① 香港十大漫改电影终极回顾
上世纪90年代，香港影坛掀起一阵漫画改编电影的风潮。90年代后期，随着CG特效技术的革新，越来越多的香港电影人开始将原著漫画搬上大银幕，类型横跨武侠、动画、喜剧、爱情、战争，不一而足。本期《香港电影漫谈》就带您重温这十部漫画改编的香港电影。
6.《风云》系列、《中华英雄》
《古惑仔》大卖之后，刘伟强先后将香港漫画大师马荣成的玄幻武侠漫画《风云雄霸天下》《中华英雄》搬上大银幕。前者除了刘伟强的御用男主角郑伊健外，还邀来四大天王之一的郭富城，分别饰演原著中的聂风和步惊云，展开一段血雨腥风的武林传奇。
1998年暑假，《风云雄霸天下》在香港上映狂收4000多万港币，首次打破了自1985年以来“双周一成”占据年度票房冠军的局面。片中，极富想象力的视觉奇观令人耳目一新，无论是开篇的乐山大佛，还是聂风大战火麒麟的段落，都很好地展现出漫画中天马行空、雄浑豪迈的气势。
2009年，彭氏兄弟执导的《风云2》上映。十年间，CG特效的进步让观众再度领略到了一场无与伦比的视听盛宴，导演彭氏兄弟以拍摄恐怖片起家，本片画风仍是暗黑系，富有质感的特效、大量的慢镜头运用、恢弘大气的配乐，近两个小时的电影塞满了目不暇接的打戏。
1999年暑期上映的《中华英雄》依然带有刘伟强鲜明的漫画色彩。片中，郑伊健演绎了一个比聂风更加有血有肉、有情有义的武林高手，他饰演的华英雄因命犯“天煞孤星”，自幼父母双亡，后遭遇爱人惨死，甚至不能和儿子相认，一生命途多舛。比起《风云雄霸天下》，《中华英雄》对主人公成长过程的刻画更为立体，塑造漫画英雄的方式反朴归真，从而引起观众的强烈共鸣。
7.老夫子2001
由徐克监制、编剧，邱礼涛执导的《老夫子2001》是首部真人与3D动画结合的华语电影，由当时的青春偶像谢霆锋、张柏芝主演，片中他们与CG特效制作的老夫子、大番薯、秦先生上演对手戏，动画效果虽不能说水乳交融，但至少流畅自然。邱礼涛和徐克这两位香港影坛多面手的强强联手，也令本片呈现出不俗的喜剧效果。
8.头文字D
本片改编自日本漫画家重野秀一的同名漫画。作为香港影人甚少触及的赛车题材电影，片中的赛车场面令观众的肾上腺素直线飙升。本片是刘伟强、麦兆辉、庄文强继《无间道》之后的再度合作，恰到好处的改编既符合读者对原著的想象，又不失港片的特色。
本片也是周杰伦首次担任男主角的电影，他的本色出演，将一个高中生对梦想的憧憬和面对爱情时的羞涩诠释得恰如其分。最终，《头文字D》斩获了金像奖的最佳男配角、最佳新演员等四项大奖。
9.龙虎门
本片改编自香港漫画大师黄玉郎的同名漫画。自上世纪70年代初起，《龙虎门》在香港连载1400多期，平均每期销量超过十万本。也正因连载时间的跨度较大，电影版《龙虎门》并没有设置具体的时代背景。作为甄子丹漫画感最强的功夫片，其标志性的“甄功夫”贯彻在整部影片当中，并且借助CG特效重现了“金钟罩铁布衫”“电光毒龙钻”“降龙十八掌”等原著漫画里的武功。
10.墨攻
本片改编自日本漫画家森秀树的同名畅销漫画。“墨家非攻，兼爱天下”本片细致展现了革离如何成为墨者、为何只身前往梁城救助、以及他对战争的厌恶、对黎民苍生的关怀等主要情节。为了忠于原著，饰演革离的刘德华本打算剃光头发，但遭到了导演张之亮的强烈反对。最终，刘德华成功塑造出了一个庄严睿智的墨者形象。
② 恐怖片起源
恐怖片漫谈
自电影诞生之日起，恐怖片就利用其特殊的声、像的魅力挖掘人内心深处恐怖的潜意识，成为各种类型片中最具特色的一支。自前几年《惊声尖叫I》以一千五百万成本在好莱坞狂收上亿美圆后，恐怖片又重新成为了好莱坞关注的焦点，而紧紧抓住这棵摇钱树不放。于是，《我知道你去年夏天干了什么》I、II，《惊声尖叫》I、II，《老师不是人》，以及刚刚在美国捷报频传的《深海狂鲨》和《阴魂不散》，和票房过亿的《第六感》和《女巫布莱尔》挟着一股阴风和白花花的美圆刮遍全球，后者以其仅数万美圆的投资成为美国历史上回报率最高的影片。而日本的《午夜凶铃》和《催眠》等影片更是以其独特的悬念和心理恐怖的描写手法获得了大量的亚裔观众的口碑，而成为了今夏香港票房排行的冠军。据说《午夜凶铃》剧组特意为此两年前拍摄的老片召集了原班人马拍摄了该片两个不同风格的续集《病毒感染》和《贞子缠身》，以期在票房上取得惯性效应，而《惊声尖叫》III的即将推出更是成为今年圣诞无数年轻影迷的期盼，看来这股“阴风”真的是欲刮欲烈了。
记得听朋友说起过，能把一部恐怖片拍摄成功的导演一定是有着极强的导演功底和对人内心揣摩的能力。的确，导演对于光线、音响的设计和运用以及对于情节和悬念的设计和安排都会对影片的效果产生极大的影响。其实，观众观看影片的同时，也是对自己的胆识和智力挑战，在电影虚拟的时空中体味疯狂和追求刺激，这也就是为什么恐怖片盛映不衰的原因。
其实，恐怖片的起源可以上溯到1910年第一部只有16分钟的恐惧片《弗兰肯施坦》的问世，此时的德国表现主义的影片风格极大的影响着全世界，默片的无声和黑白的画面正好为恐怖氛围的塑造起了很好的铺垫，再加上表现主义特有的对于人物形象的夸张和变形，使那时候在德国诞生了一批优秀的里程碑性质的恐怖片，象《卡里加里博士的小屋》、表现人物双重性格《布拉格大学生》（1913年）、描写中世纪犹太传说中泥人变活的《泥人哥连》（1914年）以及最具代表性的描写古老的吸血鬼德拉库拉传说的《诺斯费拉图》，而该吸血鬼的形象和著名的弗兰肯施坦设计的科学怪人成为了历史上最经典的恐怖片角色，分别都被重拍过几十次，其中尤以近年来弗朗西斯·科波拉（《教父》）导演的《吸血僵尸惊情四百年》，尼尔·乔丹（《哭泣游戏》）的《造访吸血鬼》和有莎士比亚专业户美誉的肯尼斯·布拉纳的《弗兰肯施坦》最为闻名和为国内观众熟悉，它们以其精致的画面和有创意的改编赢得了观众的口碑，看来自斯坦利·库布里克让人瞠目结舌的《闪灵》之后，玩一把恐怖片也是大导演们一生追求的梦想。
每个时期的恐怖片都有自己不同的梦魇。30年代开始此类影片大行其道，吸血狂魔、狼人、金刚大猩猩都是这一时期的产物；40年代人们更加关心战争，对女子大施性虐待的《猫人》成了代表作；50年代的希区柯克式恐怖片对此后的该类影片产生深远的影响，《精神病患者》是一部杰作，希氏天才地把凶杀、性倒错、恋母情结和精神分裂等犯罪元素融合在一起，运用纯熟的电影技巧强化观众的恐惧；60年代，恐惧片大都以凶杀为主，且丧命的全是年轻人。到了这个年头，恐惧片越拍越刁钻，惊吓场面一浪接一浪。没完没了的惊吓快感让人手心冒汗喘不过气来，这大概就是恐怖片的独特魅力。
当然，从拍恐怖片的效果和地位来说，我们还是应该再强调一下导演鬼才希区·柯克的魅力，这位来自英国的胖子一生没有得到过一次奥斯卡最佳导演奖，可是却为我们留下了无比宝贵的电影财富，它以在美国的第一部惊愫片《蝴蝶梦》夺得了奥斯卡最佳影片，并为无数的俊男靓女们敲开了好莱坞的大门和一座座金灿灿的奖座。我们或许无法忘记《电话谋杀案》中格雷斯·凯利那惊恐的眼神，《美人计》中英格丽·葆曼的恍惚与迷离，《西北偏北》中加利·格兰特躲避飞机伏击时的慌张，还有《群鸟》、《后窗》、《晕眩》……当然其中最具代表性的还要数1960年以黑白胶片拍摄的《精神病患者》，它几乎可以算是所有现代恐怖片之母了，光浴室短短一分多钟一场戏，就有剪接达50多次，那浴帘外闪烁的人影，女主角惊恐的眼神，挥舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，这些经典的镜头没有一点现代恐怖片的以恶心，音响取胜之处，却牢牢的抓住观众内心的恐怖情结，成为了影史上的典范。用他自己的话说，他对人生抱着一种奇怪的恐怖感。他认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当我们和正派、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。当影片《破坏者》初次放映时，希区·柯克还特意在海报上加上了“当心背后有人”的副标题，以表示存在于潜意识中的恐惧。与现代的恐怖片不同，希氏的影片更可以称其为惊愫片，没有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，而且影片可以说几乎是纯净的可以，没有半点血流成河，扭曲变形等令人作呕的画面，完全是以其精巧的情节安排，演员卓越的发挥，还有希氏影片独特的五六十年代的音乐配乐形成了希氏招牌，所以如果你的逻辑思维并不清楚的话，还是奉劝你不要看他的影片，因为那会浪费太多他精彩的构思。