Ⅰ 《张之洞》首日票房仅为90元，是电影史上票房最低的电影吗
《张之洞》是电影史上票房最低的电影。
2021年《张之洞》这部电影上映之后，第一1天的票房仅为90元，成为了中国电影史上票房最低的电影。
电影院的资源是有限的，肯定会按照优先等级进行排片，《张之洞》这部电影在市场上反响平平，排片肯定到最后，所以，这也从一定程度上影响了电影票房。
如果用心仔细观看这部电影，其实不难发现这部电影也确实有精彩之处，但很多人对于这部电影不了解所以导致这部电影票房惨败。
Ⅱ 中国的电影史上大家见过最烂的片子是什么
在我个人看来，在我看来没有更“烂”，只有最“烂”。
《纯洁心灵·逐梦演艺圈》这是一部浑身都是槽点，令人无语凝噎的电影，从主演到导演到故事，从海报到宣传歌曲，都可以用天雷滚滚来形容。毕导让观众知道了，原来头顶着"北大博士"这样的光环，也能拍出这样无诚意、无口碑、无市场的"三无"电影。而该片拍得差，导演不去进行自我反思，反倒认为是评分网站的恶意抹黑，这种近乎无赖式的"碰瓷式营销"，让这部本来是悄无声息撤档的片子，变得更加臭名远扬 。这是豆瓣史上评分最低的影片！
怎么样？如果喜欢我的回答的话欢迎给我留言和点赞吧~
Ⅲ 有什么电影小成本高票房
小成本电影是指不需要请大明星，在演员、场面、服装、效果等方面有额外支出，所需资金仅限维持正常制作、发行的电影。就创作意图而言，有的为了满足特定人群的观影需求、有的为了表达人生体验、有的试图探索出新的电影表达方式，因此小成本电影较“大片”更具多样性。下面重点介绍几部小成本却好看的电影：
《失恋33天》：一部典型的以小博大，11年白百何以及文章都是电影新人，该电影的制作成本不高，3000千万~5000千万之间，却能够收获3亿多票房，在11年，票房过亿的电影可不多。当之无愧的黑马，也让白百何从此走向票房灵药之路。
希望以上的解答对您有所帮助，最后祝愿您生活幸福，投资顺利！！
Ⅳ 为什么现在电影院消费那么贵
场地成本上涨，人力成本上升，设备维修和置旧费用，物价上涨，加上平时的观影淡季影院入不敷出，旺季的时候就会随着电影的市场需求成倍上涨票价
打开购票APP，你或许会发现，一部电影的票价已经最低30元起步，而繁华地段影院的票价则一般高达60、70元，甚至百元以上。对于不少年轻人来说，约朋友看一次电影可能比聚一次餐还贵了。
而与我们相邻的印度，电影票价格普遍约合人民币5、6元。首都新德里最豪华的电影院看一次电影大概16元人民币，加上印度高分电影频出，难怪有网友惊呼：“印度是影迷的天堂”。
可能很多年轻人并不知道，我国在改革开放初期，电影票价才2角左右，如此低廉的票价也曾经令外国影迷羡慕不已。而如今，四十年过去了，票价翻了不止百倍，占人们收入比重也越来越大（据统计，过去一张电影票价占人均收入0.67%，如今已经上升到2%）。
那么电影票为什么越来越贵？我们梳理了中国电影票价变化的历史，期望能找出票价变贵的原因。
二十世纪50年代~80年代：低票价政策
在民国时期，电影并不是一个亲民的娱乐活动。当时一流影院的票价大概分为4角、6角、1元等三个级别，普通影院的票价一般在2角左右。要知道，那时候一元钱就能买20斤面粉，所以普通人一般看不起电影。在这个时期，电影票还是相对昂贵的。
新中国建立之后，我们各项管理政策都向隔壁苏联大哥学习，电影票价的制定机制当然也不例外。当时苏联为让尽可能多的群众走进影院，接受国家意识形态宣传，采用低票价政策。所以，当时中国电影也是由政府统一定价，票价甚至低至几分钱。在这个时期，电影迅速成为真正大众的娱乐艺术品。
所以，想不降价又能吸引更多观众走进影院，电影本身的质量是首当其冲的要素。在此基础上，采取更加灵活的定价机制，制定多层次的票价体系，才能让每个观众都能买得起电影票，才能让电影真正成为他/她娱乐生活中的一项重要选择。
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Ⅳ 电影《张之洞》上映首日票房仅90元，这部影片为何没人看
电影《张之洞》上映首日票房仅90元，这部影片为何没人看？下面就我们来针对这个问题进行一番探讨，希望这些内容能够帮到有需要的朋友们。
谈起票房奇低，这名工作员回复，不但她们很难买到电影票，曾有好朋友购买到电影票以后被电影院退票费解决，这让她们十分伤心，“要看电影的粉丝压根很难买到票，排片真是太低了”。这一观点与猫眼专业版的数据信息符合，首播日当日有5人次退票费，退票缘故不为人知。
有网友担忧电影《张之洞》票房太低没法盈利，这名工作员表露，主创人员们带上情结资金投入工作中，投入许多辛勤，可是成本低，实际的成本费“过意不去表露”，“大家勤奋复原张之洞这一角色，发扬中华中华民族中华传统文化，大家有责任、有义务来做这件事情”。谈起网友提议将来上大量互联网平台播放，工作员回复“也会（往这一方位试着），每一个领域有运行的规律性，大家也不愿意产生这样的事情”。
Ⅵ 从电影的角度看《千与千寻》是不是一部好电影
千与千寻是一部很好看的动画电影，首先说下被禁后音乐，其实相比于片尾曲，更爱贯穿始终的插曲生命之名，指弹也练的这首，钢琴曲超美，干净、温暖、触动心弦，在当年DVD流行的年代，我们高中在校住宿的女生，唯一的 娱乐 便是每周六晚上在活动室观影，而播放权掌握在我们手里，刚开始她们还嫌弃，非要看偶像剧来着，结果就真香了，千寻的成长之路，也是找寻自我的过程。
她坚定着初心，善良且勇敢，抵挡住诱惑，简单积极的面对着生活。一直坚信，白龙最终会与她相见，手捧着香豌豆，站在花丛中，两人紧紧拥抱在一起。6年前看千与千寻我并没有看见结尾，或许是我看过了结尾却忘却了。对于自己而言这是一部深入内心的影片，从6年前的那一天到今天的跨越，更象是生命长河之中的翻转点。当时的我在千寻身上看到了纯真与善良，体会到了白龙的炽热，看到了一个像我们一样的世界。
但是并没有解读出白龙对于千寻的感情，也并未铭记琥珀川。6年之后的今天，我或许更久关注的是这段匪夷所思的 情感 ，但她更是一部带给我成长与激励的影片。人生漫漫路，不忘初心，有所勇敢，有所追求，有所远离，有所爱，有所担当。这一路的风景取决于个人的能力，对于无法改变的事实或许自己拥有扭转的力量。会改变，因为爱，因为有所守望，路很长，未来很远，6年，再见。
看过很多遍的电影，这次终于有机会在大荧幕前观看了，第一次看是小学的时候，那时候不是很懂电影所要表达的意思，只是单纯觉得有点可怕，特别是爸爸妈妈变成猪那里，哈哈，长大后再看，就能深深明白，宫崎骏爷爷想要在电影中呈现给观众的各种想法，锅炉爷爷善解人意，虽然一开始对小千是各种嫌弃，但实际上却一直在默默地帮助小千，为小千盖被子的那一幕真的很感人。
小玲有勇有谋，小千遇到麻烦的时候会马上出手帮助，在汤屋和小千相处的那段日子，把她当成了自己的妹妹一样，无微不至地照顾她，让她得以很快地适应汤屋的生活。钱婆婆通情达理，帮助了小千，原谅了无意犯错的白龙，还收留了孤独的无家可归的无脸男，当然，要数最感动的部分还是白龙，从一开始给小千送饭团，安慰她，鼓励她，帮她进汤屋找工作，再到最后护送她回去属于自己的世界，白龙为小千所做的一切一切都让人十分感动，看得泪流满面。
小千偶然进入了这个异世界，可以说是改变了她一生，可以被称为是一场成长之旅，从开始到结束，她一直在改变，除了她本身就有的善良质量外，我在她身上还看到了勇敢，坚强，她不再是开头的那个胆小鬼，获得了别人的帮助后，她也成为了一个愿意牺牲自我去帮助别人的人。这部电影真的处处是泪点，是一部值得观看很多次，而且每一次都必须要细细品味的好电影，感谢宫崎骏爷爷，欠你的电影票补上了。
我个人认为《千与千寻》它的确是一部不错的电影,是一部比较好看的电影。现实生活中，我们渴望交到朋友，谁对我们一点好，我们便掏心掏肺地想要回馈给对方。 为了合群，我们会做一些不想做的事情，说一些违心的话，极尽努力去讨好和巴结那个群体里的人。 因为我们害怕孤独，无脸男的卑微和讨好中，都有我们的影子。 有时候和一个人聊天，我们发给对方的消息，他很久才回复，可是我们收到对方的消息，却总是迫不及待地大段大段回复给他。 很多人可能有这样的习惯，给一个很重要的人发消息，如果对方一直没有回，那自己就会默默删了那个对话框。无脸男为什么是没有脸的？ 因为他在卑微和讨好中，早已失去了自己，也忘记了自己本来的面目，所以，我们不管在生活中有多么的卑微，多么的无奈，也不能失去了自己，总的来说这部电影比较贴切实际生活吧，个人觉得自己喜欢，观众喜爱就是一部好电影，大家说这部电影算得上是一部好电影吗？
《千与千寻》2001年在日本上映，是唯一一部同时斩获奥斯卡最佳动画片奖和柏林金熊奖的动画电影，其它的的奖项有三十多个，豆瓣评分9.3。所以从电影角度看它绝对是一部经典佳作！
从技术看，《千与千寻》是第一部采用DLP高清显像技术的手工作画的动画电影。画面精致，画风唯美，每一帧都让人不舍得错过。
从内容看，它是净化心灵的一部电影，很治愈。故事的发生是在千寻与父母驱车前往新家的途中，父母因为贪而不小心误入欲望横流的异世界，千寻为了拯救父母进入异世界开展她的冒险之旅。
这部电影的所有剧情走向都是由宫崎骏自身的成长经历及当时日本 社会 形态决定的。宫崎骏出身大家族，童年无忧无虑，他很了解上层 社会 的权力之欲；所以电影中油屋和汤婆婆的刻画都离不开“浴”－欲望横流的写照。
同时他是次子不需要继承家业，所以他思想是最自由的，更倾向于 社会 主义思想，他的目光总会系在那些在苦难中自然坚韧的普通人身上。比如锅炉爷爷为什么多出四条手臂，还有很多小煤灰，他们就是当时处于日本经济底层任劳任怨又善良的劳动者的缩影。
他毕业于日本东京学习院大学政治经济部，这就是为什么宫崎骏的电影里每个细节都充满对 社会 政治经济形态的隐喻，鲜明而深刻。也正是这些隐喻让看过电影的人沉迷其中并津津乐道。
在油屋那里忙碌工作的人和青蛙包括白龙自己千寻的父母，就是现实中那些为了填满自己心中可悲的欲望而迷失自我的人，不仅忘记了自己的名字，更失去自己的生活被操控着。
电影上映是在2001年，当年日本前首相宣布日本经济面临崩溃，而在这之前的十年是日本经济因泡沫而“消失的十年”。泡沫经济的破灭不仅腐蚀了经济，更腐蚀了日本人赖以安身立命的价值感。
千寻代表了希望和追求：如果要走出困境，不能懦弱要勇敢，不忘初心不被环境同化，如同电影里所说的“不要忘记自己的名字”，心存善念最终会得到帮助完成解救父母的责任和使命。
至于白龙和千寻，千寻才十岁，两人不是爱情而是纯粹的友情亲情。
千寻与无脸男之间的友情，用宫崎骏的原话是：人永远不知道，谁哪次不经意的跟你说了再见之后，就真的不会再见了。
成长的路上我们会收获很多，也会失去很多，这就是成长的魅力：未知、危险、考验、成就。要勇往直前不要回头头。
第一次看《千与千寻》是在读高中，每隔几年就会重温一次，去年也刚看，前几天陪女儿一起去电影院看。自己看是日语版，跟女儿看是国语版，感觉日语版更能让人感同身受。真是不同人生阶段对电影感悟都不同。
很多人看完电影之后都希望自己能像千寻一样蜕变，现在不知道多少人活成了小玲和青蛙的模样。
生活或总有诸多磨难
但只要心存希望
勇敢向前
磨难就会消散
做一个勇敢的人
你才能知道你有多强
毫无疑问，肯定是。
《千与千寻》不管在日本国内还是中国甚至世界各地都非常受欢迎，他伴随着我们的青春，是我们成长的见证者，是一部不朽的传奇。
《千与千寻》能成为动漫电影的传奇，并非浪得虚名，首先它在电影制作的过程中要求是非常高的，出动的漫画师也是高达四十位之多，影片采用DLP高清现像技术，可见它在画质和清晰度以及动漫人物付出的心血。本片不仅获得国内外多部奖项，而且还获得过奥斯卡金像奖获得过多名专家的推荐和支持，更是在日本国内获得票房第一的记录——308亿日元
《千与千寻》可以说是近几年难得的动漫佳作！
随着这部电影被搬上了大银幕，让人们得以在电影院欣赏心目中的神作，实则是一件再幸福不过的事情了。说到宫崎骏的动画，几乎每一部你都可以看到高格调的爱和勇气。主角一定都是孩子的身形，或多或少的具备了特殊的能力，然后在他们天真灿烂的生活当中，危机突如其来，进一步激发了他们内在无比的力量，故事的最后，他们用最宽阔的心--治疗了无数人的心，给了无数的人爱与勇气。
千寻是宫崎骏众多主角当中最普通的一个，她没有什么特别的"才华"，还懒惰耍赖，无精打采，没有礼貌，每天就是"混日子"。但是当他们一家走进了这个异世界当中后，因为父母的“欲望”而变化为“猪”，她为了拯救父母，迫不得已在这个异世界一边打工，一边寻找逃出的道路。于是她在白龙的帮助下，来到了汤婆婆的屋子，得到了一份在澡堂的工作。
作为给她工作的交换条件，就是要把她的名字“划去”，在这个世界中，“名字”是迷失与否的关键。就如白龙一样，他因为想要得到更多的能力，也迷失了原本的自己。要说到这部作品做成功的主要原因，就是在故事中掺杂了非常多的“隐喻”。
千寻是现代 社会 许多家庭孩子的“代表”。在爸爸妈妈的呵护之下长大，任性、不懂得人与人之间的相互尊重。但是千寻是一个非常正面的成长例子，她在这逆境中发挥求生适应力，慢慢的开始学会勇敢，开始变得坚强起来，在这趟可谓是生命的修练之旅中，她学会如何付出，如何去爱，悟得了在施予时的那种个人存在感。而她也象征人类最初衷，具备勇气与坚强，相较于大人是个还未深受 社会 污染的孩子。
汤婆婆无疑是故事里十分重要的角色很难直接将她归类定位。汤婆婆深知每个人的深层欲望，擅长以此做为控制人心的缰辔，因此，只要与汤婆婆签订了契约，真名就会被夺走。白龙即是在这个情况下成为她的手下，任她驱策的。敛财与控制（不管是对员工或是对孩子），钱与权是宫崎骏赋予汤婆婆的角色特质，以此象征人心之所欲。
无脸男他没有名字，只有以其特征勉强造就一个代称“无脸男”。从这个角度来看，显然在故事里，无脸男居处的层次最低，他连「本来面目」（名字）都不曾拥有，自然就没有「失去」的危机；无脸男呈现出来的人格特质，其实相当程度反映了现代人空乏的内心:迷惘的、寂寞的、处理人际关系笨拙的、渴望得到爱却不知如何付出的。而最后，宫崎骏为他找到的定位，是给予无脸男一个展现暨肯定自我能力的机会：当钱婆婆的助手。因为遗弃自己的人，是无法拥抱世界的。
整体而言，千寻在这个世界走了一遭后，很快的从不愿意接受新环境的小女孩，成为有勇气生存的大孩子。电影也许就是希望孩子们都能像千寻一样成长吧，也提醒着家长不要忘了孩子的教导，不是课业，而是生活与美德。
喜欢动漫的朋友们一定不好错过这部好电影！
去看了，每个人都有自己的理解吧。以前觉得里面怪物的场面很新奇，现在看，觉得小女孩很像自己的女儿，笨手笨脚，胆小，爱哭，但是慢慢成长会勇敢，会有爱，会独立。所以，在我看来这是一个成长的故事。
短短一部动画片包含了人情冷暖世间百态，故事里的世界是我们生活的这个世界，每个关键人物都是现实生活的代表。两个婆婆分别是人性的善恶两面。代表人性恶的汤婆婆追求的是权利金钱和对后代的溺爱。而代表人性善的钱婆婆则可以帮助千寻战胜代表人性恶的汤婆婆。故事中名字代表人原本善良的初心。小白是为了获得权利和能力而误入歧途把代表善良的初心的名字被汤婆婆夺走，从而为汤婆婆利用，但又良心未泯的人，他提醒千寻别把名字忘了，也就是别忘了善良的初心，否则就会被代表人性恶的汤婆婆控制。小白虽然被汤婆婆夺去了名字，但他还记得千寻，这说明他良心未泯，所以他帮助千寻，在偷了钱婆婆的印章后会受到纸片人的攻击，这里的印章代表人的善念，纸片人代表良心的谴责。无脸男代表人内心的欲望，它很孤独所以总是缠着人，如果抵挡不住它给的金子或食物诱惑就会被它吞噬，只有像千寻一样抵挡住它的诱惑才能战胜它并和它和平相处甚至得到它的帮助。河神代表被人类污染的自然界，在人类帮助他清理污染后，它会给人丰厚的回报，金子和给千寻的能够治愈一切的药丸，金子和药丸代表自然的资源和力量。千寻的父母则是贪婪的代表，过分的贪婪会失去人的本性。再就是小主人公千寻了，她是个小女孩，是人类入世之初的样子。她勇敢，为了把父母变回人类，为了帮小白找回名字，她一个人找锅炉爷爷要工作，一个找汤婆婆签合约，奋不顾身坐海上电车找钱婆婆，整个历程虽然害怕但从不畏缩。她善良，帮所有人都不愿接待的腐烂神洗澡，虽然被无脸男追杀仍愿意与它为伴，把本打算用来救父母的药丸救了小白和无脸男。她机智，一眼就看出那群猪里没有自己的父母。它懂得感恩，小白小时候就过她，她便知恩图报。她不贪婪，面对无脸男给的金子和食物，她说我不需要。做人当如千寻一样，虽误入尘世却可不忘初心勇敢面对最后才能全身而退。小时候看千寻震撼于电影奇幻的画面和绝妙的想象，今日再看已是现实的世界和人生的态度。你问我电影好不好？你说呢，反正我还没看过比这部更好的动画。
文/7788影视
首先你要明确什么是电影！电影是通过视觉和听觉的艺术表达，来传达某种或多种 情感 ，它即是现实生活的缩影，又是现实生活的升华！在电影《千与千寻》中，我们看到了不同的人在不同的选择下有了不同的人生，所谓种什么因得什么果，每个人都有选择的权力，但是结果却截然不同。一部好的电影是多方面完美配合的结果，不仅仅是画面，配乐，故事情节和故事连贯性，同样也是看 情感 表达的成熟性即一种恰到好处的自然流露，它即需要观众的认可，更需要观众的共鸣！而这边电影很显然能给人这种共鸣，所谓优秀的作品没有国界，在讲诉 情感 和家庭上全人类都应该有共同的语言，在 情感 认同和文化认同的前提下自然会得到大家的赞赏。因此《千与千寻》不得不说是一部优秀的作品，是一部优秀的电影！
《千与千寻》真的是一部非常优秀的动画片作品，我都是在别人的强烈推荐下看的，看完第一遍的时候真的没有什么感觉，因为我理解的不够深刻的原因，当你看完一部有深度的作品后，我建议去看看影评或者网友的分析，这样会让你注意到很多细节，这部动画片必须要看多遍才能体会其中的人性，甚至还要结合当时的政治和 历史 背景来看，可以看到宫崎骏大师真正意图。之所以得到这么多的好评，获得这么多的奖项说明，这部动画片是内容深度非常深的，只有温故而知新才能获取真谛
Ⅶ 电影《笑神穷不怕》票房6000元。演员剧中人物刻画的怎么样
《笑神穷不怕》，一部姜昆李金斗监制，武宾主演的相声电影，累计票房六千元，没错是六千元不是六千万，而且该片还创造过一个五年来开画票房最低的历史记录，首日票房1830元。当然后来随着口碑的发酵，票房有所回暖，最终突破六千元大关，也就是说《笑神穷不怕》的票房成绩，超过了我国人均月收入的水平，是非常值得夸耀的。
所以这部电影亏得最大发的，应该是出品方也就是付氏兄弟国际影视传媒(北京)有限公司。但付氏兄弟也不大会在乎这部电影是否挣钱，本片的监制是姜昆和李金斗，李金斗有个徒弟叫付强，付强名下有家公司就叫付氏兄弟国际影视传媒(北京)有限公司。所以这部电影是师徒联欢的成品，跟那些上映圈钱的烂片是有区别的。
电影本身质量只能说一般般，当然这个一般般是针对中国每年几千部突破人类认知下限的烂片而言的。笑神穷不怕如果作为单位内部发行的贺岁视频，其实算非常走心，只可惜拿去院线就太勉强。剧情主线就比较狗血，爱情喜剧这些烂俗的东西一通穿插。
武宾勉勉强强算是演技在线，并且开场就贡献了全片最烧钱的场景，白沙撒字，没错，这些字是后期做的。
估计经费在这里就烧光了，所以后面一路垮，女主角演的莫名其妙，王文林也确实不是演戏的材料，一出场就出戏。
所以这部电影的结局，是每个环节一起垮造成的，跟人物刻画都没关系，因为没几个演员在刻画人物。