1. 中国有哪些好的青春题材电影
中国好看的青春题材的电影有很多，例如以下：
影片《二十岁》是一部由拉近影视出品的青春励志喜剧电影，影片改编自韩国2015年同名热门电影，影片故事情节并不是单纯的怀旧，而是关于二十岁的男生面对全新的人生所经历的成长故事。影片的主人公是三个正值清楚年纪的有志青年，一个是无所事事但却人气爆棚的治浩，一个是能进入大型国际企业任职的大学毕业生京载，还有一个则是从小就立志成为一名漫画家而不懈奋斗的故事。
2. 中国历史题材电影
1，《一九四二》
《一九四二》是由华谊兄弟公司和重庆电影集团联合出品的一部剧情片。该片改编自刘震云的小说《温故一九四二》，由冯小刚执导，张国立、陈道明、李雪健、张涵予等主演。影片于2011年10月19日正式开机，2012年11月29日在中国内地上映。
2，《大明劫》
《大明劫》是由王竞指导，谢晓东制片兼编剧，冯远征、戴立忍、冯波、余少群领衔主演的历史灾难题材作品。影片讲述了崇祯15年（1642年）瘟疫横行，李自成攻打开封，明朝江山内忧外患，孙传庭与吴又可分别誓死抗击闯军与瘟疫的故事。电影已于2013年10月25日在中国及北美地区上映。
3，《忠烈杨家将》
《忠烈杨家将》，是由黄子桓编剧、于仁泰执导的香港电影。由郑少秋、徐帆饰演杨令公、佘太君，由郑伊健、于波、周渝民、李晨、林峯、吴尊、付辛博联袂主演杨家七郎。于2013年4月4日在中国大陆上映。
4，《十月围城》
《十月围城》由陈德森导演，陈可辛监制，甄子丹、谢霆锋、王学圻、梁家辉、李宇春、范冰冰、黎明等主演。该片讲述了1906年10月15日的香港中环，一群来自四面八方的革命义士，商人、乞丐、车夫、学生、赌徒等，在清政府和英政府的双重高压下，浴血拼搏、保护孙中山的故事。
5，《英雄》
《英雄》是张艺谋执导的武侠电影，由李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡及甄子丹主演，于2002年12月14日上映。电影主要讲述战国末期，七雄并起，惟秦国最为强大，急欲吞并六国，一统天下。为对抗秦国的吞并，六国各地侠客欲刺杀秦王的故事。
3. 中国的电影题材为什麼都这麼烂，而且很弱智。
我也有相同的看法。中国的电影近来的确是在追求话题，看点，票房。电影的重点根本不是剧本，台词，演员的演技，想要表达出的心意。总体来说就是，中国电影追求的是演员的高颜值而不是题材，追求的是看点和利益。真正好的电影在中国拿不到票房和关注。
4. 求关于中国电影未来发展的看法
前途是光明的，道路是曲折的
4、虽然现在中国的电影行业进入了一个飞速发展的阶段，但依旧还有很远的路要走。还有很多的挑战等中国电影去攻破。记得张铁林曾对外国的导演说过：“你们美国的电影我都看过，连续剧我也是买碟看的，可是我们中国的电影，你们有看过吗？”。是的，不管如何大家还是喜欢看好莱坞的电影。
5. 关于中国科幻电影的话题
因为中国大陆的审批.........现在的小说,都有一点暴力的,而且TMD,草等等处处可见,审批上去根本不能通过,就算勉强通过也会改的乱七八糟,LZ实在太会幻想了,推荐去看看小说活色生香,作者是司马的那个,里面不仅仅写了主角拍电影,还会有一些审批什么的描写,还会告诉你娱乐圈里的种种丑闻,八卦的无聊和拍电影的艰难等等,你去看看就明白了,作者学过电影,所以是圈内人,比我们更懂拍电影的艰难,先说资金,一部小说最起码也要200章吧?多了那1000章还可能不够呢,电影要拍多少时间?最少也要1天吧......而一部1,2小时的电影都有几亿的,那拍1天的.........
6. 中国现代军事题材的电影有哪些
战狼
《战狼》是由吴京执导的现代军事战争片，该片由吴京、余男、倪大红、斯科特·阿金斯、周晓鸥等主演。
该影片属于国内首部3D动作战争电影，历时七年全力打造，《战狼》真实呈现了一场中外边境战争，也让堪称“东方之狼”的特种兵战队及高能战士首次登陆大银幕。讲述的是小人物成长为拯救国家和民族命运的孤胆英雄的传奇故事。
7. 中国影视大盘点
2015中国电影怪现状大盘点
2015年，中国电影票房已突破400亿，看起来红红火火，但同时却出现了很多怪现象。这一年，蓝雨星城也写了很多“中国影视圈怪现状”的系列文章。下面我们就来一起回顾一下！
1、唯票房论？
曾几何时，中国电影，已被“票房”绑架。什么都是“唯票房论”。一部电影，只要一上映，不管是大制作，还是小成本，都会用票房去衡量。如果票房火爆，大家就会天天晒票房，比纪录；如果票房惨淡，基本上大家都认为这是个烂片，即便口碑不错的，也会带着惋惜的口气去哀叹……仿佛除了票房，没啥可说的了？！一部电影，艺术价值高不高，是不是具有社会意义和人文价值，已经不是电影行业乃至大众所关注的话题。
详见：《影视圈怪现状之中国电影，已被票房绑架？》
2、电影类型单一化？
12月初，官方数据称中国电影总票房已达到400亿，这虽然是个好事。但大家心知肚明，这不过是表面的虚化，从内在的质量上讲，这一年，有几部真能让你记得住的电影？又有几部电影给你的心灵带来了震撼或触动？而且即便票房高涨，大家也该清晰的认识到那些“大卖”的电影基本上都是喜剧（票房前十的电影中有5、6部），如此单一的类型如何称得上电影大国？
3、电影内容低俗化？
与类型单一相辅相成的就是内容的低俗。现在国产电影越来越开放，像一夜情（《心花路放》）、青春时代堕胎（《匆匆那年》）这种桥段比比皆是。连借精生子这种国外都略感时髦的题材（《有种你爱我》）都出现在国内电影院中，真是碉堡了。一年下来，性喜剧或者包含性爱、暴力、粗口元素的电影不计其数。
详见：《中国影视圈怪现状之是我们的社会低俗了，还是电影低俗了？》
4、大骂=大卖？
今年5月，因为一部《何以笙箫默》，整个电影圈都在讨论“严肃电影没有票房，烂片却屡屡成为票房灵药”的话题，其实这个现象在中国电影界已经存在好多年了，有些电影，明明是烂片，明明有很多人在骂，但是奇怪的是：骂的越狠，票房越高，简直就是大骂=大卖！《何以笙箫默》并非个案，像《九层妖塔》、《小时代》系列电影、《栀子花开》几乎都是一个路子：越骂越红！
详见《中国影视圈怪现状之十部“大骂=大卖”的国产电影》
5、排片决定一切？
与越骂越红相对应的，就是艺术片没市场。这也成为多年来困扰电影界的一大痼疾，即便在如今红火的中国市场，也还是逃不开“文艺片、票房差”的魔咒。今年，王小帅的新片《闯入者》再次遭遇滑铁卢，虽卖力宣传，无数影评人振臂高呼，但还是遭遇排片的困扰以及大众影迷的抛弃。最终1005万的票房成绩已经是小帅导演到处呐喊之后的、有史以来的最佳战绩了。无独有偶，《少女哪吒》、《喜马拉雅天梯》几乎都难逃厄运，《山河故人》、《聂隐娘》、《心迷宫》虽质量上乘，却也无法与那些烂片的票房抗衡！
详见《中国影视圈怪现状之十部“口碑好、票房差”的国产电影》
6、新旧更替瞬间完成？
电影圈新旧更迭迅速，大导演大制作时过境迁、难扛票房大旗已是不争的事实。但这一现象到了今年就显得尤为突出，老牌导演集体沦陷，甚至败的有些惨烈彻底，让很多成名大咖无地自容。而相应的，新人导演进一步攻城掠地，今年的票房十强中，新人导演占到一半。《捉妖记》、《煎饼侠》、《夏洛特烦恼》等片更是导演处女作。除了商业上的成功，也有像忻钰坤、陈建斌、徐昂、李霄峰这样的“电影艺术”的坚守者，算得上百花齐放、百家争鸣。
详见《2015年暑期大盘点之江山已有才人出》
7、IP时代的到来？
不管你知道不知道“IP”这个词，如今的影视圈，已经被这两个英文字母牢牢锁定。2015年，简直就是中国电影进入IP时代的元年。在这一年中，无数的热门IP被改编，有成功也有失败。11月27日，在“原创与IP相煎何太急”的论坛上，阿里影业副总裁徐远翔口出狂言，称：今后将不再需要专业编剧，一部电影只要有好的IP、强大明星阵容、故事概念存在逆袭可能性就能轻松达成。此言一出，众多知名编剧奋起反抗，纷纷留言：阿里影业，走好不送。其实这个话只是被说出来才引起大众反感与气愤，可在此之前，无数电影公司就是这么干的！《小时代》系列、《栀子花开》，包括年末贺岁档上映的几部烂片，想想你就知道有多可怕了！
详见《2015年中国电影大盘点之十大IP电影》
8、幽灵电影院
幽灵电影院这个事吧，还真是近几年刚出现的“幺蛾子”。今年的典型案例是《捉妖记》，8月底，正在本片热映之时，忽然传出：有业内人士质疑《捉妖记》制造“幽灵场”买票房，在上午和午夜安排了大量场次，虽然是非黄金时段，上座率却有100%，甚至出现了在同一影厅每隔十五分钟就有新排场的情况。唉……这都是票房给闹的。看过一篇评论，写的特别好：捉了半天的妖，谁能降服电影人心中的魔啊！
9、跨界没商量
演员、作家、歌手、主持人当导演，导演做演员，演员做制片人，电影明星走下神坛玩起真人秀……近些年，越来越多的人在娱乐圈内部相互跨界、多重体验，其中最成功的应该是六爷冯小刚，这一年不当导演，当监制、做演员、唱歌、参与综艺……其实呢，跨界本来是个好事，说明时代发展了，大家越来越全能多元。但实话实说，这里面就出现了很多残次品、伪劣品。毕竟影视行业还是一个非常专业、复杂的领域，需要扎实的专业知识和多年的经验积累，不是谁都能随随便便成功的，所以今后还是请那些精力过剩的明星们，好好掂量一下自己的斤两，没这个金刚钻，就不要揽这个瓷器活！
10、同质化严重，山寨成风
中国电影，或者说，不仅仅是电影，整个影视行业乃至文化艺术创作系统，千篇一律的同质化都非常的严重。一种电影类型火了，就有无数的人跟风。从去年到今年是青春风（比如今年7月，就有两部从题材到导演到演员到内容都极为相似电影《小时代4》、《栀子花开》）；今年又流行喜剧片（票房前十有5、6部喜剧）；随着《鬼吹灯之寻龙诀》、《九层妖塔》等片的红火，科幻、玄幻题材势必又要大乱天下。
另一方面，比“跟风”更可怕的是翻拍，这就涉及到山寨与抄袭，从口碑较好的《重返20岁》、《十二公民》、《我是证人》到票房口碑都一般的《爱之初体验》、《命中注定》、《新娘大作战》，再到赤果果照搬照抄的《汽车人总动员》，都确定无疑的显露出，华语电影的原创乏力，缺乏新意。
8. 以电影为话题800字文章
“回家、离家”走向“探索与发现” 在沈义贞眼里，百年中国电影可分为4个不同的发展阶段：回家与离家（1905年—1931年），大时代与小人物（1931年—1949年），英雄与集体（1949年—1966年），探索与发现（1976年—现在）。“中国第一部电影《定军山》1905年诞生后，中国电影的百年旅程为我们留下了一幅幅精彩纷呈的电影画卷。”沈义贞说，中国电影发展的第一阶段，和世界电影发展过程一样，是无声片时代。在这个阶段，中国以“回家与离家”为主题，拍摄了大量优秀的无声片。如改编自上个世纪20年代上海滩一个真实案件的《阎瑞生》，从家庭角度介入社会，讲述一个离家到上海谋生的洋行买办阎瑞生，伙同朋友劫杀一个妓女的故事。已经具备了现代娱乐电影的所有元素：色情、凶杀、追捕、悬疑、武打等。第二阶段以“大时代与小人物”为主题，拍摄了《春蚕》、《渔光曲》、《马路天使》、《一江春水向东流》等优秀影片，通过农民、渔民、手工业者等小人物的悲欢离合，反映一个动荡的大时代。第三阶段以“英雄和集体”为主题，用《林则徐》、《英雄儿女》、《早春二月》等影片，反映新中国成立前后的社会生活和各行各业、各条战线上的斗争。第四阶段以“探索与发现”为主题，拍摄出《芙蓉镇》、《人生》、《红高粱》、《霸王别姬》等电影，探索中国电影新的发展道路。 中国电影走向世界的两大法宝 “中国电影的百年发展历程，给我们留下了许多宝贵的电影财富，其中就包括中国电影走向世界的两大法宝。”沈义贞说，第一大法宝是武侠。在中国电影发展的第一阶段，张石川导演拍摄了改编自《江湖奇侠传》的中国第一部武侠电影《火烧红莲寺》，连拍18集，在全国各大城市放映后引起轰动。因为武侠剧营造的江湖世界，那时就是成年人暂时逃离现实生活焦虑和压力的童话。现在，随着人们的生活、工作压力越来越大，武侠剧不但是中国人消解焦虑和压力的首选，也是外国人的选择之一。中国特有的武侠因此成为中国电影走向世界的一大法宝，《卧虎藏龙》等武侠剧的大受欢迎就是一个很好的证明。第二大法宝是来自中国电影发展第三阶段的英雄群像。沈义贞说，从1949年到1966年，中国电影的最大成就是，为我们贡献了一大批为了新中国的诞生，或为了保卫新中国而浴血奋战，抛头颅、洒热血的英雄群像：林则徐、邓世昌、洪常青、江姐、杨子荣、董存瑞、刘胡兰、小兵张嘎、王成……他们既是中国人的重要精神遗产和精神资源，也是中国电影走向世界与外国电影相抗衡的文化资本。因为，无论对哪一个国家而言，为民族解放、国家独立而献身的人都是人民心中的英雄。 关注现实的电影才会好看 “为什么中国现在的电影不好看？因为现在的电影人不关注现实，无法走进观众的心里。”沈义贞说，关注现实既是中国电影的一个优秀传统，也是很多影片广受观众喜欢的原因。中国电影要走向世界，除了重视上述提到的两大法宝外，还必须坚持现实主义精神，多拍一些观众爱看的电影。他举例说，代表中国无声片最高成就的《渔光曲》，既描写了贫苦渔民小猫、小猴走投无路、求告无门的悲苦人生，也反映了知识分子何子英实业救国梦的破灭。因此，这部极具现实意义的影片，不但在酷暑下的上海连放84天，场场爆满，还最终成为中国第一部在国际获奖的影片。再如《一江春水向东流》，则以史诗般的笔触，全景式、全方位地反映了动荡时代给中国普通百姓家庭造成的灾难，成为代表20世纪30年代中国电影最高成就的经典作品。还有，《芙蓉镇》、《老井》、《人到中年》、《人生》、《贫嘴张大民的幸福生活》等影片的成功，无不体现了这一点。南京日报记者宋广玉实习生 谢玢 1 世界电影的产生和发展 （一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。 早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。 摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。 在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。 1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
9. 国内有哪些爱国题材的电影值得一看
《十八洞村》和《厉害了，我的国》，这都是中国党员会主动去看的电影，但我个人更喜欢《湄公河行动》和《红海行动》，因为剧情刺激且有逻辑性，我愿意花钱去电影院看
10. 一个关于电影电视的话题。中国的电影电视是怎么了 谁来拯救一下吧
一个全社会都在捞钱的国家，能搞出什么好东西，拍电影电视已经不是精神追求了，而只是捞钱的一种方式罢了