1. 如何评价《喜剧的忧伤》
舞台上道明叔不厌其烦地返着场，台下道明粉们不知疲倦地拍着照，我，一个连看电影都要将片尾字幕看完，看戏必定等到剧终人散才起身的人，却早早离了席，其实很早之前就想走了，要不是看着高价收来的票价份上。
走出剧场，一直对自己说，要冷静冷静，也没有那么差嘛！可是想要挑出一个亮点，却全然不能。走进餐厅，试图尝试惯用的食物治愈法来排解内心的抑郁，却还是在走进地铁站之后爆发，全然不顾全车人异样的眼光而失声痛哭起来，出离失望，出离愤怒，徒剩难过，内心强烈的憋屈，在那一刻全然释放。
不停地自我反省，是因为对这个戏期望太高了么？的确，对于这个戏的感情太过于深厚，两个角色都演过，笑之大学也反复看了无数次，或许先入为主，可仔细分析之后却发现，表演用差强人意来形容都是宽容和体谅的了。
我一直都相信，不要把观众当傻子，他们的反应是最直接的反馈。我是听过在大剧院大剧场全场如潮水般的掌声是什么样子的，再反观今晚，虽然不能说稀稀拉拉，但顶多算是礼貌友好，权当是给演员两个小时体力劳动的“辛苦费”。与其说道明叔众望所归的多次返场，绝对不是因为掌声热烈盛情难却，更多的是粉丝们还没有拍够照，来来回回走几次，才对得起他的“男神”范儿吧。
就是道明叔的男神范儿，将这个戏毁得体无完肤。从头到尾端在那里，七天里，每一时刻，每一秒钟都是一样的语气、语调、语音，节奏拖沓，冗长的只能沦为催眠的背景音。这七天，要不是台词上写明了他在变化，还觉得那就是只会用一种方式方法说话的公仔，上一个让我有这个感觉的演员叫张铁林，除了吹胡子瞪眼就不会别的了。而我们的审查官呢，除了间歇性大嗓门，间歇性凶神恶煞，然后就是保持水准的拿腔拿调，在一个声波与表情中，坚持全场。
看过笑之大学的人都知道，审查官在这七天中的变化是剧烈而明显的，他被软化，被感动，被震撼，到最后时刻端着的威严显然是“装”出来了的，他早已被整个感染与同化，无论是剧本还是编剧本身的行为。可我们的道明叔俨然是个不知道兴奋、激动、欣喜为何物的物种，不是有血肉接地气的“人”，而是一块顶多表面温度有些高的铁块，于是，整个剧情的推进就变得莫名其妙，怎么就和编剧演上了？怎么就会同意编剧的请求而放弃细节更改了？如果他是那种会为编剧去请求免征入伍的人，那么他内心的柔软为何从不会显现？永远的挺直腰板，永远的装腔作势，永远的高高在上。
同样，编剧完全看不出是一个热爱戏剧的人，顶多是个二流子，时不时的插科打诨，流于表面，却没有内心强大信念的支撑，他不会委屈，不会着急，不会难过，却好似一个跳梁小丑，时不时来两下隔靴搔痒，自己不会被感动，更别提感动审查官，感动观众了。他的坚持不懈是因为剧本里要他坚持不懈，以他自己的意愿，早就想去快活去了。剧本被否了，和没事儿人一样，说走就走了，倒好像是审查官硬讨上去让他修改一样，搞得审查官似乎比他还在乎。同样，他的每一句台词，每一个处理，波澜不惊地延续了两个小时，激动、焦虑等等但凡带有情绪色彩的字眼似乎和他没什么关系。
正因为两个人都在自己的波段里，安享其乐，不会改变，也不会给予对方足够的刺激，触动敏感神经，于是，两个人的交流完全不存在，所谓的对手戏，简直可以视为不存在，情节的推进只是起步往前走，没有预料中的针尖对麦芒，没有思想火花碰撞的激烈，根本谈不上冲突、矛盾，如果想知道什么是平铺直叙，我想这绝对是范本教材。
审查官他是刻板的，但也是有人情味的，这从他会愿意给编剧机会，会打破严谨收取小礼物是看得出他是想缓和关系的。而编剧是一个单纯的人，很多时候他送鸟笼送点心一是示好，其次就是一种热情的关心。他们都应该是纯粹的，只是出于自己的背景，走了两条不一样的道路，可本质却是相同的。但硬生生刻画成一个贪图小利的小人，那看到礼物的嘴脸让人不禁对他的人品产生质疑。而编剧热情积极的角色温度又低到不足以去改变一个严肃的人。两张脸谱在台上完成了两个小时的作品。
这个戏的情绪应该是这样的，一开始各种前戏，对艺术对戏剧无限热情的编剧，一而再再而三去传递积极向上的“正能量”，不断诠释什么叫“戏剧梦”，让审查官不断感受到兴奋，在被极度感染之后，终于打成一片，各种快感酣畅淋漓，就在这样其乐融融感觉皆大欢喜的时候，“真相”的道出使得场上局势急转直下，这个时候毫无疑问的高潮到了，是多重奏的，全身肌肉绷紧，心跳加速，血脉喷张的，激动过后，彼此真诚告白，缱绻一番，温故之前的些许缠绵，留下那铭记于心的回味，曲终人散……这才是这个戏的要义啊。
可全场的不温不火不阴不阳使得所谓的“喜剧”黯然失色，那些所有靠节奏靠交锋推进出的笑料和火花在一潭死水中上演着波澜不惊。“喜剧的忧伤”，他核心的关键在于笑，剧中创作的本子是喜剧，剧中不断强调的是笑的重要，可是一个高级喜剧，要用节奏、阴错阳差，巧合打断等手法在一个端一个自说自话的表演间尸骨无存，并且剧中的人物都没有被感染，道明叔从头都没有笑过，那又何来感染观众。在记忆里，真正让我笑出声的只有两处，而全场观众笑得最大声的却是让我觉得最低级的地方，那就是审查官反串警察，由于没有前面的铺垫，这段显得特别突兀，润物细无声的喜剧情景带入，愣是搞成了硬生生的咯吱，挠着皮毛，毫无营养，高级喜剧变成了“恶搞”，只要道明叔愿意在舞台上插科打诨，大概观众们就买账了吧。不可否认，在扮演“警察”的时候，道明叔对警察的把握是准确的，但是对于审查官扮演警察的把握是偏颇的，他应该是快乐的，享受的，就像后来扮演和尚一样，他已经完全享受了喜剧和表演带来的乐趣，全场应该跳起华尔兹舞步的，但在铺垫和节奏感的缺失下，再加上道明叔从一而终的表演风格，使得审查官成为了一个脸谱，而不是一个人。
当喜剧不再，也就忧伤不起来了。第六场峰回路转的结尾本应该是揪人神经，呼吸不能，憋屈难受的，可是，竟然有观众笑了！！！在那样一个剑拔弩张，唇枪舌战的时刻，观众竟然笑了！这不是观众的错，因为编剧的意志品质传达不够，他的信念感与追求的信仰并不深化突出，观众们自然延续前面松松垮垮娱乐至死的精神，去解读演员们的每一段内容。而最后的伤感，彼此惺惺相惜，在没有了鲜明反差之后愣是成了鸡肋，只是为了结构的完整，但对于深化人物全然没有影响。然后在戏里我笑不出来，哭不出来，只能在戏外哭笑不得撒泼扯皮了。
而对于这部戏的改编较之笑之大学是精华递进出效果的地方略去了不少，很多人物的交代，内心的剖析，关系的形成支离破碎，倒是加了很多累赘的叙述和“笑料”，也许那些累赘的部分是我没看懂吧，亦或者是演员们自己都没有领悟要义。当一个哭不出来的忧伤，和笑不出来的喜剧呈现之后，其他的一切都显得无关紧要了。
这个戏，一票难求的戏，票价翻倍炒的戏，竟然最后沦为这样的场面，不禁唏嘘戏剧的悲哀。但最悲哀的是上座率。所谓一票难求，但好多位置都空在那里，尤其是低价位的票，我不禁要问，刚出票就爆出低价票位全部售罄，哪怕秒杀都抢不到一张的票去哪儿了？各种关系各种福利，甚至囤积居奇就为了虚高的市场热度，肥了票务公司肥了黄牛，但对于那些真正想看戏的观众却望而止步，没有办法通过正常的渠道去买到合自己心意的票，只能省吃俭用去贴补黄牛和票务公司。这在明星话剧市场已经是个公开的秘密了。想想《青蛇》，再想想《喜剧的忧伤》，整个晚上我是一点都没有快乐起来，反而增添了各种烦恼。
我并不反对明星戏剧，相反，做得好或许还能更推动舞台艺术的发展，但是这样一部作品，当人们消费戏不能，只能消费演员道明叔时，当戏剧变成了演唱会，当看戏只是为了看男神女神在舞台上搔首弄姿卖弄风骚的时候，还不如去东莞看场选秀来的光明磊落。喜剧的忧伤没有笑声，只有戏剧黯然神伤独自流泪到天明。
2. 《喜剧的忧伤》导演徐昂：喜剧为什么忧伤
徐昂：对。如果是普通的戏剧男演员，你做这件事就没有那么好笑了。其实在最开始选角的时候一定会想到这些。比如说陈道明平时是什么样的人？他在电视或银幕上呈现的总体感觉是什么样的？他是否承载了某种社会的意义？是道德标准的典范或者权力、威严的象征？ 我们希望他在舞台上的这次出手是不一样的，毕竟30年才出一次手，这件事最好让大家都赢。 陈道明还是赢了的。比如说戏里到第五天，他在舞台上扮演警察局长跑起来的那场戏。那不是一个明星的行为，而是一个演员的行为，演员不惜于任何努力。一旦有这个愿望的时候，观众的笑是永远会产生的。当你默默无闻的时候你做什么都可以，但是当你有能力了，这个事对人的要求就太高了。我们在默默无闻的时候想要获得功名是很难的，获得功名后想抛弃它是更难的。迈出那一步的艰难是只有已经有过的人才能感受到的。 徐昂：有几方面。这样的喜剧在中国很少，几乎可以说没有，要不然就是闹剧，要不然就是喜剧里描述的事情、想向大家传达的东西太浅了。亚里士多德提到的悲剧、喜剧概念，（跟我们这里理解的其实是不同的）。悲剧就是在相对固定的时间长度内，真实地再现生活的原貌，这已经是悲剧了，他认定生活本身就是一个悲剧。tragedy（悲剧）这个词跟中文的“悲”字概念不太一样，并没有描述不高兴、沮丧、负面情绪，他表述的是一个常态，事实真相。 同样，comedy（喜剧）也没有传达必须要笑出来或者积极的概念。悲剧和喜剧的概念在中国是二元化了。比如看卓别林的喜剧，你笑了很多次，但心里面并不是喜悦。法兰西喜剧院本身完成的概念，就是我并没有真实再现生活的原貌，而是生活的实验室。 “喜剧的忧伤”是从哪来的呢？是我们对它本身认知的缺失，喜剧本身在中国是很悲剧化的，因为现在一提到做的是喜剧，就好像自降身价似的。这件事里我们要完成的，是喜剧概念的一个重塑。不能改变这个词本身，但要改变这个词的含义。 徐昂：对。虽然观众看这个戏还是从头笑到尾。头一两天是影迷居多，观众席里比较闹，你去看的时候像看演唱会一样的。当然这也能把原来不进剧场的人给带进来。 这几天温度逐渐降下来，这个戏本身应该传达的内容比原来传达得更清楚了。因为这个戏的目的不是让大家笑，笑是很宝贵的事，但不是全部意义。这个戏全部的意义在第七天里，你不知道自己该笑还是不该笑，那个状态是我们想追求的。前面的笑是为了后面停下来或者节奏放缓的时候，观众心里产生另外一个情绪，这个情绪不一定是难受，又不是完全不高兴，在这两者之间跳换。生活里是很少遇到的，电影有的时候也不一定能做到这一点。 戏剧会让你把主观很少见的情绪调动出来。所以就牵扯到选择文本、演员。包括选择舞台的大小，都向着这个方向努力。《喜剧的忧伤》之前，这个剧场演的是《家》，有60个演员，40个换景工作人员，有很多个场景。这个空间能够承载一百多人，但同时也能让你做只有两个演员在对谈的剧，调度很少。我们在舞台调度方面尽可能地做减法。让陈道明尽可能长时间地坐在椅子上，尽可能少地到何冰这个区域来，也尽可能少地让何冰到陈道明那边去。 南方周末：虽然本土化做得非常好，但编剧那种自虐式的坚持，还是让人觉得只有日本人写得出这样的剧本。 徐昂：你仔细想这是两个A型血的人干的事。审查官肯定是A型，只是在戏剧方面受教育程度不高，或者受到了战争的创痛；那边的编剧也肯定是A型血。中间我们已经这一点那一点删去了30页纸的内容，两人之间的审查意见和修改本来有更多回合。我们在舞台上展现的时候，觉得这个人已经努力得差不多够了，再填进去有点多。 中国人可能太“不努力”了吧，要是到那个阶段可能早就放弃了。
3. 希望大家推荐几部电影，要爱情，喜剧，有泪点，国产的，谢谢啦!
《不能说的秘密》周董我最满意的一部作品。
《最爱》其实我满喜欢章子怡的
《好雨时节》其实我也喜欢高圆圆
《独自等待》伪文艺类的
《向左走向右走》几米漫画的嘛，所以唯美
《恋之风景》忘了是不是也是几米漫画改的了，当时蛮喜欢的，配乐也不错
《暗恋桃花源》超文艺的，非常喜欢，最早是看的话剧，在学校场场爆满啊
《蓝色大门》其实我喜欢桂纶镁
《全城热恋》其实我也喜欢大S
《心动》莫文蔚的有几部电影我都蛮喜欢《夕阳天使》《烈爱伤痕》神马的
《分手说爱你》香港的小清新小忧伤
《五月之恋》我也喜欢刘亦菲
《最遥远的距离》其实我喜欢桂纶镁
《刺青》其实我也喜欢杨丞琳
《肩上蝶》还可以！
4. 推荐几部搞笑的或者有感人的悲伤或喜剧爱情的电影
恋爱刺客
怪女孩出列（不喜剧
很好看）
大学新生
等等
怪女孩出列
你一定要去看哦
还有就是
一个美国女孩的秘史
千金转校记（女主角很漂亮
）拜金女孩校园兔女郎
小姐好白
小姐好黑
主演是一样的
两兄弟很搞笑
很有趣
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5. 《喜剧的忧伤》冯小刚的观后感，是喜剧还是忧伤
写观后感需要正确把握文章内容。
常见的观后感一般包括三大块内容：
1、内容简介。用简单几句话概括影片内容，就像我们平时读了一篇课文归纳主要内容一样，做到既完整又简练。
2、发表评论。写这部分时，同学们可向自己提这样几个问题：你对影片中哪件事印象最深刻，为什么？哪个人物你最喜欢，为什么？哪个场面最使你感动，为什么？只要选择其中一个问题深入思考并写下来，就构成了自己对影片中某人或某事、某个镜头的个性评价。
3、抒写感受。这是观后感的主体部分，学生往往言不由衷，空喊口号。最有效的方法是作比较：或将片中人物与自己比较，寻差距，找不足；或与身边熟悉的人相联系，阐发自己的观点；或将电影中的先进事迹与生活中、社会上的现象比比较，从正反两方面谈感受。在写作时，同学们可简单列举一些亲身经历、耳闻目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，叙议结合。一句话，只有联系自己，联系生活和实际，才能写出真情实感。
6. 杰雷诺：喜剧的忧伤
他在自己最后一期《深夜秀》里获得了1460万名观众，创下自1998年以来的收视纪录。
杰?雷诺在自己最后一期《深夜秀》中，没忍住，痛哭了起来。作为美国最知名脱口秀节目的主持人，他已经讲了22年的笑话，见过数届总统以及所有当红的明星。“我刚开始做这份工作的时候，贾斯汀?比伯还没出生呢。”杰?雷诺开场的时候说，“那可真是好时候啊。”
脱口秀在美国地位特殊，既是娱乐节目，也是政治阵地。大牌明星在宣传自己的电影和电视剧时，脱口秀是必经的一站。他们放下光环，聊一些家长里短的窘事，或者干脆被主持人毫不留情地拷问。1995年休?格兰特爆出招妓丑闻，杰?雷诺就因在节目中直斥他“你他妈的在想什么”而一战成名。对于政治人物，他更是不会放过，从官员的口误，到总统的政策，都成为他的笑料，“没了NBC的保护，我将不得不面对奥巴马医保了。”在最后一期节目里，他都没忘记“黑”一下总统。
相比其他脱口秀主持人，杰?雷诺已算是温和派。他的言辞从不偏激，虽然远谈不上老少皆宜，但黄暴程度可谓最低。在左派占绝对主流的喜剧界，杰?雷诺甚少表现出对某一政治立场的偏见，若看他同行的节目，有的从始至终大骂共和党，有的提到右派电视台Fox必往地上吐口水，便知此事不易。他笑共和党也笑民主党，骂布什也骂奥巴马，看似消解严肃议题，博众人一乐；其实，能够做到“笑天下可笑之人”，必得有超越性和普世性的价值观，脱口秀的建设性效果，就在这一笑之间。而杰?雷诺的《深夜秀》做到了。
但杰?雷诺本人，可不是温和派的善茬。1992年，《深夜秀》的前主持强尼?卡森本属意大卫?莱特曼接班，但杰?雷诺争取到了这份工作。17年后，短暂离开《深夜秀》的杰?雷诺因自己的新节目收视惨淡，硬是重回《深夜秀》，挤走了当时的主持人柯南?奥布莱恩。这些都为杰?雷诺招致了批评，但也无法否认，他主持的《深夜秀》始终占据晚间节目收视的第一名。
脱口秀主持人需要维持一个场域，在这个场域里，嘉宾相信他们能表达任何观点，于是施瓦辛格来《深夜秀》宣布参选加州州长，查理?辛说自己痛改前非，金?卡戴珊大秀订婚幸福—两次。轻松娱乐的氛围中，主持人却时刻像猎豹一样警醒，一旦发现嘉宾的话语漏洞，往往一击即中。
主持人无疑是掌控者，但往往也是隐形的。杰?雷诺举重若轻地协调着与各式演艺嘉宾的关系，又在不同政治立场中转腾挪移，他为他们提供平台，却不暴露自身。最后一期节目中，杰?雷诺罕见地真情流露：“我做这份工作的第一年，我妈妈去世了。第二年，我爸爸去世了，后来我哥哥也去世了。我失去了家庭，工作伙伴和观众对我来说意味着一切。”老人流下了眼泪。所有喜剧的尽头，都重归于忧伤，或者生活原本的苍白。但这也正是我们做喜剧的原因，不是吗？
7. 求推荐一些伤感的国产电影，能使人落泪的，最后还有主角在雨中跪着呐喊的场景！！
《对不起，我爱你》我说的是中国电影，不是韩剧
8. 国产伤感爱情电影有哪些
楼主你好._＂soso用戶为您推荐 《恋空》——[日本]【强烈推荐】我看过的最感人的电影，是一部真实的故事！ 绝对让你感动得掉眼泪的！ （注意一下 恋空有两部的 新恋空比较唯美感觉旧恋空真实些感人些） 《我的女友是机器人》——也是08年新片 很搞笑..看到后面地震的时候特别感人 《哼唱/他，遇见爱》——08看到现在最感人的韩国电影 请珍惜眼前人！~ 《悲伤电影》——[韩国]很悲伤的电影，电影也悲伤，到最后还是感动得哭了.... 《百万富翁的初恋》——[韩国]也是悲伤剧，很感人！ 《剪刀手爱德华》——[美国]还是以悲伤为结局的电影，很唯美的经典爱情电影！ 《野蛮师姐》——[韩国]又搞笑又伤感的感人电影，看得我不停地流泪！ 《我脑中的橡皮擦》——04年的片子 赚了不少观众的眼泪呢 《这个杀手不太冷》——很有深度，很感人的电影 还有《雏菊》——迷漫着浓浓爱意，却又无法对爱人表达。然而相爱的人却没有在一起，悲剧 ._＂哿嵗爿┮ 手打推荐 请勿复制）搞笑又感人的电影： 《美女的烦恼》又名：丑女大翻身——[韩国] 好前面笑，最后一点还会很感人的哦 《男女变错身》——[美国] 虽然是喜剧片，但也是一部爱情片 soso用戶：“ 手打推荐 请勿复制） 再附加一个电视剧，是我最近看的，很感人！ 日本爱情片《绝对男友》又名：绝对彼氏 总共就12集，看得好快的，我看到最后两集的时候，我就被感动了，然后不停地掉眼泪，主题曲很好听！ 希望你会喜欢我推荐的，我推荐的绝对是很不错的 这些影片在土豆和优酷 迅雷都有得看和下载的
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