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㈡ 昨天中央6频道电影
06-25 星期六 cctv6节目表
00:52 音乐电影欣赏18
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01:04 2016-06-24电影快讯
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15:00 2016-06-25电影快讯白天
15:06 特别节目 首播 第16届中国电影华表奖暨中国电影新力量推介盛典(精编版1)(L) 中国
15:36 特别节目 首播 第16届中国电影华表奖暨中国电影新力量推介盛典(精编版2)(L) 中国
16:11 特别节目 首播 第16届中国电影华表奖暨中国电影新力量推介盛典(精编版3)(L) 中国
16:41 特别节目 首播 第16届中国电影华表奖暨中国电影新力量推介盛典(精编版4)(L) 中国
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22:10 译制片 佳片有约 美国队长:酷寒战士
㈢ 中国票房增长速度放缓可能对中国电影产生什么影响
票房增速放缓是好事 中国电影将更重"质
摘要: 电影人们不约而同表示，放缓从某种角度来说是好事，可以优胜劣汰，突显质量，重新回归电影的艺术本质。
今年中国电影取得有目共睹的成绩，如类型题材进一步多样化、主旋律题材表现方式的突破、影片质量的整体提升、影院硬件设施的不断完善等。今年也出现了舆论上备受关注的现象，即在连续多年的超高速增长之后，中国电影是首次增速放缓，步入平稳发展阶段。面对这些新形势、新现象、新问题，10月14日，国家新闻出版广电总局在长春召开了第二届“中国电影新力量”论坛，邀请到三十位活跃在一线的电影导演、编剧、出品人出席，碰撞思想，交流经验。电影人们不约而同表示，尽管今年增速放缓，但中国电影仍将迎来黄金十年；放缓从某种角度来说是好事，可以优胜劣汰，突显质量，重新回归电影的艺术本质。
本届“中国电影新力量”论坛活动的主题为“聚焦质量 共赢未来”。出席的导演、编剧们大方分享了在实践中获得的经验，探讨在当下这样一个中国电影发展的关键时刻，如何秉承工匠精神，怀揣敬畏之心，不断提升自身实力，创作出深入人心的好作品。张一白[微博]宣称要“将拍爱情片进行到底”，贾樟柯[微博]紧随潮流准备开拍VR电影，每名创作者都在以不同方式继续探索前行。
论坛最后，国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森以“发展”、“质量”、“改变”、“团结”四个关键字总结了他对中国电影现状的思考：发展是硬道理，质量是生命线，改变是新课题，团结是凝聚力。在对电影界鼓舞士气、提出殷切希望的同时，他坚定表示，正如本次论坛举办地的名字“长春”一样，他相信中国电影会迎来长久的春天。
票房增速放缓，但中国电影仍处于黄金发展期
针对今年中国电影市场的总体形势，尤其是对于近期一些自媒体的“拐点说”、“寒冬说”，各个资深电影幕后人士分别发表了自己的判断和见解。华谊兄弟传媒股份有限公司董事长、CEO王中磊[微博]在演讲中称，今年很多自媒体用“拐点”“沦陷”来形容今年的电影市场，去年的确出现很多爆款，但可以从更多角度来看待今年的成绩。今年爱情、警匪类型片都达到新的票房高度，打破了以往喜剧片、大的工业体系片称霸的格局。他认为，不应该这么着急就下结论，资本涌入一个行业是好事情，但是也造成了一定紊乱，烂片比例会增长，但最终也会淘汰。外界的声音导致了资本的慌乱，但大家不用担心，还是要回归到创作主体。王中磊还表示，他从业20年，现在是最好的时间，旗帜性导演仍然处于创作高峰，同时上百位中坚力量导演也在崛起。
光线传媒有限公司总裁王长田[微博]说：今年很多人提到拐点、滑坡、寒冬，其中有不明真相，也有人云亦云。今年目前的票房已经比去年同期票房多，更比前年有很大增幅。美国20年票房才增长了不到10%，我们电影的增速已经两三倍于GDP的增长。今年还有很多优秀影片还在路上，明年更将迎来中国电影的大年。资本根本没有绑架中国电影市场，恰恰相反，是中国电影绑架了资本。中国电影行业现在一年亏损至少几十个亿，如果没有资本，如何承担片酬的增长？如果资本对市场灰心了，那才是真正的拐点。现在资本大量投入，让我们尝试新导演、新类型，我们应该感谢资本，现在资本仍采取宽容的态度来面对市场。
中国电影股份有限公司董事长喇培康在总结今年中国电影市场形势时称：就在年初大家都沉浸在《美人鱼》的票房喜悦中时，票房增幅突然放缓，令所有人都措手不及。但中国电影人不必自乱方寸，现在正是产业挤出泡沫、返璞归真的必然过程，拐点言论是严重的方向误判，13亿观众的观影需求仍是精神文化生活上的刚性需求。现在保持中国电影增速的关键就是提升质量，因为有质量就会有票房。电影公司老板应该把主要精力放在质量上，而不是资本运作、保底发行上；制片人应该把更多资金放在电影制作上，而不是放在明星片酬上，现在已经到了真正要解决这个问题的时候；创作者应该把更多创作激情放在影片原创上，而不是放在跟风模仿、急功近利上；媒体应该把更多关注放在影片质量的评论上，放在积极正面的引导上，而不是放在明星的八卦新闻上。
上海电影集团董事长、总裁任仲伦[微博]称：高速增长之后总会迎来一个平稳期，电影产业总是要不断发展，我们要建设好电影产业这片森林。单一把票房作为电影的评价体系很狭隘，销售体系、金融体系，包括教育体系，应一起组成电影庞大、健全，互相协和的体系部分。因此我们要做好布局，要真正建立一批能起作用的优秀企业，形成影响力。
阿里影业CEO张强[微博]认为，去年电影票房高有两个原因，第一去年是大年，有很多好莱坞大片，同时没想到国产片也给我们惊喜；第二去年几个票务公司集体发育，有资料说去年有50亿票补，明年又会是大年，很快会恢复到正常。中国改革开放三十年，有句话叫闷声发大财，现在温饱问题解决了，对精神的追求可能比以前更重要。他的判断是，未来十年会是中国电影的黄金十年。“增速放缓是好事，褪尽浮华，重新回到电影创作的本质”，张强表示。
博纳影业CEO于冬则结合《激战》《烈日灼心》拍摄过程中的具体情况，阐述了“专业态度和企业家精神”的重要性，企业家要有担当，要负责和创作者连接，和资本市场连接。
秉承工匠精神，怀揣敬畏之心，在实践中提升质量
围绕如何提高电影质量的问题，电影创作者们纷纷结合自身实践经验，与大家分享了创作心得。贾樟柯发言称，“无论拍什么类型的电影，商业还是艺术，我们终究是在创作，回归艺术的标准是我们的立身之本。是不是剧本没写好就开机？是否可以因为合适而选择演员，而不是为吸引粉丝？拍摄是否可以用更从容的周期？”他还透露自己去年开始筹备一部VR电影，他发现国内已经有技术团队研发了四五年时间，有很多核心技术。技术的提升也是中国电影市场发展的特点之一，给导演提供了很多新的机会。
张一白导演的演讲题目是“我为什么还在拍爱情片”，他说：“很多人问我，你都这个年纪了，怎么还在拍爱情片？谁让我拍的第一个片子是《将爱情进行到底》呢，也许接下去我还是会‘将拍爱情片进行到底’。我们对类型片和类型片有两个重要的概念，一个是标准，一个是观众，类型片就是以标准化的方式创作来最快地抵达观众。”张一白还表示，他不是非要拍爱情片，他也在坚持自己的特点：第一他的电影一直希望能给人温暖，以及对普通人的善意关注；第二他认为爱情片里情绪的表达很重要。
乌尔善也结合《寻龙诀》创作过程中的具体实例，总结出三条创作经验：1，需要多一些时间创作；2，多一些时间准备；3，多一些时间犯错误。他认为，提高电影质量，就需要多打磨一些时间。
曹保平认为，提高剧本门槛是提高电影质量的第一关。他透露自己最近看了很多网剧，包括刚播出的《西部世界》，看过觉得“很绝望”，因为人家的叙事质量、故事结构那么好。要以高质量来要求中国电影，每年几百部里有很多都不应该拍出来，中国剧本的门槛太低了。其实大部分大公司是有条件控制这个问题的，但大量资本涌入后，很多小公司无法解决这个问题，最终还是需要创作者自己来把关。
程耳导演称，要想作品历久弥新，就要用符合当代审美的方式去表达质朴的情感，如比利·怀尔德、伊斯特伍德、昆汀等等的作品都是范例。他还举了两个反例，一个是刚上映的《宾虚》，他认为其完全脱离了现代人的审美方式和审美习惯；还有一个是《蝙蝠侠大战超人》，表达方式也很陈旧。
林超贤[微博]提到如何看待审查的问题，他表示当初选择拍《湄公河行动》时很多人告诉他你这是自找麻烦，如今电影已有了很好的成绩。电影人不能一开始就把自己限制在条条框框里，而是要从提高自身质量入手，去寻找突破。
《谁的青春不迷茫》导演姚婷婷分享了自己一段时间的困惑和思考，有人说“青春片已死”，关于国产青春片出路的问题，她认为应该探索新的青春片形态，目前我们的青春片大多没有脱离校园。
黄建新导演透露，他最近在拍《建军大业》，因片中角色都很年轻，他们用一个半月时间谈成了30位演员，通过严密科学的时间管理来协调档期、执行进度，取得了良好的成效。
《滚蛋吧！肿瘤君》导演韩延探讨了一个问题：胶片时代的剧组需要反复设计好才敢开机拍摄，现在到了数字时代，大家拍戏没有那么认真，甚至有些散漫和疲惫，因为现在有大量电影在拍，工作人员体力还没恢复就投入下一部戏的拍摄，形成恶性循环。我们应重新拿出工匠精神和敬畏之心来拍电影。
编剧袁媛认为年轻电影人要适当放下身段，多在实践中积累经验：现在网络大电影非常像美国六七十年代的B级片，美国的罗杰·科曼被誉为“B级片之王”，因为他提供给很多年轻的电影人机会。国内电影人也需要实践的机会，很多年轻电影人视网络大电影为职业生涯中的污点，而宁愿等待一个漫长的拍院线电影的机会，这是需要摆正的心态。
观众欣赏水平不断提高，应建立良好的评论氛围
在本次论坛上，多名导演不约而同提到观众审美水平提高的问题。如薛晓路导演称，“今天的观众会直接以《碟中谍》的标准要求《寒战》，以《木乃伊》的标准要求“鬼吹灯”，以《拯救大兵瑞恩》的标准要求《我的战争》。”《夏洛特烦恼》导演闫非更是直言，一直以来是观众把开心麻花的话剧“逼得更好看”。
贾樟柯导演在演讲中称，“《山河故人》的3200万票房对我个人而言是非常惊喜的变化，因为票房是我十年前的电影的10倍。我们培养了一批非常忠诚的观众，并且数量还在不断扩大，观众鉴赏力也在提高。正因为观众在互联网时代有机会看到全世界的电影，反过来对中国电影有了更高的期待，这需要电影创作者一起努力。”
杨超导演在讲话中将电影粗略地分为三类：类型片、文艺片、艺术片，他认为，清晰的定位可以告诉观众和市场艺术电影的价值，以及这种资源的稀缺性，使观众更准确地进行消费，使导演保持自己的风格，也能帮助区分市场和配置资源。据悉，在本次论坛结束后的第二天，也就是10月15日，全国艺术电影放映联盟发布会即将在长春同一地点举行，这意味着观众艺术鉴赏力的不断提高，终于反过来促使艺术电影有了更好的发行渠道。
在论坛现场，中国电影资料馆馆长孙向辉发布了《2016年中国电影观众满意度调查报告》，从这份报告的数据来看，2016年国产重点影片的年度满意度比去年上涨了0.5个百分点，春节档、国庆档上涨明显，《湄公河行动》《从你的全世界路过》等片满意度较为突出，《湄公河行动》得到大众和专家的双认可。结论：国产片满意度提高，高满意度影片不断增加；国产片内容质量整体提升，观赏性、思想性双增长；思想性指数反超观赏性指数；高满意影片类型此消彼长；票房与满意度出现一定背离现象；大众对电影的评价远高于专家。
现在是自媒体时代，人人都可以成为影评人。对此，宁浩导演提出，良好的评论氛围对创作者很重要：“很多青年导演蛮在乎周围的评论，这些评论多少形成了一定压力。艺术交流是创作的一面镜子，到底得到什么样的反馈非常重要。现在是自媒体可以控制言论的时代，你收到的反馈是多层面、多角度的，各种教育层面的人，抱着各种各样的目的，这些言论一定程度上成为困扰创作者的问题。我觉得现在极其专业、有建设性、有引导性的声音不够响亮，现在大多数评论都是情绪化的，甚至有一些是有不同目的的。”
论坛最后，国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森进行了总结，并从“发展”、“质量”、“改变”、“团结”四个方面阐述了他对中国电影现状的思考：
一，发展是中国电影的硬道理。今天大家都谈到了电影的未来依然会好，这个判断不是武断的，而是来自于事实，来自于实践，来自于大数据。中国电影新力量不断壮大，目前1500家投资主体投入中国电影生产，全国放映基础设施越来越好，市场容量越来越高，以及各个国家都在急切寻求与中国合作电影的机会，这些都是中国电影不断发展的事实；
二，质量是中国电影的生命线。关于质量有三点心得分享，第一，中国电影要拓宽自己的文化宽度，让多样化电影共同发展；第二，我们要有塑造新经典的勇气，直抵这个时代的人心；第三，中国电影应强化方法论，很多时候我们有强烈的创作冲动，但结果不成功，可能就是方法和路径上出现了问题。
三，改变是世界电影的新课题。无论是李安、詹姆斯·卡梅隆，还是国内导演如贾樟柯，都在思考在信息高度发达的时代，如何进行技术创新，如何在观众和银幕之间建立一种更加非凡的关系，让观影仪式变得更热烈。新的美学原则会伴随新的工业原则同时兴起，我们必须行动起来；
四，团结是中国电影的凝聚力。我们尊敬和而不同的原则，让不同流派的创作者能够和平共处，互相支持，互相鼓励，而不是互相对立，互相敌视，互相拆台，团结是我们前进的动力，是中国电影发展关键时刻的重要凝聚力。
㈣ 鹿晗登华盛顿邮报 凭什么能被评为著名演员
鹿晗自从公布了和关晓彤的恋情，关注度一直都很高，这位内地小生最近可谓是出演了不少电视剧作品，也挑起了《择天记》的男主角大梁，但是鹿晗的演技一直存在着争议，鹿晗登上华盛顿邮报，被评为中国著名演员，又掀起了一波评论热潮。
12月5日，有网友曝出一张刊登有鹿晗大版面照片的《华盛顿邮报》。在报道中，作为中国电影新力量鹿晗登上人民日报之后又登上美国华盛顿邮报，为青年树立榜样的鹿晗特别棒，正能量的他在会上发言称以中国文化为自豪，希望向世界传播中国文化。并且生活中也一直在传播弘扬中国传统文化。
粉丝也表示鹿晗棒棒哒：厉害啊鹿晗;还有他的努力和传递的正能量;厉害了我的鹿，打call 打 cal;鹿哥不仅在国内，国外的影响力也是棒棒哒!毕竟ins粉丝千万，华人第一;华盛顿邮报称鹿晗是中国最火的艺人;哎呦 这家报纸很有眼光呦 鹿少 厉害了。
此前，鹿晗、杨幂、baby、吴亦凡、王俊凯、关晓彤、周冬雨等青年演员参加了2017年中国电影新力量论坛会，并且在会上进行了发言，表达了自身的想法。其中，鹿晗表示：“自己出道的时间并不长，出演的电影也不多，但是合作过的每一个前辈老师都教了我一句话，‘做戏先做人’演出好的作品之前要先成为一名积极向上，有着正确的世界观、价值观、人生观的演员。还表示作为一名演员，最幸运的事情就是能够有机会参演优秀的影视作品，去体会不一样的人生，苦就是经历是历练，是成长，既然选择了这份工作，就要去接受这份工作的全部，作为年轻人就是要敢经历敢吃苦敢拼搏。”
同时鹿晗还在最后表示：“最为公众人物，除了要传递积极向上的正能量、正确三观，做好自己的本职工作之外，也需要肩负起社会的责任，用这个责任来约束自己的一言一行，做好本职工作，积极投身于公益，尽自己所能号召并且带动，为当代青年做出表率，树立好榜样，年轻就是敢，我会在实现梦想的道路上努力前行，不忘初心，继续前进。”
鹿晗的发言也获得了在场人员的称赞和支持，而鹿晗的这段发言也被华盛顿邮报刊载，称赞鹿晗是中国最著名的明星之一，称鹿晗为中国文化自豪，希望向世界传播中国文化! 另外，鹿晗团队目前打造了“鹿晗愿望季”将这一季的主题放到了关注身边传统文化上，号召大家一起关注传统文化，时刻在传播着正能量。
鹿晗的影响力可以说是很大的，也希望鹿晗能够代表中国的形象，向世界传播中国文化
㈤ 2015中国电影新力量推介盛典怎么抢红包
由电影频道节目中心(CCTV6)举办的首个国家级、现象级的暑期档电影推介盛会“中国电影新力量”于6月24日在北京举行。届时，将有19部暑期档华语佳片和重磅明星主创集体亮相晚会，集结45家院线、五千余家影院、十余家票务电商，联手锁定亿级观影人群，全面打通线上线下，拉开暑期档电影线上套餐式预售的序幕。
在电影+电商联手打造的暑期档“双电节”活动下，淘宝电影、猫眼电影、微信电影票、格瓦拉、大众点评等十余家在线选座平台，借助自身电商优势，前所未有的大集结，，为广大影迷奉上各具特色的福利红包，并将乘着T2O的东风，在“中国电影新力量”的晚会上通过口令红包、摇一摇、扫一扫等方式组织“全民抢票”活动，首度引领广大影迷尝试全新的全景、多边式观影体验，一场“戳坏手指”、“摇断手臂”的全民电影“狂欢大趴”上演。
晚会最引人注目的大事件莫过于淘宝电影“口令红包”的重出江湖。春节期间马云颇具幽默感的“自黑”口令相信已经让不少用户“戳破了手指”，而“口令红包”此次选择在暑期档卷土重来，也是自春节以来第二次如此大规模的全民红包行动。眼下淘宝电影6月预售人气榜中，《横冲直撞好莱坞》、《捉妖记》等今年暑期档最热门国产影片的预售抢票已经进行得如火如荼，相信随着后续福利方案的揭晓，将再掀红包热潮。
晚会现场疯狂“口令红包、摇一摇、扫一扫”T2O模式助力观影全面场景化
如今的O2O（Online To Offline）模式早已深深地改变了人们的观影模式。互联网成为线下商务的前台，极大地提高了观影的效率。在线选座、网络预售、超前点映、红包套餐等服务也越来越流行。而面对互联网对电影行业的改变和重塑，电视行业也紧跟大潮，T2O（TV To Online）的概念应运而生。
而此次“中国电影新力量”推介会本身即是一次对T2O模式的深度相应。在推介会的直播进行过程中，各大片方风云际会，轮番登场。在不同时段、不同影片主创登场时间内，我们只需拿出手机对准电视屏幕上的二维码扫一扫或是进入指定页面摇一摇就能第一时间获取十余家电商、19部大片联手打造的“双电”红包套餐，一场全民“红包狂潮”来势汹汹。一张小小的二维码，不仅仅是连接了电视和电影、电影和电商，更是一次穿梭于真实与虚拟、平面与立体、作品与生活的奇妙体验；晚会揭幕的不仅仅是暑期档的大热影片，更是一种场景化的观影模式、一种全新的生活方式。
而在O2O、T2O等新兴交互模式的感召下，“线上线下无死角”早已成为新的时代追求：内容与渠道之间的互动越来越频繁；媒介之间也更多地是强调彼此融合、多边发展，再谈“互联网+”或是“电影+”显然就有些“OUT”了。而此次的推介会也正是一次打破界限、激流勇进的突破之旅。相信今年暑期档的这种全新尝试也一定会为中国电影产业带来新的希望。
㈥ 中国电影新力量推介盛典中，为胡彦斌伴舞的那个人是谁
真的很惊艳！
我也好想知道
应该是个男花旦
㈦ 2015中国电影新力量彭于晏在多少分钟拍手搞笑的
97分开始