Ⅰ 中国十大娱乐公司
百代EMI、华纳、环球（环球下面有好多唱片公司）、太麦、华谊、21东方、英皇、索尼、滚石、种子音乐等等。
现任领导华谊兄弟传媒集团董事长王中军、华谊兄弟传媒集团旗下有华谊兄弟广告公司、华谊兄弟影业投资公司、华谊兄弟文化经纪公司、华谊兄弟音乐公司、西影华谊电影发行公司、华谊兄弟电影国际。其他传媒公司有天娱、上腾、光线传媒等等。
华谊兄弟传媒集团(华谊兄弟传媒股份有限公司)是中国大陆一家知名综合性民营娱乐集团，于1994年由王中军、王中磊兄弟创立，总部位于北京。
该公司旗下业务有影视娱乐板块、品牌授权与实景娱乐板块、产业投资板块等，于2009年在深交所挂牌上市。其曾入股英雄互娱，并成为其第二大股东。
2021年，华谊上半年营业收入5.79亿，较2020年同期增长78.37%，归属上市公司股东的净利润为1.06亿，较2020年同期增长145.75%，扣非净利润为-2.26亿，较2020年同期增长3.01%。
Ⅱ 影视行业有前途吗
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题 ，现在让我们一起探讨一下。
随着时代的发展。电视与互联网走进了千家万户，越来越多的电视节目，电视综艺节目，电影，微电影等各种节目出现在了人们的日常生活中，伴随着这些节目出现了越来越多的电视人。这些人被人称作是明星。
每个人在闲暇时间都会去看看电视节目，在网上看看一些电影，现在各大影院也是爆满，这种形式的节目给人们的生活带来咯欢乐，它可以抓住人们的 情感 ，也有越来越多的人走进了这个行业，那就是影视行业。
现在是影视行业大爆炸的时代，各大影视播放器的下载量最高已经达到了几亿。古装剧现代剧言情剧偶像剧，电影，动漫配音，纪录片，影视行业趋势越来越上升。
影视大体可以分为台前和幕后两种，台前的都是演员，主角，配角，群众演员，不同于以前的老演员，不仅要看脸，而且演技也要出众，而现如今这个看脸的时代，大多数剧组选角都是先看人气，然后看脸，演技已经不是最主要的原因了。而且在 娱乐 圈这个大染缸里，有多少明星背靠金主，靠关系来演戏。演员这个职业，光鲜亮丽，收入不菲，可真的想做台前的话，还是要保持本心，别被这个充斥着诱惑的圈子迷失了。
而幕后，则有很多，摄影师，灯光师，配音演员，替身演员，后期剪辑等等，缺一不可。摄影师负责拍摄，灯光师也需要调整灯光，替身演员会替演员完成一些危险或者专业度比较高的动作，配音演员负责为演员配音，赋予整个人物灵魂，后期剪辑，则需要把拍摄的所有影片一帧一帧的剪辑出来，要调色，要美颜，还要保证剧情的连贯性。一部剧，需要很多人一起努力。
还有各种影视公司。挑选优秀的剧本，拍摄团队，宣传团队。所以我觉得影视行业还是很有发展的。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的 这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题 的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天， 家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
由于这个时代是互联网时代，各种新职业的兴起，就包括了影视行业，我以前在一个影视公司做工
同为拿相机的职业，还有一个是拍图片的，现在拍视频的钱比拍图片高了好几倍，我公司拍一个婚礼都1000多，单机位，也就是一台相机的婚礼，如果多几台价格还有翻几倍。婚礼已经是影视行业最底层的生意了，价钱已经到这个地步。
如果老板接了其他公司的宣传片，那价钱更是高的离谱，一个拍2-3天的宣传片，最低最低价钱9800，那个是前期用最简单化的，后期也是不会特别用心那种，毕竟价钱选择，最低价位肯定有最低价位的相机配置，高价位有高价位的付出。9800的不会动用航拍，贵的会拍的很精细，我们那个还是很小型的影视工作室，只在当地3线城市有一点名气，还不大，收入已经很不错了，对老板来说
这么说吧，这行，你学会了，有人脉，自己开门自立门户是非常不错的，如果有人脉，你需要的只是前期买相机和相机配件的钱，比如稳定器，三脚架，滑轨等等，大概10万内，拍视频的配件就够了，现在国内还没进入4k时代，就佳能6d3什么的已经足够拍很多东西了。后期调调色什么的。
电脑配置我不太懂，一台电脑不到一万应该已经算半顶级了，足以应付目前大部分视频剪辑了。
也就是，你前期花一笔钱，有人脉，你后面是基本不需要成本投入的，当然如果国内视频网站进入4k时代，要淘汰一批硬件，不过应该还不会太快。进入4k时代估计你也已经赚的盆满钵满了
肯定有前途。
从几个方面来说，首先投资人。
如果不是洗钱的话，正常操作投资人投入的目的是为了赚钱。那么投资人有钱赚吗？
答案是肯定的，举俩个比较典型的例子，第一个是去年上映的《战狼2》，国内56亿的票房，吴京作为投资人，投入8000万，收回十几个亿（分成之后），前后翻了十多倍，赚不赚？大赚特赚啊。
第二个例子是现在热映的《我不是药神》，总投资6000万，现在已经20多亿票房了，已经赚得盆满钵满了。
当然除了票房之外投资方还有其他途径赚钱的，例如冯小刚电影，广告植入就把总成本收回来了。
其次是电影工作者，活跃在大荧幕前的明星，一天的片酬比普通人一辈子赚得还多，前不久的范冰冰事件。当然其他的从业者薪资也不会比普通人差，所以从业者也是很有前途的。
最后是影视线下环节，也就是院线。国内最知名的院线是万达影业，诞生过中国首富王健林，其吸金能力可见一斑。
如此可见，影视行业无论是投资方，线上线下从业者都是比较比较有前途的，题主可以放心大胆地去。
北影继续教育解析我国偶像发展 一波三折、前景广阔
我国偶像发展一波三折，前景广阔。整体看，我国偶像产业发展经历了三轮，第一轮是2003-2007年以超女快男为代表的电视选秀时代，第二轮是2008年后推出的仿韩模式，第三轮是从2012年到如今的，产生了大量成功的爆款，包括SNH48和TF-boys等，也产生了各种类别的公司。
偶像产业一波三折
开端-选秀时代
基于有线电视，涉足粉丝互动，主要以唱歌为主，主要依靠唱功。
1980年代末，小虎队的诞生成为华语界最早的偶像组合，但其诞生和发展具备偶然性；2003年，湖南卫视举办第一届《快乐男声》开播，开创了电视选秀创造偶像的开端；2004年-2006年，由湖南卫视举办的三届《快乐女声》大获成功，诞生了包括李宇春、周笔畅新一代偶像，诞生了第一批依托粉丝的艺人；2007年《超级男声》活得成功，陈楚生、张杰等新一代偶像成为卫视选秀造星的高峰。
过渡-仿韩时代
开始走互联网，但宣传渠道单一。具备一定的互动性，但缺少变现渠道。2008年-2010年，效仿韩国成立了8090 至上励合等组合。2012年，由于想比其他偶像，国内偶像缺乏竞争力，大部分偶像团体在合约结束后就宣布解散。
互联网时代
2012年SNH48成立，2013年，我国首个“养成系”男团TF-BOY出道，2014年凭借《青春修炼手册》《魔法城堡》成名，人气和商业价值迅速攀升。成为目前最火的男子偶像团体。
2015年伴随着SNH48被大众所熟知，大量相似的女团成立。广义的偶像产业进入新一轮繁荣，包括小鲜肉偶像组合，网红等。快速进入到大众视线并带来商业机会。
艺人发展逐渐被看好
随着人民 娱乐 消费需求极度旺盛，文娱支出不断增加。我国经济不断发展，人民生活水平不断提高，大众在文化 娱乐 方面的支出也在不断提高。数据显示，我国大众富裕阶层的人数五年来增长了近一倍。我国城镇居民人均文化 娱乐 消费支出也呈现高增长趋势。
因此，艺人发展逐渐被看好，方向也更加广阔。艺人发展方向可涉及多方面，如音乐、综艺、电影、电视剧、短剧、杂志写真等。据北影继续教育学院调查显示，往期毕业学生发展同样涉及多方面包括电影、电视剧、综艺、mv、微电影、短片、广告等等。
以TF-BOY举例，一开始发出音乐《魔法城堡》《大梦想家》等专辑之后，主要成员又参演电视剧《青云志》《我们的少年时代》；参与《挑战不可能》，《开学第一课》，《王牌对王牌》，《快乐大本营》，《最强大脑》，《全员加速》等各大热门综艺；另外，王源登杂志封面，成为首个登上 时尚 杂志五大刊封面的00后艺人。
TF-BOY的核心商业模式是基于练习生发倔、培养的养成模式，并借助互联网进行快速的粉丝培养，形成核心粉丝圈。在公司和核心粉丝圈的共同推广下逐步增加用户边界，在积累了足够的人气后进行艺人变现。
在这一模式下，核心粉丝的参与能够保障前期的人气积累，以及通过高频用户迭代确定艺人培养目标以满足市场需求，同时能够借助粉丝的力量在一定程度上对艺人进行分层。在培养出爆款明星后，继续注重练习生体系的建设。
业内人士认为：未来三到五年是我国偶像艺人高速发展时期，未来至少是千亿级别的市场规模。作为增量 娱乐 内容，目前是好的投资时机。
据了解，北影继续教育学院为热爱影视相关专业的 社会 青年，提供了形式多样的学习平台。20年来，继续教育学院在学院领导的鼓励和支持下，承担着校园内外在职人员、热爱电影电视制作人员的影视学历教育、继续教育和行业职业培训。
随着时代的发展。电视与互联网走进了千家万户，越来越多的电视节目，电视综艺节目，电影，微电影等各种节目出现在了人们的日常生活中，伴随着这些节目出现了越来越多的电视人。这些人被人称作是明星。
每个人在闲暇时间都会去看看电视节目，在网上看看一些电影，现在各大影院也是爆满，这种形式的节目给人们的生活带来咯欢乐，它可以抓住人们的 情感 ，也有越来越多的人走进了这个行业，那就是影视行业。
要说影视行业的前途那是有利也有弊的。好处就是越来越多的人会认识你，你自己会有一个气场，让自己变成一个公众人物，也会有越来越多嗯人去模仿你，你的一言一行，一举一动都有可能成为别人效仿的对象，会有一种膨胀的感觉。在一个现在拍一部好的电影会投资几亿元，那么这个行业就是暴利行业，比如说吴京在一八年所拍摄的电影战狼，战狼二等票房已经能达到十几亿元，那么。演员的薪水也会非常的高，会有一个好的生活，不用去像普通人那样辛苦的上班来维持一个正常嗯生活。
影视行业也是有弊端的，那就是现在投身到影视行业中的人太多了导致了演员分出了几个档次，有的是一线明星，有的是二线明星，有的是三线明星。这些分类其实很大的程度上决定了一个进去到影视行业的人的前途，你要有一个好的背景，有一定的谁会关系才能在万千影视艺人中脱颖而出。再一个现在的媒体会报道你的私人生活，也会给你带来不小的精神压力。
现在是影视行业大爆炸的时代，各大影视播放器的下载量最高已经达到了几亿。古装剧现代剧言情剧偶像剧，电影，动漫配音，纪录片，影视行业趋势越来越上升。
影视大体可以分为台前和幕后两种，台前的都是演员，主角，配角，群众演员，不同于以前的老演员，不仅要看脸，而且演技也要出众，而现如今这个看脸的时代，大多数剧组选角都是先看人气，然后看脸，演技已经不是最主要的原因了。而且在 娱乐 圈这个大染缸里，有多少明星背靠金主，靠关系来演戏。演员这个职业，光鲜亮丽，收入不菲，可真的想做台前的话，还是要保持本心，别被这个充斥着诱惑的圈子迷失了。
还有各种影视公司。挑选优秀的剧本，拍摄团队，宣传团队。
所以我觉得影视行业还是很有发展的。
说起电影大家应该都很了解了，随着 科技 时代的到来，大家的生活质量也相对应的提高，从以前的黑白电视到现在的液晶电视，电脑，电影院，带动影视行业的发展。
回想2018年春节档的票房直逼60亿，相比于2017年的34.2亿.2016年的30.9亿，是真的火爆多了.2018年仅用时277天，年度成绩票房成绩就已突破500亿，相比2017年提前了47天，并已超越了2016年全年的总票房559亿，票房持续增长609.76亿元，劲爆程度可见一斑。
影视行业的兴起，无疑打开了更多的影视行业，电影院，影视制作，影视投资相对应势头猛烈而来，只要用心做，相信会有成功的一天！影视行业行情很不错的！
我也是做影视投资行业的，现在行情非常不错，有兴趣的，大家可以详细找我了解一下。
在空地功夫农村去看看电视节目，在网上看看一些电影，而今各大影院也是爆满，这种模式的节目给人们的保留带来咯高兴兴奋，它或许抓住人们的情绪，也有越来越多的人走进了这个行业，那便是影视行业。要说影视行业的前途那是不利也有弊的。所长便是越来越多的人会体会你，你自己会有一个气场，让自己变成一个群众人物，也会有越来越多嗯人去仿照你，你的一言一行，一举一动都有大约成为别人效仿的对象，会有一种紧缩的感应。在一个而今拍一部好的电影会投资几亿元，那么这个行业便是暴利行业，比如说吴京在一8年所拍摄的电影战狼，战狼2等票房曾经能到达十几亿元，
影视行业的发展前景绝对是不可估量的。据相关报告。201 7 年 11 月 8 日已有 11 部电视剧网络播放量过百亿，其中年度TOP5 为《楚乔传》《三生三世十里桃花》《人民的名义》《择天记》《欢乐颂2》，前两者流量超 400 亿，前五均超 250 亿，单集平均播放量超4 亿，5%数量的剧目流量占比达 50%，可见头部剧目对流量的吸引力明显。数据显示，2017 年 1 月-11 月 52 城晚间时段电视剧收视前五的电视剧分别为《人民的名义》《那年花开月正圆》（上海东方卫视）《因为遇见你》《我的前半生》和《那年花开月正圆》（江苏卫视），收视率均在 1.75%以上，最高为 3.66%；市场份额均在 5.5%以上，最高达 11.53%；头部电视剧的收视与市场份额明显高于 2016 年。
二、付费业务逐渐规模化，内容仍是核心竞争力
数据显示，2017 年上半年我国网络视频用户规模为 5.65 亿人，同比增长 9.91%；手机视频用户规模为 5.25 亿人，同比增长 19.31%；近三年网络视频用户规模持续增长，尤以手机视频用户增长迅速，保持在 20%左右，在线视频市场规模由 2012 年的 91.80 亿增长至 2016 年641.50 亿元，年复合增长 62.59%。其中网络视频付费业务经过近几年的培育，已逐步形成规模化的发展。我国付费用户规模由 2014 年的 945万增长至 2016 年 7500 万，复合增速高达 181.72%，用户增长速度远超北美，预计在 2017 年付费用户将超过 1 亿；视频付费收入由 2013年的 4.6 亿增长至 2016 年的 100 亿左右，目前我国已经成为全球第三大视频付费市场。
影视行业可发展性还是很高的，不仅仅是现在，以后得发展会更长远。
影视发展这一类的最主要原因就是现下最火和各种影视APP和视频网站。
还有就是自己的人才艺是否被肯定，并且粉丝量上涨且让大众认可。
以前的影视行业行规很多，但是最近几年只要创作的视频电影不违规，都是很容易就可以过审的。
前期自己一定要做好一定的准备，因为事在人为，都需要坚持不懈才可以慢慢发展，要不然朝三暮四，总是会看着碗里吃着锅里，捡了芝麻丢了西瓜。
Ⅲ 电影行业的现状以及就业前景是怎样的
首先回答影视行业前景如何，结论是这个行业属于朝阳行业，市场远没达到饱和，还有很大的发展空间。
中国院线电影市场近10年一直保持较高速率的增长，到2019年全年票房达到641.47亿，全球排名第二；到2020年，因为疫情原因，全年票房将达到260亿左右，很有可能上升至全球第一。目前中国每年平均观影人次为1人1.3次左右（即平均每年1人观看1.3次电影），按照北美市场平均观影3.66人次来计算（2017年数据），中国电影总票房还有很大的发展空间，发展前景非常广阔。
在网络付费点播市场，优爱腾三大平台各自的付费会员已经突破1亿，总营收之和超过1000亿人民币，再加上中国其他网络平台，在线影视市场的规模也是千亿级别的，且仍然在高速发展。
除了影视剧行业，还有更广泛的视频新媒体如抖音快手等短视频平台，也是这个行业的从业者大显身手的舞台。
从宏观经济层面和商业逻辑上来讲，中国过去的经济发展是建立在廉价劳动力的工业生产和国家投资的基础建设上的，这种模式不可能永远持续下去，房子总会修完的，路总会修完的，我们也不可能一辈子给全世界做衣服袜子去换别人的芯片飞机，整个国家的产业模式一定需要换代升级，未来文化产业和高新技术产业一定是国家重点投入和扶持的方向。其实这两个产业有很大的相似之处，都是知识产权（IP，价值的产生来源于人的创作、头脑而不是地球上的资源），都边际成本几乎为0（也就是增加一个单位的营收而成本不会增加，比如一个电影拍好了，多一个观众看并不会增加电影的制作成本）、市场规模近乎无限大（一个人一辈子可能只住一套房子，可影视剧跟吃饭一样可以不停看，是精神层面的刚需），而且非常环保（符合现在世界低碳发展潮流），可持续性发展非常强。
从历史上来看，美国成为世界第一是经济与文化相辅相成强力输出的结果，而影视是文化输出的一支重要力量，美国的中宣部好莱坞一直在不遗余力地把美国的普世价值向全球传播。同样，中国在崛起的道路上一定也需要影视文化产品的助力，这也是国家会在政策层面支持影视行业的原因。
再来回答关于这个行业的收入问题。先看下图，2017年这个行业人员的平均薪资为17万人民币左右：
然后这里有一份2020年的调查数据：
按照上面的两个数据计算，这个行业薪资增长率在年20%左右。在统计的影视类上市公司里面，光线增长幅度超过100%，其他公司诸如北京文化、唐德影视、慈文传媒等涨幅都超过了30%。这些是大数据统计，具体到每个人个体肯定会有很大差异的。
非科班出身从业者进入这个行业造成人员激增，其他从业人员是否会逐步沦为出卖劳动力的廉价劳动者？这个问题应该这样看待：科班，或者非科班，从来不是一个行业区分薪资的标准。任何一个行业，高端人才都是非常紧缺，只要你有能力，你做的事情别人做不了，那你永远不用担心就业工作的问题，不管你是科班出身或者非科班出身，关键是看你能创造出多少价值。相反，如果你能力平平，你做的事情有一大堆可替代者，你科班出身，做出来的东西还不如其他更便宜的非科班出身的从业者，那你确实只能成为一个廉价劳动力。在这个蓬勃发展的行业大背景下，作为个人的你如何在其中找准自己的位置，究竟要成为怎样的从业者，完全靠你自己去掌握。加油！
Ⅳ 急急急 在线等 世界各大国电影产业产值 并于中国比较
美国的电影产量只占世界电影产量的6%-7%，但好莱坞电影却占据了世界电影市场份额的90%以上。2001年美国IT产业产值高达6000亿美元，占据世界IT产业产值的75%，美国的网站占了全球网站的70%以上。2004年，美国的文化产业占GDP的20℅左右，400家最富有的美国公司有72家是文化企业，同时，文化产业为美国国内提供了1700多万个就业岗位。由此可见，文化产业已经成为21世纪美国推行全球文化扩张的重要战略
第一节 美国文化产业发展概况
纵观美国的历史，我们不难发现，美国在不同的历史时期抓住主导产业而逐渐成为世界强国（现在是唯一的超级大国）。在第一次世界大战前，美国只是一个普通的年轻的资本主义国家，很少参与国际事务。但两次世界大战及冷战时期，美国以外交手段为渠道，着重发展军工产业，逐渐成为世界霸主。从冷战后期到上个世纪末，美国逐渐转变为以计算机和互联网产业为主导产业引领世界发展。从上个世纪末开始，美国在发展网络产业的同时，渐渐转向文化产业的发展。美国哈佛大学政治学教授塞缪尔·亨廷顿《文明的冲突与世界秩序的重建》，提出了颇具影响的“文明冲突论”。该理论认为随着冷战的结束，意识形态不再重要，“文明冲突”模式成为新的对抗和协调模式。文化的共性和差异影响国家间的对抗和联合；最可能升级为更大规模战争的地区冲突是那些来自不同文明的集团和国家之间的冲突。虽然这种理论还存在争议，但该理论认为文化将成为将来国际竞争中的决定因素却得到认同。可以说，美国现阶段成功的奥秘之一就在于美国文化产业的成功。
美国是一个年轻的移民大国，有多元的文化。同我国相比，没有悠久的历史和灿烂的文明，也不是文化资源大国，却是一个文化产业强国。在美国，文化产业有着多种不同的提法，例如，版权产业、创新产业、内容产业、信息产业、艺术产业、休闲娱乐产业等，而版权产业使用最多。通过版权产业的概念来表述商业和法律意义上的文化产业。在美国版权产业，尤其是核心版权产业，已经成为国民经济的支柱产业和美国经济增长的主要动力。
在尖端技术和雄厚资本的支持下，美国文化产业取得了另世人惊叹的发展。根据《美国经济中的版权产业：2004年报告》提供的数据，在1997年-2002年，美国核心版权产业增速是3.51%,超过同期美国GDP2.4%的年均增长速度;2002年美国核心版权产业的增加值为12500亿美元,约占美国GDP的11.97%。在就业方面，2002年核心版权产业就业人口有548.4万人，占美国就业总人口的4.02%。同年，全部版权产业就业人口有1147.6万人，占美国就业总人口的8.41%。仅核心版权产业创造的就业机会就远多于飞机、钢铁、药品、纺织、食品加工和电子器件等传统知名产业。
目前，美国有1500多家日报，8000余家周报和小报。《纽约时报》、《今日美国》《华尔街日报》的发行量都超过100万份。有1.22万种杂志，1965家电台，电视台1440家，拥有美国广播公司、哥伦比亚广播公司、全国广播公司三大电视网。好莱坞是世界最大的电影生产基地，其先进的电影生产流水线和成熟的商业运作经验使它多年来垄断世界电影市场，迪斯尼公司的动画片制作世界闻名。音像业已经成为美国最有影响的行业之一，曾以每年12%—20%的势头增长，其出口额已经超过航空业的出口额。到20世纪末，美国的传媒产业走向集约化和巨型化，如2000年有美国在线与时代华纳合并而成的媒体巨人—美国在线-时代华纳公司，已经成为一个庞大的文化产业链，年销售额超过200亿美元以上。文化产业与制造业、金融业相互融合，共同组成的产业群凭借其规模优势开拓国内国际和市场。
随着经济全球化步伐的加快，美国文化产业不断向世界各国渗透，成为对外扩张的重要渠道，音像产品占据了40℅以上的国际音像份额，电影出口额占据世界电影市场80℅的份额。1996年，其文化产品（电影、音乐、电视节目、图书杂志和计算机软件）的出口首次超过汽车、农业、航空和军火等传统行业，位居所有出口产品之首。美国控制了世界75%的电视节目和60%以上广播节目的生产和制作。美国的电影产量只占世界电影产量的6%-7%，但好莱坞电影却占据了世界电影市场份额的90%以上。2001年美国IT产业产值高达6000亿美元，占据世界IT产业产值的75%，美国的网站占了全球网站的70%以上。2004年，美国的文化产业占GDP的20℅左右，400家最富有的美国公司有72家是文化企业，同时，文化产业为美国国内提供了1700多万个就业岗位。由此可见，文化产业已经成为21世纪美国推行全球文化扩张的重要战略。
美国文化产业的成功当然与全球政治格局的深刻变革和经济全球化的充分扩张（美国领导着全球经济浪潮）有密不可分的联系。但美国有众多产业为何文化产业独树一帜，这要从美国内部去寻找答案。美国是一个极赋创新精神的国家，在文化产业发展方面也显得那样与众不同。
在行政体制上，美国没有文化部；在文化政策方面，至今没有一个官方文化政策文件。其实，这正是美国文化政策的精妙之处，美国采用“无为而治”的文化政策为文化产业的发展提供了宽松的外部环境。与此同时，政府高水平的管理，进一步促进了文化产业的发展。美国文化产业的成功有以下几个原因：
第一，政府创造宽松的外部环境。首先是美国政府注重通过法律加强对版权的保护。美国国会先后通过了《版权法》、《半导体芯片保护法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》等一系列有关版权保护的法律法规，为版权产业的繁荣和发展提供了法律保障。
其次是加大对文化产业的投入，这种投入面向所有符合规范的团体，鼓励多元投资机制和多种经营方式，鼓励非文化企业和境外资金投入文化产业。现在美国投资主体非常多样，一是政府投资大。这种投入面向所有符合政策导向的团体。二是吸收非文化部门和外来投资，来自于各大公司、基金会和个人捐助的数额远远高于各级政府的资助。
再次是形成了比较完善的融资体制。一些有实力的文化产业集团如美国广播公司、哥伦比亚公司等，背后都有金融大财团的支持。
第二，政府高水平地的引导和管理。在美国，政府机构中保护版权产业的机构很健全。政府机构中设有版权办公室——隶属于国会图书馆，主要负责版权的登记、申请、审核等工作，以及为国会等部门提供版权咨询；美国贸易代表署——负责知识产权方面的国际贸易谈判；海关——主要负责涉及知识产权产品的进出口审核等相关工作；商务部国际贸易局、科技局和版权税审查庭。此外，随着版权产业的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组，加强对版权的监督和保护，如克林顿政府设立了美国国家信息基础设施顾问委员会、信息政策委员会等机构。
各州政府和市政府等各级政府都十分重视文化产业。例如，纽约市政府比国家艺术捐赠部门有更高的年预算。在布隆伯格（Bloomberg）市长的领导下，文化产业在纽约经济中的重要性日益增加，并且通过电影戏剧广播市长办公室等机构改进了对文化产业的服务。的职责是使每个地区都有文化生活，用于资助文化事业的经费由政府核定，议会审查批准。同时要保证这些活动符合法律的规定，凡是背离法律规定的，政府有权给予取缔。美国在对文化市场进行管理时不仅运用经济的、行政的、行业自律的手段，还非常重视法律的约束。
第三，重视科技在文化产业中的作用。美国文化产业的成功，并能引导全球文化产业发展，在经济和政治因素促成的基础上，科技含量高是其重要原因。尤其是大众传播媒介，它直接构成了美国文化产业的输出机。如果缺少了电视、电影、收音机、印刷新闻媒介和广告这些传媒的支撑，那么，至少美国文化的传播不会如今日这般普泛与深入。尤其是在大众传播媒介领域，印刷复制、录音录像、电子排版、网络传输、数字化、地球通讯卫星等高新技术的广泛应用，使美国文化产业具备了向全世界扩展的“桥梁”和“利器”。
美国文化产业的产品，尤其是好莱坞的电影、几大电视网的肥皂剧及娱乐节目、自由的无线广播，在世界各地都形成了这种媒介霸权。首当其冲的就是《星球大战》、《阿甘正传》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《谍中谍》等好莱坞大片，特别是那些投资巨大的娱乐影片抢占了全球票房的大部，甚至全球正在放映的电影中85%都来自好莱坞。
第四、放眼全球，充分吸收国际资本、世界文化资源和各国人才，同时广泛开展国际合作。借助贸易自由化潮流，美国文化产业已经取得了向全球输出的主导权，且正在从资金、技术、信息等要素的全球自由流动中受益。特别是在资本方面具有压倒性优势，美国文化产业的投资者，无论是好莱坞的电影制片厂还是流行音乐的唱片公司，其实都是以外来跨国资本为主的。在文化产品制作中，则立足于全球市场需求并引领潮流，牢牢把握海外销售市常美国的电影产量仅占全球的6％，而市场占有率却高达90％。输出美国的文化价值观，并通过影响人们的观念来进一步培育消费市场成了美国人发展文化产业的法
Ⅳ 你觉得中国电影配乐与欧美的差距有多远
各有千秋，不一而足吧，主要还是看观众们是否认可。还有就是和影片的匹配性，配乐单拿出来欣赏可能体验会非常棒，但是还要配上影片的背景可能未必好，它们是成套存在的，相辅相成的。所以并无可比性。