A. 急求一部老动作电影大概80-88年左右的作品
是《肥龙功夫精》。
主 演 董玮/洪金宝/李海生/高飞/黄杏秀/钟发/惠天赐
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B. 跛豪给了《上海滩》里丁力的面子，电影才得以命名为《跛豪》
《上海滩》这部电视剧对大陆的影迷来说，影响力巨大，当时播放的时候是可以用万人空巷这个词来形容的。
主题曲的前奏一响，那激昂奔放的“浪奔_浪流……”直到今天都有人用做手机铃声，每次听到都会激发起一种世事无常的人生苍凉之感。
一部片子红了周润发、吕良伟和赵雅芝。吕良伟扮演的丁力，角色定位是接地气的，演绎了苦孩子蜕变黑帮老大的过程。
吕良伟无论是扮相还是演技都把丁力的形象发挥得不错，虽未到到极致，演技上的些许青涩恰恰和丁力角色苦出身升为黑帮老大的那点违和感相吻合，所以在观众心中他的地位并不输于发仔演的许文强。
1980年《上海滩》热映，吕良伟可谓TVB的当红小生，可是不到两年光景电台紧接着捧出了无线五虎，刘德华、梁朝伟等人成为台里新的扶持对象。连着接拍的《上海滩》续集让他跳不出丁力的窠臼，吕良伟选择大胆退出电视剧圈，转行电影业。
进入电影圈，可谓重新开始；无论是导演还是镜头、灯光等一切都要重新学习。可是对于热爱拍戏、大家公认的拼命三郎吕良伟来说，这些都不算什么。
机缘巧合，当时香港亏知桐人送外号“跛豪”的黑帮老大吴锡豪，因贩卖毒品获得利润达3亿多最终被捕入狱。他出生在广东，后来逃难到香港，靠着赌场和贩毒走私毒品发迹，成为四大黑帮之一。他在1975年就入狱，在香港曾是个显赫的江湖人物。
香港嘉禾电影公司决定以他的经历为蓝本拍电影。电影由麦当雄编剧销坦，潘文杰执导，吕良伟、郑则仕、曾江联袂主演。
吕良伟为了贴合人物扮相，先减重二十多斤演跛豪青年时期，然后又增肥四十多斤演中年后的发福形象。据他说增肥的时候一天要吃七八顿饭，每天早晨起来先喝一大杯牛奶蛋白质粉和生鸡蛋等搅拌的东西。
制作方还是很谨慎的，片子拍完先找了跛豪的家人请他们观看，得到认同后才找到跛豪律师，联系监狱方面见跛豪；他们觉得如果电影名字以“跛豪”命名无疑更有卖点和意义。
约见跛豪时编剧麦当雄让吕良伟陪他前往监狱。当时吕良伟还有些不解。事实证明麦当雄是很聪明的，他把握了跛豪心理。
吕良伟回忆说，到了监狱接见室，听到声音回猛则头看，跛豪出现了，矮矮的胖胖的。上来第一句话就问麦当雄“我怎么得罪你们了……”惊得麦当雄头皮发炸。
还好最终他还是认可了以“跛豪”命名，他说 “那就给吕先生个面子吧，你们打五十万到慈善机构，给我看单子就可以了……”
《跛豪》上映后反响强烈，成为香港电影史上的里程碑，也使吕良伟获得香港金像奖最佳男主角提名。
继《上海滩》丁力之后，他再度演绎了一个黑帮老大的形象，被誉为中国版《教父》黑帮电影史诗级人物。
C. 想问一部香港老电影，是讲偷钻石的。好像有郑则仕出演（或者有个男演员胖胖的很像郑）
最佳福星
D. 求一部香港电影
版本一
故事
24
猛鬼入侵黑社会 剧照
取材自编剧南燕一位朋友的经历，但加上不少虚构情节，描写黑帮老大坤哥有一个手下阴阳超，他天生一双阴阳眼，常见孤魂野鬼，偶然救了跳楼自杀的年轻女子阿梅，却因而得罪为儿子找替身的女鬼小红。小红决定要杀死阴阳超，他向坤哥求救，于是请出法师跟阴间的鬼魂谈判，引出一连串的人鬼恋情和阴阳大战。
版本二
坤哥是黑帮大佬，仍兼睇场，收数等工作。
阴阳超是坤手下之一，天生一对阴阳眼，常见游魂野鬼鬼。一次因救了年轻女子May而得罪女鬼小红，超救May后，始知May是坤哥下令捉拿的欠债女子，坤决要May做妓女赚钱还债，暂将May交回超看管。
超知May身世可怜，不忍见May沦为娼妓，带May往找坤求情，坤被鬼扰心情极坏，痛斥怒掴超，离开时又被May之拉仔上身。发、坤等挟持拉仔，引小红至讲数，终引致一连串的人鬼错恋及阴间大战，最后坤决定牺牲自己人，让出轮回证给潇酒，重会小红。
E. 问一部电影的名字
尼古拉斯的《变脸》
《变脸》又名《夺面双雄》是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为‘经典’，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。时至今日依然是影迷们所津津乐道的话题之一。或者可以这样形容它‘如果你没看过《变脸》就等于你没看过动作片’！
想要解析影片《变脸》首先就必须得先了解导演吴宇森和联合主演的尼古拉斯•凯奇，约翰•屈伏塔。吴宇森是香港最著名的导演之一，1946年出生于香港，1986年自编自导了〈英雄本色〉，以至于在以后的很夺年中都成为了众多影坛中人所争相模仿跟风的对象。在这之前的十年被他自嘲地称为‘喜剧的十年’，其后执导的〈英雄本色2〉，〈喋血双雄〉，〈纵横四海〉无一不是动作片的典范之作。1993年成为好莱坞华人导演‘第一人’，相续拍摄了〈终极标靶〉，〈短箭行动〉，《变脸》，〈至尊黑杰克〉，〈碟中碟2〉直到今年刚上映不久的战争片〈风语者〉等影片，并取得了相当大的成功。他的最大的特点是解剖暴力。从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长播放，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极至。摄影机正常速度拍摄时为每秒24格，他在实际拍摄中除了使用正常速度外，还会在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍摄，从而使动作的精确和细腻发挥到了登峰造极的地步。除此之外，双手持枪也是典型的吴氏标志。吴宇森在进入好莱坞后没有放弃自己的电影风格，即使面对很会分类的，认为动作就是动作，不能接受动作片中加存在很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气，浪漫情怀，美学暴力，他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学，真挚感情世界与细腻的心理描写，向人们展示一个个人情味的英雄。吴宇森是享誉世界的“暴力美学”大师，好莱坞最成功的华裔导演之一。虽然适应好莱坞体制是一种妥协，但其商业运作的成功对华语影坛的复兴具有借鉴价值。据说他有一个基本原则：凡是有损或侮辱到中国人形象的题材他一律不接拍。
演员尼古拉斯•凯奇在好莱坞的演技早在1995年的影片〈逃离拉斯维加斯〉中得到了最大的肯定，因此当年他获得了奥斯卡最佳男主角。成为了奥斯卡有史以来最年轻的影帝。其向来擅长于饰演正派角色，他的眼神十分忧郁，看来不太像一个演员反而更像一个诗人。约翰•屈伏塔同样也是一个有着丰富经验的实力派演员。1994年就曾因影片〈黑色追杀令〉被提名奥斯卡最佳男主角。其演艺生涯一路坎坷不平，大起大落太多，所饰演角色大都以性格坚毅的死硬反派为最成功。
影片《变脸》据说是花费了一亿美金拍摄而成。影片通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨的人物，使对立分明的是与非的主题更增添了耐人寻味的内涵。在这部影片中吴宇森依然延续着以前影片中正与邪，善与恶这两个自古就已经对立的方面，当然最终邪不胜正这是一个永恒的真理。但他又在影片中加入了以前所没有的浓厚的家庭观念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以达到了完整。这也是《变脸》与之前吴宇森影片最与众不同的地方。吴宇森将影片中艾肯辛（约翰•屈伏塔饰）的儿子被杀死后整个家庭就一直处于黑暗和被冻结中，辛和家人都无法承受这个残酷的事实。女儿开始学坏，辛和妻子的性生活不和谐都是出自一种逃避心理所不自觉做出的事。而最辛苦的是辛，他身为一家之主就要承担更多的责任还要面对家人的无声责备又要不择手段地除去卡斯（尼古拉斯•凯奇饰）这个杀子仇人和家人的噩梦。这一些人物的潜藏心理被描写得极为清晰入目。而吴宇森又在片尾辛复元回家时在慢镜头运动下显得缓慢的身影穿过了迷蒙清晰的出现在门口时和当时的灿烂阳光都在暗示着一家人由于仇人卡斯的死都已经解除了自己的沉重盔甲和阴影，更接受了仇人的儿子成为家中一员。而在监狱中辛为妻子和女儿表现出来的极度愤怒和不安担心正是他逃狱的最大动力，出此外还有就是出于责任感，男人的责任感和道义。尤其是在救卡斯儿子时表现出来的人情观念和卡斯为弟弟两次绑鞋带处就足以表现出吴宇森为营造影片的家庭，亲人于情亲费尽心思。事实上吴宇森在影片中所有家人亲人在一起的场景都注入了极大的温情，进行了简单但却深刻的描写。而卡斯两次为弟弟绑鞋带的事所表现的兄弟之情也前所未有地创造了坏人一律都是只做坏事，只杀人害人的规律，创造了一个新的坏人也有亲人也有人情味也会为亲情而动的有血有泪的真实的坏人形象。
最值得一提的是凯奇与屈伏塔之间的精彩配合演出。两位大牌明星运用鲜明的个人风格，将人世间正义与邪恶的较量推向极致。影片中两人易容之后的角色互换竟然没有影响到他们的良好表现。这是尤为难得的。凯奇把卡斯在安放炸弹后的接近艺术和疯狂的翩翩起舞和在误杀辛的儿子后那一刹那流露出的少许后悔与叹息之意既显出了角色的邪恶的一面，又表现出了其也有感情的一面，拿捏的恰到好处。而在角色对换后，两人就能在短时间内调整好自己的心理进入角色，这让人不能不称赞两人演技的高明。影片辛在易容照镜子一段凯奇表演得十分的歇斯底里，十分配合当时辛的彷徨无助心理。这监狱打架一段凯奇哈哈大笑，笑得十分地疯狂，并在笑的同时迷失在自我肯定与否定间，再突然清醒过来转笑为哭再笑，这一段的内心实在是表达得太出色，让人清楚了解到当时辛的心理转变历程。而屈伏塔同样也将一位对家人心怀内疚，极尽所能像抓住凶手的警察的内心畏惧与狂暴，温情心理抒发到了极好。在易容后做出的走路的姿势和动作都与前半段身份配合得天衣无缝。最棒的是两人在角色对换后气质也发生了根本的变化，屈伏塔从正气凛然变得邪气十足，凯奇却是由一身具有邪恶魅力变得忧郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凯奇在影片中颇为动情的表演也打破了英雄不流泪的好莱坞定式。这是一次真正的极其成功的联合主演。
影片中的音乐，就是孩子戴上耳机后的音乐虽然不长，但节奏缓慢，抒情，温馨温暖，与当时的激烈交火在吴宇森的刻意为之下升华到了一种枪火不再存在的莫名艺术自我享受的意境中，这时的枪战在与电影音乐的对比中已经成为艺术，浪漫，美丽的境界。
吴宇森式暴力美学在这部影片中实际上得到了最大的展现，从而使之看来更具有艺术感激情的场面更多。这是吴宇森电影事业的另一个高峰。这影片中吴宇森打破了好莱坞影片中的英雄不流泪、不能死的成规，塑造了一个绝望的悲剧英雄。他在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点获得了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众也着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公也处于正邪之间。暴力在这部影片中不再占据主导地位，吴宇森没有再重复以前影片的子弹横飞还射不完，敌人总杀不尽的原始手法。美学成为了影片最大的享受部分，吴式暴力沦为修饰美丽艺术的成分。在影片中动与静、正直与邪恶交替有致形成了极大的享受。
吴宇森在影片中运用了比从前更丰富的电影手段与表现手法，来展现已经成为定式的动作场面。从而使得影片出现了一种前所未有的震撼人心的效果，并从创新与发展的角度上，将动作片这一历时久远的类型片种在视觉效果上达到了一个前所未有的高度，在情感表现也形成了新的风格。影片中依然可见随风鼓动的风衣，停机棚枪战时四溅的火花就像烟花一样美丽灿烂。沙夏家中枪战一段在大量的运动镜头里显得如此的与众不同，孩子戴上耳机音乐起仿佛让人置身于歌剧院中欣赏精彩十足的歌剧。镜子前两人对峙一段更是绝对经典之作。最后又照着老规矩在教堂决战，吴宇森再次给白鸽与上帝面前成就了自己。《变脸》的成功就在于他成功的塑造了一个罪犯的形象，形象依然丰满，与美国电影中坏人形象的空洞不同。吴宇森很成功地将中国侠义文化与西方文化结合在一起，还在影片中使用了极多的慢镜头将动作场面，一言一行都在一种浪漫的氛围中。并且无论是在镜头的运动还是音乐的运用上吴宇森都找回了当年颠峰时期的最佳感觉，并超越它。
尽管很多人都认为《变脸》不是吴宇森最好的影片，可我至始至终都以为这是最能展现吴宇森深厚导演功力的影片，最能展现吴式美学暴力独特风格的影片。这是一部足以永载史册的影片。
F. 找一个香港搞笑的卧底电影
飞沙风中转
"和义盛"坐馆火水（方中信 饰）卸任在即，惹来久违了的黑帮战国风暴。火水力荐亲信火腩（陈小春饰）为继承人，而这位曾血洗百人斩的
猛将现经营的餐厅"义盛小馆"已为香港著名食府之一，他一心要与家人乐融融，无心恋战。另一方面曾因替帮会卖命而入狱、"和义盛"开山祖师后人燕子文（郑伊健 饰）亦在此时刑满重获自由，其母（余安安饰）为儿子策划鸿图大计，誓要夺回江山，不过，燕子文早已洗心革面，他求学心极强，向往大学，过学生生活是他唯一心愿。
其实两个大热人选皆想尽方法避开这场龙头大哥争霸战，背后却有强大阻力，为他们度计竭力铲除对方，累得火腩与燕子文前仆后继，左右做人难，无奈的冲突，无奈的刁转，最无厘头的决一死战在所难免。
G. 港台胖胖的男明星有哪些
最典型的，欧阳震华、曾志伟、洪金宝、郑则仕（肥猫）等等，周润发大哥貌似发福了，也不瘦啊。