⑴ 追忆香港电影的黄金时代，你最喜欢看哪部香港电影为什么
说到香港的黄金年代，那就要提到上世纪八九十年代那会儿，那会儿的香港电影处于巅峰鼎盛时期，一年不知道要产出多少优质的好电影，而且电影也都非常的卖座，在巅峰鼎盛时期，也造就了很多港星，以至于我们现在都还对这批港星非常熟知，而且这批港星拍的很多电影放到现在都是无法超越的经典，香港黄金时代产出的电影很多都非常经典，我也看了蛮多，如果要我说出最喜欢看的一部电影，我个人挺喜欢《英雄本色》这部电影，因为这部电影给我的印象特别深刻。
⑵ 香港电影如何从黄金时代跌落神坛，二十年间发生了什么
每个事物发展都有最高峰，当过了最高峰的时候就会开始走下坡路，这是历史的必然，香港电影也是如此，从最开始的经典港片到现在基本上无人问津，大市场已经放在内地，这是一种必然的趋势，没有常青的树，电影产业亦是如此。尤其是现在已经21世纪了，扫黑除恶抓的那么严格，电影的内容题材还总喜欢抓着黑帮不放，完全不真实，也给不了很强的说服力，香港电影的口碑也就慢慢的开始下滑了，这也导致香港电影的评奖的含金量也有所下降，不知道他们何时才能放弃如此老套的题材，静下心去沉淀一些好的影视作品。
⑶ 香港电影的黄金时代真的应验了“盛极必衰”这句话吗
从某种程度上来说，香港电影的情况确实印证了盛极必衰这一句话。在最开始的时候提到香港，大家第一个想到的都是他们的电影。在那个时候，港片可以说是在电影之中占有着非常重要的地位。
对于那个时候的电影，香港在其中有着非常重要的角色，但是当达到某种高度之后，在此后一直保持在这个高度，并不是一件容易的事情。因此在后来香港电影，便很少会出现像之前那一样名声大噪的影片，可以说是在有此前的顶峰之后，很难再次回到当时顶峰的状态。
⑷ 港片黄金时代回不去了，为何会衰落到如今地步
作为曾经亚洲电影的巅峰之地，香港电影带给了我们许多经经典的电影，也让我们认识了许多一流的导演和演员，时至今日，还经常会有国内电影向经典的香港电影致敬，作为曾经的东方好莱坞，香港电影早已没有了当日的辉煌，一线的影星大部分已经退休，而大部分的电影从业人员早已来到内地发展，香港由于电影的没落源自在黄金时代对资本介入不加干涉，导致了港片的质量良萎不齐，从而导致了整体的电影市场失去了受众，也因为受到了欧美大片的冲击，导致香港电影的投入无法和欧美一线厂商相媲美，所以香港电影的没落也可以说是在情理之中的。
虽然香港电影近些年来偶有佳片，但和当年那种众星璀璨的时代已经无法相比，现在的香港演坛还在靠六十岁的刘德华撑台柱，而年轻人大部分去往大陆发展就说明香港电影市场是多么的不景气了，很难想象多年以后当刘德华退休后香港电影该靠谁来带领，没有资本的支撑一个产业就无法持续良性的发展下去，这也为国内电影市场的良性发展提供了经验，国内电影市场目前正处于起步阶段，香港市场的发展经验正好可以为我们提供最有效的手段和目标来支撑我们的电影市场做强做大。
⑸ 你对香港电影的黄金时代有什么深刻记忆
香港电影的黄金时代长，一直想全面了解下香港电影，因为它给我的记忆实在太深刻了。如果说童年记忆里，还有一些涂抹不去的影片或电视剧的话，那一定都是香港来的。发哥的枪战片、成龙的警察故事，还有僵尸片、鬼片，还有周星驰的无厘头，他们给了我打开另一扇世界的大门，光影声色，快意恩仇、江湖、英雄，这样的字眼，都是从港片而来的。
这种叙述更私人化，更自由，历史、影片、影人三者交叉融合在一起，读每一篇就像在讲一段精彩的历史，没有学究术语，因此普通人都能看懂，而且读完之后，大概都能勾勒出一个维度。比如香港的武侠片、警匪片、动作片、鬼片、无厘头后现代，都有详细的阐述，读下来，对整个电影的发展都有一个清晰的思路。关于影人，从最初我们不熟悉的黎明伟、蔡楚生，到后来耳熟能详的胡金铨，以及到后来新浪潮电影的兴起：许鞍华、关锦鹏、王家卫等等，都给我们勾勒了一个个浪潮之下，影人和影片的发展历程。如果喜欢港片，我想这些老片子，大概是一个不错的途径了解香港片子的历史，虽然那些看起来并不完美，甚至粗陋的老港片的味道。现在，港人北上，香港电影和电视剧都有些凋零之感，如果热爱香港电影就去寻找香港电影的历史和黄金时代。
⑹ 如何评价香港电影的黄金时代
香港八十年代的电影，我最爱周星驰！他是个无可争辩的天才！从第一部《唐伯虎点秋香》开始，就无可自拔地迷恋上他的电影风格，当时第一次接触到这样的电影形式，风格独树一帜，让你在笑的同时感觉很苦涩，更多的是一种无奈的情感。唐伯虎对秋香姐，从寺庙追到华府，和他人在华府门口比惨卖身等桥段深入人心，电影最后虽然抱得美人归，但却是另一个爱赌的老婆。
⑺ 港片的黄金时代是什么时候
1955年，作为右派机构的“港九电影戏剧界自由总会”成立后，中联电影公司开始在政治上遭受更多的压力。该总会将香港电影界划分为了“左”与“右”两个派别，中联属于“左”派，这种情况使得中联影业在利益广阔的东南亚和西方“唐人街”市场遭受了灭顶之灾，随即它在香港影坛则苦苦挣扎到了1967年，终于无法再禁受重大的经济压力而宣告解体。 可以说五十年代的香港影坛，正是文艺电影当道的黄金年代，虽然时不时会有一些神鬼志怪类的“武侠”片面市，但是往往也都是雷声大、雨点小，掀不起什么波澜。此时间，以粤语片老将吴楚帆与新星红线女、白燕、容小意等人挂帅的文艺阵营威风八面，几乎将香港影迷们的所有视线全部聚焦在他(她)们身上。这其中的例外似乎也只有当年的功夫之王关德兴一人了，以他所牵头的一系列<黄飞鸿>模式的“民初”功夫戏，显然也在香港影坛站稳了脚跟，正是他所引领起的功夫电影潮流，才得以令当年一干铁骨铮铮的武夫们发迹，从当时的文艺浪潮里分割出一块较为微薄的票房肥肉。 关德兴(1906——1996)本身则“出行”于戏曲舞台，从小扎在戏班里唱练坐打，还有一个很有意思的艺名叫“新靓就”。1933年，他开始转行拍摄粤语电影，当1936年广州出版的《优游》娱乐杂志，以他的肖像做封面时，他依然是作为粤剧明星而闻名于世的。而自从他在电影中与“黄飞鸿”这个传奇人物结缘之后，他的名字几乎就已经成为了“黄飞鸿”的代名词，自此在1949年到1979年的三十年当中，关德兴在电影电视上饰演“黄飞鸿”的角色就已经达到了90次。在关德兴所饰演的“黄飞鸿”系列武侠电影中，应该当数1956年的系列电影最为出色一些。在1956年5月上映的<黄飞鸿铁鸡斗蜈蚣>中，关德兴不仅展现了自己精湛的“舞狮”技艺，而且还耍出了较为罕见的“蜈蚣舞”。真是让当时的影迷们大开了一回眼界。而在随后公映的<黄飞鸿七狮斗金龙>之中，关师傅则继续展现自己的南派狮王的无穷魅力。一直到同年间推出的<黄飞鸿擂台比武>推出后，人们才得以从“南狮”之中抽出眼界，领略到了关师傅在擂台上展现硬桥硬马式拳脚功夫的精彩。 虽然粤语长片霸占了绝大多数院线的放映档期，但是国语电影在香港的空前发展，显然也已经为当时如日中天的粤语片市场带来了一定的威胁。五十年代初期，由于内地的大批移民涌入了香港，香港本地文化开始与内地文化有了进一步的融合与交流。随即由内地文化界与工商界所发起的复兴“国粹”运动，开始把香港大部分影迷的视线向国语电影上引导。就在这样的前提与背景下，国语片在香港开始逐渐被奉行为主流的片种之一，在一些知名的内地影业公司相继都在香港整合开埠之后，一副由国语电影大发展为行进主题的大帷幕，既被缓缓拉开了。 1955年，原本香港电影界的巨头“永华电影公司”开始陷入了财务危机，因而随即没落了下来，星马“国泰机构”的娱乐业大亨陆运涛开始出手，他决定全盘接收“永华”原有的电影厂房以及所有的电影器材，决心大举入主国语电影市场的争夺，拍摄国语片。1956年，“国际电影懋业公司”在香港成立，他们以香港文艺电影皇后林黛所出演的<金莲花>做为创业作品，在当时的香港电影界掀起了新一轮的文艺热潮，而他们自身也成为了后来居上的国语制片业新霸主。 1950-1960年
⑻ 哪些人物可堪称香港电影黄金时代的代表
周润发、周星驰以及张国荣可以称之为是香港电影黄金时期的代表人物，在当时周润发主演的一系列香港电影都受到了很多人的喜欢，特别是他所扮演的赌王这一角色，更是在后来不断的被人翻拍，由此也可以看出在当时他对于观众产生了多么大的影响。
周星驰在香港的电影里面占有着重要的地位，他在当时拍摄以及参演的很多香港电影都取得了不错的反响，周星驰参演的电影角色更是给人留下了深刻的印象，他们这三个人可以说是香港电影黄金时代的代表人物。
⑼ 香港黄金时代经典电影，那些看过多少遍都不会腻的回忆
的确 现在的很多电影就算再火 也没有想看到结局的动力 更别谈看几遍了 我最近一直在七彩云上面回顾老电影 刚看完精武门 一下都不舍得快进