竹苑情歌
母之死
少林雄风
『贰』 香港电影《蝴蝶》里面的背景音乐叫什么名字
《A WISHFUL WAY 》《TRY TO 》《SHE 》 这3首是田原唱的(如果你说很轻的那首是英文的话这3首都很轻)
《葬心》这是黄莺莺唱的（如果你说的很轻的是中文的话，这首非常轻）
《The Best Is Yet To Come》这歌是AT17唱的（事实上这电影里大部分的配乐都很轻，你这个问题问的实在是。。。）
<green grass of tunnel f><inally we are no one >这2首非常轻,不过你说不是...那就继续...
《Weeping Rock, Rock》还有这首...在电影里主要出现在蝶结婚前和爱人的怀旧片段里...唱的部分非常少,过了大半以后才是一个女子的低唱..象喃喃自语.(说实话,这是我个人感觉应该是你想要的那首了)
事实上,你可以找这电影的原声听嘛.翻来覆去总能找到你要的吧???
呼......回答完毕
『叁』 略讲电影配乐史，顺便介绍几位配乐大师
自有电影以来，配乐便作为其中不可或缺的一个组成部分存在了。
默片时代伊始，创作者便认识到，在影片中于不同基调的情节中加入适当的音乐，对故事渲染，气氛烘托可起到不可描述的衬带作用。
但当时技术水平有限，尤其开始胶卷摄制后，默片盛行的原因，无形中便加大了音乐出现的难度，让声音(言语、配乐)的存在与发展，都处在一个尴尬的境地。
由此似乎也可推断出默片为何最早发展盛行。
一肯定是当时的客观的科学技术原因，其未达到电影工业中，声音制作的标准。
二来，默片确是一种很难得的艺术形式，仿如哑剧又胜于哑剧，是其与戏剧的综合体。现当代许多导演仍偏爱这种影片形式，最著名的应属韩国鬼才导演金基德，其执导的《空房间》，《春夏秋冬又一春》、《漂流欲室》、《莫比乌斯》等，都是刻意弱化人物对白，仅通过人物行为来推进故事情节，由此表达及升华影片主题。其实有时想想，去掉对白，也就免去了因之而产生的一些与主题无关或者误会的东西，所谓说多错多，着重人物行为动作，确可使影片故事的发展加强，更集中，表达时便纯粹而有爆发力。
扯回配乐的问题。
是以，一开始，电影中没有声音，即人物对白。但有配乐。可这里的配乐是什么样的呢？实时配乐。
何谓实时配乐？就是现场乐队配乐。
胶卷送到影院，影院会配备一支乐队。播放影片时，乐队便根据电影制作方事先约定的曲子来演奏，或欢快洒脱，或滑稽戏谑，或哀伤悲愤，都是以影片里各个故事情节的基调而定。据说更早，都是乐队视情节自由发挥，因此时常出乱子，比如影片里死了爱人，正哭得伤心，乐队这边却欢快地演奏起两只老虎，观影体验很差。
之后有了改进的所谓蜡盘发音。即将音乐刻录在唱盘上，播放电影时，同时打开唱机，使画面与音乐同步。这可谓是配乐在电影发展史上重要一步。
但这里强调一点，蜡盘发声的电影并不是真正意义上的有声电影。因为这时它仍没有将之用来做言语对白的声音上。
下面这段要说的，引自网友，因为我确没这方面的专业知识。
第一位正式将音乐观念引进电影中的是格林菲斯，他在《一个国家的诞生》（1915年）中，首次与音乐家合作，创作出美国民俗民谣的完整配乐形态，这是电影音乐的一大转折点，也显示了音乐开始属于电影本身组成的一个要素。
1910年8月27日，爱迪生宣布了他的最新一项发明，即有声电影机。它可以在同一时间里把声音和图像都记录下来，实现同步。因这一神器，之后便迎来了有声电影的爆发，默片式微，直至今日。电影《雨中曲》，其中讲述的便是两种电影形式更迭交替时期，震荡下的好莱坞的故事，有兴趣的可以看一下这部经典影片。必看的经典。
这期间，电影配乐的发展也迎来了史前未有的发展。典型的特征，以前或许是将已有的固定的音乐嵌入到电影里，作为配乐。而此时，会有专门的音乐家根据电影需要来作曲，进行创作，以为配乐。这些人称为配乐师。
我们一些人应该都知道一些配乐师，像埃尼奥.莫里康内，行业内高山仰止的存在。我只随便说几个知道的其经典配乐作品，《黄金三镖客》，《无耻混蛋》，《海上钢琴师》，等等，只说这几个自己喜爱的了，非要说完，网络一下，一摞A4纸不一定够用。
另一个大家比较熟知，日本配乐大师，久石让。宫崎骏的大部分作品都是其配乐。姜文一再使用的“太阳照常升起”也是其作品。也不一一举例了。要说的一点，通常认为，配乐为影片服务，但有些配乐大师的作品，通常已经独立于影片之外，甚至于带动影片升华了主题表达，更恐怖的，影片故事沦为音乐的表达工具。宫崎骏与久石让应该就是其中的代表。
两者同样优秀，但常常感觉久石让的音乐有些喧宾夺主，仿佛去掉那些音乐，宫崎骏便变得不再是宫崎骏。提两个作品，大家感受一下，《天空之城》跟《幽灵公主》，总感觉，这两个宫崎骏影片若去掉久石让的同名主配乐，便会如抽去了灵魂一般。
国外的就说这两个吧，因为本身我知道的大师不多，关键是我特别喜爱这两位。
中国的配乐大师，我较国外的多了解些，但也只说几个自己喜爱的。
第一位，胡伟立。
其人真真是仙风道骨，出世入世，高人一般的存在。这么说，不仅仅是因为我搜索大师时，图片上的长相，确实是听了音乐后的感想。
胡伟立配乐作品，几乎贯穿整个香港电影的黄金时代。东方不败，鹿鼎记，醉拳，龙门客栈，太极张三丰等，一摞A4纸也写不下。尤其周星驰电影里，配乐大多出自先生之手，如国产凌凌漆，鹿鼎记，唐伯虎点秋香，审死官，九品芝麻官，回魂夜。额，简单截个图。
这是网络里老爷子的主要作品介绍。作品好，但不知名的更多，比如李卫当官的配乐。很多都鲜为人知。
上述随便一部影片里的音乐作品，拎出来都是响当当的存在。也许你不知道这些配乐的名子，但当音乐想起时，你一定会惊叹道:“哦哦，这个曲子某某电影里有。”最不济也是“这曲子听着好耳熟。”
且老爷子出名的的作品中多以中国传统乐器为主。这一原因，除了老爷子深谙中国传统音乐外，暗自揣测，也应与上世纪香港影视繁荣期，尤其古装题材作品的爆发有着密不可分的关系。
传统乐器的作品，显然与古装影片里的氛围基调更加契合，无形地扩大这种古典意境的渲染，观感自然，浑然一体。影片的质量明显会上一个层次。上世纪的古装武侠片的推陈出新，经典频现，老爷子的音乐作品于其中起到的作用绝对举足轻重。当然，也不绝对非传统乐器不可，李安的卧虎藏龙，张艺谋的英雄，很多。
这些无所谓的事不纠结了。
我崇拜老先生的一个地方，不在于他的作品于影片的利害关系。而是他似乎于每每完成的一部影视的作品中，通过一系列的音乐作品，不仅帮里面的人物完成了一次的刻画描述，同时也完成了一次自己人生感悟的表达。
很多东西不大能说得清楚，比如那首东方不败里的“孤独”，你把它单独拎出来后，细细的品味一遍，便能明白个一二。乱了，乱了，衷情堪茧绪，欲语笔难成，不说了。补一句了，胡大师，小子很崇拜您，对您的敬仰之情有如滔滔江水连绵不绝，冀望能见您一面，听您一番教诲。
最喜欢的，仅代表个人。东方不败里的:孤独，雪千寻。九品芝麻官里的:抒情。国产凌凌漆里的:美丽拍档。李卫当官里的:往事堪忆。
第二位，陈勋奇。
陈勋奇的作品不算太多，但个个有名。墨镜王的东邪西毒里的配乐，俱出其手。其中的“天地孤影任我行”被周星驰的大话西游用来作至尊宝与紫霞生死诀别的背景音乐，与影片开头紫霞出场的背景音乐，即赵季平的“芦苇荡”，同为奠定影片感情基调的主配乐。
貌似天下无双里也有其音乐作品。与胡伟立一样，不只是纯粹的同样偏重于个人表达的配乐大师。
其主要作品一览。
第三，赵季平。
国内首屈一指的音乐大家。亦是高山仰止的存在。其配乐作品:霸王别姬，活着，水浒，乔家大院，笑傲江湖，大宅门……说不下，随便上几个截图感受一下。
刚刚说的芦苇荡。上一次有印象见赵季平署名的作品貌似是冯小刚的1942，之后没怎么关注了。
如果胡伟立的音乐作品贯穿了香港影视繁荣时代，那赵季平的作品则更广袤地贯穿、见证了内地影视的兴起，繁荣，到如今的迷茫。
赵季平的作品多与历史片挂钩，是以多浑厚悠远的风格。典型如霸王别姬里的配乐，选择的乐器多苍凉悲壮系列。(就不说乐器名子了，因为我不知道。)
或许是真的跟影片的类型真的有关系，我总觉得情感表达上，赵没胡、陈二人来得浓烈。像陈勋奇与王家卫合作的东邪西毒，浓得化不开。而胡伟立的既能融进去，又出的来。但你要说音乐这东西不传递个人感情，那肯定不可能。而且个体的偏爱不同，所以仅个人之言。兼且本身站着说风凉话就不对，我这里需要一个解释兼道歉。最喜欢赵大师的作品，仍旧是其以为偏小资体些的芦苇荡。
文章到这里应该算是完了，打算还要写黄英华，谭盾，黄沾，特别是黄英华(想说他似乎跟自己的周星驰情结有关。)但作为一个门外汉，很难从专业的角度来分析欣赏，我也是写着写着才发现这些东西避不开。比如简单的乐器的特性与好处，我就写不出，因为从没接触过，写到最后就变成了纯粹的统计的东西，毫无意义。徒惹人笑话。
『肆』 香港的TVB配乐大师除了胡伟立还有谁
配乐方面，黄沾、胡伟立、卢冠廷、鲍比达都是高手，顾家辉主要是流行歌曲的作曲，不一样。
『伍』 中国合伙人所有的背景音乐~！
查了下，是香港音乐人金培达，英文名taike，制作的电影背景音乐，他主要为香港电影配乐。
『陆』 求香港武侠电影中的经典配乐
偷功说是武侠电影配乐的巅峰之作
那段激昂的唢呐配乐是 小刀会序曲
还有类似天地孤影任我行
胡伟立大师的醉拳二里的
小试拳脚
温馨时刻
母与子
野霸王
市集
醉起步云霄
都很常听到
还有很多来自日本的曲子，如英雄的黎明，故乡的原风景......不说啦
『柒』 介绍几部配乐大气或者有诗意的经典香港电影
东邪西毒（配乐很大气，马友友的大提琴）
阿飞正传（很有点醉生梦死的味道）
重庆森林（画面感很好，很童话）
夜半歌声（布景很不错，故事也很好，里面的歌有点咏叹调的味道）
梁祝（徐克的经典古装爱情，有一段的配乐很有诗意，有梁祝那种缠绵的感觉，应该是你的要求）
花样年华（很有味道的电影，看完很有感触，两个不敢说爱的人……）
霸王别姬（跨越的历史背景应该可以用恢弘来说，里面的昆曲也很有诗意）
如果爱（挺不错的）
甜蜜蜜（陈可辛的经典爱情片）
新不了情（同上，经典爱情，很浪漫）
青蛇（很经典，不一样的白素贞和小青）
白发魔女传（哥哥张国荣和姐姐林青霞的经典武侠，很不错的）
宋家皇朝（听名字就知道很大气）
新同居时代（张艾嘉的独特风格）
末代皇帝（不是香港的但是中国人演的，配乐很好）
新流星蝴蝶剑（里面杨紫琼唱的歌挺不错的）
这些电影的配乐都不错，有主题歌的歌也挺好的
『捌』 胡伟立是谁呀做了哪些曲子
对于胡老师也许一直都不陌生 毕竟80年代的年轻人几乎都是看港台剧 和电影长大的 如徐克的黄飞鸿 袁和平的太极张三丰 以及元奎的和程小东的 等等 都是我们儿时当中的记忆~~~~ 也许我们在回忆电影和电视剧的时候 总是有一两处镜头让我们终身难忘 但最重要的还是电影当中的原配音乐 我们总是想起电影中的音乐而沉醉其中 毕竟它和电影是那么的贴合 胡老师的经典作品很多 下面我列举一下他老人家的经典之作 第一 太极张三丰。也许大家对这部作品在熟悉不过了 百看不厌 特别是剧尾 君宝和天宝的打斗~~但是音乐更重要 我哪次听到剧中的音乐 仿佛就和我内心里期望和想象的音乐主题是那么的贴切~~ 相信大家有同感~~
第二 成龙主演的醉拳2 里面有梅艳芳主演 这部剧中的音乐也很经典 经典1 就是开头 成龙与他父亲下棋 刘德华用球帮了他一个忙 用所有的棋围住他爸爸的棋 然后就出现的经典音乐~~经典2 成龙和刘家良在火车下和柱子中打斗的音乐 经典3 刘家良把矛枪立才草垛上面 成龙看见 说是放下刀与他单挑 这也很经典。经典4最后 成龙与戴眼镜的兄台决斗 成龙还喝的工业酒精 音乐也是振奋人心，又是经典。
第三 周星驰的鹿鼎记 想必大家对吴孟达主演的海大富 在剧中给韦小宝 耍大刀的背景音乐 很熟悉 是配合黄沾唱的 开心做出戏
第四 林青霞的 东方不败 剧中 最后 林青霞坠崖 李连杰去拉它 这一段音乐也很经典 总之经典就是经典 是形容词形容不了的~~
胡老师的音乐 总是和大家想象和期望中的一样 那么好听 有时都听的我起鸡皮疙瘩 不知道大家有没有这种感觉 因为太好听了 哎 心血来潮啊 呵呵~~
还有96中 吕颂贤的 笑傲江湖 更是经典 没有比胡老师的音乐 更能诠释笑傲江湖的含义了 我百听不厌 只要一听音乐 就知道就笑傲江湖 而沾叔的沧海一声笑 也很不错 也是经典 但本人还是觉得胡老师的音乐更贴近笑傲江湖的音乐主题
呵呵 胡老师的经典音乐太多了 TVB剧中也有不少经典的音乐 还有歌曲 一起走过的日子 在这我就不一一列举了 我觉得只要你听到的音乐很好听 和胡老师的音乐很接近 而且更能贴近剧中的主题以及整个旋律 那就是非胡老师的音乐莫属了
『玖』 大话西游背景音乐叫什么
大话西游的背景音乐有《芦苇荡》、《一生所爱》、《浮尘（人生的天与地）》、《小刀会序曲》、《追月》、《未了情》、《ONLY YOU》。
其中片头曲是《芦苇荡》和《浮尘（人生的天与地）》，《一生所爱》是片尾曲，其他4首为插曲。
1.《一生所爱》是由唐书琛作词、卢冠廷作曲并演唱的歌曲，作于周星驰经典电影《大话西游之大圣娶亲》片尾曲，歌曲描述了一个男孩成长为一个男人的过程，表达了既无奈而又哀伤的一段刻骨相思之情。
2.歌曲《追月》是1995年香港电影《大话西游之大圣娶亲》插曲，由唐书琛作词，候湘作曲，朱茵演唱。
3.《未了情》是1995年香港电影《大话西游之月光宝盒/仙履奇缘》插曲，由唐书琛填词，贺绿汀作曲，莫文蔚演唱。该曲由香港电影音乐著名作曲家、演员、歌手卢冠廷编曲。
(9)4位香港电影配乐扩展阅读：
制作发行
“大话西游”之《月光宝盒》和《大圣娶亲》这两部影片按最初的设想是一部完整的影片，可是最后剧情的发展超出刘镇伟的估计，一部影片已装不下这些奇思妙想了，只有将计划改变，一分为二。影片基本完成后在不到两个月的时间内完成内景拍摄和剪辑。
《大话西游》共投资了6000多万港元，周星驰也是投资方之一。为了配合贺岁片的档期，《月光宝盒》率先在1995年1月时推出，票房一度火爆，在两天内全港六十家电影院票房总收入500多万港元，稍逊于成龙的《红番区》。同年《大话西游》在上海上映，后又在东北三省上映，票房也曾一度形势大好。
“开门红”并未持续太久，随后的整体发行却急转直下，即使在当时最为火爆的香港市场，也最终以2500万收场，在一个多月后发行的《大圣娶亲》最后的票房也只有2900万，虽然能够收回成本，但与周星驰以前的影片相比，相差甚远。
在北京，《大话西游》被当作发行失败的案例，1996年2月《月光宝盒》作为寒假影片推出，5月《大圣娶亲》登场，两部影片均只以20万左右的票房收场，有的电影公司在放映两天后就决定以国产影片换掉《大话西游》以免更多损失。
参考资料：网络-大话西游