A. 北京电影学院中外电影史评复试看什么书
钟大丰《中国电影史》+郑亚玲《外国电影史》 如果你想搞得足够细致，那就请把这两本薄薄的小书仔细看看，弄透。不是所有的知识都会在这本书里讲到，但是如果出到类似建国后电影私营厂的创作状况，苏联冷冻时期的创作状况这种题而拿不准且模模糊糊又不知道如何下手，不要说你好像看到过就是觉得没什么好看的仅仅知道了么回事儿。这是我的教训。 彭吉象《影视美学》 这本书我是作为电影理论的主要备考书籍来看的。书非常条理，上篇是理论发展概括，下篇是结合实例对一些问题的分析。我对上篇做了很认真的笔记，整理完拿着笔记作为一个主要的复习资料。 陈晓云《电影理论基础》 我在1月初发现了这本书，不惜8号去博库拿到了订好的这本书，因为那个时候的心理你们晓得吧，都是很慌乱的，觉得白白看了好几个月，什么都不知道。结果在这种心理状态下看到09年有道大题是问电影演员的缺席在场理论的。而这道题中所说的缺席与在场理论的详细扩充在任何之前看到书里都没有，结果被我发现这书里有讲到正解。书还是条理的，不深不浅，但是其实也只有这么一道非常正解的题让我很惊喜。其他的中规中矩，别的书里也会有。而且从2011年开始，文学系大改，不再从题库里出题目，都是全新方式命题，以往的题库参考价值没有那么大了。 杨远樱《外国电影理论文选》 很多书单里都有这本书，后来我知道有的学校老师也会给自己考研的学生推荐这本书。但是我个人的意见是，这本书如果从考研应试角度讲，效率不是很大。顶多看看小字。考研的时候很容易把自己干的事儿当成一件大事儿，以为自己要考研了非要看什么原著论文，千万不要有这样的心理，毕竟初试考试考得还是知识面和基础专业知识，复试一聊才能聊出真东西。所以抱着一颗纯粹应试的心准备考试吧，这本书在这个阶段大可以忽略。 陈晓云《北京影视艺术研究报告》 你会觉得这本书很意外吧，没听过吧。我也就是买来看看。但是现在想来这套书还是不错的，闲的时候，或者说拿出你想当大学者看外国理论原著的时间来翻一翻，可以填补一下对中国电影行业当下的发展情况。说有多大用到也没用，但还是值得拿出来说一说，因为毕竟近一两年可能有那么几个热点，多了解一些没坏处。这个的用处就像你去阅览室翻电影学院学报或者说当代电影差不多。今年考到78年以后到现在的中国喜剧发展状况。我擦，我的知识储备里喜剧知识是78年以前的，只能靠自己一些零散的电影的了解整理一个大概。但我回来发现，这套书里就讨论了近两年喜剧电影的一个创新云云。考前没怎么翻，可惜了。 大卫?波德维尔《世界电影史》 很厚的一本世界电影史，觉得这书对于备考来说不是很好，比较杂，不适合大部分中国概括能力较差的学生。因为我是开了一门这样的课，而且当时刚开始备考，所以这本书看得非常仔细。有的部分讲得挺细，如果要看，建议在对整体电影史论发展有个宏观概念的时候回头再看这本。 邵牧君《西方电影史概论》，李少白《中国电影史》，周星《中国电影艺术史》这两三本我在准备的时候有人给我推荐过，尤其是邵牧君这本。后来把这三本书都从图书馆借出来了，没有自己买。本打算仔细看一遍邵牧君这本，但是后来忘了怎么就没看，可能来不及了，但是大家口碑都不错貌似是。这三本我个人来说是作为前面基本书的一个补充的，如果遇到哪一块问题想多了解了解，或者翻起来的时候觉得他们那部分讲得特别好，我就会仔细把那部分看了。但是没有从头到尾的通看。看你自己情况了。如果觉得这两三本好，你也可以作为你主要的备考书目
电影剧本创作及电影剧作理论研究方向备考书目
1．剧作理论：
《写电影剧本的几个问题》夏衍《电影剧作概论》电影学院文学系《通向电影圣殿》电影学院文学系《荣誉》苏牧《闲情偶寄》李渔《诗学》亚里士多德《美学》黑格尔
《论戏剧和电影的编剧理论与技巧》劳逊《银幕的剧作》弗雷里赫
《电影剧本写作基础》悉德·菲尔德
《电影剧作者疑难问题解决指南》悉德．菲尔德
《电影的元素》波布克《电影的语言》马尔丹《电影的观念》梭罗门《电影的本性》克拉考尔《电影是什么？》巴赞《电影艺术词典》《电影作为艺术》鲁道夫·爱因汉姆《论电影的编剧、导演和演员》普多夫金3．电影刊物：《世界电影》《当代电影》《电影艺术》外国电影史研究方向备考书目 《外国电影史》郑亚玲、胡濒《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣《世界电影发展史》沈嵩生《西方电影史概论》邵牧君《世界电影史》萨杜尔 《电影理论史评》尼克·布朗 《中外影视大词典》汪流、王志敏、陈山中国电影史（全球化与中国电影）研究方向备考材料： 《中国电影发展史》程季华主编； 《中国电影史1937—1945》李道新著；《中国电影艺术史教程》舒晓鸣著；《台湾电影史话》陈飞宝编著； 《镜像与文化——港台电影研究》王海洲主编；《电影美学分析原理》王志敏著； 《荣誉——北京电影学院影片分析课教材》苏牧著；
《中外影视大辞典》汪流主编；
B. 《电影史话》数据解读
《电影史话》 [1] 是由 Mark Cousins [2] 编写的电影创新史话著作，记录了不同国家、不同时期对电影发展至关重要的电影创新。该书涉及近千部电影以及几百位导演，附录中包含了3500+的索引。每项索引都将相关的电影、导演、国家、年代以宴让及书中相关的页数都整理了下来。我们可以对这几千条索引进行分析，更进一步的了解《电影史话》所叙述的电影创新史。
《电影史话》涵盖了从1888年到2003年 [3] 的电影907部 [4] ，不过在这907部电影之中，仅仅美国就有360部， 占比高达39.7% ，其次是法国、英国、日本、意大利等国家。 [5]
不过《电影史话》涵盖的早期电影主要在欧洲的法国和英国，然而从20世纪初开始，也就是「好莱坞」开始发展起来，美国一下成为电影行业的主导创新力量，一下遥遥领先于其它国家。
![各个国家电影出现数量随时间的变化 [6] ]( http://upload-images.jianshu.io/upload_images/990807-de7a3347b57b09c1.png?imageMogr2/auto-orient/strip%7CimageView2/2/w/1240 )
人们的娱乐方式随着电影行业的发展发生了翻天覆地的影响。电影作为美国的文化输出之一，也久久地影响了整个世界。现在我们生活中的各种观念也深受着它的影响。
电影的索引 [7] 次数，也即索引量一定程度上反映了其影响。如下图中索引量高的 Star Wars, The Birth of a Nation, The Godfather films 都是耳熟能详的电影。
不过，如果某个电影的索引集中在一个范围，有可能会导致一些在单一章节经常引用的电影索引量异常之高，但是在广度上却没有一定影响。我们可以通过计算电影索引出现在了多少个不同的章节来反映其影响。比如，本书总共有60个环节 [8] ，如果一部电影出现在了60个不同的环节，那也就是每一个环节都提到了这不电影。不过，实际上最高的 Gone with the Wind 也仅出现在了9个不同的环节中。
可以看到往广度范围计算电影影响一定程度上改变了排序。
不出意外，因为电影美国居霸，所以导演的国籍的 pie 图虽然和电影国籍的 pie 图有一些区别，但是基答码本没有什么异常。
计算电影影响的方法也可以用于计算导演的影响。可能比较出人意料的是，在索引量上最高的是《东京物语》清祥哪的导演小津安二郎，接着是被称为「悬疑大师」的 Alfred Hitchcock 和苏联导演 Sergei Eisenstein。事实上 每一位导演都非常伟大 ，每一位导演在书中都会多次的提起，这里只是简单的利用索引量来反映其电影创新的影响。
从广度上来考虑，小津安二郎和 Hitchcock 都在同一个数量上，其它序位也有些许改变。
某个环节总索引量的高低可以一定程度上反映索引量的走向。
从上图中可以看到索引数量前列的环节标题中带有 rejecting(拒绝)、avant-garde(前卫)、new(新)等字眼，这正反映了本书着墨的重中之重——电影艺术的创新。
中国(包括不同时期，如民国以及香港、台湾)在书总共出现了31部电影以及22位导演，索引数比较高的电影有《马路天使》 (Street Angel) 和《侠女》 (A Touch of Zen) ，导演有王家卫、邵氏兄弟、 徐克、袁和平、谢觐、张艺谋等。
另外中国电影索引出现的环节，其内容大多在亚洲方位内。
C. 对剪辑师来说需要学会视频协议这类的视频规格吗貌似非常多也很复杂。还是只是了解几个常用的就可以的
必须掌握视频格式，什么是码率，帧率，什么格式最适合播放，分辨率等这些也不是很复杂，掌握，一段视频做的再好，你导出的时候设置有问题，导出视频有掉帧，模糊，容量太大等等都会影响你的作品质量，这些东西掌握几个常用的就可以