㈠ 跪求。中西方电影可以从哪些方面分析
首先，我要说明，中国的描写英雄的电影不是少，而是因为美国的英雄使观众对于英雄的解释狭隘化了。相比于西方高大威猛俊朗的英雄（如詹姆斯邦德，佐罗，超人或蝙蝠侠等），东方的英雄体现的更多是平凡普通的特点。这一现象的出现，与其自身的环境有着密不可分的联系。
首先，自然环境对人具有潜移默化的作用。它使人自觉不自觉地得到某种熏陶和影响。中华民族文明起源于黄河流域，三面连陆一面靠海的地理环境使中国几乎处于与世隔绝的状态，从而使自身文化保持很强的稳定性和历史延续性。这让中国电影中所谓的英雄大多出身平凡，事迹平凡，毫无西方英雄的那些可以拯救世界的功绩。其次，人文环境也起着很重要的作用。生活圈子的狭隘与封闭，人与人之间接触的固定性和长久性，为了能够和睦相处，国人非常注重人情世故，这也培养成国人谦虚、谨慎、忍让、含蓄的传统美德。中国的这种自然和人文环境以及在这种环境影响下的文化传统养成中华民族内倾型人格。这让中国的英雄变得很谦虚，很平和。
因此，中国导演们往往另辟蹊径，将重点不再放在大片上，而转为描写一些民族特色的文化。因为中国的地域广，民族多，民俗浓厚。远到《黄土地》和《红高粱》，近到《玛雅的婚礼》，中国导演们将民族独特的原生态之美呈现在观众面前，使厌倦了大片的观众眼前一亮。这样，中国的有创意的导演们就化劣势为优势，进一步拓宽了中国的电影渠道。
而作为西方文化源头的古希腊与古罗马均处在半岛之上，多面临海，海上交通发达，航海贸易繁荣，这就使这些国家形成了打破血缘关系的开放式的社会。激烈的社会动荡、频繁的人员往来和波涛汹涌、变幻莫测的海洋形成其开放变易的文化品格，铸就了其灵活、开放、勇敢、进取、协作的民族精神，倡导艰苦奋斗和自强不息。所以，西方人喜欢标新立异、革故鼎新，富有冒险精神和挑战勇气。在西方，也正是这种自然环境下形成的文化传统养成西方人那种外向型人格。所以，西方的英雄总是会独特的显示出来也就不奇怪了。
以上是对中西方电影内容上的总结，下面我们要说一下关于电影叙事上的不同。
很多人都发现了，中国的一些电影，在表达情感时候经常会用景物来做铺垫和衬托，靠景色来突出人物的情感及当时环境的氛围。这似乎有点传承于宋朝的人文画和古代的一些借景抒情的诗歌。而西方的电影更多是靠人物细腻的表情来刻画人物的情感。从中我们可以得出结论：中国更注重自然的规律，而西方则更注意自我的主观能动性。这又是什么原因呢？
中国传统文化主流侧重于主张“天人合一”，强调尊重自然，遵循自然规律，追求人与自然的和谐。中国文化主要地是把自然作为崇拜的对象而不是研究和征服的对象，作为想象的对象而不是作为探究的对象，始终把谋求人与自然、社会的和谐统一作为人生理想的主旋律。从而也造成了谦虚谨慎、含蓄内向的柔弱的文化品格。更使得景物的描写成了中国电影中的一种特色。
而西方更为崇尚个人的意志自由和人格独立，强调个体的生命价值和尊严和保护，整体意识和集体观念淡薄。又因为西方自由的教育模式，使西方人富有直面挑战，大胆追求、崇力尚武、急功近利，甚至不惜以片面掘进的思维方式和不择手段的行为方式去达到目的、争取胜利的精神品质和心理状态，从而形成率直、豁达，具有刚硬的文化品格。在电影中，西方人细腻的表情变化成为了衡量一个演员的尺度。
最后，我要说的是西方与中国的科技差距。
美国大片一个最显著的特征就是：场景规模宏大，靠高科技完成的场面十分绝妙逼真，满足了人们的视觉享受，很多无法在现实生活中出现的场景都在这种科幻电影中得到了真实的展现。这源于西方高超的科技，也源于他们历史上比较早的开始了资产阶级革命和工业革命。而中国依然是由于起步较晚，再加上中国人本身的胆怯与谦虚，科幻影片的质量并不出色。这又使得在表达方式上中西方的一大差异。
虽然中西方的文化迥然不同，造成中西方的电影也不可能趋同，但我们作为观众，更希望看到的是两地取长补短，相互了解与借鉴彼此的精华部分，为电影做出更大的贡献
㈡ 中外动画电影的差距到底在哪里
1题材运用
看《花木兰》和《功夫熊猫》就知道，中国对于自己本土题材的运用上确实让人失望，两个极具中国特色的形象，却美国人搬上了大屏幕，《花木兰》代父从军的故事，《功夫熊猫》片中“盖世五侠”，老虎、螳螂、蛇、鹤、猴子沿用中国武术里象形拳，连阿宝的绝招五夕提指扣都是参考拈花指，还有建筑、道具、生活场景，可谓将中国文化展现的淋漓尽致（第三部中国参与了拍摄，也将中国风推向了巅峰）。
《花木兰》里人物与中国的水墨画的完美结合
中国的卡通片从制作上来看，大部分显得粗制滥造，而国外是精雕细琢。
㈢ 中国电影有什么特点
中国电影主要特点有以下几个：
1、坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。如《天云山传奇》、《喜盈门》、《人到中年》、《高山下的花环》、《血，总是热的》、《伤逝》、《骆驼祥子》等影片。
2、尊重艺术的客观规律，创造出各种真实生动的银幕形象，塑造了各类不同的典型性格。如《南昌起义》、《西安事变》、《廖仲恺》等影片对革命领导人进行了多角度的刻画，对蒋介石等历史人物能实事求是地按照历史本来面目表现。
3、在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片，如《黄土地》、《青春祭》、《良家妇女》、《黑炮事件》、《猎场札撒》、《老井》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。
欧美日动漫和我国动漫的异同与发展
【蝌蚪贝贝～】那栏目主创要挑选经典的动漫给大家，是不是对世界经典动漫也比较了解啊？能不能谈谈欧美动漫和日韩动漫的异同与发展啊？
【栏目主创：马 凯】我们在为大家播出节目之前，也看了大量的世界各国的动画片，欧美动漫和日本的动漫差异是非常大的，最集中的是表现，日本的动漫产业化程度非常高，漫画业已经成为了日本三大经济支柱之一，而且欧美的动漫和日本的动漫是植根于不同文化背景之下的动画片，无论从制作还是艺术角度都有不同，艺术是一个仁者见仁，智者见智的事情，相信不同的观众会对不同国家的动画片有所偏爱。韩国的动画产业最近发展得非常快，我们也关注着它的发展，我们也希望会有很多不同国家的动画片在我们的栏目当中播放。
【特邀嘉宾：傅铁铮】这里面有两个概念需要分开说。第一，动和漫是两种文化产品；第二欧和美还有不同。我来谈谈这几个不同。动和漫它的商业操作规律、创作规律都是不一样的，不能简单地理解，有一个口号我也经常看到，就是让漫画动起来，这只是日本的动漫一种操作方式。欧洲和美洲有很多动画是首先源于漫画，然后才出动画的。特别遗憾的是我们国家近二三十年来，几乎没有一个窗口展示欧洲动画，应该说欧洲动画是美仑每美奂的，我认为它比美国动画比日本动画都好。但是我们没有机会看到。这其中有很大的原因，不要说美洲，美国的动画商人和日本的动画商人他们更老于商业运作，这一点应该值得咱们中国人学习。我到欧洲去，欧洲有一个欧共体的动漫组织叫“Cartoon Movie”，每年三月份在德国的波茨坦市举行活动，我去参加这个活动，我有一个很大的感受，我小的时候是看格林动画长大的，也看过很多欧洲的动画片和美术片，比如说《好兵帅克》、《刺猬汉斯》，而就在《好兵帅克》、《刺猬汉斯》的故乡，满大姐卖的都是《白雪公主》。
而现在的欧洲动画在法国德国的带领下异军突起，我们中国市协卡通艺委会和北京中视金网卡通文化传播公司正在努力地引进欧洲的，包括法国、德国、比利时、俄罗斯的动画到中国来，我们也希望能够跟央视《动漫世界》联手，开个窗口，把这些东西片断地介绍给中国观众。我真的是觉得，首先我很喜欢日本动画，观众千万不要误会我抵制日本动画，但是我觉得欧洲的动画制作水平、故事情节、技术水平、创作水平都强于日本动画。马上10月份我们就要举行一个德国经济贸易促进会把一部德国的动画片《劳拉之星》、《Caya》。但是由于版权的关系，各种原因我们只能在北京部分的影院放，希望大家关注中国卡通产业论坛网站，那个时候我们会把放映的日期档次和地点公布在网站上，我们也会和央视国际一起联手这件事做好。
【特邀嘉宾：庞邦本】关于这个欧美漫画和日韩漫画的异同的问题，因为文化是发源于各自的民族和文化的，所以它具有各自的特点是个自然的事情。很多人以为当代文化发展到这样一个开放性的今天，各自的民族性和文化传承都被淡化了，其实并不是这样的。前面我讲过，漫画作品中，美国的历史是最久的。他们在30年代开始，建立了一个以超人类型的漫画模式，这个英雄人物的连环图画发展到今天，已经非常成熟。记得我小时候，那是40年代的上海，我们已经可以看到印制的很精美的美国连环图，有《超人》当时叫《原子飞金刚》，主人翁还是地球人，但是后来发展已经完全变了，但是人物的造型、故事的格局都没有太多的变化。另外，还有以西部牛仔为主人翁的连环图，还有著名的《迪克探案》等等…
美国的连环图画主流是两家大公司垄断的，他们的英雄人物连环图画以月刊的形式出版，英雄人物像《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等等…都是脍炙人口的，这些英雄连环图画的出版收入占公司年收入的20％，而转让形象故事成为影视作品、服饰、人型等等的收入占全年收入的60％。他们这些作品已经深刻地影响了最流行的时尚文化，最明显的就是以电影的形式向世界传播，去年的十个大片几乎大多数都是出自美国的连环动画。美国连环图画的画家们大多是毕业于实用美术学院和设计学院，他们拥有一手相当扎实的绘画技巧，他们是美国当代实用美术的主力军。例如：他们在插图、广告、设计、连环图画广泛的领域发挥他们的作用。美国的连环图画由于多年的经营，故事已经很成熟了，绘画也相当精美，但是为什么我们不常见到这样的一些出版物呢？说穿了，就是售价比较贵。我印象当中，在香港的专营美国连环图的专营店大概只有两家，由于售价高，在发展国家的流通、传布范围就相对日本漫画来讲就小多了。
日本的漫画，是40年代通过手冢先生的作品发展起来的。他把美国式的连环图和动画创作的经验和日本的文化和社会结合产生了一个崭新的日本漫画文化，开创了一个漫画王国的世界。日本漫画更注重的是在创意，更接近日本读者的欣赏习惯。通过主笔带徒弟的训练方式，逐步形成了一个很适应市场的制作方式，从而满足于日本民众对漫画极大的需求，它负面的影响就是使漫画作品逐步向快餐式的风格发展。
【网络主持人：张青叶】在《动漫世界》栏目中先后播放了《小熊维尼》、《丁丁历险记》、《奥斯卡乐队》和《猫狗》等多部国外优秀动画片，在欣赏这些经典作品的同时，很多观众和网友更将目光投向了中国的动漫作品，嘉宾们，你们认为我们距离世界优秀的动漫作品的距离有多远？
【king4811】这些动画大部分都是欧美的，而极少有日本的动画在中国播出，而日本的动画业是全世界最发达的，我不知道，各位专家在审查时是否对日本动画有些偏见？
【栏目主创：马 凯】其实中国的动画片在世界动画界中的地位是非常高的，在外国的很多大学中，都有学生学习中国动画学派的东西，只是由于很多原因，我们国家的动画产业的发展并不是非常快，因此，我们的动画片与国外的动画片比起来，可能数量上的差距要大于质量上的差距，而且我们国家有很多动画片在国外是非常受欢迎的。
【侦探桃子】为什么央视的转播的日本动画片要比其他电视台少很多？要知道日本动画在世界上是很知名的。
【栏目主创：赵颖新】我们的标准不是国别，而是水准。我相信如果你持续的关注我们的节目，你会看到优秀的日本动画片的。
㈤ 讨论中国的武侠电影和西方的动作电影结合后出现的电影会有什么特征
这个很难结合，可能你表达的有点不清楚，毕竟中国武侠电影都是古装电影，西方动作电影都是现代电影（《上海正午》处于清末，可能打个擦边球，但这又不是好电影）。
1、如果说中国和西方的都是动作电影，偏向中式的可以参照成龙在好莱坞的一系列电影（《尖峰时刻》《我是谁》）；偏向西式的可以参照史泰龙（《敢死队》）、李连杰（《宇宙追缉令》）等。
2、如果说都是武侠电影，中西结合最著名的是《卧虎藏龙》，中式包装、西式内核，但我个人还是更喜欢纯中式的武侠，比如鼎鼎大名的《新龙门客栈》，甚至《龙门飞甲》我都觉得比《卧虎藏龙》好，大戈壁的漫天黄沙、洒脱放荡、快意恩仇才是武侠电影的精神意义！
㈥ 欧美喜剧与中国喜剧电影文化的差别
无论在中国还是外国，作为一部喜剧电影来说它的基本特点就是滑稽和令人发笑，但是怎样能够让人们大笑，而且是在一部影片中最大限度的发挥出任何可以让人发笑的因素，在这方面中西方的喜剧电影元素的侧重点就有所不同了。
在中国，电影的最大加工基地是香港，所以自然而然的香港喜剧电影就自成一派，有了它独特的风格。香港自有电影以来，喜剧一直是主流，李翰祥、许氏兄弟、周星驰等，这些几乎伴随着一代人成长的喜剧明星，用自己独特的笔墨反映出香港几十年来的发展。
香港喜剧电影有一个很显著地特点就是平民化和草根化，许氏兄弟和周星驰的草根及小人物类型作品，沈殿霞等人拍的《富贵逼人》家庭喜剧系列，现在的都市浪漫喜剧系列，这些都反映着香港的社会生活。香港电影还有一个大的类型就是武侠片，而在这其中又衍生出一个喜剧类型——动作喜剧，这其中最大的代表人物就是成龙，他把两个类型的电影完美结合起来，使香港喜剧有走向了一个高峰。
在关于香港喜剧电影的研究中，最重要的一个特点就是“无厘头”。“特立独行”和“不同寻常”是无厘头这个粤语词汇最重要的特征之一。除此之外，无厘头所包含的内容还有反精英、调侃一切、无所顾忌等等。它是伴随着香港喜剧电影的发展逐渐出现并日趋成熟，最终成为了香港喜剧电影的主流。
中国内地的喜剧电影有一个代表性人物——冯小刚，他的电影风格也开创了内地电影的一个时代，也可以说国产喜剧电影的辉煌期是冯小刚一手缔造的，集结号之前的冯氏贺岁片就是国产喜剧片的黄金时期。它不同于周星驰的无厘头恶搞，没有香港喜剧中的那些低俗笑点，它所拥有的是类似于法式喜剧的生活趣味，是来源于生活之中的平淡幽默。这种幽默所带来的欢笑有着巨大的亲切感，因此赢得了大批国内观众的喜爱。直到好莱坞的《惊声尖笑》系列在世界范围内的轰动，恶搞的风格也开始冲击国内喜剧市场。例如开创国内恶搞电影先河的《大电影》和今年刚上映完的《十全九美》。
在好莱坞，恶搞是当今美式喜剧的主流趋势，《惊声尖笑》系列所创造的票房与口碑已经是一个典型的证据，今年的《超级英雄》与《洋葱电影》也继续着恶搞的势头，并且都取得了极好的欢笑指数。英国还保持着相对纯正的表演式喜剧。西蒙•佩吉以《僵尸肖恩》、《热血警探》所创造的喜剧神话也在欧洲大陆上表现出了强大的对抗实力。除此之外，法国喜剧在世界喜剧电影中也占据着主流地位，法国人的幽默是众所皆知的，他们的喜剧电影其实是他们法式幽默的本能体现，没有任何刻意的修饰与安排，所有的笑点都来源于最真实的生活，这就是法国喜剧片的魅力所在。而且可以说法国历史上最成功的电影就是喜剧片，近20年的法国电影里，除掉风格多变的“作者电影”，喜剧以绝对多数压倒了其他电影类型，也有过路易•德•费奈斯这样不朽的喜剧明星，更甚至像贝尔蒙多、阿兰•德龙、德帕迪约和让•雷诺等许多著名演员都曾演过成功的喜剧，可以说美国能出多少个布鲁斯•威利斯式的动作英雄，法国就能出多少个贾梅尔•德布兹这样的喜剧小生。无论是美国式的荒诞，还是法国式的直白，还是英国式的说说笑笑，三个国家的喜剧电影风格不竟相同，但有一点却是相同的，他们都是世界性的喜剧，是没有文化障碍的喜剧。
国产喜剧与欧美喜剧相比，他有丰富的多样性，这一点也充分反映了中国文化的包容性，它的多样性主要体现在丰富的语言种类、多彩的文化积淀以及对于他国文化的融汇吸收。
就例如冯氏电影就带有一些法国式的反讽幽默，最近的几部恶搞电影就又模仿了好莱坞，但又相对而言这些电影中又有着明显的中国元素，中国式的做人风格，中国的古装、武侠，还有很特色的一个——方言，这些都成为搞笑的卖点。
喜剧片算是种娱乐电影，影片本身并不需要像文艺片那样包含很多意识流的东西，包含很多深刻尖锐的社会问题，看过之后值得观众去思考，其实要观众笑就是最大的目标了。