❶ 高分电影看《我不是药神》500字影评
《我不是药神》看完我已经是泪流满面，是啊！我们只有一个病——穷病。我为大家带来几篇《我不是药神》 观后感 供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。
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关于《我不是药神》的作文
《我不是药神》观后感600字
电影《我不是药神》800字影评
电影《我不是药神》400字观后感
电影《我不是药神》1000字5篇影评
电影《我不是药神》500字影评1
这个电影是个好电影，如果可以经常有这种揭露社会黑暗面的电影出现就好了。
这个 故事 是个已经发生之后的故事(希望未来多拍现在正在发生的黑事)，这个电影是个佛教电影。
全篇贯穿“救人一命胜造七级浮屠”和“我不入地狱谁入地狱”的慈悲情怀。如果地藏王菩萨是个低保神仙，我就说这个情怀没毛病。救人一命胜造七级浮屠算啥?不就是学习道家长生不老的二次推导吗?“我不入地狱谁入地狱”是第一步推导道家三宝之“争”，第二步推导道家十八层地狱而得来的所谓“心学”。
道家只会说地狱是惩罚坏人的，好人想进也进不去，即便是地藏王菩萨打着救人的旗号，也进不去。
说到此处，强烈推荐大家去地府一夜游啊，所有的禅宗思维进了地府，就都想明白了，所有活在世间的人，只是缺乏了一部分的思考能力，这是老天故意如此安排啊。
徐峥拼了，进监狱了，病人最后的结果是，团灭，如果不是有现实支撑，国家最后接了底，那廉价仿制药消失，病人就全死掉了。徐峥仿佛是地藏王菩萨，舍己为人，但是结果不理想，团灭并不美。
里面的张长林仿佛是个道家，行善积德，特别爱挣钱，被警察抓住以后很讲义气，没说徐峥的下落。
而现实中真正的道家是这样的，一定指挥国内无数想发财的人成为一个又一个张长林，而且会通过至少十个八个药商在竞争之下拉低药价。道家不灭人，道家通过学习天地的道理活的很美。
里面徐峥打乱张长林，倒是有点像道家，谁拦着我发财，我就乱谁的道场。如果当时有十个八个道家把持真药，必灭假药啊!!!
原发药厂不是坏人，研发原始药治病救人好，为啥现在国家对印度药免税进国内，而没有“填补国际空白”，自己研发卖给病人呢?这是尊严知识产权。乱慈悲没有用，穷是个病，国家不包治，不兜底。
道家神仙要救人，要长寿，绝不可能如同地藏王菩萨，自己死了，他要救的人也全死了，这群人还要感谢他的努力，这种反转思维太恐怖，以死向生，太恐怖!!!
还有过度追求慈悲心有什么坏处，请问各位大德，慈悲心的反面是什么呢?猜对了，那就是厚黑心，正是因为见到了社会里太多的厚黑，才会想要用慈悲来灭厚黑。但是争炫敢为天下先是为了发财逍遥，厚黑是为了害人的，这点大家要分清楚。
里面黄毛点到了题，挣钱是邪恶的，这是禅宗大病，团灭的哲学基础，处处源于此!
电影《我不是药神》500字影评2
每一个被生活所逼迫的人，或许都藏有一个富足的灵魂，被贫穷困窘所填满的人格，在爆发的的那段时日里，也足以让世间正义拜倒。
世人大多认为富有可以带来视野，经历上等生活见多识广才会拥有一个有趣的灵魂。但却往往忽略了，那些生活在底层的人们，被生活蒙上了一层灰尘，他们的经历会让他们在灰尘散去阳光普照时露出他们至死不渝坚持到底的底线——对情的坚守，他们的情感，才叫真情实意。
正是有了所谓“情”的出现，”法“才会顺理成章的诞生并铁面无私地约束情的泛滥。他们俩有过协调，但大多时候却是”世间安得双全法，不负法理不负情“。一个是人类最本源的代代相传的人性的流露，一个是理智的代表，情与法，仿佛自古难以相容。
走私药物，确为法律条文明文禁止。仿制药品，确为中国市场所不容。但一条条金科玉律捋下来，慢性粒细胞白血病病人的生命，也被法律打入了十八层地狱，不见天日。一边是诚可贵的生命，一边是天价药品瑞士格列宁，中间夹着奄奄一息的生活，这样的现状，需要改变。
最初，纯为盈利的程勇的五人团队并不足以代表所谓的”情“。当然在印度仿制药有相同功效且价格相对而言更易于接受的条件下，他们的暴利确实不可厚非。甚至他们也曾非常正义地暴打张长林张院士——贩卖德国格列宁，坑钱害命。最终情法站队时，是在程勇重新拾起走私药时。三千元的进价，以五百元一瓶的价格售给病人，程勇说他在赎罪。恐怕不是帮自己赎罪，而是替这不公的世道赎罪。
但在这赎罪的过程中，吕受益被病魔掠去生命，黄毛替他掩护放弃自己二十多岁的大好年华，最终程勇亦被捕入法网。法庭上程勇说他希望自己这一案能让天价药有所收敛，能善待病人的社会早点到来。庭辩时，法的代表曹斌——程勇小舅子的若有所思，是不是情与理的磨合协商。
入狱，一路上沿街的曾被程勇所卖仿制药所救治过的病人纷纷摘下口罩，望着这个肯为情向法宣战的勇士。他或许不想让人称为药神，但却一直为自己祈祷，为病人祈祷，为社会祈祷——阿门。
法的约束，或许并不那么通情达理，但却让情，显得更为可贵。法、理一搏，终会迫使社会做出让步，却是愈加美好。
电影《我不是药神》500字影评3
如果没有记错的话这部电影是暑假上映，那个时候闺蜜约着我一起去电影院看，但是我不知为何推掉了，结果一直拖着拖着没有去看，最后就下架了。好不容易等到爱奇艺全网首映，感慨万千。
我们终于有了这一类的电影。
我向来就喜欢看很贴近现实人物的影片，所以对这部影片也期待了很久。这部片子很能引起我的共鸣，因为我的爷爷和外公都是因得了肺癌而离世，所以很能感同身受王传君和他的妻子那种渴望活下去的希望和念头，生命原本无所谓生死，但是因为有了爱和传承，生命因此而有了温度。我想如果那时候爷爷和外公患病的时候有有效的靶向药，我们无论如何都会花尽一切力气将这份爱延续下去吧。
这部影片的立意很高，涉及到了很有深度的话题，尤其是人对于死亡的态度，对于疾病的痛苦，对于法律和情义的相容，但是很难得的是他没有把这个立意放在台面上来讲，而是通过整个影片的起承转合，通过演员和故事来告诉我们，让观众自己体会自己领悟。之前我也很喜欢看这一类社会焦点的电影，可惜国内关于这种题材的片子并不是很多，我看的比如有黄渤的《亲爱的》，王迅的《外乡人》，黄渤的《疯狂的 赛车 》等，更多的是看韩国的片子，《素媛》，《熔炉》，《哭声》等等，韩国在这一题材的片子很多，拍的也很真实，然而徐峥的这部影片将这类题材诠释得很好，很让人惊喜，同时又很心酸。
看完这部片子给我的最大的感受就是三个字，不容易。人活在世，各有各的不容易，就像我们普通人，也许没有那么多大喜大悲，但是苦也忍着，疼也笑着，然后继续在生活的洪流中摸爬滚打。影片到这里就真正感受到，这是属于我们中国人的电影，这就是中国拍的电影，从头到尾无不在传播着我们的处世哲学，生活不容易，什么都不容易啊，但是那又怎么样呢，还是得往下走下去啊，不能轻易就放弃呢。未来还有很长很长的路要走，我们要一起慢慢度过去，度过去，日子就会好的。
回味无穷。
最后还是希望能够多一些这类关于现实题材的电影，更多的反应大众真实的生活，真实的苦痛，而不是让我们正在成长得这一代和未来的一代成日沉浸在毫无营养的偶像剧和青春剧中，而是应该传播一种正能量。有欢笑，但是更应该有值得深入思考的东西。
未来会更好吧。
会再一次回味这部电影的。
电影《我不是药神》500字影评4
在重大疾病面前，生命如此脆弱，不堪一击。无论是主角程勇的塑造，还是各个配角的塑造，都有丰满之处。这里主要详细分析一下程勇的人物变化过程。
程勇，一个胆小怕事的印度精油贩子，偶尔走点私，典型的小人物。迫于父亲病重、店租赊债、儿子要被前妻移民的多重压力，他选择铤而走险走私印度格列宁——一种治疗白血病的廉价药物。一开始他只为赚钱，也享受着暴富带来的快乐，却又因害怕坐牢而放弃走私，直到目睹曾一起共事的白血病患者吕受益因没钱吃廉价药物放弃生命的悲剧，以及万千患者的绝望无助之后，他才良心发现，重操旧业，选择零利润为患者走私药物。这样的救世举措的背后，是悲悯，也是歉疚。
而他在目睹黄毛小子思慧为替自己背锅而车祸身亡的一幕之后，人物进一步升华，观众仿佛能听到他面对思慧尸体时的坚定心声：我会继续坚持贩药。这一刻，他也知道自己迟早要被抓的命运，但他无惧了，所以他很快放弃和前妻的争执，送儿子 出国 ，以断后顾之忧。
当程勇被抓，第一时间不是自己跑路，而是替兄弟挡下警察，为他们赢得跑路的时间。这一幕是不是似曾相识，这就是思慧救程勇的翻版啊。
观众可以看到程勇细腻的人物变化，并与之产生共鸣。这时候，程勇已经不是“本我”和“自我”了，他达到了“超我”的境界，他已然是“药神”。神没有被信徒背叛，他已经跑路的兄弟们又奔了回来，一如之前众多被约谈的买药患者、假药贩子张长林，以及前小舅子警官，都没有背叛他。很感激编剧和导演在这一点上的处理，事实上我们相信，约谈患者、假药贩子，以及前小舅子警官，这些人之中的任何一个，都有可能出卖程勇。然而影片中，最后举报程勇的是被媒体欺骗的普通市民，这样的处理既讽刺无良媒体，又使观众感到一丝“还好背叛的不是他们”的人性温暖。
作为主角，程勇是影片中塑造最为丰满的角色。他胆小，又胆大;他贪财，又无私;他是小人物，也是英雄。种.种刻画使得程勇十分接地气，变得有血有肉起来。
配角的安排也有可圈可点之处，比如思慧，一个穷困却义气的杀马特黄毛小子，比主角程勇更加边缘化。当听取程勇之前的建议终于剃了头的他说要回家探亲的时候，我便觉得怕是要大事不好，果然就出了事没能回家。这样戏剧性的悲剧固然令人扼腕，却更有震撼力，同时也体现了影片伏笔得当、前后呼应的结构美感。
总体而言，影片是相当不错的，周围的亲友无一不好评，希望这样既叫好又叫座的优秀国产电影越来越多，一洗某位冯姓导演曾经大放厥词的所谓“国产电影垃圾是因为观众垃圾”评价。
电影《我不是药神》500字影评5
电影讲述的是一个交不起房租的保健品商贩程勇从印度带回了天价药的仿制药“印度格列宁”，并私自贩卖，引起警方调查。从自私走向无私，为病人的生存权而抗争，最终被抓，赢得了尊严，后经病人的求情，得以提前释放。
电影主人公程勇贩卖仿制药原本只是贪图钱财，大赚一笔，但在与同伴一起经历过风浪甚至直面同伴的死亡后，他却从最初牟取利润变为不惜赔本来帮助病人。这不仅是他对病人苦难中的关怀和救助，也是对自己的救赎。
电影剧情在情与法之间纠结，在小人物与大公司之间较量，但法律最后给予了走私犯应有的刑罚，同时也给予天价药以恰当的治理。中国是法治的国家，在公正无私的法律面前，对“情”绝对没有网开一面，所以“法”大于“情”，但“情”深于“法”。在病人的集体申请之下，程勇的犯罪情有可原，给予了减刑。
这是在“情”与“法”之间对决，然而这部《我不是药神》之所以能取得火爆的票房，获得极高的赞誉，像人民日报评《我不是药神》：很久没有这么经典的中国电影了!是因为它戳中的恰好是每个人的痛点——看病难，看病贵。是啊!谁能保证这一辈子自己和家人不生病呢?像剧中的那位老奶奶说的：“我吃了三年的药，吃掉了房子，吃垮了家人。可我还是想活。谁家还没个病人了?”
如果说生活的压力就像一座大山，逼得程勇贩卖“印度格列宁”，铤而走险;而生存的压力，便像一块巨石压断了白血病人的最后一根救命稻草。就像病人在抗议天价药的时候说的，“命都没了我们还怕报警?”
归根到底，世界上只有一种病，就是穷病。
穷病，连药神救不了，谁能治呢?国家能治，只有国家的社会保障制度愈发愈完善，经济水平越来越高，那么根治穷病就不再神话。程勇在法庭上说的：“我犯了法，该怎么判，我都没话讲，但是看着这些病人，我心里难过，他们吃不起进口的天价药，他们就只能等死，甚至是自杀，不过，我相信今后会越来越好的，希望这一天能早点到来吧”。程勇凭借最后的发言机会，希望能将天价药纳入医保，给病人带来了生存下去的一缕灿烂阳光。这只是电影的冰山一角，在现实生活中“病”也难治。
希望穷病早日根治!
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《你的婚礼》这部电影也算是今年最感动的爱情电影了，这部剧结尾的泪点非常的多，影片讲述的是高中生周潇齐对转校生尤咏慈一见钟情，年少懵懂的纯纯爱恋，男孩默默守护，但女孩却不告而别，此后15年的爱情长跑，你的婚礼，桨辩微备也是我的成人礼。
青春爱情电影《你的婚礼》事实证明主动不会有好结果的。爱情也好，友情也罢。女主说他们在青春中的每一次相遇都是错过；男主在每次错过的相遇中一直默默成全。
虽然没有看过原版的，但电影《你的婚礼》在我个人看来是个“悲剧”。我个人来讲，我还是很喜欢皆大欢喜，是主角二人的皆大欢喜，最后还是在一起了。
不得不说，特别现实，这部电影的评分和票房也是非常高的，是今年最好看的青春电影的。
❸ 红海行动观后感及影评范文（七篇）
《红海行动》影评(一)：红海行动
《红海行动》与现实中的2015年也门撤侨行动有一些区别，影片是将中国军队在海外武装撤侨、扬我国威的故事再度升级，讲述了一个更加惊心动魄也更加燃情热血的战斗故事。影片的情节设计更加曲折惊险，从开场的海上军舰临检拿捕，到推进的城市激烈巷战，到精彩的荒漠高山突围，再到高潮的沙漠小镇渗透，最后是收尾的荒原坦克大战，以及首次出现的中国海军攻防一体的作战体系，更多的使用战争语言来推进剧情。
《红海行动》整部片子，看下来更回真实，更接近战争，里面有被人质被恐怖分子割首的整的过程，有平民被逼迫下做人肉汽车炸弹，有被炸的肢体分离依旧在神经反射的躯体，有全车人被炸毁后依然呻吟挣扎的场面，有我国军人被子弹打到手后，手掌没了，几根手指还在上面沾着的镜头，有脸都被炸坏了牙床露在外面依然连呻吟边坚持战斗的场面……，值得点赞的是《红海》里面的军人也会害怕，也会紧张，也让我们觉得他是一个正常人，而因为那一份责任所以他们在坚持，让他们的形象更有血有肉，让我觉得英雄也是我们普通人
《红海行动》影评(二)：来之能战，战之必胜
红海行动讲述了中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务，突击队兵分两路进行救援，但不幸遭遇伏击，同时在粉碎叛军武装份子的阴谋中惨胜的故事。
这是一改以往春节档喜剧电影的风格，今年春节上映了一部硬汉电影红海行动。不仅仅硬汉看得热血沸腾，连软妹都拜倒在满屏的荷尔蒙下。 138分钟里有100分钟的打斗场面，打戏虽然多，却一点都不会引起观看疲劳，只有一个字，燃！还有就是真实。各种先进武器的使用，各种爆破场面的震撼，幸亏我不开车，不然看完电影我能开成飞车。
不知道男生是否有这样一个军人梦，但是我一个女生看完是非常想找个兵哥哥的对象的(ʃƪ ˘ 3˘)然后就被男票吐槽，就知道燃，你都不知道这里用的枪支类型，坦克，军舰都是非常先进的，坦克M_60和T_72的作战和反坦克装甲是多么多么厉害……我？？？（身为一个软妹我该知道这些么？？？）
虽然我不懂这些装备，但是我知道这些都是我们祖国的尖锐部队和先进武器，这部电影真实还原了当时也门撤侨的历史情景，更让我们了解了当代中国军人的“勇者无畏，强者无敌”的真实形象！
《红海行动》影评(三)：干货片取悦了观众，但破坏了电影
文/陈令孤
这几年流行一个词叫“干货”。去餐馆吃饭要点一个肉多量大的主菜，叫干货。看文章要看信息量大并且有用的文字，叫干货。电影也一样，节奏快，情节充实，燃点密集，没有尿点的，才受人欢喜。
毫无疑问，《红海行动》就是电影中的干货。
林超贤本身就是一个喜欢提供干货的导演，他早期在香港的成名作《野兽刑警》就是风格硬朗的警匪片。北上之后，给我印象最深的是《激战》，能把一部拳击片拍得如此热血沸腾，并且还让人感动，这个人一定是内外兼修、粗中有细，即所谓的铁汉柔情。
《湄公河行动》因为有更大的投资，更宏大的主题，将他的功力全部发挥出来，给了市场新鲜的一击。他也是少数几个能摸透内地市场规律和制度规律的导演，不媚俗，不为上，只为观众提供扎扎实实的作品，比徐克还做得好。
尽管如此，《战狼2》的大获成功，还是让我对同样题材的《红海行动》有所担心。而看过电影之后，我为林超贤感到遗憾，他没有踩到好点，没有站在风口上，错失了创纪录的一笔。
但他毕竟没有让观众失望，这已经足够。很多人说《红海行动》秒杀《战狼2》，把后者甩了几条街，我倒不这么认为。《战狼2》讲述的是孤胆英雄的故事，吴京个人的单兵作战能力撑起了整部电影的燃点，而《红海行动》刻画的是群像，是团队作战，更讲求配合。
两部电影的着力点不同，只能说《红海行动》的格局更大而已。
如果说《战狼2》出现之后，国产动作片已经接近好莱坞水准，那么《红海行动》就是达到好莱坞水准了。《战狼2》还带点草莽气息，在主旋律的表达上有些僵硬。《红海行动》的情感渲染就更自然，也让整部片显得大气。
要让叙事从头燃到尾，就得不断给英雄们制造障碍，并且要制造得合情合理。《红海行动》在这方面做得很精致，让反派的战力和正派差不多，起码差不了多少。影片中，每一关的打斗都是在最后才分成胜负，尤其是我方军人的牺牲也很惨烈，让人觉得这是真实的。
影片对于大场面的渲染，以及各种复杂战术的应用，是最能突显剧组创作力的地方。既要让观众看得新鲜，感到高大上，又要能看得明白，有代入感，是很不容易的。林超贤用这部片，将自己推到了动作片大师的殿堂。
我最欣赏的是影片对人物的塑造，寥寥几笔文戏的描写，却让人印象深刻。比如观察员的故事是展现“成长”，爱吃糖的石头是渲染爱情，通讯员是坚定信心，队长是勇敢做出决定。每个人物身上都有一个闪光点，光不大，但照的很远，因为用力集中。
其实，就电影艺术的发展来看，我觉得这种“干货”型电影是倒退的，是有伤害性的。一味地迎合观众，把影片打造成娱乐商品，失去了传统电影的张弛有度、留白艺术和情景交融等美学原则。
这样下去，我们再也拍不出《教父》这样的史诗之作了，让叙事和动作之间有着良好的互动，大家观影的感觉是兴奋的，但不累。
而看《红海行动》很累，因为太干了。
《红海行动》影评(四)：蛟龙出海，扬我国威
有幸在《红海行动》上映之前参加了无删减版的看片会，影片比预期中的要好看太多，整体节奏张弛有度，大量广角航拍，大场面气势磅礴、细节处又处理得扣人心扉。一直循环听着激荡人心的同名主题曲却百感交集难以下笔，影片基于真实的“2015也门撤侨”事件改编，作为一个女性观众我对军备战术真的了解甚少，只是贴近真实的战争场面赤裸裸的让我感受了战争竟是如此的残酷与绝望。画面血腥吗？不，可是惨烈得让人难以直视；哭了吗？是的，因为铮铮中国力量，因为“一个中国人也不能伤害”，因为“中国海军，我们带你们回家”，因为“以糖镇痛”，因为和平不易……很多军事类电影都是在开头结尾打斗一番，中间往往是以台词爱国教育，或是谈情说爱。《红海行动》两个多小时从头战到尾，像这样的国产军事大片非常少见，堪称精品力作。影片中的蛟龙突击队也是各个身怀绝技，最难能可贵的是，久经沙场的中国海军仍怀以对生命和和平的敬意，没有被残酷的战争磨炼成一个个冰冷的杀人机器。不得不说的是黄景瑜饰演的带一点痞气的狙击手顾顺是影片中的一大亮点，和侦查员首次合作的一声“别动”，尽显了他在战场中冷静从容专业，简直就是行走的荷尔蒙，作为黄景瑜的迷妹，看着他从顾海一路帅炸成顾顺真的很惊喜。“蛟龙越洋跨海逐浪止烽烟，甘心情愿用滚烫热血换来安宁的家园，时刻守护着那属于我们的碧海蓝天”，大年初一一定去二刷，《红海行动》值得票价！！！“我们并不是生活在一个和平的时代，只是庆幸生活在一个和平的国家。位卑未敢忘忧国，看这部影片就体会到没有国哪有家”
《红海行动》影评(五)：战狼2VS红海行动，是不同类型的片子
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索马里海域外，中国商船遭遇劫持，船员全数沦为阶下囚。蛟龙突击队沉着应对，潜入商船进行突袭，成功解救全部人质。
返航途中，非洲北部伊维亚共和国发生政变，恐怖组织连同叛军攻入首都， 当地华侨面临危险，海军战舰接到上级命令改变航向，前往执行撤侨任务。蛟龙突击队八人，整装待发。
时间紧迫，在“撤侨遇袭可反击，相反则必须避免交火，以免引起外交冲突”的大原则下，海军战舰及蛟龙突击队深入伊维亚，在恶劣的环境之下，借助海陆等多种装备，成功转移等候在码头的中国侨民，并在激烈的遭遇战之后，营救了被恐怖分子追击的中国领事馆巴士。
然而事情尚未完结，就在掩护华侨撤离之际，蛟龙突击队收到中国人质被恐怖分子劫持的消息。众人深感责任重大，义无反顾地再度展开营救行动。前方路途险恶，蛟龙突击队即将遭遇的，远不止人质营救那么简单,恐怖分子的惊天阴谋即将浮出水面…..
《红海行动》影评(六)：红海，燃！
大年初六晚上才去看的，也许是之前看过太多宣传，好评，以及猫眼上，豆瓣上的评分，所以对红海期待特别特别高。看了之后，首先是有一点点失望，觉得不如预期。首先在选角方面，太多的新面孔，导致战斗过程中我都险些搞不清谁是谁。当然这个跟电影本身无关，谁让我是脸盲呢。只是吐槽一下。
另外，在剧情方面，接近150min的电影，130分钟左右都是激烈的枪战剧情，确实很燃。但这也导致看到最后的抢黄饼片段，都有点视觉疲劳了。另外，这几个战斗剧情，也没有战狼2那样，情节不断推动，跌宕起伏。画面看起来很刺激，但是打斗剧情却有点冗长，感觉出去撒泡尿回来，也不会错过太多。
但是，这也体现了这部剧的特点，真实性。1-蛟龙战队，人民解放军执行的任务就是这样，哪有那么多的狗血剧情、儿女情长，都是一场接一场的硬仗。2-军人不是铁打的，他们也是人，子弹打到会疼得哇哇叫，空手捡雷也会把手炸断，执行任务也会有牺牲。但是，即使是这样，他们也没有退缩畏惧，为了人民，为了祖国，当灾难来临，他们永远是走在最前面。
最后，不得不说，这是一部拍的非常赞的电影，拍摄的技术，后期制作等等，在国产电影里都是史无前例的。而电影体现的那种无私奉献，强者无敌的蛟龙精神，以及军人爱国护民的使命感，看起来一点都不做作，让我们这些看电影的观众更加珍惜来之不易和平，更加热爱我们的国家，更加敬爱我们的军人兄弟，这就够了！
《红海行动》影评(七)：红海行动 像中国军人含蓄而忠诚
刷完《西游记女儿国》和《红海行动》了，前者没有豆瓣说的那么差，这是一部适合单身狗和失恋狗看的电影，里面即讲了放下也讲了成全，特别喜欢赵丽颖和冯绍峰在里面两次拉衣袖的情节，第一次，唐僧躲开了，感情细腻的人看到或许会感到那么一丝心疼和可惜。第二次，在船上，唐僧回应了，那一刻你会觉得原来思念还是会有回响的。另外，虽然梁咏琪在里面的造型被吐槽，但还是有点懂导演的心思了，河神和梁咏琪的爱情何尝不是因为大义和大忠被放弃了，最近总是看到有人自喻自己的爱情像周爷电影里的《大话西游》，很想笑，真正的无奈比这惨十倍 ，不懂的人，追随的人，甚至跟风的人，你们侮辱了它，回归话题，《西游女儿国》我给8分，这部电影尊重了原来IP里对唐僧和女王间的情感线:动过心，但愿来生，很点题。其他，演员演技在线，有亮点，更有金句，至少这部戏会让人有二刷的冲动。 再说《红海行动》一部很燃很刚的主旋律电影，虽然里面的主角爱国情感并没有像《战狼2》那么突出的表现出来，但反而让人影响更深刻，这部电影就像我们的中国军人，含蓄但忠诚，9分。顺便讲哈，准备带娃娃去看这部电影的最好给娃娃说哈，里面的情节还是有点血腥，如果要看，也请一定告诉他:战争很残酷，曾经我们国家的人民遭受的苦难和残酷比这还要多，珍惜和平。
;❹ 《有话好好说》影评
《有话好好说》影评（精选5篇）
文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，我为大家分享《有话好好说》影评，希望对大家有所帮助！
《有话好好说》影评 篇1
以拍摄乡土题材影片而蜚声国际的张艺谋，97年出人意表地推出了这部都市喜剧。相对于张导此前和其后的片子赢得的喝彩和知名度，我们不得不承认该片遭到了冷落，而且是来自双方面的：就观众来说，很可能只是把它当作笑料、噱头堆砌而成的普通搞笑片来欣赏;就评论界来说，很可能觉察到了该片的出色，但要一五一十地论说其意蕴，又有些无从谈起的迷惘。就这样，在张艺谋的众多作品中，《有话好好说》仿佛落入了公众的盲点。
事实上片名已经为我们昭示了，生成片中诸多戏剧冲突的源头乃是“对话的失败”。几乎每一段剧情都以“对话的失败”为前提来展开，片中的人物也都在对这种失败有所认识的情况下，使出浑身解数来自主地加以挽回，于是在众人争相努力扭转败局的情况下，故事情节呈现出汽车刹车失灵般的“失控”局面，朝着片中任何人物都意想不到的方向奔去。在计划落空、正经的努力付之东流之后，还不得不承受继之而来的荒唐结局，正是片中人物的这种基本处境的荒谬，唤起了巨大的滑稽感，造就了本片的“笑”果。这种别开生面的喜剧营造方式可谓颇具匠心，在很大程度上应归功于述平的出色编剧。同时，所有的荒谬又是在全然现实的环境中、以现实的材料打造出来的，这种创作上的机智也就越发难能可贵。
对某个实例加袜态旅以解剖，也许更容易看清这种营造喜剧效果的特殊机制，不妨就拿影片开初的几出戏来说吧。我们从一开始就见识了赵小帅(姜文饰)的死缠滥打和安红的寸步不让，公车上两人的一番理论教我们明白了，嘴皮子上已经论不出谁是谁非。于是一个躲，一个追。安红为摆脱纠缠，硬是不把新住址告诉对方。小帅大致摸清了地儿，开始施展喊话战术。被喊了两天后，安红想以发生一次性关系的极端方式来做个了断。就在两人的好事即将玉成之际，楼下传来了新一轮的爱情诗喊话。看到这里，刚刚紧张起来的气氛一下子散了，观众都绷不住乐了起来。这种计划外的局面失控一再重演。接下来安红派她的新男朋友刘德龙找赵小帅“好好谈谈”，结果却演变成了一场街头斗殴。安红对这种出乎意料的结果心怀歉疚，在接下来的交往当中发现了赵小帅优秀的一面，而赵小帅却被电脑的主人张秋生(李保田饰)缠上了，刘德龙为此差点赔上一只手。先是拉出一段无法通过正当方式解决的矛盾作铺垫，然后矛盾双方煞费心思地寻求出路，结果都在理性的支配下失手闭槐将情节推入了滑稽荒唐的境地告凳。这便是该片的“秘密配方”之一。
另一个秘密配方倒是传统得很，但在片中也得到了妙用，那就是“间离效应”。为说明间离效应在本片中的运用，不妨先来对照说说王家卫导演的突出风格。在王家卫的都市片中，总有大量配乐穿插其间，对此，张艺谋曾十分赞赏地谈到，当一段旋律在王的片中某处响起时，马上就能将观众的某种情绪唤起，营造出十足的氛围。可以说，为了将片中人物的独特情感体验传达给观众，配乐在王家卫那里很好地发挥了作用。而在《有话好好说》里，配乐所发挥的作用，很多时候可说是反其道而行之——制造间离效应，一再将观众从对故事的沉浸感中拽出，提醒观众时刻保持对片中人物的批判性观察，从而更好地对荒诞的形成、累积和爆发进行见证，使观众在情感相对游离于故事进程的状态下开怀大笑。
在赵小帅第一次到夜总会追砍刘德龙的那场戏中，小帅失其所踪，手持菜刀冲进一间间练歌房、健身房，每个房间里轰鸣的音乐也喷涌而出，于是我们听到了许多传唱一时的流行歌曲(内容都是情和爱)的片断连缀在了一起，一并响起的还有小姐们的尖叫、赵小帅的踹门声，画面上赵小帅颇为生猛地冲进冲出，一种荒诞的意味无言地传达给了观众。这一段相当鲜明地表明了本片的立意：在给出一个喜剧故事的同时，以质朴的、民俗性的“俗”作为参照，揭露都市人当下生存状态中华而不实的成分，以喜剧形式完成对都市生活的文化批判。片中两个涂脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱“十八岁的哥哥”，还有即将行凶的赵小帅跟东北大姐合唱“姑娘十八一朵花”，无一不是体现着导演这方面的用心。
到了影片的后半部分，迎来了最终的一场大戏。所有的枝节问题都汇总到了喜洋洋餐馆，张秋生和赵小帅约了刘德龙前来商谈，打算和平地解决此前发生的所有纠纷。餐桌上张秋生发现小帅不改初衷，还是打算“一刀拿下”，张心寒之余，苦口婆心地好言相劝。在这出长达几十分钟的戏里，人物几乎没进行任何活动，只是坐在餐桌旁喝酒吃菜，全靠出色的大型对白，将剧情推向炽烈的高潮。这一整套大型对白向我们表明，由于个人修养、身份、立场的不同，“有话好好说”往往只能是一种理想的状态;对话作为一种复杂的、社会化的交际活动，并不象张秋生这位忠厚的知识分子想象的那么单纯，“有理走遍天下”也只是自以为有理者一厢情愿的说法罢了。
除了葛优、赵本山、李琦的客串，以及张艺谋本人在片中的露脸，为影片增色添彩的还有毫不含糊的摄影(有力地表达了人物浮躁、动荡的心态)、人物的化妆造型(小帅满头是伤和张秋生发狂后的装扮，令人叫绝)、深沉酣畅的配乐(当然不是指用于制造间离效用的那些段子)、几段北京琴书(既提示了人物性格，又凸显了地域特色，本身就是绝佳的创意)，上述所有因素糅合到一起，使得本片与“通俗”拉开了明显的距离，尽管故事情节是老少咸宜、大众喜闻乐见的。
最后，在赵小帅一刀拿下的计划落空之际，让我们来重温一下片中警察同志的台词，端正一下心态，为“有话好好说”的礼貌作风打打气，“以后不管出什么事儿，都要依靠组织依靠法律，不能随便舞刀弄枪的，有话好好说嘛，不能胡来”，“国与国之间都可以谈判，人与人之间，是不是?”
《有话好好说》影评 篇2
觉得这片就是说了两个偏执狂的故事。偏执狂就是认准了一件事就非做不可谁劝也、也不听，包、包括他自个。他是被一种内心的狂热驱使，理儿都明白就是不这么做就难受，明白后果但想先做了再说。
偏执狂是天生的吗？张秋生的例子告诉咱们一个自恃有理走遍天下把有话好好说挂、挂嘴边挂了大半辈子的中年知识分子真要是受刺激了着了魔了较上劲了那可真不比一个没文化的城市小青年蔫巴到哪去；最后人张秋生还真不赖，还真砍了。你说一个人怎、怎么就能受那么大的刺激变成一个跟前半辈子压根不一样的一人呢？这不就是自尊心受到了极大的伤害精神遭到了极大的侮辱吗。到这我琢磨出来了，合着按这理儿一推，赵小帅也不是天生就那么拧巴，也不是生下来就是个偏执狂，肯定也是自尊心受到了极大的伤害精神遭到了极大的侮辱。我琢磨张导也是反映了城市小青年受侮辱没自尊的现实不是？
像赵小帅这样境遇的人，在城市里司空见惯：没读过什么书，没什么文化，摆一个小摊混两口饭吃，追个妞追得头破血流面子扫地，招上了什么有脸面的还得当街给楞揍一顿。这长年累月的伤害和侮辱，把赵小帅塑造成了这么一个极端偏执的人：泡妞，就什么也不顾，一天到晚跟着，大喇叭楼底下吼着，一盆盆水迎头泼着，都不、不在乎。总之安红越给他难堪他越来劲，结果让刘德龙找人给绊了。到最后安红也不知是被他感动了还是拿他没辙了，反正跟刘德龙掰了之后跟赵小帅又开始有点意思了。按说赵小帅这时只要再拿出开始追安红的一半劲头乘胜追击应该就能拿下了，可他又跟刘德龙较上真了。看到这有人奇怪了，这偏执狂不是不达目的誓不罢休吗，怎、怎么半途而废了呢？
刚才说过，我琢磨这偏执跟自尊心受伤害有关。赵小帅对安红穷追不舍，多少是因为安红不留情面地拒绝他，还有周围人给他的白眼，还有刘德龙给他的那顿拳头。总之越伤害他，他就越非是追到安红不可。后来安红对他态度缓和了，他觉得这事可以告一段落了，失去的面子也算挣回来了。可是刘德龙给他一顿又让他自尊心受很大打击，那可是被当街围观着遭一堆人暴打，难怪当时他顺手甭管抓着什么就胡抡，还下狠咒要剁刘德龙手。于是这剁手，就成了挽回他面子的一个心结，这结不解，他总觉得还被刘德龙侮辱着。最后不也没剁吗，不也跟追安红一样半途而废了吗？我琢磨应该是因为刘德龙被音响砸成那样的缘故。
有人说这小帅兄弟自信自强，自尊心哪能那么脆弱——脸皮这么厚这么没脸没皮一人，能有多强自尊心？我说那是表面，实际他长期觉得被人瞧不起。再听听他跟张秋生说的“你们这样的人什么时候把我当个人看过？”
当然，地位不高的城市青年那海了去了，可像小帅一样拧的，还真是不多。大多数都变成像王朔小说里的玩世不恭油嘴滑舌的样儿了。那要是到了中年呢？大部分蔫巴了，有少部分还贫得可以，还有些变成知识流氓满嘴道理。这其实不过只是渺小的个人在城市社会的重压下采取的不同求生手段或者叫适应方式而已。张秋生其实也一委曲求全只盯着个人私利大街上爱看热闹的主，只不过扯不下知识分子的脸面，说话总得拿道理给自己铺道遮羞。《我爱我家》里的志国就是这么一典型。张导的电影说明了，就这么一主，你给他逼急了，丫照样能把你手给剁了。
这篇评论以偏执狂开头，以城市社会对人的压迫收尾。还一部也是以偏执狂开头的片子，叫《十七岁的单车》，片里两少年都是偏执狂，都豁出去了玩了命的非得要那车不可；那片其实也不是以偏执狂结束，而是以青春梦想破灭收尾。那片子其实是讲青春期的梦想的，梦想分两方面：物质、精神。片子里物质的象征是自行车，精神的代表是爱情（城市孩子的爱情对象是他同班同学，农村孩子的爱情对象是对面楼里的保姆）。最后这些梦想统统破灭全部玩完。注意到为保卫梦想这俩孩子都给逼急过，城市孩子抡了抢走他女朋友那金发小子一板砖，农村孩子到最后也操起板砖给没完没了砸他车的混混头上来了狠狠一下子。我们由此不难想见，《十七岁单车》要是拍续集，那是多余——《有话好好说》不是现成地摆在这吗？也有精神（泡妞），也有物质（笔记本电脑），还有砍人。从我瞎琢磨出的主旨上来说，这俩也正好能接上：青春期时边受着压迫边揣着梦想，成年以后就光剩压迫梦想早没影儿了——你看《有话好好说》里哪号人物有点什么追求没有？最后连武器都一脉相传：青春期时操板砖，到成年了就非菜刀不使了。难怪张秋生劝赵小帅不用菜刀改用板砖是白搭呢——那玩儿他青春期早使过了，人哪能越活越回去呢？！
《有话好好说》影评 篇3
说《有话好好说》是一部被低估的作品，有什么证据吗？
对这个问题的回答，我想以几个问句作为答案。
第一，影片上映的1997年，观众能否在影院看到如此独特的国产影像？
第二，退一步说，在2012年的今天，观众能否在影院中看到如此独特的国产影像？
第三，随便挑出一部1997年或2012年在影院上映的国产电影，有哪一部比《有话好好说》更准确的抓住了时代和社会脉搏？
如果三个问题的答案都是显而易见的“否”，那么这部作品，就的确是一部被低估的作品。我们也许可以说，2012年的主流电影，不见得比15年前的作品进步了多少。
《有话好好说》是一部纯正的黑色幽默片，其神髓是影片所描述故事的内在的荒诞性。我曾推荐给几位好友欣赏，都得到了非常高的评价，一致认为这部电影是令人大加捧腹的——也许15年过去，今天的观众更能解其中滋味。
《有话好好说》的荒诞性体现在影片结构中，具有三个层次。第一个层次是使小赵执意要剁刘德龙的手。这是影片前三分之二部分的幽默来源。之所以说它荒诞，是因为毫无理性可言。小赵如此锲而不舍、“意志坚定”，简直能把所有人逗乐。最有趣的是老张辛辛苦苦弄了个饭局，好不容易把两位神仙请来，希望和平了结，结果小赵热情地从包里拿出了菜刀。老张费九牛二虎之力成功劝服小赵收回菜刀，拿起一块板砖教育小赵，“这个（板砖）拘留10天，这个（菜刀）坐牢五年。咱们要智取”。述平设计的这个包袱极为巧妙，老张还以为劝服成功，结果包袱一抖，小赵结巴地说，”听了您的话，还真管用。我特别能理解您说的。一会儿我先用板砖抡过去，再乘其不备一刀拿下“。
荒诞的第二层次体现在剁手事件的结果。老张装疯卖傻、小赵将计就计把事件引向更加复杂的局面，先有扭秧歌的老太太，后有过生日的大姐，整个一个后现代狂欢。可是，小赵没有良心发现放下屠刀，也没能剁成手，刘德龙竟然是间接被老张所伤的。老张的好意，如同砸在刘德龙脑袋上的电视机，空留一脸茫然的小赵干瞪眼睛。小赵策划了如此之久的斩手行动，竟演变成这个结果，荒诞不经又合情合理，彻底令观众嘴巴大张。
荒诞的最后一个层次，是影片最后消解了两位主角的既有身份和价值立场，来了一个180度的身份互换，可谓神来之笔。影片片名《有话好好说》指摘了人与人之间的沟通问题，沟通问题使得小赵与老张两位完全不搭边的人有了联系。可这种联系以十分奇特的方式发挥效用——影片最后老张却变成了凶神恶煞之徒，拎着菜刀要杀胖厨子；而小赵则像是真的成为了“疯二叔”的侄子。此时，人物的状态出现了混乱，善恶不辨，真假不分，正常和疯魔的界限被模糊——影片直接进入到一个形而上的开阔地带。
且不论影片在视听方面的宝贵创新，为观众奉献出极具设计感的音效，后现代的、手持晃动的、夸张变形的摄影风格，单论这个故事，我们发现其复杂度也超过今天大多数常见的国产电影。所以，说张艺谋不会讲故事的人，得修改修改措辞，看看他早年的电影和90年代的作品，那是他和编剧通力合作的结果。
《有话好好说》影评 篇4
《有话好好说》是张艺谋巅峰年代的作品，虽然绝少有人会认为这是一部糟糕的作品，但把这部作品选入张艺谋代表作甚至迄今为止最佳发挥的人恐怕也不多。至多认为这是一部成功展现黑色幽默的作品，姜文、李保田的表演可圈可点，可距离《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等作品有不小差距。影片在国际影展也没有获得任何奖项，在海外艺术片市场的表现极其糟糕，这对那个阶段的张艺谋来说属于严重的发挥失常。可《有话好好说》对我来说是一部非常诡异的'电影，近日在重看了影片后我无比确认地肯定这是张艺谋的最佳发挥。甚至可以有阴谋论的假设，譬如哪天有人在饭局上突然神秘地给我爆料说，这电影其实是姜文执导的，我会无法遏制地认同这种观点。
上世纪九十年代，张艺谋是中国大陆电影在国际影展最重要的代言人（新世纪之后这个身份由贾樟柯取代），从《菊豆》到《我的父亲母亲》，张艺谋每一部电影都入围了欧洲三大影展的主竞赛单元，戛纳评审团大奖、威尼斯金狮奖、柏林金熊奖、奥斯卡最佳外语片提名，尽数收入囊中。这些电影在欧美日的艺术片市场大多非常卖座，以美国市场为例，《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》等电影都卖到了数百万美金。这以当年的制作成本核计，是巨额的利润。当年的国内舆论，对张艺谋最严重的非议，是指责其以展示中国的愚昧、落后、丑陋来博取西方人的关注，这种上纲上线式的意识形态指责确实非常粗暴偏狭。这个阶段张艺谋的电影表现中国人的愚昧与落后，确实有之，但这其实是那个阶段张艺谋电影的整体性主题表达的一部分。上世纪九十年代的张艺谋依然是继承了八十年代反思批判的社会大思潮，九十年代的中国社会则处于改革阵痛的关节点，保守派与改革派的交锋还非常激烈，《菊豆》、《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》，都是意在批判新旧中国的保守、愚昧、落后，这种批判意识是直接对接了“五四”的革命启蒙话语。张艺谋这时期的电影都改编自著名作家的小说，但文本都比较短促简单，整体效果或多或少都是形式压过内容。在《菊豆》中，张艺谋尽情的用色彩来区隔心理空间表达激烈的欲望与抗争。在《秋菊打官司》中，一环扣一环的好莱坞通俗剧叙事配合非职业演员的表演。《大红灯笼高高挂》是张艺谋最擅长的象征性表达方式的极致展现。这些电影包括后来的《摇啊摇，摇到外婆桥》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》，都是创作者挖空心思地用了非常炫目激烈的手法去表现一个个程度不同的短促文本。一部作品，看完之后，如果留下的最深印象是导演的手法和强烈外显的主题，我不认为这是第一流的作品。
《有话好好说》是这十年张艺谋严肃创作时期的唯一例外。虽然影片亦入围了威尼斯电影节主竞赛单元，但却罕见的没有获得任何奖项，也是张艺谋海外艺术片市场表现最糟糕的一部电影，在北美甚至都没有上映。巩俐离开张艺谋是一个原因。当代城市中国的影像与张艺谋之前一贯的美学-意识形态设定有较大出入，也是原因之一。但正是因此，在我看来，摆脱了中国影像代言人、卸下沉重民族包袱的张艺谋，显示出了前所未有的创作活力。
这部片名略带王朔式戏谑白话味的电影，是张艺谋第一次将镜头对准了当代城市中国，还是首都北京。但张艺谋却无意于像之前那样去展现当代北京所谓奇观性的一面，之后给予迎头痛击。这一次张艺谋完全将镜头了对准了人的呼吸、节奏、行动。对白更是前所未有的成为了张艺谋电影最重要的节奏调节器。
前文之所以提到姜文，不仅是因为本片主演是姜文，更因为影片的整体风格非常酷似姜文。改编自述平小说《晚报新闻》的《有话好好说》，整体风格是混杂了暴力杀戮的黑色荒诞。影片的叙事逻辑与《鬼子来了》非常神似。《鬼子来了》是要颠覆主流的抗战叙事，颠覆固有的意识形态，解构唯意志论。农民马大三在全面抗战的时代连杀个日本人都不敢，抗战结束后却愤然屠杀日本人。国族大义在马大三面前并不奏效，但他后来杀日本人的逻辑却是合乎情理──报家仇。此过程的发展路径，同时亦是人性与历史的吊诡无奈。《有话好好说》里面，本来是书贩子赵小帅要砍人，未曾想到，要去劝说他的知识分子张秋生却阴差阳错地成为了砍人者。而张秋生最后的失控，疯狂的砍杀，却又非常合理，是叙事发展至此自然而然的结果。
荒诞来源于巨大的反差。反差包含了人物的行为与性格这两部分。姜文扮演的赵小帅，外形粗犷野蛮凶狠，却是不善言辞的结巴，内心还温柔善良，偶尔也有细腻浪漫的一面。
《有话好好说》影评 篇5
“有话好好说，而有些人就是“有话偏不好好说”
1997年，改革开放十年，中国经济开始快速发展，人民生活日益丰富，社会是开放型的（女主时髦的服装体现），但电影用晃动的镜头，乱糟糟的画面，声音的嘈杂也预示着当时的社会很浮躁，人与人之间的矛盾也是呼之欲出，愈演愈烈……
故事大概讲得是姜文饰演的赵小帅因为女友安红（瞿颖饰演）的抛弃，但仍对安红“死缠烂打”导致安红现任男友李德龙找他麻烦，说出“要砍掉赵小刷一只手”的恶言，在双方打架过程中，赵小帅抢了知识分子张秋生（李保田饰演）的电脑包，摔了他的电脑。自此，把赵小帅，张秋生，李德龙三人联系起来……
在面对如何解决问题时：
李德龙主张用金钱和暴力的方式，他认为什么事情都可以用金钱来解决！
赵小顺则主张用暴力的形式，他只认以牙还牙，就因为李德龙“要他一只手”的言语一出，他觉得自尊心上受到伤害，以暴制暴！
张秋生则以传统的说教方式解决！
三人的态度也折射出当时的社会是多么浮躁。
“有话好好说”这个主旨在路人大姐（方青卓饰演）得到最好的诠释。因为这位大姐身体力行地“有话好好说”使得最后赵小顺和李德龙之间也没有产生事件，而是和平解决！
电影中印象深刻的场景：
1，赵小顺为了追回女友安红雇佣农民工在安红家楼下喊话。
第一位：收破烂的路人甲（张艺谋饰演）：他的表现体现机灵
第二位：路人乙：他的表现体现狡诈
第三位：受人委托的路人丙（赵本山饰演）：他的表现体现执着认死理
三位农民工各有各的性格，但是相同点就是大家都是为了挣钱！也是对农民工进城的真实写照！
2，张秋生与赵小顺在饭馆的谈话（赵小帅准备用刀砍李德龙，张秋生劝架）
姜文饰演的赵小帅是个执着冲动爱面子的人
李保田老师饰演的张秋生是个传统的知识分子形象，满嘴之乎者也，他试图用“动之以情晓之以理”的方式劝说赵小顺不能冲动行事。
两人性格迥异，两种不同的处理态度使得人与人之间的交流陷入困境……颇有“秀才遇到兵，有理说不清”的窘境……
当张秋生一次又一次被赵小顺独特的逻辑（实力甩锅，一本正经胡说八道的态度）打败之后，又被饭店厨师（李琦老师饰演）一顿侮辱之后，借着酒劲陷入疯狂状态，也用一种近乎暴力的行为试图解决冲突，当一个有理者演变成无理者的时候也预示着一场悲剧即将发生—张秋生进拘留所……
个人非常喜欢李保田老师的表演，真得是张弛有度……
最近网络时代发展迅速，网络上的一些不良现象随之出现，各种各样的黑子，喷子，键盘侠躲在电脑屏幕后面，敲着键盘说着一些不负责任，诽谤，甚至一些不堪入目的话语来攻击人，我觉得当你对一个人或者某一事件有不同看法时，可以适当的，文明的去表达自己的观点，而不是用“网络暴力”的形式……
真得非常希望人人都可以做到“有话好好说”……
自以为张艺谋这部电影还是值得看一下的……有什么事，咱们有话好好说……
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