香港电影为什么能让我们这么怀念经典呢？
新人报到 多多关照 谢谢各位大哥大姐。
我总结了以下几点：
第一点：
香港电影画面感让人看上去就是经典画面
第二点：
90年代有一种朴实的历史感，有的热爱香港电影的90后就会感慨，心想：我那时候才出生，他们就已经在拍戏了，感觉错过了一个亿。
第三点：
演昌姿散员的流畅自然，感觉就是随拍的，从不感觉尬演
第四点：
个人遗憾的想法耐氏，真的等到人失去了才会珍惜，小时候的我很喜欢英叔的恐怖片，那时候信息没有现在发达，我的愿望就是想去见见英叔，后来才只带英叔1993年去世了，（那时候我才刚出生）真的遗憾的流下了眼泪。册察
现在我还时不时的幻想，我会不会是英叔转世。嘿嘿 开玩笑。
好了写完了一些感慨，新人第一篇，希望多多支持！谢谢（纯手动）
2. 为什么,我觉得香港电影很讨厌
每个人的喜好各不相同，你讨厌不一定别人也不喜欢。但这也很正常，每样东西都不是完美的，不可能所有的人都喜欢，有人爱必有人厌！
比方说你认为古惑仔是垃圾片，我却非常推崇此系列影片，古惑仔的迷人之处正是在于以血肉之躯厮杀于现代的街市，以平凡人的身手来超越对死亡的恐惧。毫不掩饰的对财富的渴望以及古老的帮规的结合，使影片弥漫着真实的血腥味。
古惑仔1结尾时，山鸡带回一帮台湾人马的惊喜，小警察开枪打死黑帮老大的偶然，垂暮老人静卧于厮杀街头的安详，都细腻而又富有戏剧性的传达出市井古惑仔的生活状态。
可以说古惑仔系列较为详尽的描述了香港小混混的真实生活，从中人们可以看到香港社会底层的生活面貌。观众们随着影片的推进能够强烈的感受到小人物在危难时刻迸发出的人性光辉一面，尽管他们只是些不务正业的流氓痞子。
最然本人非常喜爱该系列，但反对青年观众的盲从，毕竟人们是看电影不是学电影！
至于你为什么讨厌香港电影，还是那句话个人喜好不同，但也请冒昧的问一句你是不是到了叛逆期了？有空的话建议你看看第十放映室里的香港影片介绍，不强求你立刻喜欢，但也许能让你对某些垃圾片有所改观！
以上仅代表个人观点，部分内容乃摘录其他文章，楼主有兴趣的话就看看吧。
3. 为什么很多人都不喜欢看港台剧和电影
以前喜欢看是因为港台产量高，大陆产量少，逼不得已的看港台影视，即使是烂片也是看的津津有味，过去了那么久了香港还是那几个人演着同样的故事同样的套路，无非就是扫毒、黑警、廉政这几个题材，早就看腻了，大陆要看的题材多有创新有新鲜感演技好有情节能抓住观众的胃口。
4. 香港人喜欢看香港电影吗
香港人通常都喜欢看香港电影的，因为这里面能给人归属感，所以一旦有好看的香港电影，他们当然就喜欢看了。但是，如果是烂片，那香港人就一定不喜欢看了，浪费时间。
5. 香港有像电影中演得那么乱吗
同好,本人对港片有点研究,早期香港电影,特别是警匪片几乎都看过.实际上港产电影有很大一部分都是黑社会题材.原因或许跟向华强有些关系,不知道你注意没有,很多港片片头的出品人都是写着向华强,向华胜,向氏兄弟是香港最大黑帮组织:新义安的龙头家族成员.这个组织原本属于国 明 党,后来逐渐演变为黑社会.其父向前是国 明 党少将.向华强是中国星,永盛,一百年电影的老板,知道为什么那么多港片都在宣扬黑社会了吧?而且很多港产黑帮电影的人名都是真实的,像[蛊惑仔]里丧彪,靓昆[湾仔之虎]里的陈耀庆,任达华演的,其原形就是湾仔之虎陈耀兴.向华强的公司出了很多电影,貌似早期到现在经典的港片百分之90都出自他的公司,成龙,李连杰,周星池,梅艳芳,张柏之等等几乎大部分香港有影响的艺人都是向旗下的,刘嘉铃刚出道时跟向有过一晚,之后因为索要1000万被向叫人轮 干 后拍下,这段视频在OXX网站上能找到.还有14K的堂主黄朗维曾经在酒吧逼梅艳芳献歌.梅不肯.黄当众出手打了梅一个耳光.并骂梅是件 货 歌妓!梅哭着愤然离去.随后黄消遣完在pub门口遭遇不明身份的人拿刀砍伤.后送进浸会医院.凌晨3点.两名枪手潜入医院做掉黄朗维.据内幕.这次下手的正是梅姐的后台老大兼情人永盛影业老板向华胜.成龙当年因摆架子没去梅艳芳的生日会,被向华强罚跪1小时.香港娱乐圈很黑的,很多黑帮老大开电影公司.主要还是为了洗钱.不过香港早期出产的大量经典电影还是影响深远的.你问的问题在97前香港还有不少的,但97后香港可以说已经没有真正意义上的黑社会活动了,只有犯罪活动.当然没有电影拍的那么乱,不然谁住啊...不要当港督不存在.为什么说到黑社会就想到香港呢,因为香港有一段特别时期,就是回归前属英女王统治时,世道很乱,如果你看过[雷洛传],该知道四大探长时期香港的形式,那才叫黑社会.
在香港演艺界里，接近半数都与黑社会有染，而帮会中的人也有不少
例如周星驰与周润发都是新义安成员，而且辈份不低，当年他们的移民申请被驳回也是因为这些原因
还有古天乐与关礼杰，据说当年都是联英的打仔，都因为殴斗进过惩教所。古天乐曾经被判入狱，后来改为缓刑
香港演员中唯独有任达华最牛 B了，这可是个黑白两道都给点面子的人物。他的家兄是香港警务高官，以至于多数影视界的"黑老大"们都与他交往密切、称兄道弟。
在香港演艺圈里要想求得自保，只要能靠住两个人――成龙与任达华，即可平安无事风平浪静。所以两人的人气极高，而杜琪峰当初的"银河映像"过埠"踩过界"事件，也是由任达华一手摆平。而杜琪峰更是把任达华当成是自己的死党 99年崩牙驹刚被捕时任达华还去狱中看他。现在知道为什么很多杜琪峰的电影里任达华都是主角了吧?不过说实话任达华的演技真的很老道.港产经典警匪片里很多黑帮大哥都是任达华演的.
香港的黑社会自产生后发展极其迅速，大致分为三个时期1：省港大罢工，五卅惨案后的省港大罢工致使香港的经济萧条，治安混乱，黑社会乘机大肆发展，大发其财。
2：整个30年代，由于黑社会尚讲义气，加上警匪开始沟结，黑社会的发展稳定而迅猛。
3：14K猛龙过江，解放战争后，国 明 党色彩的14K进入香港，由于有后台，其发展之势颇凶。大多都有一些等级称谓，其由上到下为：香主——元帅——红棍——纸扇——草鞋，当然这些名称也只是些旧称，随着时代的发展，也都未必便认真，但等级还是都有的。通常这些职位都是通过选举产生的，大家坐在一快（或者干脆在饭店或卡拉OK），先有人提名由，然后举手（其他方式亦可）表决。
黑社会的家法在早先也是很严的，帮会（先下叫社团了）通常有有一个执法的"坐馆"或"执事者"，当有帮徒犯下家法时，便由他们来执行家法，帮规一般是：
1：不准沟结官府（现下不同了，那是多多亦善）
2：不准黑吃黑
3：不准出卖兄弟
4：不准奸淫"义嫂"或"义妹"
部分黑社会的暗语
披——衣衫
横角——裤
线超——眼镜（黑超——墨镜）
蛋——手表
青——刀
狗——枪
摆横——吸鸦片
啤灰——吸白粉（灭灰——戒白粉）
羊牯——非帮内人物
花腰——警察
条女——女朋友（条仔——男朋友）
柳记——狱警
老表——同门
灰斗——外国人
金手指——线人
老状——律师
爆江——流血
受把——坐牢
大圈——广州（现通指大陆）
开片——打架
文雀——扒手
上马——开香堂
着草——跑路
祠堂——赤柱监狱
老芝——芝麻湾监狱
打八爪——盖手印
流千张——假钞
打印——占有女孩子
爆马栏——开房
起飞脚——反叛
入册——入狱（出册——出狱）
黑社会都进行些甚麽活动呢？基本上有：
1：贩毒。包扩原料输入，制造，批发，零售。（《黑雪》）
2；开赌馆赌档。（《赌神》《赌圣》《赌侠》《赌霸》）
3：色 情业。有多种方式：音乐厅，酒帘，浴池，脱 衣 舞，人体写生，导游公司，美女插花，应招女，小电影，真人表演，女子美容院等大多都由黑社会控制。（《应招女郎》）
4：出老千行骗。（千王系列[记得谢贤演过一部]）
5：抢劫，杀人。（《乌鼠》）
6：威胁学生。（《逃学威龙》）
7：贩卖军火假钞（《英雄本色》《辣手神探》）
香港黑社会帮派及地盘
和安乐——旺角地区
和胜和——深水步
和胜义——佐敦道北油麻地地区
联胜英——尖沙嘴
福义兴——土瓜湾及九龙城
（以上是九龙地区）
单义——湾仔
和合图——中环
和胜堂——西营盘及薄扶林地区
新义安（现在香港最大也是最主要的帮会,大概都是潮州帮，应是《古惑仔》中洪兴的原型）——铜锣湾同新和——湾仔部分及西环部分 当然，由于帮派纷争，地盘都不是固定的
另外还有一些帮派如：敬义，马交（指澳门）仔，青帮，讲义和，和记（好象有一个和记传讯公司）等当今的香港的正式黑社会成员大约有二三十万，而非正式的更是有四五十万，他们仍从事着传统的黄毒赌，当然许多大佬级的人物都纷纷转做正行，不便抛头露面了。而且随着香港的回归及香港警方的大力扫黑，黑社会的势力大大收敛。黑社会也不是吃素的。近年来帮派活动转入地下，难以找到证据，愈发不好清治，而且，香港的黑社会更是趋于内地化，国际化，也更复杂了。
香港娱乐圈是是黑社会"洗钱"的黄金乐园。黑帮以授资影视片的方式来"洗钱",既神不知鬼不觉,又能获得高额票房回报,对黑社会而言自是一举两得的"美事"。而在这一过程中,明星的身份就变得暧昧起来:有的是因为刀架在脖子上不得不干,有的本身就和黑帮有千丝万缕的联系..... 去年3月拍《尖峰时刻2》时,成龙就遭到香港黑帮"新义安"的小混混恐吓,要勒索50万港币的"场地费",在港台娱乐圈引起不小震撼。成龙迅速作出回应,他召开记者会明确表示:"绝不让勒索的歹徒得逞!"因为《尖峰时刻2》是由美方投资,所以黑帮这次无异是在向外国电影勒索,难怪成龙愤怒地表示"简直丢尽了香港的脸!"他除了呼吁香港政府要拿出魄力和措施来保护艺人外,更呼吁所有娱乐圈人团结起来抵制黑帮。
虽然这次勒索事件终因成龙的强硬态度以及他本人的威望而泡汤,不过不是哪个艺人都有这样的胆识和好运气,很多艺人被恐吓勒索,也只能"破钱消灾"。香港演艺圈黑道势力由来已久,"新义安"和"十叁K"都是着名的黑帮组织,在电影界拥有庞大资源,除了勒索保护费外,强迫明星拍烂戏更是家常便饭。一些黑社会的"大哥"找明星拍戏,为了怕天王天后嫌剧本烂不肯接,干脆就把枪夹在剧本里送过去,碰上这种事儿,恐怕再烂的戏明星们也非接不可。很多大明星都不堪其扰,以至于在好几年前,香港曾有过大批艺人戴着墨镜上街游行反黑的壮观景象。
还有无线电视"欢乐今宵"某艺员因为模仿容祖儿，被认为是丑化容祖儿而被痛打及恐吓，几乎神经失常。 其实《古惑仔》中的红星与东星就是在暗指香港黑社会两大帮派――新义安与联英社
在《猛龙过江》中出现的台湾三连帮，其实就是在影射台湾的第一大帮派竹联帮，其发展主力都囤积在台中与台南，莲花是他们的传统"窝口"。
娱乐圈里大多数都有被强迫拍片的事实而更有甚者则遭到了攻击、侮辱、恐吓，原因大多数都是敌对公司雇佣黑帮所制也有的是演员与签约公司有纠纷而招致黑社会的要挟
成龙是片场的龙虎武师出身势必也沾黑，据我所知，在片场的武师当中，基本没有几个不与帮派挂边的。武师们平日里除了拍些武戏之外，还负责着片场的治安事宜，拉帮聚众打群架开片见血出命案都是经常事，这个坏风习早在六十年代末的邵氏片场就已经盛行，七十年代更是猖獗。嘉禾与邵氏当年为了争夺票房利益，就曾经互相利用黑帮驱逐对方的影迷。邵氏的院线也经常被安放炸弹以示恐吓，而片场的龙虎武师更是插草焚香自立派系与帮派武斗，以防止帮会的人们到片场捣乱闹事。
由于是出身片场武行，所以成龙自然也就与同行们一样，对传统帮会的势力大多都不屑一顾。而由于多年以来帮会都没能从片场套得几分便宜，也使帮会的人们对片场的武师们忌惮了几分。所以后来圈里的某星们一出了乱子，就会找到比较知名的武行大哥们出面解决问题。九十年代中期某女星在澳门受到了当地黑帮恐吓，成龙竟然会开口要扔出一亿，摆平澳门黑帮，以至于事件在成龙的狮子大开口之下马上风平浪静。
6. 香港电影好片不断，香港演员演技真的比内地演员好吗
好。香港的影视行业比内地的早相对来说更成熟，再加上演员之间的激烈竞争，所以比内地的好。
7. 有人说香港电影已经没落了，难道香港真的没有年轻演员了吗
香港电影的没落是从2000年以后开始的。
尔冬升前段时间都承认，香港能用的男演员，只剩下古天乐了。
大家也可以扳着手指数一数，能够叫得上名的，香港40岁以下的男演员，真的没有。
以前谢霆锋还算一个，但是如今他不务正业，迷上了做菜而不能自拔，已经多少年没有作品问市了。
其实，并非香港真的没有年轻演员，而是年轻演员太少，能撑起一部电影票房的年轻男演员，真的没有了。
经常看电影的人都知道，目前香港电影圈，基本上还是周润发、刘德华、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星驰已经退出演员圈，专心当起了导演，但速度太慢，需要等。
他们能够红到现在，并非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港电影黄金期，积累下来的人气与形象。一旦坐吃山空，或年纪再大，他们被资本抛弃是完全可以预料的。
香港电影黄金期，一年可以拍400多部电影。但是整个香港，没有一所和表演有关的专业学校。这是个很奇怪的现象。
我们熟悉的诸多香港演员，都是在无线演员班培训半年后，到片场从跑龙圈开始，一步一步磨出来的。
缺少专业的培训，没有理论支撑，连基本的台词可能都不过关，许多人就成明星了，哪里还会有人静下心来学表演的知识。
能够成名的演员，要么真的有表演天赋，如周星驰、梁家辉，梁朝伟，要么靠着烂片或小角色，一步步熬出头的。比如刘德华。
他们赶上了好时代，有那么多电影在拍，有那么多角色供他们拿来练手，增长演技。他们可以从路人甲，用几年甚至几十年时间做到影帝。
如今，香港电影风光不再，产量暴跌，每年不到30部，哪里有那么多机会给年轻的演员练手，增长演技？
既没有受过专业培训的后备人才，又缺少培养实践型人才的环境，怎么可能有年轻的演员脱颖而出。
第二个原因是香港电影不再受资本青睐。
香港电影再好，香港也只有760多万人，除去没上幼儿园的，进了敬老院的，香港电影的受众群体，真的小到可以忽略不计。
香港电影以前票房高，并不是指本土票房，而是指台湾、东南亚等地的总票房。以前香港电影的投资，主要来自台湾。
王晶在接受采访时说，自周星驰拍摄《济公》起，台湾资本不再给香港电影投资，香港电影自那时起开始走下坡路。
随着内地电影市场的发展，一大批内地演员和导演成长起来，拍出来的电影票房越来越高，再内地庞大的人口，所以2000年以后，内地的电影将香港电影远远抛在后面。
没有资本投入，意味着电影行业的产出少，机会少，收入低，怎么可能对年轻人产生吸引力？
因此，有眼光有头脑的香港演员和导演，早就北上发展。来得早的，哪怕在香港曾经是不入流的十八线演员，甚至过气多年的演员，都比在香港赚得多。
前几天不就出了横店成香港过气演员养老地的新闻嘛。黄一山、梁小龙、黄一飞……早就在香港无戏可拍，如今在内地却片约不断。
当然，还有刘德华、古天乐等人致力拍摄纯正的港片，坚守香港电影的最后一丝尊严。但是这真没有什么用，投资方都是内地的，发行是内地公司，票房主要来自内地。
这样的坚持，不会太久，也没有多少意义。以后不会有香港电影，内地电影，只有中国电影。成龙多年前就看到了这一点。
在这样的情况下，香港怎么可能会出现优秀的男演员。即使有，也是凤毛麟角，对于整个香港电影的大局，无济于事。
香港电影辉煌时，稍有名气的演员，一天赶几个片场拍电影是常见的事。那样的电影，有何质量可言？那样的表演，有何演技可言？
那个年代，出了不少优秀的年轻演员。一旦竞争来临，观众不好糊弄，要求变高时，这样的演员，势必要被淘汰。
顺便提一句，成龙曾说，内地的演员和导演，能在内地有几十亿的票房，但他们的作品出不去，在国外不被认同，没有市场。
比如吴京的《战狼2》，国内票房近60亿，至今无人超越，但国外票房实在惨得不忍直视。
王晶拍电影时，男一必定是香港演员，因为他也知道，内地演员在国外没有票房号召力。
中国电影，任重而道远。
电影是一种艺术，是一种来源于生活又高于生活的艺术而已。如果这也不给拍、那也不过审的话，这电影天天拍的都是所谓的正能量，估计爱看的人也就越来越少了。
我是一个八零后的人，我几乎是看香港电影长大的。我们那时候的偶像有:周润发、万梓良、张国荣、梅艳芳、狄龙、周慧敏、刘德华、张曼玉、钟楚红、温碧霞…………
可以毫不夸张的说，香港电影在八零后的脑子里打下了不可磨灭的烙印！
很多人和我一样，香港电影里可以举出一大堆的经典影片。例如:监狱风云、英雄本色、纵横四海、成龙的动作片、梁朝伟的耍酷片、周星驰的无厘头、郑伊健的古惑仔等等。可以说香港电影记载了我们的童年、陪我们度过了美好的青少年时光。
我下面来实事求是的分析两个问题:一是，为什么当年的香港电影会如此经典呢？二是，为什么到了21世纪之后香港电影就没落了呢？
大家小时候都喜欢看香港电影、都喜欢模仿电影里的人物和服装，一时间香港电影就成为了我们的“主流文化”之一了。
那为什么当年的香港电影就如此受欢迎呢？
1、1978年我们实行改开的时候，国内的现代电影几乎是一片空白，除了几个样板戏以外啥也没有了。
当时的香港电影让我们耳目一新，仿佛看到了另外一个世界了。例如:霍元甲、上海滩的流行，大家发现电影里除了正能量以外还能有爱情、仇杀、还能有一些以前看不到的场景。
80年代的香港电影为我们打开了一扇窗户，看到了不一样的文化、更加符合人性的东西、更加现代的生活方式等等。
2、由于当年香港实行的是另外一种模式，所以电影的审核方面就宽松的多。说实话，电影如果被限制多了、删减多了、约束多了必然就不好看了。
香港电影的尺度更大、揭露的问题更深刻、题材更敏感，这也是大家爱看香港电影的重要原因。
3、香港电影界可是不拘一格降人才的，所以人才济济。电影好看说到底还是要有演员演技好、导演导的棒，香港以前就从不缺好演员、不缺好导演。
香港当年通过港姐选拔、无线影视培训班、星探挖掘等各种手段将一些平民变成了明星。例如:周润发以前是打零工的、刘德华是无线影视班的、李嘉欣，钟楚红都是港姐。总之一句话，香港电影界以前从不缺明星。
80、90年代的香港电影之所以经典原因无非是:以前我们没啥看的，香港电影为我们打开了电影之门；香港电影更贴近生活、更具有现实意义、更敏感；
只有保持本色，才能拍出更好的电影！
香港电影没落了这是事实，如今香港 娱乐 圈还是靠着那些年过五十多岁的人顶着，例如:古天乐、刘德华、周润发等等。
我感觉谢霆锋之后好像就没有什大牌的香港明星了，说香港 娱乐 圈断代了好像也不为过。
电影作品更是如此了，我认为自从电影《无间道》之后好像就没啥经典的香港电影了。
我来分析一下:为什么香港电影会变得没落了呢？
1、有个无法否认的事实:如今香港电影的审查机制和以前不一样了，艺术就是艺术，如果被限制多了、条条框框太多了之后，也就失去艺术本来的魅力了。
2、我们内地看香港电影已经没有那么敬仰了。当年我们是“刚放出来”所以把香港电影“惊为天人”。如今网络放开了、渠道多样化了，我们能够接触更多的电影了，例如:好莱坞大片、日本电影、韩国电影等等。
3、如今内地的经济上去了，电影票房也起来了，演员的片酬也不可同日而语了。这样的情况下，很多香港演员和导演也就内地化了，香港电影也就没啥市场了呗！
其实阿sa只比唐嫣大一岁，却感觉她们不是同一个时代。黄晓明比谢霆锋大了6岁，却感觉谢霆锋比他早红一个时代，所以说香港年轻演员随着港台 娱乐 圈的没落也消失了。
谢霆锋他们是最后一代，也是香港 娱乐 圈最后的黄金时期了。从此以后，港台 娱乐 圈的明星纷纷投靠内地发展。他们本土的电影，还是刘德华梁朝伟那一批人。
郭富城如此年纪还享受着当偶像，刘德华已经不在年轻，却比当下的年轻人不知道敬业多少倍。从tvb五虎还有四大天王走红开始，他们红了整整一个时代，半个世纪都是他们在挑大梁。后来他们拍戏没有那么频繁时，活跃在银幕上的成了张家辉等人。
香港真的没有年轻演员了，能叫上名的还是那些港台 娱乐 圈巅峰时期的那些人，可惜他们不在年轻了。现在看香港艺人，红的就只有王嘉尔，陈伟霆和邓紫棋三人，而且还都不是演员。
梁朝伟刘德华还是那么拼，还在挑着香港电影的大梁，可见香港实在是无接班的年轻演员了。
红楼梦里探春说过一番话“大族人家，若从外头杀进来，一时是杀不死的，必须是先从家里自杀自灭起来才能一败涂地”，一个行业也是如此，行业的没落的结果一定是内外两个因素兼具的。
由于 历史 因素，香港的文化氛围一直相对宽松一些，不仅有流行歌曲、奇幻科幻小说等等，更是创造出了香港独有的武侠片、功夫片，武侠泰斗金庸就是在这样的环境下走了出来。
武侠片当时是最受演员们欢迎的影视类型，大量的一线演员排着队希望能在武侠片中崭露头角。过硬的演技为当时的武侠片保驾护航，使得如今谈及香港影视发展，武侠成了一个避无可避的话题。
之后，香港影视文化反哺内地，其 娱乐 性和观赏性对于满足当时的观众已经绰绰有余。高起点是把双刃剑，在大量收割影迷的同时，也导致当时的香港电影行业并没有去积极的 探索 和蜕变。
随着西方以好莱坞电影的涌入，观众的欣赏类型发生改变，而香港电影无论是创作人员还是表演人员都未有巨大突破，以至于渐渐走下坡路。
这个分界线是什么时候呢？或许吴京可以告诉我们。
如今的当红小生吴京曾在二十年前南下港岛寻梦，可相比更早之前的一路高歌猛进，二十年前港岛的影视圈已经略有疲软的态势，无法给新人提供足够广阔的天地，吴京一番流连后，再次返回内地。
同时，成龙、李连杰等人也在渐渐转向好莱坞谋求出路，更有蓝洁瑛在淡出银幕之后生活潦倒，因精神疾病等原因，导致其无法维持生计，成为首个向香港政府申请经济援助的艺人。
香港金牌武术指导元华随大流到内地“捞金”，种种现象可以看得出香港的市场养活不了巨大的文化产业，电影投资金主的重心转向内地，大量的人才流失，港片自然更加举步维艰。
如果说香港电影没落仅仅是缺少年轻演员未免有点偏激，电影演员固然是电影工业化产链的重要一环，但兴盛和没落可不仅仅是靠演员，好演员只是兴盛的结果。同样的道理，香港电影的没落也别都怪在没有年轻演员的头上，而是多种因素合理的结果。
不是香港电影没落了，而是整个影视剧行业都在没落。
为什么这么说呢？
其实很简单。
流量明星崛起这一点不光正在影响香港电影行业也在影响内地电影行业。
流量鲜肉的入局，加速了电影商业化，可是咱们现在的影视行业却属于刚刚走的平稳阶段，这就造成了断代问题。
新演员都跑去争流量，而有演技的老演员却因为年龄被戏路所限，其结果就是电影质量越来越差。
诸多限制其实这也是重中之重，90年代的香港电影被誉为东方好莱坞，为什么会有这个称号呢？就是因为当时的香港电影放得开手脚，其尺度和人性的展现，完全可以和好莱坞媲美。
可是现在香港电影只能遵守广电的规则。
这也就意味着，从根本上就打掉了以前像是《古惑仔》或者是一些恐怖类的电影再造机会。
于是给观众的感觉就是，“香港电影”越来越没内味了。
并没有，香港电影一直都有年轻演员输出，只是大部分的年轻演员在面对低片酬高质量的角色拍摄邀请时都会选择将眼光放进内陆那些高片酬低质量的电影角色。再加上老一代的演员退幕，香港电影本身的惰性日益暴露，如今看来，我们谈到香港电影会想到什么？男孩子想到武侠片，警匪片，女孩子想到王家卫。但只是可惜，提及如今香港电影，却没有哪部能够让人念念不忘许久。只能说香港电影没有没落，但也是停在原地，甚至是慢慢被人留在了过去。
客观来说，这是两个方面的话题，香港电影的没落是指电影，香港演员的衰落是指演员，两者是不是真的是因果关系？不能说完全没有关联，但香港电影的没落真的还并不是演员为主要。
第一是当时以回归为主的大环境，香港电影从大层面是融入了当时与内地共同发展的契机，所以假如看当时院线制的形成，英雄、十面埋伏以来内地大片的出现，本质上，香港演员，香港导演，香港动作指导，摄影、美术、音乐等等全都渐渐北上融入中国电影或者华语电影这个层面，按说并不是完全的倒退或衰败。
第二，如果是认为香港本土的电影，那么我们观众在谈香港电影的时候到底在指什么？黑帮、警匪还是三级？？如果是指这些带有负面的东西才能够代表香港电影特色，那么恐怕这一业态本身并不 健康 ，败落是迟早的事，本身香港电影行业圈子会被取代，很多业内导演和演员都知道流水线，工业化许多都不完善和混乱，不论在制作环节还是选题企划都是这样的。
第三，当然回归以后，肯定会面临行业整顿的种种，实际追逐利益的香港电影人，是自己把自己搞垮了，他们奔着内地更大的资金层面去了，比如稍有点理想情怀的，张之亮来内地拍了心愿之作墨攻，陈德森来内地拍了十月围城，陈可辛拍了投名状，这些都是过去香港圈子不可能完成的。但在之后，陈可辛、徐克等等，包括林超贤全都变了，沦为了内地电影的某种传声筒式工具人，是他们自己主动放弃了香港电影本来还比较好的东西，完全丢掉自己的特色，假如不是，那就纯粹是为了挣钱，包括今天尔冬升导演这样的跑来上综艺大谈表演和情怀？这不是 搞笑 ？
第四，假如再说演员的断层，都知道香港演员半壁江山出在TVB，何止半壁？几乎所有除了一个个明星之外的，配角，绿叶，龙套，感觉要说三分之二，四分之三，如果加上亚视的，说十有八九的演员都出自他们都不为过。同样的，新面孔也在他们，但是还是机制原因。实际每几年都还有新演员，只是随着剧集的原因，涌现的并不算多，但不能说没有新演员和有潜质的，但主要还在电视圈，电影是没有了，但内地的班底轻易不会找还没有被内地大众熟悉的香港新人，除非他们小有名气以后才可行。那么就宁愿给已经过气老面孔，哪怕已经是三四线五六线的，所以大多数人会认为香港已经没什么演员了。
所以，香港电影今天的问题是他们自己主动放弃的，虽然口口声声都很怀念，但谁也不肯真正坚守，内地对影视创作的严苛从来是内地本身，虽然这是一个问题，但谁说香港电影就一定非要挑战上映的底线呢？所以严格来说又不算什么大问题，不是吗。
香港电影比起90年代，确实是没落了。当年，周星驰、刘德华、张国荣、梅艳芳等巨星扎根的香港电影圈诞生了无数的经典影片，但是现在似乎荣光不在，而且也没有30岁以下的年轻香港演员在大陆冒头。
香港电影毫无疑问是没落了，或者说暂时是处于一个寒冰时期。但是，香港还是有年轻演员的，只是这些年轻演员没有在大陆红起来而已。他们红不起来是有原因的。近年来，香港一直没有出现一部大热影片。今年贺岁档的《廉政风云》仿佛就是近年来香港电影在华语影坛的缩影，题材单一，演员老化，票房被《流浪地球》等当红炸子鸡冲击得七零八落。
而且大陆影片的质量在这几年来，有所提升。如今，信息传播如此之快，影片质量怎么样，是无法隐藏的。
香港电影如果没有本职变革，这段低谷期恐怕永远也不会过去。
香港电影行业的没落，跟演员的老去和匮乏有直接关系，但却不是根本原因。根本原因在于思想的匮乏和与时代的脱节，让香港电影找不到往前走的路。
香港在殖民地时代，电影艺人却秉持着正确的三观，特别是对爱国主义和时代精神的主题进行了不断的抒发和升华，创造出了许多脍炙人口的影视作品。比如《霍元甲》、《陈真》和《再向虎山行》，比如李连杰的《精武英雄》、《方世玉》系列、《黄飞鸿》系列，主人公要么是在同腐朽的封建朝廷抗争，要么是在同压迫中国的列强亮剑。也有很多是反应小人物经历奋斗，内心成长挣扎的故事，比如《阿郎的故事》、《喜剧之王》等等。
可是越到后来思想性越窄浅，甚至干脆向取悦人性的阴暗的靠拢。如果说《英雄本色》还在宣扬男人之间的义气，但已然开始向炫耀暴力和暴力带来的虚荣滑下去了。《赌神》系列的正面思想基本看不到，似乎只是人与人之间的尔虞我诈和大仇得报的快意，反倒让大陆的观众学到了好多的赌博玩法。《古惑仔》系列更是流毒甚广，“大哥小弟马子凯子条子”充斥于校园青少年的口耳。就是星爷的电影，在《大话西游》以后，思想性也日渐退化， 娱乐 性渐成主体。至于鬼片、整蛊片、《无间道》系列，基本都毫无思想性。
读者试想，香港97年回归，至今已然有24年了，香港电影界可曾出品过一部反应香港回归后香港 社会 和百姓生活的叫的响的影片，没有，完全没有，这就是与时代的脱节。
香港 社会 港独思潮在境外反华势力的煽动和组织下沉渣泛起，黄秋生、杜汶泽这些人干脆站到了爱国主义的反面。香港大部分艺人虽然一再站出来反对港独和乱港，却没有人拿起电影的武器，讲述有分量的回归故事，真是让人悲哀和无语！