㈠ 中国电影如何走向世界
综述：中国电影如何走向世界
第71届威尼斯国际电影节上，华语电影再次闪耀，而中国电影怎样进一步走向世界也在电影节期间成为中外电影人讨论的热点话题。
得奖？以我为主
国际电影节奖项一直被视作衡量一国电影水平的重要标准。某些类型的中国电影更容易在国际电影节上获奖，这似乎已经形成了一个模式。
中国导演王小帅的新作《闯入者》是角逐本届威尼斯电影节“金狮奖”的唯一华语影片。他说，外国人通常喜欢在中国电影中看到“景象奇观”和一些“边缘化的景象”。
针对这种“潜规则”，一些中国电影人认为，中国电影要让世界买账，需要更多地考虑外国观众的心理。
不过，在威尼斯电影节首届中国电影论坛上，王小帅直言，他不会去揣摩国外观众怎么想，而是坚持自己的态度和方式，立足于中国人自己的生活、传统和文化。他的电影中也没有“景象奇观”，而是关注人的基本情感。因为人的情感超越文化差异，是全世界共通的。
王小帅的想法与意大利电影人乔治·戈塞蒂不谋而合。他认为，中国电影要想赢得世界，必须坚持自己的传统和特色。
戈塞蒂接受记者采访时说，中国电影最吸引欧洲人的地方就是它的独特性。在他看来，中国电影最吸引自己的地方是强烈的情感表达。中国电影人如果试着去做和欧洲相同的东西，那就一定会失败。所以，他说：“中国电影，请不要改变你的传统。”
合拍？找好伙伴
中外合拍电影被不少人看做中国电影走向世界的捷径。威尼斯电影节期间，不少中欧制片人表达了合作意愿，认为专业的合作有助双方克服各自的劣势，互通有无。
意大利制片人孔奇塔·艾罗尔迪在由“新华国际”主办的威尼斯电影节中国电影论坛上说，意大利对合拍电影有各种优惠政策，对这些，中国制片人不一定了解得非常清楚。
本届电影节闭幕华语影片《黄金时代》制片人覃宏说，外国导演刚进入中国时常常摸不准中国电影圈的“潜规则”，这恰恰说明找到好合作伙伴的重要性。覃宏说，中国现在有很多具备契约精神的合作方。
市场？需要桥梁
尽管中国电影人为走向世界做出各种努力，但一个事实是，中国电影进入国际主流市场仍面临不少困难，所占市场份额不大。
覃宏说，汉语毕竟没有英语使用范围广，而在商业电影方面，中国电影业在特技技术、导演理念和视觉特效等方面还不够先进。
而意大利电影人戈塞蒂认为，中国不缺好的电影，但不少好电影被欧洲市场忽视，中国电影走向世界需要“桥梁”。在他看来，这座桥梁就是专业的合作方和更好的推广策略。
他说，意大利曾经设立世界上第一个推广本国电影的联合机构，其他国家纷纷效仿，打开了本国电影通向世界的大门。中国也需要制定相应策略，向世界推销中国电影。
㈡ 中国近年来的电影走向！
商业崛起，艺术落后，在挣扎中开始攀登高峰，即将迎接“旺市”。
当然，这只是个人观点。
㈢ 中国电影到底走向哪里
走好来屋路线咯!
李安等著名导演等现在越来越多的影视明星去好来屋发展!
相信这些演员会给全世界的影迷一个全新的认识!中国电影慢慢发展!多搞几个国际知名的搬奖典礼!
㈣ 当今中国电影的发展趋势是怎样的
电影趋势逐渐由追求量的目标转变为了追求质的提升，很明显的能感受到华语电影的质量越来越高，并且一致受到观众的好评。
㈤ 中国电影将如何走向下一个黄金十年
没可能，思想局限性太多，除非开放到无止境
㈥ 中国电影未来发展趋势
中国电影的未来趋势和中国经济曾长有很大的关系,同时和公民的生活质量也有关.
为什么美国电影是NO.1?不是因为他们早,也不是因为他们的导演,演员,编剧比我们的好,而是他们有资金,他们的生活质量高,用一句很通俗的说法就是吃饱了撑着没有事做,为什么这么说呢,他们的生活富足了不用为吃饭穿衣发愁,他们就是闲暇想些乱七八糟的,天马行空的事情,所以他们有了超人,蜘蛛人等等一系列的科幻电影.有了资金就会有高技术的设备,选材什么的质量也会提高,美国电影公司的老板和中国电影公司的老板他们考虑的事情角度都不会一样,虽然都是为了盈利.其次他们的后备人才也跟的上,受到了全球最好的教育,而在中国进电影院看电影的人是少的可怜, 所以中国电影和美国电影之间存在的不仅仅是电影上的差距.
中国电影要想快速的在全球电影中占的一习之地我认为首先:加强我国电影公司之间的竞争,大家留意的话就会发现我国的电影公司是少之又少,有规模的就屈指可数了,只有在竞争强烈之下影片的质量才会有快的提升,怎样才能有竞争呢,电影公司的曾多,或者政府也可以出面做一些调整.
其次中国的电影也应该逐步进军外国影院当然现在就有,可是还很不够,也可以融入一些外国的元素在里面,更容易让别人接受.
再下来就是我们的后备人才应该接受更全面更好的教育,比如说定期定量的美国留学生/而我们的影星可以更多的去渗透美国电影市场,比如成龙.李连杰这样的人太少,我们需要年轻的具有国际票房号召力的人,当然我们现在可以去培养这样的人.
对于全世界最大的市场而言中国电影未来发展的趋势是可以看的到的.
㈦ 中国电影发展的趋势
中国电影应该说在2003年以后前所未有的当做一个娱乐产业来对待，在过去我们一致认为电影基本上还是一个宣传产品，但是到2003年以后从政策上有一个最大的调整，我们已经非常明确的认为电影是一个产业，在这样一个情况之下从国家政策的趋势上来讲有了几个非常显著的变化，第一个变化就是行业的开放，大家最近可以看到一系列的政策和规定，这个开放的基本顺序是这样：先开放影院、然后是制度，最后是发行。
这个顺序最主要的一方面是保护电影民族工业，另外一方面不想看国外的电影集团过早的控制电影链条，其实发行几乎是所有的媒介集团控制产业的一个最重要的环节，其实真正能够控制一个产业的很可能是发行环境，我们去研究过八大公司主要就是对发行环节的控制，所以我们最后开放的是发行，第二就是从审查的角度来讲逐渐的放松，一方面是程序上的放松，比如说我们的分级制一直在研究中，尽管现在还没有推出，但只是时间的问题，不管用什么样的词汇，但是分级已经势在必行，另一方面是我们给成年人看的这部分内容很可能产生社会强烈的反向，还有就是政策上的趋势，我们最近出现了一系列的政策调整，在生产制作方面今年一个最明显的变化就是电影产量的大幅度提高，今年电影有可能达到200位，将达到世界电影产量的前三位，很可能是第二位，但是这200部很难说在影院里放映多少部，但是从产量上已经有了大幅度的提高。
还有一个趋势就是大制作的商业电影成为主流，我们知道今年的电影状况《手机》《2046》等等这样一批投资大制作的成为中国电影的真正市场主流。另外还有一个趋势的变化就是电影投资的多元化，各种资本进入中国电影以后，对中国电影整个制作经营都会带来非常深刻的影响，而且这些资本在进行重新组合，每种组合都可能会产生一种不同的作品形态和针对不同的作品市场；另外还有一个重要的变化就是电影的投资重量在增加，特别是一些大制作的投资，应该说在中国已经创作了投资记录，这个投资的增加其实很难程度上说明了电影回收能力的增加，这个回收能力不仅是影院的回收能力，很可能是远远超越影院之外的回收能力。下面就是国营电影制作机构的势力在逐渐增加收入分化，过去的八一电影制片厂老厂，他们目前已经退出了主力军的地位，那么上海电影集团还在生产的第一线，绝大多数国有电影制片厂已经退出了生产的第一前线。当然中影集团成为国营机构的一个主力，前天刚刚看到中影集团先后和索尼和时代华纳成立了两个合作制作公司，那么表明了中影集团利用自己的资源优势进行自己新的资源整合。
大家都知道上海是中国电影的发源地，海外电影的这方面，应该说未来可能会有比较开阔的前景。另外还有一个值得注意的趋势，就是民营电影制片厂的发展，像一些比较大型的民营社会公司都在进行横向和纵向整合，这个整合已经完全在模仿国外的整合方式了，将来这些社会企业或者民营企业未来的成长，可以说在未来五年之内肯定会成为中国电影的真正主力，而且我们可以讲现在进入电影市场票房前十名的电影绝大多数但是都是由这些民营或者社会公司生产的，或者绝大多数都是他们生产的。电影发行的趋势，目前中国进口电影的权是由中国电影公司规定，但是国产电影是交由各种社会公司来经营，但是从这两年的发展情况来看，民营公司控制着国产电影的主要发行权，而且发行最好的影片都几乎是由民营或者是社会发行公司来发行的，我刚才提到一个概念：未来发行会控制一个产业。发行权利的扩张对中国电影未来会产生深刻的影响，我们讲民营发行公司充当了国产影片的发行主力，这个大家都可以很清楚的看到。
另外还有一个就是营销意识的普遍提高，现在我们电影从制作时代走进了一个营销时代，去年在营销方面我们可以说是花招尽出，尤其是《十面埋伏》，在中国创造的一亿五千万的票房。还有一个值得谈到的就是大电影产业的形成，之所以叫大电影产业这个核心的概念就是电影是整个媒介行业的内容核心，整个媒介行业不管是明星也罢，电视也罢，所有的行业内容核心产业是电影。所以电影是推动整个媒介的特别是娱乐媒介发展的最核心的，尽管影院不是获得利益的唯一途径，但是影院作为一个发射平台时，我们的媒介由于得到电影的推动，得到更多观众的形态，这一点大家以后会理解到的，包括这两年的影像版权交易所获得的利益都有了一个新的高度。从电影发行的趋势来讲，我们今年的电影票房有了明显的攀升，而且在非影院之外的收入也有明显的增加，这些数字都可以从各种地方得到。而且我们想国产电影在整个电影票房排行前十名中，还有四五部电影占到重要的位置，那么我们200部电影中可能有十部电影的票房超过500万以上，剩下的票房或者等等零，或者怎么样。最近这两年各大电影院的建设非常火热，这一方面影院很开放，另一方面影院是最有利看到的地方。
第一中国电影从整体的电影市场来讲严重不足，十亿人民币的票房相当于美国电影的六分之一，这点来讲是差距甚远，而且200部电影几乎有五分之三的电影是进不了电影院，要按照市场的规划有序操作的电影很少，大部分都在没有票房的怪圈里面徘徊，电影的多样化生产还不够，中国电影观众的人数太少，我们每五年看一场电影，而美国人每年看六场电影，这种观众不平衡，造成中国人都只看盗版，不看电影，电影的法规问题非常非常多，随着付费电视的出现，我想中国电影大产业的概念即将形成，而政府有关部门和电影创作人员对电影产业、产品的重新认识，电影一定能找到和电视差异化的东西，最重要的一点无论是从经营模式或者说从产品内容、市场针对性里讲都是在和电视差异化的竞争，一定要和电视的内容、形态形成非常明显的差异，电影产业必须要找到差异性，才可能获得自己生存和发展的空间，所以如果中国电影的平均观众人次能够达到一次一年，我们的盈利概率会超过60％以上，中国电影才会真正有希望，中国电影才会进入一个我们一直在呼吁的快速发展的新阶段。
㈧ 中国电影史的发展趋势
武侠电影的发展趋势
从《定军山》到《卧虎藏龙》再到2005年周星驰《功夫》、徐克的《七剑》的中国电影百年的发展史中，可以看到武侠电影的发展趋势。
重视电影节的评选与奖项
世界上形形色色的电影节有3000多个，而国际制片人协会承认的国际A级电影节一共是11个。在这林林总总的电影节中，其中奥斯卡是国际A级电影节中举足轻重的国际电影节，同时也是商业性最强的电影节之一。中国的电影界对此
对于中国电影来讲，奥斯卡不仅仅是一个在世界面前亮相的好机会，更是一个争夺世界电影市场的契机。参加奥斯卡，得奖不易，即使获得提名也同样具有意义。而如果获得奖项，则对中国电影的整体形象提升和世界电影市场的定位都有不可估量的价值
2001年的73届在奥斯卡的奖项，称为中国武术功夫电影的《卧虎藏龙》再一次使中国武术动作片亮相全球影坛。《卧虎藏龙》是由李安导演的，李安有着中国内地、中国台湾和美国的生活经历。而整个剧组有中国内地、中国台湾和中国香港的演员以及美国和马来西亚的华人演员组成。在获奖的时刻，舆论界称其为“世界华人的电影艺术成就”。
在奥斯卡的奖项提名中，《卧虎藏龙》得到了10个奖项的提名。最终得到了最佳外语片奖、最佳美术指导奖、最佳摄影奖、最佳原作音乐奖等4项大奖。这是中国电影首次在国际A级电影节奥斯卡中的举足轻重的奖项。
有意思的是，这部配英文字母的华语片还在美国引发了学中文的热潮，甚至有的学校将《卧虎藏龙》剧本当教材用。
2005年，中国电影有了一个崭新的评选活动——中国电影排行榜。排行榜4个项目，每个项目有5个提名。人们发现最佳制片人中的5部电影有2部是武术动作片，它们是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3个项目的提名。
电影市场的票房价值杠杆
从票房价值来看，《卧虎藏龙》仅在北美就达到了近2 亿美元的票房、台湾的会宇多媒体以8位数即千万元的价格取得了《卧虎藏龙》全球独家动画版权、包括碟片和商业性合作的授权等，《卧虎藏龙》得到数亿美元的收入是毫无疑问的。
同样，《英雄》在2004年的76届奥斯卡最佳外语片提名之后，在美国两个周末的票房达到了1800万美元，最后在全球达到了1.7621亿美元的票房奇迹，而《英雄》在国内的票房收入仅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版权被“索尼经典”购买了以后，其票房突破了7200万美元。来自影片发行方中影发行放映分公司的统计数据显示，2005年7月29日开始放映的徐克的《七剑》，中国首个周末三天票房总计2600万元人民币，这个成绩和《头文字D》的首周票房基本持平。同时头3天在东南亚已取得过4000万的票房成绩，发行负责人翁立表示，“从《七剑》的首周表现来看，总票房达到七八千万难度不大。”因此《七剑》的中国电影排行榜估计也将是前列的。
值得注意的是中国电影排行榜以电影的票房收入作为一个十分重要的指标。
娱乐性的武术动作片将异军突起
《我的功夫女友》被誉为2005年的中国“首部现代功夫喜剧”。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、励志等多种元素。《我的功夫女友》是继韩国影视明星张娜拉的电视剧《明朗少女成功记》创下收视高峰，并捧红了张娜拉的亚洲小天后地位之后的又一巨作。圈内人把其称作是中国版的《明朗少女成功记》。虽然由于档期的原因，张娜拉最终未能出演此剧，但《我的功夫女友》将中国功夫与喜剧的结合吸引了大家的眼球。许多海外的影片商也看好该片，希望引进现代功夫喜剧《我的功夫女友》影片。
2005年3月香港引进内地的首部电影叫《精武家庭》。它是集武打、动作、喜剧温情于一体的武术动作电影。该片由成龙监制，“成家班”参加了全部的拍摄工作。总投资为4000万元的《精武家庭》有惊险的跳楼场面和高难度的武打动作。
而香港另一武术动作片的明星洪金宝也在2005年的4月推出了“洪式”的喜剧功夫电影《龙威父子》。《龙威父子》取景于云南和广西一带，秀美的自然风光和壮观的瀑布河流更衬托出了中国武术动作影片的传奇色彩。
在2005年的贺岁片市场里，以周星驰为主演的，作为新年贺岁片的中国功夫电影《功夫》展现了“电脑功夫”和武术真功夫的结合。此外，影片使这贺岁功夫片不同于普通的功夫片。《功夫》一片投资1.5个亿港币，片中仿效了不少好莱坞影片的经典段落，十分抢眼。
沉寂了3年以后的徐克又推出了武侠巨片《七剑》。
徐克认为，剑是兵器之王，象征着中国武侠文化的精神，剑中蕴涵着侠义的风度和修养，并且有一种浪漫荡漾在其中，无论在攻击时和防守时，你会发现那其中藏有哲学。关于剑，徐克认为有很多内容可以发展，一招一势让人们重新认识剑，剑不仅仅是一个打斗的工具，它应该有七种精神，有七种颜色。
虽然《七剑》一直被称为2005年最受期待的香港电影。但是，一部《琴魔》日前在香港试映后，有抢走《七剑》的风头的趋势。《琴魔》是一部古装武术动作片，耗资数千万，光道具“天音琴魔”就花费了10万以上。业内人士评论，《七剑》和《琴魔》这两部动作片的竞争，将带动整个香港电影市场的进一步复苏。
武术与中国电影发展的互存互进
中国电影的发展离不开武术的源泉。武术的全球化宣传与推广离不开中国电影。在《定军山》成功拍摄之后100年的中国电影风风雨雨中，中国电影的发展始终与中国武术发展互存互进。
20世纪70年代，功夫巨星李小龙使世界认识了中国武术，形成了一个中国功夫的热潮。
80年代，李连杰的《少林寺》掀起了中国的武术浪潮，据不完全的统计，在《少林寺》及其他武术动作片放映之后的数年内，中国的武术业余学校如雨后春笋般地涌现出来，竟达到了万所之多，少林寺的所在地，河南登封地区有100余家武术学校。其中有不乏规模较大和档次较高的武术学校。比如塔沟武校的习武学生超过了万人等。同时，全球的武术热也再一次升起。
2001年获得奥斯卡4项大奖的武术动作片《卧虎藏龙》，无论在全球电影界的影响力、票房收入的市场因素，还是在中国电影和中国武术的宣传与推广，都达到了一个空前的程度。
在中国电影发展的100年中，武术动作片的走向中国、走向世界，不仅仅有提升中国电影的国际地位，扩大电影的市场效应的作用，而且更有宣传中华民族传统文化的桥梁作用和宏扬民族精神的教育作用。中国数千年的文明史在某种程度上可以通过电影进行宣传，从而使中国走向世界，使世界认识中国。如奥斯卡、嘎那、东京电影节等等是中国影片成为世界各国了解中国的一个窗口。再如电影《霍元甲》的放映，使无数国人为之倾倒，从而使民族的凝聚力，民族的自豪感大大提高。
中国电影是中国武术走向世界的桥梁，中国武术是中国电影发展的源泉。两者的互存互进将永远延续下去。
㈨ 中国电影的发展历程