① 百年传奇邵逸夫能成为中国电影史上有声电影的开山鼻祖的原因是什么
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“天一”成立之初，清一色是家族班底。老大邵醉翁是制片兼导演，老二邵邨人擅长编剧，老三邵仁枚精于发行，老六邵逸夫则擅长摄影。创业之初，他们分工合作，完成一切工作，公司犹如家庭式作坊。其摄制的第一部影片《立地成佛》放映后，即深受上海市民欢迎。当时上海滩抢吃电影这碗饭的公司不止一家。“天一公司”遭到铁壁合围式的围剿。为求一条生路，老三邵仁枚想到东南亚去发展。初到新加坡，浙江口音的邵仁枚被来自广东、福建的新加坡华人拒之门外，幸得一位浙江老乡的帮衬，邵仁枚带去的几部“天一公司”的片子才很快大受欢迎，一时爆棚。邵仁枚忙得不可开交。只得拍电报回国，要六弟邵逸夫来当帮手。1926年，刚从中学毕业的邵逸夫赶到了新加坡，协助三哥开拓南洋电影市场。创业的时日里，他们像苦力一样，扛着电影机和影片，在烈日下长途跋涉，深入到华侨众多的农场去放露天电影。那时的放映设备还很落后，要用手工一格格地摇片子，一场电影放下来，放映人都累得腰酸手痛。[13] 1930年，挂牌成立了“邵氏兄弟公司”，先后买下了美芝路的新娱乐剧院和曼舞罗戏院，专门上映天一公司的新电影。[13]
1929年到1933年，美国的经济危机引发了世界性的经济萧条。不少电影院也不得不关门停业。邵氏兄弟决定坚持下去。同时邵逸夫也意识到与美国和西方国家的有声电影相比，自己的无声状态定将被淘汰，于是提出了拍摄有声电影的建议。邵逸夫从美国回到新加坡后，在他的电影院瑞安上了有声设备。[13]
1932年，他高价请来粤剧名伶薛觉生担任主演，自任制片和导演，拍出了一部有声电影《白金龙》，轰动一方。有一次在泰国放映时，观众硬是把留声机砸开，要看看是不是有人藏在里面。邵逸夫以后每次放电影都要派专人保护留声机。这部电影为邵逸夫大规模进行电影制作轰开了道路，影片成本1万元，仅在广州一地的放映收入，就达60万元。这一成功不仅使邵氏机构转危为安，也让邵逸夫成为中国电影史上有声电影的开山鼻祖。
20世纪30年代中期到二战前，邵氏兄弟在东南亚一带已经拥有139家电影院和9家娱乐场。然而，残酷的战争彻底毁掉了邵氏兄弟苦心经营20多年创立的庞大产业。1937年后，日寇的野蛮入侵打乱了邵氏影业的发展进程。邵氏惨淡经营，直至难以为继，被迫关门了事。战争结束后，邵逸夫考察了澳大利亚和美国，迫切地感到邵氏的电影事业不应该只是恢复旧业，而是要重新创立一个全新事业。他决心要寻找一个地方，实现他对电影事业的理想。他最后选中了香港。[1] [4]
邵氏影城
邵氏公司全体人员合影(4张)
20世纪50年代，香港得历史机遇，百业兴盛，电影业也不例外。1957年，邵逸夫正式移师香港，以50岁年纪为开辟事业新天地而搏命。1958年，邵逸夫在香港成立了邵氏兄弟香港有限公司。他想抢占香港这个制高点，还要建立自己的影院和出品自己的影片，而后者难度更大，关键要有制作优质电影的摄影厂。建厂就得买地。香港地少供不应求，他只买得清水湾一块地皮。那是一座荒山，夷去60英尺为平地，在上面建制片场，这便是后的邵氏兄弟电影制片厂。这项工程仅地价和土方就花费近50万港元。此后，从这里拍摄的影片源源流向邵氏电影发行网，每年高达40多部影片，远远超过香港其它电影公司的影片产量。[13]
邵氏影城全盛时期，员工超过1300人，被外国传媒誉为“东方的好莱坞”。邵逸夫到香港之前，香港的电影院实行分级制，本土出品的电影只能在低级电影院放映。邵逸夫在报纸上大登广告，招聘人才。不久，陶秦、李翰祥、卜万苍、岳枫、罗臻、何梦华、严俊等名导演来了；林黛、李丽华、乐蒂、张仲文、丁红、丁宁、陈厚、赵雷、关山等名演员也来了。此外，邵氏公司还物色到一大批摄影、制片、化妆、剪辑等方面的人才，不少剧作家也前来应聘。邵逸夫首先聘用邹文怀当他的《电影周刊》主编。《电影周刊》内容丰富，生动活泼，特别是“影星生活”、“邵氏明星”、“国际影坛消息”等栏目，吸引了大批年轻人。[13]
就在这座电影城中，邵氏兄弟先后拍摄了1000多部电影。为了打响邵氏影城的第一炮，邵逸夫亲自挑选剧本，从几十部剧本中，最后选中了描写貂蝉故事的《江山美人》。然而预算费用至少要花100万港币，便劝邵逸夫放弃这部片子。但邵逸夫大胆起用年仅30岁的李翰祥担任导演，《江山美人》一炮打响，创下当时香港电影票房最高纪录，并且囊括了第五届亚洲电影节五项大奖。这部电影不但使邵氏公司站稳了脚跟，也使李翰祥一举成名。紧接着，邵逸夫又不惜重金，把《杨贵妃》、《梁山伯和祝英台》搬上了银幕。《梁山伯和祝英台》在台湾上映时，有位老太太居然连看了100多场。各种报刊争相评论邵氏出品的电影，欧美人也纷纷前来订购邵氏的影片。[13]
进入六十年代后，邵氏公司摄过一千多部电影，获得过金马奖、金像奖等几十项大奖。最盛时，每天有100万观众光顾他的影院。邵逸夫最早在香港推行电影明星制，造就了一大批大明星、大导演和名编剧，如胡蝶、阮玲玉、李丽华、林黛、陵波、李翰祥、邹文怀、张彻等。[1] [4]
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③ 中国有声电影的发展历程经历了哪几个阶段
中国电影大致可以分为四个阶段。
第一个阶段从1905年，北京丰泰照相馆，第一部电影诞生。拍的第一部电影叫《定军山》，主演是谭鑫培，说明第一部片子就是中国的民族形式结合在一块儿，就是京剧。到1949年是中国电影拓荒时期和初步形成规模的时期，这一段当中主要出现了一系列非常重要的变化，尤其是30年代以后共产党介入电影业，开展了一个主题电影的工作，就把早期的《鸳鸯蝴蝶片》、《鬼怪片》拉回了现实，投入了抗日和民主的洪流，当时拍的《余光曲》获得了莫斯科电影奖，还有1935年拍的《风云儿女》部片子的主题曲《义勇军进行曲》成为中华人民共和国的国歌，拍了很多有代表性的，比如说《马龙天使》、《一江春水向东流》，揭露了当时反动统治的黑暗，歌颂光明，引导人们向着光明的路上飞奔。
第二个阶段从1949年到1966年新中国成立以后。中国政府非常重视电影，成立了北影、上影、长影等一些电影基地，以它们为骨干也成立了一些电影厂，每一年都做出了很多好的影片，尤其是1959年到60年初这一段，当时出的《难忘的1959备忘录》、《早春二月》、《阿诗玛》、《五朵金花》都是这一段时间出现的。当时产生了一批优秀的艺术家。
从1966年开始到1978年是电影相对困难的时期，尤其是在1976年之前，因为这一段时间中国出现了比较多的政治运动，四人帮控制着，但是就在这一段当中，电影人顶住压力，拍出了《创业》、《海峡》、《闪闪的红星》，而且有一些得到了毛泽东和老一辈革命家的高度肯定。从1978年到90年代，开展了思想解放运动，拍出了《芙蓉镇》这一批带有伤痕的电影，而且拍出了《开国大典》、《大决战》这些革命历史大片，形成了一次新的高潮。
从进入90年代以后，世界电影除了美国一枝独秀以外，其余的民族电影都受到了不同程度的影响，但是中国政府非常重视电影的发展，1996年专门在湖南长沙召开了一个电影工作会议，提出了一系列政策，包括“影视河流”等等方针政策保证了中国电影的正常顺利发展。特别是最近几年进行文化体制改革，按照党的十六大方针，2002年中国电影只有100部，2003年到了140部，2004年到了212部，2005年到了265部，而且整个票房开始上升，综合实力开始增强。尤其是从2002年开始到现在，我们的好多影片进入国际市场，不仅得大奖，而且高居票房榜首。比如说《英雄》在国内创造了2.5亿票房，在国际上北美地区连续两周票房榜首，这是以往中国没有的情况，应该说取得了很大的成就。