操作主要包括两个层面：一是在投资过程中的风险控制：PE的管理者在对电影项目进行评估和实际操作的过程中会运用多元化的投资方法和恰当的金融工具来规避风险，包括发行预售、完工担保、投资组合理论等;二是具体操作上通常是由私募基金以高收益债、低收益债和优先股等不同品种的金融产品吸引风险承受能力不同的投资者而完成。
㈦ 电影产业链的问题
中影，华谊做的比较大了，他们往往既是投资方，制作方又是发行方。分别由集团下属公司完成。
一部电影往往是很多公司联合投资，制作和发行的，这在海报上都有介绍。制作方的logo会在电影开始之前就介绍，等于告诉你投资人及版权所有人是谁。
发行方也会有很多，有国内的，国外的。中影和华谊都有自已的发行公司。同时他们也会联合其它发行公司进行发行。
影片的宣传也有很多种，比如平面广告，电视广告，首映，访谈，杂志封面，各地宣传等等。一般由发行公司负责。
新影联院线是电影院，发行公司要找他们合作播放电影，然后给院线分成，一般一部电影要分一半给院线，另一半由其它投资方分赃。
㈧ 电影产业的飞速发展会衍生哪些行业
当前电影衍生品市场的巨大市场潜力开始越来越引起影视巨头的关注 。虽然截至目前为止国内尚未形成比较成熟的衍生品产业结构，但总体上各大影视公司均已开始纷纷试水并打造完整产业链。但作为电影产业链上极为重要的一环，衍生品不仅能提高电影企业抗风险能力，同时也更符合今后中国电影行业的发展趋势。为进一步深入了解今后我国影视行业衍生品的发展态势，中国经济网文化产业频道就此盘点了目前为止，国内五大民营电影制作公司的衍生品产业布局。
游戏娱乐衍生是重头 圈地文旅抗风险
相关资料显示，随着影片制作压力的激增，华谊兄弟开始寄望衍生业务提升业绩。早在2012年，华谊就开始试水电影衍生模式，并将其看作是有力的业绩增长点。随即，华谊兄弟通过“内容+渠道+衍生品”战略稳步推进产业布局，陆续介入电影院、音乐、游戏、主题公园、演艺活动等多个领域。据中国经济网文化产业频道记者了解，单就游戏而言，华谊兄弟2014年前三季度共实现收入约2.9亿元，约占公司总体营收的30%，并已经成为华谊兄弟新的收入渠道。华谊总裁王中磊接受媒体采访曾表示“华谊对游戏产业的重视度很高，一开始我们认为游戏是电影主业的衍生品，但现在随着游戏行业的迅速发展，电影反而会成为游戏的衍生品” 。
此外，华谊兄弟通过品牌授权在文化地产和旅游地产上的产业布局同样值得关注。相关资料显示，从2011年开始，先后投资打造苏州影视城、长沙华谊电影文化城、海口观澜湖华谊冯小刚电影公社等地产项目，2015年华谊兄弟传媒股份有限公司将在郑州投资建设“建业·华谊兄弟”电影小镇项目。而在实景娱乐主题公园的门票销售、相关权利衍生品优选阿里进行合作。同样，在版权开发如网游、网络文学、动漫改编权等，以及签约艺人相关衍生品开发，则与腾讯达成合作，共同打造双方IP权限流转通道。
博纳影业
秉持华尔街专业主义 衍生重精不重多
相较于华谊兄弟多元化、处处抢占先机，意欲打造娱乐帝国的产业布局，博纳影业则以华尔街倡导的专业主义为准则，在牢牢巩固博纳在电影发行领域的地位，增加电影院线收入之后，才逐步发力影视衍生品领域。就像博纳影业集团总裁于冬所言，“博纳现在还没选择好站队，我的目标是选择其中一环，但哪一环还没选好。没有选好站队的好处是版权在我手里，可以卖好价钱。”由此可以看出，在衍生品产业布局上，或许博纳不会像华谊兄弟一样面面俱到，但极有可能在衍生系列的专业性下足功夫。但据中国经济网文化产业频道记者不完全统计了解所得，目前博纳影视衍生还多是用于促销或首映活动使用，出售的非常少。此外，博纳影业集团还将计划在江西建影视基地。
乐视影业
专注物联网线上服务运营 全力打造乐视生态圈
从2013年下半年开始，在影视衍生开发方面，乐视网就开始着手进行多元开发进而为丰富版权产品生产线的打造做准备。据了解，乐视影业在基础衍生品方面，既有手游、创意服饰等周边产品，同时积极尝试基于“场景”的衍生产品开发；除此之外，与美国合作成立中美合资电影视觉知识产权研发机构，进行专业性电影衍生品开发销售。
值得强调的是，在衍生品开发与销售方面，相对其他几家影视公司而言，其“互联网+”特征更为明显。基于前几年资源整合的基础，乐视影业将打造以影视物联为基础，以“平台+内容+终端+应用”为核心的生态系统，围绕影视内容、乐视体育等进行多元开发，打造丰富的版权产品生产线，借助乐视生态旗舰店、乐视商城、天猫乐视TV官方旗舰店，同时与中国联通携手合作，打造垂直产业链整合运营体系，不断推出更多乐视生态衍生品。
光线传媒
产品线布局略显单一 布局生态等待后发力
从2014年上半年来看，光线传媒的产品线表现比较单一。但从去年6月份开始，光线传媒开始大举挺进，积极谋划衍生产业布局，先后耗资2亿元控股动画制作公司广州蓝弧文化传播有限公司，加强产业链的战略布局；1.7亿元收购手游杭州热锋网络科技有限公司，打造“游戏+影视”的战略方向；并宣布启动“中国电影世界”项目，加入实景娱乐的市场竞争。
据悉，“中国电影世界”位于上海闵行区浦江镇，将包括“少林文化体验中心”、“中国武侠世界”、“中国魔幻世界”、“中国童话世界”及相关产业配套五大功能区。王长田表示，“中国电影世界”项目不同于传统的实景娱乐项目。“先确定要拍摄的电影，在拍摄前为电影搭建场景，用于电影的拍摄，在搭建时就把机关、体验互动等提前设计安装好，在电影拍摄完毕后相关电影的旅游项目就可以立即启动。”在具体的衍生品推广与运营方面，与阿里达成协议，通过入驻天猫开传媒旗舰店，销售公司电影及艺人之衍生品，并在阿里巴巴各平台上进行旗下的实景娱乐主题公园如涉及门票销售及O2O业务销售。
万达院线
院线优势倒挂衍生消费 国际化全产业链持续打造
据了解，从2009年开始，万达院线在票房收入、市场份额、观影人次上持续六年位居全国第一。为充分发挥这一院线优势，掘金影视衍生，2014年全年万达院线一方面将旗下的影视内容制作业务与优势资源进行融合，同时与上游研发公司合作，包括梦工厂等，借助卖品、衍生品等挖掘会员经济，开展主题性的体验式消费。但实际效果并不乐观，甚至出现“爆米花吸金，衍生品遇冷”这一现象。
2013年9月万达集团投资500亿打造青岛万达东方影都项目，意在打造全球最大的影视产业项目。据悉该项目集影视 制作、展览、娱乐、度假等为一体，不仅是一个影视基地；而且还是一个休闲度假胜地，电影发烧友的乐园。包括此前投资70亿建设的武汉万达电影乐乐园，以及全国共计11座万达城的影视主题公园。不难看出，万达集团正在复制迪斯尼、环球影视等海外影视巨头的全产业链经营模式。
同时，鉴于万达影视成立时间较短，在内容生产制作上尚未成熟。从去年来对海外影视公司的接连并购，其实也是在不断获取大量影视版权资源，实现影视业务国际化，或将为今后更多的衍生品开发提供更多可能。