Ⅰ 中国的电影和西方的电影有什么不同之处拜托了各位 谢谢
看到天涯论坛上不断有人批判外国电影,如<肖申克的救赎>,<哈利·波特>等,在我看来,这些评论不是不无道理,但也有失偏颇,电影成功与否是看票房数的,在这一点上它们的确是获胜了,这是不可否认的.电影总不可能拍的天衣无缝. 外国电影成功之处,吸引人之处并不在于它的剧本有多复杂,情节有多曲折,而在于它的场面,这些宏伟夸张的场面总是能把人带到电影里面去,另人身临其境,像<魔戒>,<哈利·波特>,<特洛伊>,<天朝王国>,<珍珠港>等等,在这方面,中国是远远不及的. 但是中国电影优点在于它的深度和剧情曲折,还有更多的是留给人们想象的空间,然而,外国人是不推崇这点的,比如说<天下无贼>,<龙凤斗>,一老外看完后跟我们说"it's too complex."由此可见,他们的思维是不习惯看中国电影的,他们是习惯直接了当的. 美国能够拍出大片<珍珠港>,借此,日本偷袭珍珠港事件就深入人心了.但是中国就拍不出<南京大屠杀>.珍珠港事件中,死亡人数大概9000多,但是,南京大屠杀事件中死亡人数高达30多万,目前小泉不断的在扭曲历史事实,但是不敢扭曲偷袭珍珠港的事实.如此下去,南京大屠杀事件即使永远成为中国人心中的痛也可能会被世界遗忘,但是,珍珠港事件却早已深入人心了.据说,中国有人出资邀请好莱屋制作出<南京大屠杀>,有待于在2007年实现,先不说是不是可靠消息,至少一点是显而易见的,中国人的电影是没有分量的,我们目前还是没有能力制作大片.拍摄一部上佳的电影是需要money的. <如果爱>是中国电影在歌舞剧方面的一次飞跃,有待于跟美国的<红磨坊>相提并论.在这里提一下小日本的歌舞剧<狸御殿>,客观的说,这部影片也是有价值的,画面全是虚假的,但却是唯美的,故事是老套的,但制作是新奇而有趣的.所以我很期待<如果爱>,希望能够胜出.大家一定要支持中国的电影事业,它不是单纯的供人娱乐的,在某一些方面是发人深省的,是一个国家的荣誉. 睇在我份上，点都比我选我满意答案啦
Ⅱ 中国电影和美国电影有什么区别
作为一名普通的观看者，不论是在电影院、电视抑或电脑上看电影，我们不难发现外国电影往往比中国电影更能吸引人。直观的讲从票房上外国片更胜一筹，从观众反应和世界电影排名上看中国国产片也不如外国。那么中外电影的差异和差距究竟是什么呢?就这个问题我们成立了研究性学习小组并展开了讨论和调查。我们谈论中外电影的差距，不仅为了提高自己的审美素质和水平，同时也想为国产的电影能够在世界上独领风骚提出自己的建议。经过讨论，我们决定按照电影的类型来分工调查中外电影的差异和差距。例如，组员宫一丹调查中外恐怖片的差异和差距时总结出四点来：第一国内外恐怖片的文化背景不同，经常看恐怖片的人不难发现，亚洲恐怖片的恐怖效果、节奏和恐怖效果出现之前的包袱都是大同小异的，文化背景的不同使得故事的来源不同，国外的恐怖片很多故事来源于圣经，例如吸血鬼，撒旦等，国内的恐怖片很多来源于民间传说，例如聊斋，僵尸等，还会融入一些因果循环，善恶有报，邪不胜正的佛学思想，从这些我们可以看到文化背景对其故事来源有很大影响。第二就是国内外恐怖片的故事情节和其恐怖效果之间的联系不同，这点也许很多仔细观看恐怖片的人们也会发现，大多数国内的故事情节是与其恐怖的节奏相辅相成的，但是在观看一部国内恐怖电影时，如若只看其中一段恐怖情节，其恐怖效果绝对远不及在了解其故事情节的前提下看来得更强烈，比较有趣的是国外的恐怖情节在不了解其整个故事梗概的前提下观看也一样会达到惊心动魄的效果，可以这样说前者和故事情节是相辅相成，而后者则是比较独立的。第三国外电影在描述恐怖效果时经常用到写实的手法，我们经常会看到血淋淋的，血肉模糊，面目全非的镜头在国外电影里出现，此时的电影背景音乐对它的渲染显的就不那么重要了，让人看过后觉得太真实，太恶心。国内则不同，经常是以诡异的气氛，以及随情节富有变化玄妙的背景音乐来渲染恐怖效果，让你的心不由自主的陷入情节当中，并且悬在半空中，久久不能平静。第四 中国人信奉一切皆有因果，一切事情必有原因，一切果皆由因而起。如果今世遇到鬼怪缠身，一般是前世的冤孽，只要鬼怪解决了前世恩仇，今世心愿，最终他们将回到他们原来应该在的地方。而我们关注的重点就是因的讲述。至于发生在哪里，不是重点。
Ⅲ 中国电影与外国电影相比，差在那里 从画面、音效、
额 ， 不是学电影专业的 ，不太懂， 我讲一些我自己感觉到的吧，希望能帮到你。
1.从中西经济发展程度来看，由于在经济没有达到相同的高度，所以对精神文华殿需求层次也自然要第一点（这个点是从政治经济学的观点来看），当然你也可以用马斯诺需求层次李坤来看待这一问题。所以，对于电影精神深度，思想内涵来说，通常也是不及西方的。
2.由于中国人思想真正开放的时间，其实还是比较短的，所以对于一些木已成舟的社会现象，或国际趋势不能正确的对待和接受。这就决定了中国电影的发展方向，相对较窄，不能发掘出具有新意的观点和创作理念，也就是说，作品缺乏前瞻性。
3.从画面来看，平时看电影也能知道中国的拍摄，剪辑技术明显和西方还是有一定差距的，当然这也是由于经济基础决定上层建筑所产生的。而且，从我自己看了许多电影的角度来看，中国特别是对于需要处理的特技效果的技术比较差，举个例子，《阿凡达》中国明显做不到那么好的视觉效果。
4.音效的话，我个人没太听出太大差距，（可能是我不专业把，我觉得中国有些电影的音乐也还不错）
额 我觉得的就这么多了 不专业啊 不专业 只是希望对你有帮助。。。。讲的不好不要怪我，，，我也是半吊子水啊！！！
Ⅳ 欧美电影与中国电影的差异
其实最直接的对比，就是拿中国人拍的武侠片与外国人拍的科幻片来看：中国人我想也许这就是东西方文化在电影的差异和相互影响的关系吧·· 欧美
Ⅳ 中国电影和西方电影有些什么不同
几年前上映的《廊桥遗梦》曾让中美观众为之感动。仔细分析，同是流泪，却有着文化背景上的微妙差异。老美们感动，是在“解放”得轰轰烈烈后，渴望某种更为纯朴的真情；对依然在传统藩篱中彷徨的中国的观众来说，多半是浪漫的婚外之恋让人怦然心动。在彼，是反思和回归，在此，率性尽情还显得奢侈。文化问题其实相当复杂，就西方电影来说，许多欧洲导演的审美情趣就与美国人有明显分歧。但在大多数观众的心目中，好莱坞的大片几乎就成了西方电影的代名词。
事实上，美国电影的成功与电影的娱乐功能密不可分。如特立独行的英雄、风情万种的美女、大团圆的结局。在人物形象上，正与反的强烈对立，都很易于将追求心理宣泄的观众锁定在特定的空间。这种影片其实也颇合中国观众胃口。千百年来，国人所渴求的就是正义战胜邪恶，大团圆梦境更能将一颗痛楚的心灵抚平。与此同时，文化背景的不同也对观众的心理产生相应作用。中国观众由于受传统伦理道德影响，又常常会对正面的角色产生“超人”般的道德期许。在国产影片中，同样是英雄美女，英雄在人格上就多半是道德楷模。近日，由李安导演的电影《卧虎藏龙》在市内公映，这部片子获得了10项奥斯卡奖提名。通过这部片子，可以看出李安在中西文化间所踩的钢丝。影片中所流露出的**是双重的，李慕白和他的师妹真心相爱，但他们又在不断进行自我约束，直到李慕白中毒身死。在外国人看来，这就是典型的东方情结。而身为贵族小姐的玉娇龙割舍不下与沙漠强人罗小虎的爱情，她对于禁忌的突破，她半分天使半分魔的放任性情，又何以不让老外们正中下怀。从影片的整体结构看，小虎的出现只是近乎符号般的阐释，其艺术处理的粗糙当是李安的败笔。
对于《花样年华》，影评人是这样评价的：王家卫本来就是以艺术电影的拍法取得商业成功的一朵香港奇葩。看过王家卫之前的片子就不得不承认《花》片是形式远远大于内容的，王大导也很有点才思枯竭的嫌疑。事实就此成为：将艺术电影缩减为形式化的王大导，遇上了充满媚雅冲动的饥渴人群。于是王导携爱将梁朝伟、张曼玉出席的首映礼成了各大城市的热门话题，大伙普遍记住和敢于高谈阔论的就是张曼玉在片里换来换去花色无穷的旗袍。
王家卫的《花样年华》，让张曼玉、梁朝伟演绎了一出东方式的廊桥遗梦。同样表现的是婚外情，好莱坞的廊桥之恋，上演的是赤裸裸的情欲。王家卫镜下的《花样年华》却洋溢的是含蓄阴柔之美。其实何止是与西方式的比呀！即使与时下中国表现男女情恋的影视片比，《花样年华》也该让如今的“赤裸裸”们羞得脸红了。曾几何时，中国人在男女问题上的含蓄消逝了……
《花样年华》中的周先生和陈太太，是60年代香港市井中的小市民。他们的生活平淡无奇、波澜不惊。但《花》片却从中挖掘出了美。这挖掘的诀窍就在于紧紧把握住了中国人含蓄的男女情感表现方式。周先生和陈太太都成了被另一半抛弃的孤男寡女，当他俩从对方相同的领带、背包知道各自的那一半勾搭到一起后，虽双方相依相恋，但并没有赤裸裸地表现出来。甚至他们各自的另一半--陈先生和周太太的模样都没露，只有声音和背影，这些都使影片看来圣洁而含蓄。
渴望某种更为纯朴的真情；对依然在传统藩篱中彷徨的中国的观众来说，多半是浪漫的婚外之恋让人怦然心动。在彼，是反思和回归，在此，率性尽情还显得奢侈。文化问题其实相当复杂，就西方电影来说，许多欧洲导演的审美情趣就与美国人有明显分歧。但在大多数观众的心目中，好莱坞的大片几乎就成了西方电影的代名词。事实上，美国电影的成功与电影的娱乐功能密不可分。如特立独行的英雄、风情万种的美女、大团圆的结局。在人物形象上，正与反的强烈对立，都很易于将追求心理宣泄的观众锁定在特定的空间。这种影片其实也颇合中国观众胃口。千百年来，国人所渴求的就是正义战胜邪恶，大团圆梦境更能将一颗痛楚的心灵抚平。与此同时，文化背景的不同也对观众的心理产生相应作用。中国观众由于受传统伦理道德影响，又常常会对正面的角色产生“超人”般的道德期许。在国产影片中，同样是英雄美女，英雄在人格上就多半是道德楷模。
传统的伦理精神会不自觉渗透、内化于观众的心理结构中。西方人崇尚自我，国人相对折衷。以弗洛依德的精神分析为发端，西方的艺术作品并不回避人的欲望和本能。同样是表现男欢女爱，中国影片会考虑大众欣赏习惯，进行较为含蓄的处理。而西方开放的观众会很自然认同“花心”英雄，女星们更是被装扮得艳光四溢。反之，中国观众认同的多是合乎规范的贤惠淑女。受“文以载道”观念影响，中国观众在心理上还有着“教化需求”，由于情感相对克制，中国观众会津津有味地观看悲欢离合的故事，但又排斥类似于同样来自于西方的纯粹悲剧。
Ⅵ 求中国电影与美国电影的区别。急！！！！！！！！！！！！
1、起源不同
中国电影：中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任庆泰（字景丰）拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片段，这是中国人自己摄制的第一部影片。
美国电影：1893年，发明电影视镜爱迪生并创建“囚车”摄影场被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的大众放映。
19世纪末20世纪初，美国的城市工业经济和中下层居民数量迅速增长，美国电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。
2、特点不同
中国电影：坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，
探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。
美国电影：美国电影是按照国家分类的电影类型，美国是世界第一电影强国，虽然美国只有200余年历史，但在几百年的短暂发展中，逐渐形成了具有鲜明特色的美国文化，其核心就是追求梦想，平等，自由，以及包容一切。
3、表现形式不同
中国电影：中国革命历史题材主旋律影片的表现手法多为平铺直叙、中规中矩，影片通常以教科书式的权威口吻进行叙述，观众能够获得历史的厚重感，却无法产生深刻的代入感。
领袖、英模题材影片虽然已经逐步脱离了教科书式的书写，在人物深度的刻画、体现人性色彩、选取角度的灵活性等方面有所进步，但总体而言，此类影片仍然存在较强的教导、感化的痕迹
美国电影：美国主流电影的表现手法则更为丰富、细腻和深入，它能将国家形象和价值诉求投射到具体、真实的人物身上——这些人物可以是历史人物，也可以是普通大众，不同种族、不同文化背景的观众都有接受这种国家形象和价值诉求的能力。
Ⅶ 国内改编电影和国外改编电影有哪些不同之处
实际上，我觉得差异在于中国电影创作跟先锋哲学的联系并不紧密，而西方不是。记得上次回答问题时说，“存在主义催生了法国新浪潮，又阐释了法国新浪潮”。上世纪20年代胡塞尔发起“现象学”，改变了人们对自身、外在事物的看法，正像雷蒙-安龙对沙特说的，“如果你是现象学家，你就能谈论（你面前的）鸡尾酒。这便是哲学。
中国的所谓大片真的就是故事片，而不是艺术片。这也让中国电影很难走出国门，因为，外国人更注重艺术性，艺术表现力，外国人将艺术当作为一种特殊的精神追求而不愿意将艺术当作为物质的一种形式。这恐怕是中外在艺术观念上的一种很大的不同。
Ⅷ 国产电影和美国大片的区别
国产电影，文化单一，思想老套，无开拓进取，思想观念传统定固。无抽象思维，无想象空间，追求的利益远超于艺术的价值，演员本身没有奉献牺牲的精神，编剧良诱不及，无非是些情情爱爱女女宫斗，演员导演忽悠了事，剧情哆嗦不直接，狗屁大道理一大堆，不包容，不改变，守旧，落后。美国电影，有创新思维，大胆想象，散而不乱，自由抒发，有开放性包容性，有情有色，不失颜色，情感丰富，注重细节拍摄，人物内心刻化对比，同一件事却产生多种效果。