新中国早期电影女明星

① 电影明星蝴蝶！！！

胡蝶(1908-1989)原名胡瑞华，1908年生于上海，原籍广东。1924年考入上海电影学校第一期演员训练班。胡蝶从影近半个世纪，主演了百余部影片。她在影片中的出色表演为她赢得了三十年代初“电影皇后”的美称。她是中国早期的著名电影表演艺术家。

16岁考入中华电影学校,从此步入影坛。由于她聪明灵巧、勤奋好学，很快就在中国影坛走红。1928年进入明星影片司，主演了轰动一时的武侠影片《火烧红莲寺》及《啼笑姻缘》、《空谷兰》等名片。1931年她主演了中国第一部蜡盘配音片《歌女红牡丹》（1931）,成为当时红极一时的电影明星。

胡蝶的表演生涯一直从二十世纪二十年代末延续到六十年代，然而她最辉煌的时期是在三、四十年代。三十年代初，她主演了中国第一部有声片《歌女红牡丹》，她把一个忍受丈夫虐待与压榨而毫无反抗、心地善良又有几分愚昧的女性刻画得相当成功。在第一部左翼电影《狂流》中，她塑造的秀娟不但富有反抗精神，而且内心世界十分丰富，受到好评。她主演的《姐妹花》是她表演艺术的高峰。在影片中，她一人饰演有着不同生活道路的双胞胎姐妹大宝、二宝，把两个身份悬殊、性格各异的女性刻画得非常成功。这部影片三十年代在国内打破国产影片有史以来上座率的最高纪录，后来到东南亚、日本、西欧诸国演出，也大获好评。

1935年胡蝶随中国电影代表团参加莫斯科国际电影展，成为我国第一位出国访问的女明星；胡蝶从国外归来后写了一本游记《欧游札记》,立即成为风行一时的畅销书。

1959年，她又因主演了香港邵氏公司的《后门》一片而获第七届亚洲电影节最佳女主角奖。同年此片获得日本文部大臣的特别最佳影片奖。

胡蝶饰演过娘姨、慈母、女教师、女演员、娼妓、舞女、阔小姐、劳动妇女、工厂女工等多种角色，她的气质富丽华贵、雅致脱俗，表演上温良敦厚、娇美风雅，一度被观众评为“电影皇后”。胡蝶横跨默片和有声片两个时代，成为三、四十年代中国最优秀的演员之一。

获奖情况及代表作：

《狂流》《盐潮》《姊妹花》《空谷兰》《夜来香》《苦儿流浪记》《后门》1960年《后门》一片获第七届亚洲电影节最佳影片金乐奖，胡蝶获最佳女主角奖，同年此片获得日本文部大臣的特别最佳影片奖。

1995年在纪念世界电影诞生100周年，中国电影90年中获中国电影世纪奖：女演员奖

② 谁能详细介绍一下中国电影早期的大明星,例如阮玲玉等等

问碧空星光几度 寻心中百年梦影

他们每个人都是一个繁华与萧条交织的时代；每个人都是一部写也写不完的传奇；他们是胶片的情人、银幕的伴侣；他们的面孔，浓墨重彩地浮现在过去100年的电影菲林中，并且在未来能够想见的100年里，仍将颠倒众生——他们，就是百年银河星汉中最耀眼的百颗星，读者心中最完美见证百年光影的名字。

本报年度特别策划，囊括中国电影100年的大型专题报道“谁有资格代表中国电影百年”，今日尘埃落定。以下是我们严格按照票选结果，统计出的读者心目中最能代表中国电影百年的100名电影人。

1、郑正秋：

中国电影事业的拓荒者，最早的电影编剧和导演之一。

他是中国第一部故事片的编导者，最早倡导电影应成为改良社会、教化民众的工具。他编导的影片，开拓了一种以通俗家庭情节剧为核心的中国社会片模式。

2、黎民伟：

长期以来被忽视的中国电影之父。

黎民伟是香港电影集编、导、演于一身的第一人，被视为“香港电影之父”。他拍摄的《庄子试妻》不仅是最早的香港电影，还成为首部出口海外的中国影片，开创了电影输出的先河。

3、孙瑜：

系统接受西方电影教育的“中国第一人”。

孙瑜曾被誉为“电影诗人”，是中国早期电影中罕见的一位作者型导演。他拍摄的《故都春梦》、《野草闲花》等多部影片，为中国电影提供了新的审美方式，使中国电影开始引起知识界的注意。

4、阮玲玉：

中国默片时代的无冕“影后”。

《野草闲花》中，她唱出中国电影第一声；她的《神女》成为中国默片时代最高峰；“全能演员”、“中国的嘉宝”，这些美誉都属于她。阮玲玉已成为一个象征，凝固了一个有关艺人尤其是女星与坊间流言的永恒话题。

5、金焰：

中国最早的“电影皇帝”。

上世纪30年代，“电影皇帝”金焰是市民眼中的完美偶像。与当时影坛上“油头滑脑”的酸小生形象完全不同，金焰在银幕上塑造的青年才俊，堪称当时青年人心目中的理想。

6、费穆：

被长久遗忘的电影大师，“人文电影”的开拓者。

费穆是导演中的学者，最早提出“中国电影只能表现自己的民族风格”。从《城市之夜》到《小城之春》，费穆以其中国式的电影思维方式和观念手法，为人文电影的后继者勾画出一张明晰的蓝图。

7、胡蝶：

中国第一位电影皇后，第一位真正意义上的女明星。

从默片到有声片，由普通话片到粤语片，胡蝶成为上世纪三四十年代中国最优秀的女演员之一。她主演了中国第一部有声片《歌女红牡丹》，第一部左翼电影《狂流》。她的出现，标志着中国明星制的正式形成。

8、袁牧之：

中国电影史上最具天赋的“千面人”。

作为戏剧明星，他曾被誉为“舞台千面人”；作为电影艺术家，他集编、导、演于一身，创造了中国电影史上多个“第一”；他还曾出任新中国第一个电影厂——东北电影制片厂的厂长，是新中国电影事业的开拓者和奠基人。

9、王人美：

中国第一代现代歌舞演员。

她是中国第一代现代歌舞演员。一部《渔光曲》让观众记住了饰演渔家女“小猫”的女演员王人美，健康活泼、青春焕发的形象一反当时充斥银幕的“病态美”。

10、赵丹：

最早集明星与演员于一身的表演大师，代表了中国男演员的高峰。

赵丹是中国电影的一张经典面孔，真正的演技派大家。在表演上，他强调个人体验，借用戏曲、国画等传统文化观念表现角色，反对教条地学习挪用西方表演理论，为中国表演理论提供了大量可借鉴的依据。

11、周璇：

旧上海的文化商标，一位真正意义上的娱乐巨星，罕见的传奇偶像。

短暂的一生中，周璇出演过数十部影片，录制了200多首歌曲，堪称横跨歌影两界的天后。她算不上演技超凡的大师级人物，却以其自身特有的气质征服了一代又一代观众，也为银幕上的中国女性形象提供了一个审美上的经典范本。

12、吴楚帆：

华南影帝，方法演技派大师。

由1935年从影，至50年代拍粤语片，吴楚帆在每个时代都扮演着举足轻重的角色，堪称方法演技派大师。

13、白光：

电影史上的“一代妖姬”，第一代华语流行歌坛的代表人物。

白光擅演风骚妖媚的坏女人，号称“一代妖姬”、“传奇女子”。她还是第一代华语流行歌坛的代表人物，与众不同的低音歌喉，在燕语莺声的三四十年代恰似万绿丛中一点红，夺目而迷人。

14、上官云珠：

中国第一位性格演员。

“情于中，形于外”，上官云珠戏路宽广，敢于尝试各种角色，还都演得准确传神。

15、舒绣文：

中国电影史上第一位配音演员。

从配音小角色摸爬滚打到“四大名旦”之一，似乎她甫一出现在银幕上，就反射了太强烈的性格光彩。性格之美、风韵之美、愉悦之美……人们评点那个年代的舒绣文用尽了华美之辞。

16、陶金：

第一个饰演周萍的演员。

陶金一生，在表演和导演领域中均取得了较高的成就。他导演的戏曲片富有特色和新意，尤以《十五贯》最负盛名，该剧曾以“一出戏救活一个剧种”而名扬全国。

17、白杨：

战后中国影坛最有声望的女星之一。

在中国电影史上，白杨一直是具有传统美德的中国贤妻良母式妇女形象的典型。除了演电影，她还是40年代中国话剧界的“四大名旦”之一。她表演生命的最高峰，当是在由鲁迅作品改编的电影《祝福》中饰演的祥林嫂。

18、秦怡：

银幕上东方女性美的典型代表。

素有“东方维纳斯”之誉的秦怡，上世纪30年代就被称为抗战大后方话剧舞台上的“四大名旦”，走上银幕后又塑造了许多栩栩如生的形象，成为单调年代里动人的亮色。

19、王丹凤：

50年代引领社会风潮的美丽“护士”。

初登银幕，便人称“小周璇”，她曾是40年代上海滩风光一时的女明星。1957年她又留下了经典的《护士日记》，只因这个名叫简素华的护士太美丽，一度令不少男士以护士为择妻的第一选择。

20、英若诚：

20世纪后半叶中国戏剧表演艺术的一个品牌和瑰宝。

表演艺术家，戏剧理论家，翻译家，文化官员—英若诚堪称一位“奇才奇艺”的艺术家。在电影《白求恩》中饰演的翻译大获成功，他一生塑造了无数个人物，其中许多已成为我国戏剧表演史上的典范；此外，他在戏剧翻译领域更取得了无可替代的成就。

21、于是之：

北京人艺艺术风格和具有中国气派的表演艺术的杰出代表。

于是之被公认为一位自然本色、含蓄深沉而又富有诗意的平民艺术家。以他为首的北京人艺同仁参与拍摄的话剧电影《茶馆》等，在世界剧坛为中国的表演艺术赢得了极高的声誉。

22、石挥：

最有君王气质的表演“鬼才”。

中国电影百年的历史上，并不缺少循规蹈矩的好好先生，而像石挥这样“离经叛道”的鬼才却屈指可数。曾是叱咤舞台的“话剧皇帝”，他自导、自演的根据老舍小说改编的影片《我这一辈子》，更是中国电影史上的经典之作，被称做“平民史诗”。

23、崔嵬：

独具中国“血性”和豪迈之气的电影人，中国电影史上一员巨匠。

作为演员，老舍赞他是与金山、赵丹齐名的中国最优秀男演员。作为导演，他是大气磅礴的巨匠，在“北影四大帅”中也独占鳌头。

24、任剑辉：

有“戏迷情人”之称的粤剧名伶，香港怀旧文化中不断被重复塑造的人物。

作为香港20世纪最独特的文化符号之一，任剑辉20岁便女扮男装反串文武生，比真男子更来得风流倜傥，口口声声称她为“戏迷情人”的几乎全是痴迷的女人。

她不只称雄舞台，还称雄银幕，一生参演粤剧电影300部，前后40年无人能及，成为香港有史以来主演影片最多的女演员。

25、于洋：

铁打钢铸的中国硬汉的银幕代言人，影迷心目中永远的的“虎胆英雄”。

从演员到导演，从剧团团长到电影审查委员会委员，从演电影到拍电影，从拍电影到审电影，于洋的一生可以说是新中国电影史的缩影。

26、于蓝：

中国电影中革命妇女形象序列的缔造者。

于蓝所塑造的中国革命妇女形象，成为中国电影史上十分重要的一个人物序列。尤其是对“江姐”的演绎让她达到了表演事业的顶峰，从某种意义上说，于蓝就是江姐的代名词。

27、田华：

新中国主旋律电影的缩影。

在50年代人的心目中，田华和白毛女已经成为一种记忆的符号，深刻地印在了脑海中。她艺术的高峰期，也是“十七年”“主旋律”电影从观念到实践的一个缩影。

28、葛存壮：

北影“反一号”，中国电影史上“五大坏蛋”之一。

葛存壮演了一辈子反派戏，演技已臻炉火纯青，却从没获得过任何奖项。他与陈强、陈述、方化和刘江被戏称为中国影坛的“五大坏蛋”，堪称无冕之王，永远留在人们的心中。

29、张瑞芳：

为新中国电影奉献了一个独一无二的喜剧形象——“李双双”。

张瑞芳曾是话剧舞台上闻名遐迩的四大名旦之一，从舞台到银幕，她塑造了一系列鲜活生动的形象。1962年的快嘴“李双双”，让她达到电影演艺事业巅峰。

30、冯（吉吉）：

50年代人心中深埋的时代偶像。他天生就有一种儒雅和倜傥，一种别人无法模仿的潇洒气质，是一代人心中深埋的偶像。他出演的角色中，《南征北战》中的高营长、《羊城暗哨》中的侦察员王练、《桃花扇》中的侯朝宗，尤其深入人心。

31、谢晋：

中国电影的一面旗帜，中国现实主义电影的集大成者。

谢晋的电影，曾制造了一个“当代中国人集体审美”的辉煌历程。自《女篮五号》开始，他的每一部作品都被视为一个时期的电影标志。虽然在整个中国电影史的代际序列上，谢晋被归为“第三代”，但实际上他已完成了对时代的超越。

32、孙道临：

影坛常青树，中国配音史上成就最高的演员之一。

有人说他是一位诗人，有人说他是一位文武兼备的演员，也有人说他是一位才华横溢的导演，还有人称他为诗歌朗诵家和配音演员，而更多的人称他为艺坛上的一棵常青树。

33、王心刚：

中国电影史上的“第一军人”。

王心刚在银幕上诠释了一个又一个完美的中国军人，“第一军人”的地位至今无人逾越。“男看王心刚，女看王晓棠”，曾经是中国大地上流传甚广的口头禅。在人们对男人这个概念还很笼统的年代，他就已经提供了最佳的范本。

34、程之：

独一无二的“南方特务”。

从艺五十年，他以善演反派角色著称，被观众戏称作“南方特务”；他还是一位优秀的配音演员，许多经典名片都留下了他极富魅力的声音；他的相声水平和京剧功底，也是有口皆碑。

35、王晓棠：

中国电影界惟一一位女将军，60年代的中国女性美的标志。

她曾任八一电影制片厂厂长，也是我国电影界惟一的一位女将军。她曾给当年的影坛带去一种揉合着刚强、灵秀、野性而率直的美，在那个年代，王晓棠就是中国女性美的象征。

36、谢芳：

第一代知性女性的银幕代言人。

她是60年代气质特殊的一位女演员，虽然扮演的都是革命英雄人物，但浓浓的书卷气和小资情调却难以掩饰。《青春之歌》、《早春二月》、《舞台姐妹》，谢芳为我们留下了那个年代里最经典的三部影片。

37、李默然：

新中国第一代话剧大师，电影史上有限的几位能自成一体，且成就卓越的表演艺术家。

在银幕与舞台上，李默然扮演的几乎全是清一色的英雄，尤以邓世昌著称。他的表演自成一格，兼收并蓄斯坦尼斯拉夫斯基体系的某些原则和中国传统戏曲表演的特长，具有中国民族文化的深厚内在美。

38、庞学勤：

60年代的“长影”头牌小生。

明月皎夜光，中国影坛上曾经有个庞学勤。他曾是为数不多的几位英俊小生之一，英姿勃发，锐气逼人，当之无愧的“22大明星”之一，风度翩翩的明星照遍及全国。

39、李翰祥：

奠定香港电影观念的大师级人物。

在香港电影史中，李翰祥是一个不知从何说起的人物。他和朱石麟、胡金铨等一批内地到港的电影人一道，为香港传统电影观念奠定了坚实基础。他一生开拓多个电影类型，黄梅调电影、清宫片、风月片、喜剧片。他在中国电影史上第一次发行股票，一生奔走于内地、香港、台湾之间，无意中促进了三地之间电影文化的交流、借鉴与融合。

40、夏梦：

普通话片罕见的全能演员，东方的奥黛丽·赫本。

夏梦号称“长城大公主”，有“上帝的杰作”之美誉，是普通话片罕见的全能演员。其气质神韵独步影坛，后继乏人，在老一辈影迷心中，夏梦是香港惟一可与奥黛丽·赫本相比的女星，息影多年仍让人赞叹不已。

41、黄宗洛：

中国演艺界的龙套大师。

粉墨一生，龙套为本。黄宗洛是艺坛黄氏三杰中最年轻的一位，是影视戏三栖表演艺术家。他所塑造的艺术形象已有一百个，自诩为“百丑图”。他以演配角为乐事，有“小角色之王”、“龙套大师”的美称。

42、林黛：

迄今为止、惟一的四届亚洲影后。

她曾经创下蝉联四届亚洲影展最佳女主角的纪录，至今无人能及。她的电影在港台和海外具有深远影响，如今香港仍每年举办林黛电影周。她的气质高贵大方，被称为香港电影永远的女神。

43、胡金铨：

新武侠电影宗师，开创了文人式武侠电影类型。

在中国电影的百年历史中，像胡金铨这样高度风格化类型的电影大家，屈指可数。他是第一个把武侠电影当作艺术来做的导演，其作品重现了中国山水画中的抒情意境，开创出具有强烈诗化韵味的作者式、文人式武侠电影类型。

44、张彻：

第一个将中国电影贴上“雄性”标签的导演，开创暴力美学及阳刚派武侠电影。

张氏作品是当之无愧的雄性电影始祖，1967年，正是他导演的《独臂刀》，带来了武侠电影史上的第二个黄金年代，以阳刚风格一举挽救了香港电影的阴柔局面。“张家班”的出现，更使他成为中国电影史上最早“结帮组派”的电影人。

45、凌波：

戏曲片第一反串影后。

在华语片历史上，凌波绝对称得上传奇人物。她是香港黄梅调电影史上最重要的名字，戏曲片第一反串影后。当年凌波以一部《梁山伯与祝英台》访台，万人空巷，三十里人潮夹道相迎，造就了轰动一时的影界盛事。

46、卢燕：

第一代圆梦好莱坞的华裔女影星，中美电影文化交流的使者。

在卢燕的身上，沉淀着中西方文化的深厚底蕴。她的表演能够抓住人物性格的本质，有生活、有深度，被公认为是好莱坞最具艺术修养的华裔演员。

47、狄龙：

香港功夫片巨星，大名鼎鼎的“三条龙”之一。

他所树立的大侠“味道”与“风范”，至今无人能出其右。人称“标准大侠”的狄龙，六七十年代曾是邵氏首席小生、一代武侠红星，“邵氏”的盛世也是狄龙的黄金期；八十年代成功转型后，他的侠义豪情更成为香港江湖片的一张标签。

48、李小龙：

叩开西方大门的第一位武者，中国武术和精神的象征。

李小龙是一个开始，也是一个绝响。他像彗星一样开启了真功夫的电影时代，真正将中国武术的神话带到了世界影坛，不会再有第二个集哲人、武者、画师、明星于一身的卓然不群的李小龙了。他的电影打破了导演中心制，形成了以明星中心制订制剧本、配合宣传、动员票房的电影生产模式。

49、甄珍：

台湾第一代玉女明星，70年代文艺片首席女星。

甄珍自1973年起出演了一系列琼瑶剧，成功架构起第一代琼瑶女郎柔弱优美的角色气质，红遍东南亚，成为1970年代文艺片首席女星。

50、达式常：

银幕上的儒雅之星，70年代的大众情人。

在银幕上，达式常留给人们的总是亲和的笑容、从容的风度。看腻了浓眉大眼、虎背熊腰的“高、大、全”式人物，人们开始欣赏起达式常所代表的温文尔雅、书生潇洒。

③ 阮玲玉在中国电影史上有怎样的地位

1935年三八妇女节这天，一代电影女星阮玲玉自杀的消息传遍了上海滩街头巷尾。

作为当红女艺人，阮玲玉的死在上海乃至全国引起了巨大轰动，出殡当日，超过二十万各界人士自发组织起来为她送行。

阮玲玉的死，也反映了同时代电影人的悲哀，卑微的地位与巨大的压力同行，却无人分担。

所幸，她始终没有被忘记，她对电影人物的塑造，她对电影风格的推广，她为中国电影事业所做的一切，都没有被忘记。

2005年，第14届金鸡百花电影节上，阮玲玉当选为中国百年电影最出色的百位演员之一，而她本人也被评为“中国默片时代的骄傲”。

④ 中国银幕的第一位女演员庄子试妻

在1913年以前，中国的舞台和银幕上没有女演员。那时的中国女人，是不允许抛头露面的，上台、上银幕表演更是绝对禁止的。表演艺术里面的女性，一律由男人反串。

这我们就要说起一位叫严姗姗的女人。严姗姗，广东南海县人，1896年出生，毕业于香港懿德师范学校，出身豪门，属于大家闺秀。但她思想进步，曾经在辛亥革命时参加过广东北伐军女子炸弹队。革命成功后，由于孙中山等没有彻底解放妇女的意思，她和林宗雪、何亮亮一样，也就没有分到革命的果实，新政府没有给她们安排工作。还好，严家不差钱，于是，严姗姗在父亲严浩波的支持下，毅然走上了自己心爱的演艺道路。

她是中国银幕的第一个女演员，1913年主演《庄子试妻》
1913年2月，革命者严姗姗粉墨登场，出演了《庄子试妻》成为中国影片中第一位女演员。《庄子试妻》，片长3本。影片由严姗姗的丈夫黎民伟自己编剧并反串扮演女主角庄子之妻，严珊珊扮演扇坟的婢女一角。她因此成为香港乃至整个中国电影史上第一位女演员。严珊珊开了女演员登上银幕的先河，是中国影坛第一个“吃螃蟹”的女人。

《庄子之妻》试映效果颇佳，也是第一部输往美国的中国电影。《庄子试妻》试映后，严姗姗和丈夫黎民伟受到鼓舞，到1923年成立了民新制造影画有限公司。

她是中国银幕的第一个女演员，1913年主演《庄子试妻》
随后，严珊珊出演了故事长片《胭脂》的女主角。之后，又主演了《和平之神》、《五女复仇》、《再世姻缘》等十几部影片。当时许多封建卫道士对女性演电影横加指责，严姗姗没有理他们。而另一些新派人士则认为严珊珊是新女性的代表人物，严姗姗在骂声与掌声中一步步向前走去。她聪慧灵敏，容貌端庄秀美，矜持中又有几分活泼天真，为中国早期银幕塑了阳光健康的妇女形象。

她是中国银幕的第一个女演员，1913年主演《庄子试妻》
在那一时期，她大多饰演少女、少妇形象，动作表情自然得体，颇得观众赏识。严珊珊的出现无疑对中国电影有着划时代的意义。1928年退出影坛。1952年去世，享年56岁。

当然，如果没严姗姗，中国电影迟早也要有女演员的，但她毕竟是最早的一个。想想当时中国的环境，不谢她都不行。从这个角度看，严姗姗是中国妇女解放的先驱。

⑤ 中国银幕第一位女演员是谁

中国银幕第一位女演员是严珊珊。

1913年2月26日严珊珊出演了《庄子试妻》，在影片中饰演婢女，成为中国影片中第一位女演员。《庄子试妻》，片长3本，是《蝴蝶梦》中的“扇坟”一段。

影片由黎民伟自己编剧并反串扮演女主角庄子之妻；黎民伟的妻子严珊珊扮演扇坟的婢女一角。她因此成为香港乃至整个中国电影史上第一位女演员。

严珊珊个人生活

严珊珊，1914年1月7日与黎民伟结婚，严珊珊还是一位热衷社会活动的女性，因担心不能满足丈夫对家庭和爱情的期望，便在暗中物色美丽又有才华的贤惠女子，1919年她遇见了林楚楚，主动为黎民伟和林楚楚撮合，并于她无大小之分，彼此平等相待。

黎民伟于1924年开始拍摄根据《聊斋》改编的影片《胭脂》，这是香港第一部长故事片，由黎北海编导，黎民伟和林楚楚主演。该片在新世界戏院公映时，卖座很好，林楚楚由此成为第一代女明星。

⑥ 介绍以下阮玲玉,特别是她的死因

一九三五年三月八日，一代电影明星阮玲玉自杀的新闻轰动了旧中国的上海滩。当日报纸的号外，“人言可畏”四个字，连着打了两遍，作为阮玲玉自杀消息的标题。

阮玲玉，1910.4-1935.3.8，原名阮阿根，曾名阮玉英，原藉广东中山，生于上海。是中国早期电影杰出的代表人物，三十年代上海最引人瞩目的电影女明星。阮玲玉在25年的短暂生命中，主演了29部电影，其中《三个摩登女性》、《城市之夜》、《神女》和《新女性》等影片，被认为是中国早期电影的经典之作。在这些影片中，阮玲玉以她那丰富的激情、娴熟的演技、具有真实而清新的独特表演风格，在银幕上创造了各个阶层不同类型的妇女形象，确立了她在中国电影史上不可磨灭的地位。

3月8日凌晨，当阮玲玉在上海新闸路沁园村的住宅服安眠药自尽时，年仅25岁。电影皇后阮玲玉自杀的消息传开，整个上海为之惊愕。25岁的青春韶华，刚刚如一朵昙花凄美地开了，然后又匆匆凋谢。人们为她的美丽而惊叹，又她的死而扼腕叹息，遗体出殡那天，上海各界二十多万人走上街头，为阮玲玉遗体送行，这是当时上海滩最盛大的群众聚会场面。

旧上海是一个充满欲望的城市。各种各样的欲望纠缠着世俗的男女，帮派、仇恨与暗杀、绯闻、婚变与殉情，这样的情节在演艺娱乐圈里更是屡见不鲜，从阮玲玉到后来的周璇，v如此名动一时的影皇歌后都不能幸免，一般的歌女与影星，则被人玩弄于股掌之间。这也是当时地位低下的电影人的命运。关于阮玲玉的死，报纸的号外上用“人言可畏”四字作为标题。而这四个字，其实来源于阮玲玉的遗书。

“我现在一死，人们一定以为我是畏罪。其实我何罪可畏？……想了又想，惟有一死了之罢。唉，我一死何足惜，不过，还是人言可畏，人言可畏罢了！

阮玲玉绝笔

廿四年三月七日午夜”

阮玲玉因为“人言可畏”而自杀，最直接的原因是当时新影片《新女性》的公影。《新女性》是一部反映------------的进步电影，阮玲玉在其中饰演---------。影片公影后，由于受白色恐怖的压迫，阮玲玉的演艺事业受到了封杀。同时，受人指使的记者公会又对影片进行无理围攻，上海滩上的一些黄色小报也趁机落机下石，大肆炒作绯闻，一时流言蜚语满天飞，压得阮玲玉透不过气来。对此，鲁迅先生曾奋笔写了著名的《论人言可畏》，痛斥“强者”对“弱者”的迫害。

据资料记载，1935年3月8日那天，阮玲玉原定要去苏州补戏，而且9日下午又须出庭与其夫唐季珊的离婚诉讼。在3月7日晚，阮玲玉还应邀参加了导演黎民伟的私人宴会。但这忙碌的日程表，却掩不了阮玲玉那颗早已浮躁不安的心，在人前背后，她对人不停地说，“我有充分的证据，可以证明我无罪”，“还有马路上报童嘴里乱喊什么什么，更叫我听了难堪”，“出庭我倒不怕，所怕的是刚逢着礼拜六，旁听的闲人一定特别多，那倒有些难为情”。应该说，此时，她内心的恐惧与慌乱已经不是她所能承受得了的，这可以看成是她将要自杀的征兆。

其实，除了受白色恐怖的迫害外，阮玲玉的自杀还有另外的推动力——为情所困。

阮玲玉在感情上的不幸，是因为两度遭逢“陈世美”，负心的男人对她的玩弄与摧残，使她生的希望彻底地破灭了。

16岁那年，她的母亲被女主人诬陷偷钱，赶出来流落街头，是少爷张达民帮助了她们。借着阮玲玉知恩图报的善良，张达民趁机表达了对阮玲玉的倾慕之情。温柔善良的阮玲玉被张达民迷惑了，怀着对幸福生活的憧憬，献出了纯洁无邪的身心。

但同居后的张达民少爷习气表露无遗。他再也没有拿出一分钱供养阮玲玉母女，却一次次向阮玲玉伸手要钱，用于赌博和玩女人，甚至几次卷款逃跑。对爱情忠贞不渝的阮玲玉没能看清张达民的本质，总希望张达民能像《故都春梦》里的男主角一样浪子回头。她希望能用情来感化他，与他结婚。但张达民毫不留情地掐灭了她的希望，公然表示只是看中了阮玲玉的漂亮脸蛋，仅仅想把她当成姨太太使唤，而不愿受婚姻的束缚。

张达民的所作所为，击碎了阮玲玉的梦，为此，她曾服毒未遂。之后不久，上海滩的茶叶商人唐季珊趁机追求她。阮玲玉又轻信了唐季珊的甜言蜜语，同张达民分手后，就与唐季珊同居在一起。同居后的唐季珊原形毕露，也是一副浪荡浮夸公子相，甚至唐季珊还在街头当众殴打阮玲玉。这一次，阮玲玉非常清醒地认识到，自已被人玩弄了。

对爱情不再有幻想，不再有奢求的阮玲玉正准备离开唐季珊，独自舔好自已的伤口。没想到，张达民和唐季珊，这两个上海滩无耻的恶少反过来，却因为她而争风吃醋，大打官司，将她牵扯起进了一个类似于风流韵事的官司中，弄得大街小巷的流言蜚语直冲着阮玲玉而来，使她渐渐难以支持。

黄色报刊的恶毒语言，白色恐怖的恐吓与威胁，婚姻上的不幸遭遇，社会舆论的疯狂攻击，阮玲玉在精神上被彻底摧垮了，终于服药自杀，留下“人言可畏”的控诉。

阮玲玉的一生是短暂的一生，也是美丽的一生。16岁那年，迫于生计，阮玲玉从上海崇德女校退学，应试明星影片公司《挂名夫妻》的女主角。应试中，导演让她作欢乐的表情，她便轻盈地将头一侧，薄唇轻启，嫣然一笑，弯弯的眉，妩媚的神态，在嘴角还浮出一个逗人的浅酒窝。导演让她作悲伤的表情时，一瞬间，原来留在脸上的笑容突然消失，纯真的眸子上已有一层盈盈的泪水，目光中还带着浅浅的哀怨。当时的导演卜万苍十分满意地录取了她，并说：“这个惹人怜爱的女孩，像有着永远抒发不尽的忧伤，一定是个很优秀的悲剧演员。”

阮玲玉在9年的演艺生涯中，饰演过各类不同的角色，其中有农村少女、丫头、女工，也有歌女、尼姑、乞丐，有正派角色也有反派角色，演过少年也演过老年。这些人物都有一个悲惨的结局，有的自杀，有的入狱，有的被逼成疯，有的病死街头，是一群充满悲剧色彩的银幕形象，她们的遭遇是旧中国千百万苦难妇女的缩影，她们的不幸震撼着人们的心灵，激起了观众的无限同情和共鸣。

阮玲玉对悲剧有很深入和很贴切的把握，但是，谁也没想到，最后连她自已也成了这群充满悲剧色彩银幕形象中的代表人物。

⑦ 中国首位女星殷明珠有多漂亮

一提到娱乐，人们的脑海里就会闪过一个词，混乱。其实世界再脏，也会有清流。在中国早期电影界，有这样一个干净的女人，尹明珠，中国电影史上第一个女主角。

出生于1904年的尹明珠，本名尚贤，父亲尹幸欢是《丽丽》中的著名画家，母亲张木莲擅长诗词写作。这对夫妇视女儿为掌上明珠，所以他们用“珍珠”作为昵称。我父母对珠儿的期望很高。五岁时，他们开始在父母的指导下学习绘画。六岁时，他们被送到镇上的平民小学。

以前，在封建落后的影响下，女性不允许“公开露面”，所以没有一个家庭希望自己的女儿出演电影。在中国电影中，没有真正以女性为主角的电影，大多是男演员扮成男性。中国第一部由女性出演的电影是黎民伟于1913年拍摄的《庄子扮演妻子》。李大胆让妻子出演，但闫只在片中担任配角，女主角庄子的妻子仍被本人穿越。

八年后，电影里没有女演员。为了拍《海誓山盟》，丹杜宇想打破这种尴尬的僵局，需要一个真正的女演员来扮演电影中的主角。好事多磨。经过何佩蓉的介绍，丹·杜宇认识了上海的时尚美女尹明珠。尹明珠爽快地答应让丹·杜宇演主角。

那时候中国电影刚刚起步，拍的时候没有技巧，甚至没有剧本。大致的故事是剧本，全靠翻译去搞清楚。尹明珠看到的“剧本”是一个故事大纲——

现代少女朱富(尹明珠饰)爱上了贫穷的年轻画家周玄青，并终身私订婚约。订婚后，她向对方发誓如果有违约，她会葬身大海！朱富的表妹很富有，喜欢朱富的美丽，并追求她。最后，在金钱的诱惑下，朱富忘记了她的誓言，决定和她的表妹结婚。正当他们在教堂举行婚礼的时候，朱富突然善意地发现，她突然醒了，想起了她以前的誓言，逃离了教堂，跑回画家周玄青身边。然而，在选择余庆奴后，他指责朱富改变主意，拒绝朱富。羞愧难当的朱富冲向海边，决心犯下自己的罪行。选择绿色，看看朱富的真实感受，及时赶到，把朱富从危险中解救出来，他们会尽最大努力言归于好，最终成为一对好夫妇。

故事看似跌宕起伏，但因为是无声的黑白电影，所以故事的推广要靠演员的表情和动作，让观众了解故事的起因、过程、高潮和结局。可以说，尹明珠为《誓言》的成功做出了贡献。

《海誓山盟》的成功也让尹明珠成为上海第一位女明星。她改变了当时电影中很多男性扮成女性的局面，中国电影开始了女性主角的历史。此外，尹明珠和丹杜宇也相处融洽，感情日益升温。

成名后，她遭到母亲的强烈反对，她认为女儿的拍摄似乎给人以色调，这损害了尹的风格。为了断绝女儿的明星梦，母亲不准与丹杜宇交流，甚至扬言要断绝母女关系。时尚的上海美女尹明珠爱上了电影和引领她走上电影之路的丹·杜宇。最后我妈让步了。

电影业把尹明珠和丹·杜宇的情感紧紧联系在一起。拍完《回到家乡》和《传家宝》，他们于1926年2月1日在杭州结婚。婚礼刚开始，杜宇和明珠还在关注新片，在西湖度完蜜月回到上海。朋友讨饭吃，夫妻俩在摄影场地设宴招待宾客朋友。兴奋过后，他们投身于新电影的拍摄。两人是真正的电影情侣。

1927年上海皮影公司拍摄的《盘丝洞》是当时最成功的电影。《盘丝洞》取材于《西游记》第七十二回《盘丝洞的七个情人，喷泉八环》，故事内容脍炙人口。不过，是第一次放到屏幕上。丹徒和尹明珠都对磐石洞寄予厚望。