㈠ 求:三 四 五 六 七十年代的电影海报
松花江上http://bbs.cqzg.cn/attachments/month_0506/40-3_q4xqkbAanLKg.jpg
夜店http://bbs.cqzg.cn/attachments/month_0506/40-4_0tk3MGMHBhMy.jpg
渔光曲http://bbs.cqzg.cn/attachments/month_0506/30-4_I2lWVXNDi97m.jpg
遥远的爱http://bbs.cqzg.cn/attachments/month_0506/40-5_ociqkEPvRYS2.jpg
幸福狂想曲http://bbs.cqzg.cn/attachments/month_0506/40-6_U7Z7UgTsxJyQ.jpg
十字街头http://bbs.cqzg.cn/attachments/month_0506/30-5_ny6Vg6VN50DR.jpg
马路天使http://bbs.cqzg.cn/attachments/month_0506/30-6_yYbD2TdT9D5u.jpg
再生花http://bbs.cqzg.cn/attachments/month_0506/30-7_wkRUoMcGYOdi.jpg
夜半歌声http://bbs.cqzg.cn/attachments/month_0506/30-8_48enaJM9oJDI.jpg
松花江上渔光曲http://bbs.cqzg.cn/attachments/month_0506/30-4_I2lWVXNDi97m.jpg
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渔光曲http://bbs.cqzg.cn/attachments/month_0506/30-4_I2lWVXNDi97m.jpg
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鸡毛信http://www.tubaba.com/movie_poster/uploadfile/200705/20070516070622921.jpg
红灯记http://www.lsphoto.org/bbs/UploadFile/2006-10/20061024158446857.jpg
鸳鸯剑http://www.tubaba.com/movie_poster/uploadfile/200705/20070516070670549.jpg
七月流火http://www.tubaba.com/movie_poster/uploadfile/200705/20070516070653514.jpg
黄山来的姑娘
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三毛流浪记http://www.tubaba.com/movie_poster/uploadfile/200705/20070516070623174.jpg
今夜星光灿烂
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㈡ 经典影片介绍
十佳剧情片：
1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。
2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。
3)美国往事：整个人生都在里面。
4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！
6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。
7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。
9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！
11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。
十佳科幻片
1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。
2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。
4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。
6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。
8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。
10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。
十佳战争片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。
2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。
3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。
4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。
5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。
6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。
7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。
8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。
9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！
10) 野战排：反思越战的经典影片。
十佳动作片
1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。
2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。
3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！
4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！
5) 勇闯夺命岛（石破天惊）：动作片颠峰作品！演员表演出色。
6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。
7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。
8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。
9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。
10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。
十佳恐怖片
1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。
2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。
4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！
5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。
7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。
异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！
10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！
十佳喜剧片 提供电影下载 www.18dd.com
1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣
2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。
4) 大话西游（1、2）：经典！
5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。
6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。
7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。
8) 金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。
9) 面具：金凯瑞的成名作。
10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。
十佳武侠片
1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！
2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。
3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！
4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。
5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。
6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。
7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。
9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。
10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！
十佳惊悚片
1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。
2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！
4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！
5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。
6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！
7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！
8) 心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用说了，很色情！
10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。
十佳爱情片
1) 泰坦尼克：商业大作！
2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！
3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！
5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。
6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？
7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。
8) 保镖：轻松健康的爱情电影。
9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。
10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！
十佳魔幻片
1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。
2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！
3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑！决不输于外国片！
4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。
6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。
7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。
8) 剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。
9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。
10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！
十佳动画片
1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！
2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！
3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。
4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！
5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。
6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！
7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。
8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。
9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！
10) 恐龙：不用说了，好看！
十大情色片
1) 艳舞女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致！
2) 卡里古拉：有史以来最“严肃”和宏伟的情色巨片！
3) 罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的情色名作。
4) 亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型电影节www.18dd.com获奖影片中首次出现口交的场面！
5) 巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕！
6) 深喉：现代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法国色情片演员出演的反映丑恶社会的独立电影。
8) 感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实做爱场面闻名！
9) 巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧！
10) 丑闻：最新的韩国情色作品。
㈢ 哪位明星演的电影让你百看不厌
哪位明星眼的电影让你百看不厌？
在我看来那非周星驰莫属，他的 搞笑 “无厘头”电影一直伴随着我长大，从最开始的《唐伯虎点秋香》到《美人鱼》百看不厌。特别是她的《大话西游》里的经典，还记得他的经典对白“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。 如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是…… 一万年 ”
周星驰（Stephen Chow），1962年6月22日出生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港男演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。
1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。
1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。
1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。
1991年主演喜剧片《逃学威龙》，并再次打破香港地区票房纪录 。
1995年凭借喜剧爱情片《大话西游》奠定其在华语影坛的地位。
1999年自导自演的喜剧片《喜剧之王》获得香港电影年度票房冠军 。
2002年凭借喜剧片《少林足球》获得第21届香港电影金像奖最佳男主角奖以及最佳导演奖 。
2003年成为美国《时代周刊》封面人 物。
2005年凭借喜剧动作片《功夫》获得第42届台湾电影金马奖最佳导演奖。
2008年自导自演的科幻喜剧片《长江7号》获得香港电影年度票房冠军 。
2013年执导古装喜剧片《西游·降魔篇》，该片以2.18亿美元的票房成绩打破华语电影在全球的票房纪录。
2016年担任科幻喜剧片《美人鱼》的导演、编剧、制作人，该片以超过33亿元的票房创下中国内地电影票房纪录。
演艺事业外，周星驰还涉足商界。1989年成立星炜有限公司。
1996年成立星辉公司。
2010年出任比高集团有限公司执行董事
《唐伯虎点秋香》 主演：周星驰、巩俐、陈百祥、郑佩佩
《少林足球》 主演：周星驰、赵薇、吴孟达
《喜剧之王》 主演：周星驰、张柏芝、莫文蔚
《逃学威龙》 主演：周星驰，吴孟达，张敏，张耀扬
《功夫》 主演：周星驰、黄圣依
《国产凌凌漆》 主演：周星驰、袁咏仪
《回魂夜》 主演：周星驰，莫文蔚，李健仁，黄一飞，卢雄，李力持
《整蛊专家》 主演：周星驰，刘德华，邱淑贞，关之琳
《大话西游》 主演：周星驰、朱茵、莫文蔚
《美人鱼》 主演：邓超、林允、张雨绮、罗志祥
周星驰在现实生活中不仅性格内向 ，而且为人低调，完全不在乎世人对他的态度 。虽然他不善言辞，对外面的世事比较陌生；但是他也是一个内心 情感 很丰富的人，只是这种 情感 不容易表达出来 。他是一位很细心的绅士，而且很会照顾人。他的经典作品陪伴着很多人成长，一直以 搞笑 “无厘头”风格得到大家的认可及追捧。是华语影坛的标志性人物之一 ，被誉为中国的查理·卓别林。
星爷能走到今天得到大家的认可，他努力、上进、孜孜不倦的精神值得我们每一个人学习。如今已58的星爷依然活跃在影视行业，牺牲了一辈子的青春给予观众带来欢乐。向他致敬，谢谢你一直以来给我们带来的风趣与幽默。
哪位明星演过的电影让我百看不厌
让我能百看不厌的电影，那当然就属于电影中经典的经典，林正英。那也正是香港电影最红火的年代了。
我是一个九零后，在我小时候看得最多的也就是香港电影，而其中最喜欢看的也就是林正英，英叔的一系列的电影。他让我的童年充满了快乐，小时侯一听说哪家在放英叔的电影，立马就飞过去看。
随着时间的慢慢过去，我们都在一天天的长大，面临的是 社会 的现实。
岁月的无情让我们错手不及，那些留住留不住的，都会随着时间慢慢的消逝。我们在青春的路上不断的告别，有的时候也会回头，怀念过去。
英叔开创了经典的 僵尸 电影时代，在1985年英叔的《僵尸先生》开播以来。这部电影对于我们来说真的是意义非凡，他饰演了一个能打能抗的茅山道士，第一次让我们认识到了什么是茅山道士，什么是茅山道术。
他的那个手持桃木剑，身穿黄袍衣的僵尸道长形象深入人心，给我们的记忆很深。每当看到僵尸片我第一个就是想起他，英叔。
从此他就塑造了一个经典的形象，在我们的心目中留下了一个 什么鬼都能抓的僵尸道长。
我相信很多人都跟我有过同样的经历，记得有一次，我们刚刚看完英叔的僵尸电影，里面有一个叫秋生的被女鬼迷住了，英叔想看清楚女鬼的真面目，就拿了两张柚子在眼睛一擦，就能看到她的真面目。小时候也不懂，然后就以为是真的，然后也傻傻的去试了试，什么也没看见，然后就有人说，可能是你的道术还不够深，想想都 搞笑 。
还有一次就是英叔的几个徒弟，在野外人有三急就去上则所，然后说了一句 不好意思，我方便一下，你们让一让， 说是这样就不会淋到那此不干净的东西。然后回去以后我们也跟着学，生怕不说的话，淋到不干净的东西就会跟着你回家。现在回头想想都好笑。
那个时候真的是越看就越害怕，但越是害怕就越是想看，看完了晚上自己都不敢回家，走路总感觉是带风的，总感觉有什么在后面跟着一样。也许这就是他的经典所在吧。
虽然英叔已经不在了，但是他给我们留下来每一部电影都已经成为了经典。
每次打开手机，一但刷到，有关于林正英的电影，图文等等，我都会忍不住去看上两眼，虽然有些已经看过了无数次，但是还依然的很喜欢，也许这就是百看不厌。
要说哪位明星演的电影让我百看不厌，肯定首推周星驰了，出演的电影有《霹雳先锋》《捕风汉子》《最佳女婿》《龙在天涯》《义胆群英》《流氓差婆》《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》《龙凤茶楼》《风雨同路》《咖喱辣椒》《小偷阿星》《师兄撞鬼》《赌圣》《无敌幸运星》《江湖最后一个大佬》《赌侠》《整蛊专家》《逃学威龙》《龙的传人》《新精武门》《赌侠二上海滩赌圣》《赌霸》《情圣》《非洲和尚》《豪门夜宴》《漫画威龙》《家有喜事》《逃学威龙2》《审死官》《鹿鼎记》《鹿鼎记2》《武状元苏乞儿》《龙过鸡年》《唐伯虎点秋香》《济公》《破坏之王》《九品芝麻官》《国产凌凌漆》《大话西游之月光宝盒》《大话西游之仙履奇缘》《回魂夜》《百变星君》《大内密探零零发》《食神》《97家有喜事》《算死草》《行运一条龙》《喜剧之王》《千王之王2000》《少林足球》《功夫》《长江七号》。以上作品都看完的可以说是星爷的死粉了。
这些电影让我们看到了伟大电影人，从青涩到展露锋芒，从开始转型到演技之大成。我们也跟随星爷的脚步不断成熟。
赌圣是周星驰与吴孟达这对经典搭档合作第一部作品，往后便一发不可收拾，可以说是星爷的成就了吴孟达，更是吴孟达给了我们一个完美的星爷。
周星驰的表演风格就是“无厘头”，在今天来说就是恶搞了，用一句话概括：尽皆过火，尽是癫狂。正是这种表演风格让广大的观影人尽情的释放生活中的压力。
现在周星驰转战导演，带给我们几部经典之作，希望星爷继续给我们创作出好的作品。
一看这个问题，脑海里第一反应就是我们永远的星爷！周星驰的电影我都追过，不止一次的追过，为什么说星爷的电影百看不厌呢？听我道来……
原因1:贴近生活，代入感强而周星驰的电影，很接地气，大多数人都能将自己和主人公的背景交替，感同身受。
原因2:情节简短、轻松，就是星爷的电影情节简短，剧情轻松，通常都只有90分钟左右。虽然只有90分钟却能把故事叙述得有滋有味，相信大家对星爷的电影都能耳熟能详。不像许多大片时间太长，看完一遍真的不记得讲了什么。
原因3:配角出彩，星爷电影里的配角也是一大亮点，不仅能成就星女郎，还能成就一些经典的配角形象。比如酱爆、大师兄、包租婆、常威、如花、八两金等。
原因4:回味无穷不得不说，周的电影小细节很多！不同年龄段，不同人生处境下你再看周的电影都会有新的体会，慢慢从笑着到哭着，或许我们都是那个故事里的小人物，平时表达不了自己，总期待能像故事里一样破茧成蝶。
核心原因:周星驰周的演技可谓演艺圈的巅峰，能把每一个小人物的个性刻画的淋漓尽致，给了我们一个又一个的经典形象！如果你觉得他演的是纯喜剧，那可能你过得很快乐！如果你体会到了一点酸楚，那可能你有了同样的经历！如果你感到很励志，说明你心中有抱负还未实现！很多看周星驰电影不多的人可能会觉得有些言过其实。很多我访过喜欢周星驰电影的观众，得出一个这样的结论：看多了周星驰电影，就像学会了喝酒，就会慢慢品出其中的醇香。而没有达到这个程度的观众，就像不会喝酒的人，基本上就只是感觉酒的味道都差不多。其实从各大网络平台和电视台的重播频率就能看出，周星驰的那几部经典无厘头喜剧总是在反复播出。喜剧之所以 搞笑 ，最常用的手法就是巧妙设置很多令人意想不到的梗，通过巨大的反差来制造笑点。在这一点上，星爷的喜剧也不例外，但周星驰的喜剧有几点独特之处，是领先于其他喜剧人的。
1⃣️、对于喜剧的理解，周星驰更加深刻。周星驰的无厘头外衣下，装的是一颗悲剧的核。星爷在无厘头喜剧的背后却总能找到触动人心的东西，这些东西不仅仅体现在电影的情节设置上，更多的渗透在其本人的表演上。无论在多么夸张 搞笑 的情节中，如果你细细的去品味周星驰的表演，就会发现那些很细腻微妙的内在。正是这些细微的差别，带来了本质上的差别。而这些细微的差别，不是一次就能看出来的。所以很多人评论周星驰的电影经常是第一次看，哈哈一笑；第二次看，会心一笑；第三次看，共鸣苦笑。这也解释了，为什么无论谁来导演，什么样的剧本，只要是周星驰主演，最终都会有强烈的周星驰风格。而那些导演一旦离开周星驰，就再也导不出这样的作品。再加上周星驰对演戏的专业性和熟练度以及真实感，可以说是到了痴迷的程度，他是个影视天才，也非常有个人才华，作为演员的他时刻磨练自己的演技，使得让自己在举手投足之间都是在演戏，让每个人都对他产生令人捧腹，又不会觉得尴尬。他对电影情节的理解思维能超乎常人，他可以把道理和剧剧作结合得很完美，让人可以捧腹也可让人不禁流泪，当你在不同的年代不同的时期看某个片段，都会有不同的感觉，你不会再哈哈大笑，反是会黯然的神伤，称赞叫好。
所以综上，周星驰就是把他在生活中的种种经历与他的电影戏作达成完美的结合，让你在看电影的同时笑得忘乎所以然，生活中的不快乐都一下子消失了，把你的不快乐苦闷统统寄托在电影里人物身上，随着他们看电影的心情统统烟消云散，这才是看电影的最大乐趣。
这就是我认为星爷的电影百看不厌的原因！我是这样理解的，不知道有多少感同深受的小伙伴！一起来评论区发表自己的看法吧！
很高兴回答这个问题，国内的话我首先想到肯定是双周一成，说起他们的作品肯定是耳闻能详，所以我也不一一介绍。所以接下来我介绍的是一位印度的，他在国人位置就相当于成龙大哥在我们心目中的位置，他就是来自印度的阿米尔汗。
阿米尔汗曾经说过，“批判自己和国家是我们进步的第一步，没必要为自己祖国被放在聚光灯下羞耻，应该羞耻的是我们的国家在那一方面欠缺。”
所以他言行一致，他先后拍摄了《三傻大闹宝莱坞》，《我的个神啊》，《摔跤吧！爸爸》。而这几部，都有着特殊的意义。
《三傻大闹宝莱坞》批评讽刺了死板的传统教育方式。
《我的个神啊》又狠狠的羞辱了宗教里那些荒诞的事情。
《摔跤吧！爸爸》宣扬妇女平等，指责陈旧落后的教义。
而他敬业的精神也是值得钦佩的，拍摄《摔跤吧！爸爸》期间，阿米尔汉一人分饰男主角19、29、55岁三个人生段。他首先 完成了19岁的戏，然后疯狂增肥，一个月时间变成了体重194斤的55胖大爷，拍完老年戏 后，又用5个月的时间疯狂减肥，回去拍29的戏！
他当之无愧美国《时代》周刊被评选为“全球百大影响力人物”之一。
“即使职业和商业利益受损，我仍坚持自己的观点。我在与一个庞大的组织对抗，最终也 许被撞得粉碎，但我不会退缩。”——阿米尔汗，他不是一个演员。他是一个战士，他的作品就是他的枪。所以，这样的一个人演出的作品，肯定是百看不厌的。
当属功夫巨星李连杰，无论是古装戏还是现代戏都是可圈可点！无论是武术功底，演技，还是塑造形象都堪称经典！归纳起来有这些方面:
第一，武术功底是演好一部武侠片的基础，李连杰是武术冠军出身，以一部《少林寺》红遍大江南北！奠定了他的基础！实力派
第二，人也长的周正有气魄，以正义的形象展现在屏幕，弘扬天地之正气，加上武术功底如虎添翼，奠定了他武打动作明星地位！《少林寺》、《中南海保镖》、《太极张三丰》、《龙之吻》、《给爸爸的信》、《精武英雄》等等不一一列举！
第三，演技方面无论是古今中外，动作，人物，剧情的表达刻画，都展现的很到位，符合观众期待！
总之，张三丰、黄飞鸿、方世玉、张无忌都是经典中经典，叫人百看不厌！
这个答案就太多了，比如：刘德华、张家辉、郭富城、梁朝伟、周星驰、吴京、成龙、甄子丹、李连杰、周润发、洪金宝、林青霞、王祖贤、邱淑贞、张敏、朱茵等等。
当然最喜欢的还是古天乐了。不管是现代都市的《宝贝计划》、《单身男女》，还是少年时看的《神雕侠侣》，每一部作品都没让人失望过。
古帝演技没的说，再加上人品又好，做那么多善事…真的让人粉一生的那种。
其中最爱看的，还是他参演的犯罪片；不管演好人还是坏人，都能深入其中，让人分不清真实与虚幻。
最后，希望他们的演技越来越好，让我们可以享受更大幸福的同时，也能从中有所收获。 @小糖塘233
张国荣
哥哥的电影总是那么的耐人寻味，不管是唱歌还是演艺事业，他都做到了极致，或许正是这样的完美主义造就了那些影视精品。
首先不得不提的就是 《霸王别姬》 了，这部电影在中国影史的地位很高，程蝶衣爱段小楼， “说好的是一辈子，差一年一个月一天一个时辰都不算一辈子。”
《胭脂扣》同样也耐人寻味，如花在奈何桥边痴心等待五十载，换来的却是得知了十二少这么多年依然在人间苟活的事实，他从来没有过为她去死的勇气，伤心欲绝的如花说她不会再等了。
王家卫《阿飞正传》亦是经典之作， “世界上有一种鸟是没有脚的，他只能在空中飞啊飞，它一辈子只有一次下地的机会，那就是它死的时候”
《春光乍泄》中，黎耀辉在瀑布下的那句感慨 “站在这里的本该是两个人。” 他爱他，而他却总是想方设法想让他证明这一点，最终两人越走越远。
哥哥参演的电影还有《纵横四海》《英雄本色》《家有喜事》《倩女幽魂》《东邪西毒》等等等等，这些都是香港影史的瑰宝，无论是放在三四十年后的今天或是更久以后，它们都值得拿出来反复回味。
那就是周星驰，星爷的电影。首先喜剧会让大家复看率很高的，毕竟人生还是会以开心最重要的，再加上星爷的电影认真看的话，会让你苦笑不得，总会以小人物的角色，勾起我们内心的回忆，苦楚，处境。深入人心的同时，告诉我们很多时候，虽然很苦，虽然有很多的无奈，但只要心态很好，开心快乐，一切就变得不一样了吧。
㈣ 香港有哪些著名的电影公司
1、寰亚电影
寰亚电影1994年由七位香港电影人士创办，第一部电影《我和春天有个约会》便先声夺人，夺得当年香港电影金像奖“最佳剧本”。其后9年，寰亚电影不单票房成绩优异，还赢得了80个国际电影节奖项。
2、英皇电影
英皇电影为香港最具规模及影响力的娱乐媒体投资公司之一。得奖或口碑佳作包括：2018年林超贤执导的《红海行动》；庄文强执导，周润发、郭富城领衔主演的《无双》；饶晓志执导的《无名之辈》。
3、中国星集团
中国星集团由香港影业协会副会长向华强先生一手创办的上市集团，拥有永盛娱乐制作有限公司及永盛音像企业香港有限公司制作的电影及电视剧集的全球独家发行权，及多间独立制作公司的代理发行权。
4、银河映像
银河映像的主要业务是向各电影公司提供全方位的电影制作服务，包括前期制作、拍摄工作及后期制作等。
5、泽东电影
泽东电影有限公司（Jet Tone Film proction）由知名导演王家卫所成立，公司宗旨是致力于生产具有国际水平的高质量影片。
㈤ 香港黑社会电影的起源
香港黑社会电影源流
杜琪峰的《黑社会》即将公映，还未看，所以不能置评。却想和大家回顾一下香港的黑社会电影源流。
据梁家辉在上海开记者招待会时为导演作合理解释时说：“我听杜琪峰导演说过，这个片子他筹备了三四年，而最初他想用的片名就是《龙城岁月》。因为香港有个地方叫九龙(作者按：其实应该是九龙城寨)，导演说，很想拍摄一组电影，把在那个地区的社会阴暗面呈现给观众。”
九龙城寨是一个三山五岳四不管地带，在早期的香港电影中，经常看到以城寨为背景的影片，当年的九龙城寨，连香港警察也管不着，成为罪恶滋生的温床。理所当然地，那儿当然也孕育着香港的黑社会。
但据我们所知，《龙城岁月》的构思应该是另一个故事，一个黑帮家族发迹盛衰的故事。如今，电影《黑社会》却是几个人争夺龙头位置的黑帮内讧故事。内地易名《龙城岁月》，相信只是一时权宜之策，而并非杜琪峰那个伟大的构想。
在香港仍未有电影审查制度之前，电影题材确实很宽松，几乎什么类型都能拍。但那年头电影作为一种娱乐消遣品，没有太多香港人愿意面对生活中的“现实”。所以在粤语片时代，虽然黑社会猖獗，却鲜有人将之拍成电影。最早描述黑社会为祸社会的应该是邵氏公司拍的《大哥成》，但角度却落在正面人物大哥成(陈观泰演)身上。
真正将黑社会美化搬上银幕的人应该是邓光荣，七十年代末，他拍了好几部以他担任男主角的社会写实片，如《白粉双雄》、《只手遮天》、《知法犯法》等，完全就是以社会之间的利益竞争为主题，邓光荣演的老大，总能在最后将对手置于死地而他仍能逍遥法外。很明显，这系列作品是受到科波拉《教父》的影响。
在邓光荣拍摄黑社会片称道时，还有些独立制作也以低成本拍黑帮片，如《四二六》、《四三八》，通通是黑社会术语。八十年代，黑帮电影崛起，要多谢黄志强的《舞厅》和吴宇森的《英雄本色》。
㈥ 求一部香港的僵尸电影，以前在美亚电视频道放过。
是生化寿司，
片名：生化寿尸 又名：生化寿司生化寿尸海报(1张)
译名：Bio Zombie
导演：叶伟信（Wilson Yip）
主演：邹凯光（Matt Chow）、陈小春（Jordan Chan）、李灿森（Sam Lee）
其他演员：张锦程、黎耀祥、汤盈盈、黎淑贤、骆达华、陈治良、谭淑梅、黎应就、程小龙、钱荣威、郑保瑞、梁志安、曾德华、快必、慢必、陈宝骏、吴家伟、莫伟文、潘慧嘉、赖锦基、李俊森、邵耀华、周凯珊、黄家凤、张应顺、明德丰
类型：恐怖、喜剧
地区：香港
发行：香港
语言：粤语
片长：95分钟
年代：1998
首映：1998年6月11日
剧情简介：无敌和丧B是对成天爱说大话，每天三四点才到商业大楼里看顾VCD摊子的年轻人。某日，两人奉老大的命令去取车，不料半路撞上带著生化武器的黑道份子。不知情的两人便带著受感染的饮料和黑道份子回到商业大楼，哪里知道其生化武器便是能使一般人变成不惧刀枪、见人就咬的丧尸。於是大楼里，从警卫、做寿司的小师傅到清洁人员，一个个都变成丧尸，只剩下卖手机的爆牙驹夫妇、美容小姐细卷、 Jelly和这对活宝。这行人该如何杀出重围，回复阳界呢？
两个专卖盗版光盘的游手好闲的古惑仔，每天三四点才到商业大楼里看顾VCD摊子。一天，两人奉老大的命令去取车，无聊整蛊一个陌生西装友，强灌他喝掉一罐神奇的“药水”，原来药水是最新的生化武器，正准备送往国际犯罪集团手中。这个误喝“生化”药物的“寿尸”尾随古惑仔，回到商场，无敌武器未曾发挥灭绝人类的威力，寿尸自行策动寻仇计划。寿尸一咬人，人就变形，产生连锁反应。商场大门被锁，从警卫、做寿司的小师傅到清洁工人能以致于一群演员困在其中，生出“围城”处境，拉开“人尸”大混战的战幕。
后来一行六人欲乘电梯逃脱，无敌发现Jelly不见了。这时，Jelly冲进电梯，电梯却属于超载。爆牙驹将Jelly退了出去，电梯关死了。到了某个楼层，他们出了电梯并人人（包括驹嫂）都打了他并把他留在电梯里。
僵尸克星小队走下楼梯，发现Jelly被丧尸啃食。无敌便抄起电钻，攥爆了丧尸的头。最后，无敌决定：拿家伙。
再后来，丧B为救驹嫂而被丧尸感染，无敌细卷拖走了他。在警卫室，丧B让无敌帮他拍一张照片然后杀了即将变异的他。无敌迟迟不肯下手。此时，被感染的警卫“大块头”抓住丧B并折磨了奄奄一息的他。无敌十分气愤，用丧B的刀砍死了丧尸警卫。最终无敌捅了丧B一刀……
仅剩的两个人打算从停车场出去。他们杀破重围，得到丧尸级“小寿司”援助。其间，无敌出现幻觉：丧B在帮他。
第一结局：他们到了一个加油站，无敌打算报警，却发现电话失效。同时他看到电视节目，得知大多数饮料被注入细菌液体。他回头看向车里——细卷正在喝那瓶葡萄适——使黑帮老大的儿子变成丧尸的细菌液体。无敌回到车中，喝掉了剩下的一口“葡萄适”……
第二结局：他们到了一个加油站，无敌打算报警，却发现电话失效。同时他看到电视节目，得知大多数饮料被注入细菌液体。他回头看向车里——细卷正在喝那瓶葡萄适——使黑帮老大的儿子变成丧尸的细菌液体。无敌再次看向车里发现细卷不在车上，走回车旁细卷突然出现从旁咬了无敌...（想看第二结局耐心看到"剧终"）
分段剧情
根据整部剧情的剧情可以分成四个部分。
无敌和丧B两人跟往常一样回到商场看VCD摊子，沿途跟遇见的人吹牛并相互调侃。转到寿司店，细卷、 Jelly跟往常一样吃完料理之后结帐，在寿司店工作的寿司小子又给细卷打折扣，招来Jelly的抱怨。两人结完帐欲走时，寿司小子说给细卷买了礼物，并提出下班后去找她。细卷表面上答应，但其实根本不当一回事。两人刚走了一段路便遇上无敌和丧B，因为两人不住地盯着她们看，使得细卷不悦便给了一句“看什么看？没见过美女啊？”当即就使无敌和丧B不快，然后两人追上细卷和Jelly想调侃她们，结果弄得自己丢了面子，两人又气得开始大话连篇以安慰自己。
回到摊子，赶上一四眼男前来退碟，原因是因为碟子放出来的影像不佳。经过一番争论后，四眼男吐出一句“你们骗钱的”，立刻惹怒无敌，怒吼四眼男，丧B也跟着叫嚣。最后两人让四眼男挑两集碟子走人（还是丧B拿枪逼着他挑的，无语呀）。四眼男走后，无敌接到电话，原来是他们的老大命令他们去新田拿车。于是两人关店并动身前往目的地。
在修车厂等车的过程中，两人又忍不住找事，放蟑螂整蛊一个修车男，原以为如果修车男要跟他们打架，两个对一个肯定不会吃亏，结果突然跑出来3个修车男的同伙来帮他，一番装腔作势之后，两人最终不得不道歉并悻悻地去取车。但这个时候一辆白色汽车突然冲出，差点撞到他们，于是两人又破口大骂。汽车径自驶出修车厂。
5月9日18点50分。天色已黑，一轮明月悬于空中并有稀云（或者是烟雾？）飘过，似乎预示着什么。白天那辆白色汽车开进了一个废弃仓库，然后下来三个西装革履的香港人。然后三个同样是西装革履的伊拉克人走向他们。原来这里正在进行一项生化武器的交易。只见伊拉克那方的卖主的两个手下把一个密封的垂直的长铁皮箱用电钻钻开，接着一块铁皮打开，一个被铁链锁在箱子里的怪物正在里面挣扎。然后伊拉克卖主把生化武器拿给他们看，咋一看只是一瓶普通饮料。之后双方进行交易。交易完成后，香港买主的翻译说可以试一下那怪物。买主示意翻译去试。接着翻译拿了把刀去砍那怪物，不料刚砍了一刀就被怪物抓住啃食。啃食了活人肉之后的怪物变得狂暴起来，竟然挣脱锁结，从铁皮箱缓步走了出来。香港买主惊慌得瘫倒在地，怪物扑上来将他杀死。而他的手下拿着刚交易得的货仓皇逃跑。接着伊拉克卖主的手下掏出枪将怪物爆头。
㈦ 有人说香港电影已经没落了，难道香港真的没有年轻演员了吗
香港电影的没落是从2000年以后开始的。
尔冬升前段时间都承认，香港能用的男演员，只剩下古天乐了。
大家也可以扳着手指数一数，能够叫得上名的，香港40岁以下的男演员，真的没有。
以前谢霆锋还算一个，但是如今他不务正业，迷上了做菜而不能自拔，已经多少年没有作品问市了。
其实，并非香港真的没有年轻演员，而是年轻演员太少，能撑起一部电影票房的年轻男演员，真的没有了。
经常看电影的人都知道，目前香港电影圈，基本上还是周润发、刘德华、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星驰已经退出演员圈，专心当起了导演，但速度太慢，需要等。
他们能够红到现在，并非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港电影黄金期，积累下来的人气与形象。一旦坐吃山空，或年纪再大，他们被资本抛弃是完全可以预料的。
香港电影黄金期，一年可以拍400多部电影。但是整个香港，没有一所和表演有关的专业学校。这是个很奇怪的现象。
我们熟悉的诸多香港演员，都是在无线演员班培训半年后，到片场从跑龙圈开始，一步一步磨出来的。
缺少专业的培训，没有理论支撑，连基本的台词可能都不过关，许多人就成明星了，哪里还会有人静下心来学表演的知识。
能够成名的演员，要么真的有表演天赋，如周星驰、梁家辉，梁朝伟，要么靠着烂片或小角色，一步步熬出头的。比如刘德华。
他们赶上了好时代，有那么多电影在拍，有那么多角色供他们拿来练手，增长演技。他们可以从路人甲，用几年甚至几十年时间做到影帝。
如今，香港电影风光不再，产量暴跌，每年不到30部，哪里有那么多机会给年轻的演员练手，增长演技？
既没有受过专业培训的后备人才，又缺少培养实践型人才的环境，怎么可能有年轻的演员脱颖而出。
第二个原因是香港电影不再受资本青睐。
香港电影再好，香港也只有760多万人，除去没上幼儿园的，进了敬老院的，香港电影的受众群体，真的小到可以忽略不计。
香港电影以前票房高，并不是指本土票房，而是指台湾、东南亚等地的总票房。以前香港电影的投资，主要来自台湾。
王晶在接受采访时说，自周星驰拍摄《济公》起，台湾资本不再给香港电影投资，香港电影自那时起开始走下坡路。
随着内地电影市场的发展，一大批内地演员和导演成长起来，拍出来的电影票房越来越高，再内地庞大的人口，所以2000年以后，内地的电影将香港电影远远抛在后面。
没有资本投入，意味着电影行业的产出少，机会少，收入低，怎么可能对年轻人产生吸引力？
因此，有眼光有头脑的香港演员和导演，早就北上发展。来得早的，哪怕在香港曾经是不入流的十八线演员，甚至过气多年的演员，都比在香港赚得多。
前几天不就出了横店成香港过气演员养老地的新闻嘛。黄一山、梁小龙、黄一飞……早就在香港无戏可拍，如今在内地却片约不断。
当然，还有刘德华、古天乐等人致力拍摄纯正的港片，坚守香港电影的最后一丝尊严。但是这真没有什么用，投资方都是内地的，发行是内地公司，票房主要来自内地。
这样的坚持，不会太久，也没有多少意义。以后不会有香港电影，内地电影，只有中国电影。成龙多年前就看到了这一点。
在这样的情况下，香港怎么可能会出现优秀的男演员。即使有，也是凤毛麟角，对于整个香港电影的大局，无济于事。
香港电影辉煌时，稍有名气的演员，一天赶几个片场拍电影是常见的事。那样的电影，有何质量可言？那样的表演，有何演技可言？
那个年代，出了不少优秀的年轻演员。一旦竞争来临，观众不好糊弄，要求变高时，这样的演员，势必要被淘汰。
顺便提一句，成龙曾说，内地的演员和导演，能在内地有几十亿的票房，但他们的作品出不去，在国外不被认同，没有市场。
比如吴京的《战狼2》，国内票房近60亿，至今无人超越，但国外票房实在惨得不忍直视。
王晶拍电影时，男一必定是香港演员，因为他也知道，内地演员在国外没有票房号召力。
中国电影，任重而道远。
电影是一种艺术，是一种来源于生活又高于生活的艺术而已。如果这也不给拍、那也不过审的话，这电影天天拍的都是所谓的正能量，估计爱看的人也就越来越少了。
我是一个八零后的人，我几乎是看香港电影长大的。我们那时候的偶像有:周润发、万梓良、张国荣、梅艳芳、狄龙、周慧敏、刘德华、张曼玉、钟楚红、温碧霞…………
可以毫不夸张的说，香港电影在八零后的脑子里打下了不可磨灭的烙印！
很多人和我一样，香港电影里可以举出一大堆的经典影片。例如:监狱风云、英雄本色、纵横四海、成龙的动作片、梁朝伟的耍酷片、周星驰的无厘头、郑伊健的古惑仔等等。可以说香港电影记载了我们的童年、陪我们度过了美好的青少年时光。
我下面来实事求是的分析两个问题:一是，为什么当年的香港电影会如此经典呢？二是，为什么到了21世纪之后香港电影就没落了呢？
大家小时候都喜欢看香港电影、都喜欢模仿电影里的人物和服装，一时间香港电影就成为了我们的“主流文化”之一了。
那为什么当年的香港电影就如此受欢迎呢？
1、1978年我们实行改开的时候，国内的现代电影几乎是一片空白，除了几个样板戏以外啥也没有了。
当时的香港电影让我们耳目一新，仿佛看到了另外一个世界了。例如:霍元甲、上海滩的流行，大家发现电影里除了正能量以外还能有爱情、仇杀、还能有一些以前看不到的场景。
80年代的香港电影为我们打开了一扇窗户，看到了不一样的文化、更加符合人性的东西、更加现代的生活方式等等。
2、由于当年香港实行的是另外一种模式，所以电影的审核方面就宽松的多。说实话，电影如果被限制多了、删减多了、约束多了必然就不好看了。
香港电影的尺度更大、揭露的问题更深刻、题材更敏感，这也是大家爱看香港电影的重要原因。
3、香港电影界可是不拘一格降人才的，所以人才济济。电影好看说到底还是要有演员演技好、导演导的棒，香港以前就从不缺好演员、不缺好导演。
香港当年通过港姐选拔、无线影视培训班、星探挖掘等各种手段将一些平民变成了明星。例如:周润发以前是打零工的、刘德华是无线影视班的、李嘉欣，钟楚红都是港姐。总之一句话，香港电影界以前从不缺明星。
80、90年代的香港电影之所以经典原因无非是:以前我们没啥看的，香港电影为我们打开了电影之门；香港电影更贴近生活、更具有现实意义、更敏感；
只有保持本色，才能拍出更好的电影！
香港电影没落了这是事实，如今香港 娱乐 圈还是靠着那些年过五十多岁的人顶着，例如:古天乐、刘德华、周润发等等。
我感觉谢霆锋之后好像就没有什大牌的香港明星了，说香港 娱乐 圈断代了好像也不为过。
电影作品更是如此了，我认为自从电影《无间道》之后好像就没啥经典的香港电影了。
我来分析一下:为什么香港电影会变得没落了呢？
1、有个无法否认的事实:如今香港电影的审查机制和以前不一样了，艺术就是艺术，如果被限制多了、条条框框太多了之后，也就失去艺术本来的魅力了。
2、我们内地看香港电影已经没有那么敬仰了。当年我们是“刚放出来”所以把香港电影“惊为天人”。如今网络放开了、渠道多样化了，我们能够接触更多的电影了，例如:好莱坞大片、日本电影、韩国电影等等。
3、如今内地的经济上去了，电影票房也起来了，演员的片酬也不可同日而语了。这样的情况下，很多香港演员和导演也就内地化了，香港电影也就没啥市场了呗！
其实阿sa只比唐嫣大一岁，却感觉她们不是同一个时代。黄晓明比谢霆锋大了6岁，却感觉谢霆锋比他早红一个时代，所以说香港年轻演员随着港台 娱乐 圈的没落也消失了。
谢霆锋他们是最后一代，也是香港 娱乐 圈最后的黄金时期了。从此以后，港台 娱乐 圈的明星纷纷投靠内地发展。他们本土的电影，还是刘德华梁朝伟那一批人。
郭富城如此年纪还享受着当偶像，刘德华已经不在年轻，却比当下的年轻人不知道敬业多少倍。从tvb五虎还有四大天王走红开始，他们红了整整一个时代，半个世纪都是他们在挑大梁。后来他们拍戏没有那么频繁时，活跃在银幕上的成了张家辉等人。
香港真的没有年轻演员了，能叫上名的还是那些港台 娱乐 圈巅峰时期的那些人，可惜他们不在年轻了。现在看香港艺人，红的就只有王嘉尔，陈伟霆和邓紫棋三人，而且还都不是演员。
梁朝伟刘德华还是那么拼，还在挑着香港电影的大梁，可见香港实在是无接班的年轻演员了。
红楼梦里探春说过一番话“大族人家，若从外头杀进来，一时是杀不死的，必须是先从家里自杀自灭起来才能一败涂地”，一个行业也是如此，行业的没落的结果一定是内外两个因素兼具的。
由于 历史 因素，香港的文化氛围一直相对宽松一些，不仅有流行歌曲、奇幻科幻小说等等，更是创造出了香港独有的武侠片、功夫片，武侠泰斗金庸就是在这样的环境下走了出来。
武侠片当时是最受演员们欢迎的影视类型，大量的一线演员排着队希望能在武侠片中崭露头角。过硬的演技为当时的武侠片保驾护航，使得如今谈及香港影视发展，武侠成了一个避无可避的话题。
之后，香港影视文化反哺内地，其 娱乐 性和观赏性对于满足当时的观众已经绰绰有余。高起点是把双刃剑，在大量收割影迷的同时，也导致当时的香港电影行业并没有去积极的 探索 和蜕变。
随着西方以好莱坞电影的涌入，观众的欣赏类型发生改变，而香港电影无论是创作人员还是表演人员都未有巨大突破，以至于渐渐走下坡路。
这个分界线是什么时候呢？或许吴京可以告诉我们。
如今的当红小生吴京曾在二十年前南下港岛寻梦，可相比更早之前的一路高歌猛进，二十年前港岛的影视圈已经略有疲软的态势，无法给新人提供足够广阔的天地，吴京一番流连后，再次返回内地。
同时，成龙、李连杰等人也在渐渐转向好莱坞谋求出路，更有蓝洁瑛在淡出银幕之后生活潦倒，因精神疾病等原因，导致其无法维持生计，成为首个向香港政府申请经济援助的艺人。
香港金牌武术指导元华随大流到内地“捞金”，种种现象可以看得出香港的市场养活不了巨大的文化产业，电影投资金主的重心转向内地，大量的人才流失，港片自然更加举步维艰。
如果说香港电影没落仅仅是缺少年轻演员未免有点偏激，电影演员固然是电影工业化产链的重要一环，但兴盛和没落可不仅仅是靠演员，好演员只是兴盛的结果。同样的道理，香港电影的没落也别都怪在没有年轻演员的头上，而是多种因素合理的结果。
不是香港电影没落了，而是整个影视剧行业都在没落。
为什么这么说呢？
其实很简单。
流量明星崛起这一点不光正在影响香港电影行业也在影响内地电影行业。
流量鲜肉的入局，加速了电影商业化，可是咱们现在的影视行业却属于刚刚走的平稳阶段，这就造成了断代问题。
新演员都跑去争流量，而有演技的老演员却因为年龄被戏路所限，其结果就是电影质量越来越差。
诸多限制其实这也是重中之重，90年代的香港电影被誉为东方好莱坞，为什么会有这个称号呢？就是因为当时的香港电影放得开手脚，其尺度和人性的展现，完全可以和好莱坞媲美。
可是现在香港电影只能遵守广电的规则。
这也就意味着，从根本上就打掉了以前像是《古惑仔》或者是一些恐怖类的电影再造机会。
于是给观众的感觉就是，“香港电影”越来越没内味了。
并没有，香港电影一直都有年轻演员输出，只是大部分的年轻演员在面对低片酬高质量的角色拍摄邀请时都会选择将眼光放进内陆那些高片酬低质量的电影角色。再加上老一代的演员退幕，香港电影本身的惰性日益暴露，如今看来，我们谈到香港电影会想到什么？男孩子想到武侠片，警匪片，女孩子想到王家卫。但只是可惜，提及如今香港电影，却没有哪部能够让人念念不忘许久。只能说香港电影没有没落，但也是停在原地，甚至是慢慢被人留在了过去。
客观来说，这是两个方面的话题，香港电影的没落是指电影，香港演员的衰落是指演员，两者是不是真的是因果关系？不能说完全没有关联，但香港电影的没落真的还并不是演员为主要。
第一是当时以回归为主的大环境，香港电影从大层面是融入了当时与内地共同发展的契机，所以假如看当时院线制的形成，英雄、十面埋伏以来内地大片的出现，本质上，香港演员，香港导演，香港动作指导，摄影、美术、音乐等等全都渐渐北上融入中国电影或者华语电影这个层面，按说并不是完全的倒退或衰败。
第二，如果是认为香港本土的电影，那么我们观众在谈香港电影的时候到底在指什么？黑帮、警匪还是三级？？如果是指这些带有负面的东西才能够代表香港电影特色，那么恐怕这一业态本身并不 健康 ，败落是迟早的事，本身香港电影行业圈子会被取代，很多业内导演和演员都知道流水线，工业化许多都不完善和混乱，不论在制作环节还是选题企划都是这样的。
第三，当然回归以后，肯定会面临行业整顿的种种，实际追逐利益的香港电影人，是自己把自己搞垮了，他们奔着内地更大的资金层面去了，比如稍有点理想情怀的，张之亮来内地拍了心愿之作墨攻，陈德森来内地拍了十月围城，陈可辛拍了投名状，这些都是过去香港圈子不可能完成的。但在之后，陈可辛、徐克等等，包括林超贤全都变了，沦为了内地电影的某种传声筒式工具人，是他们自己主动放弃了香港电影本来还比较好的东西，完全丢掉自己的特色，假如不是，那就纯粹是为了挣钱，包括今天尔冬升导演这样的跑来上综艺大谈表演和情怀？这不是 搞笑 ？
第四，假如再说演员的断层，都知道香港演员半壁江山出在TVB，何止半壁？几乎所有除了一个个明星之外的，配角，绿叶，龙套，感觉要说三分之二，四分之三，如果加上亚视的，说十有八九的演员都出自他们都不为过。同样的，新面孔也在他们，但是还是机制原因。实际每几年都还有新演员，只是随着剧集的原因，涌现的并不算多，但不能说没有新演员和有潜质的，但主要还在电视圈，电影是没有了，但内地的班底轻易不会找还没有被内地大众熟悉的香港新人，除非他们小有名气以后才可行。那么就宁愿给已经过气老面孔，哪怕已经是三四线五六线的，所以大多数人会认为香港已经没什么演员了。
所以，香港电影今天的问题是他们自己主动放弃的，虽然口口声声都很怀念，但谁也不肯真正坚守，内地对影视创作的严苛从来是内地本身，虽然这是一个问题，但谁说香港电影就一定非要挑战上映的底线呢？所以严格来说又不算什么大问题，不是吗。
香港电影比起90年代，确实是没落了。当年，周星驰、刘德华、张国荣、梅艳芳等巨星扎根的香港电影圈诞生了无数的经典影片，但是现在似乎荣光不在，而且也没有30岁以下的年轻香港演员在大陆冒头。
香港电影毫无疑问是没落了，或者说暂时是处于一个寒冰时期。但是，香港还是有年轻演员的，只是这些年轻演员没有在大陆红起来而已。他们红不起来是有原因的。近年来，香港一直没有出现一部大热影片。今年贺岁档的《廉政风云》仿佛就是近年来香港电影在华语影坛的缩影，题材单一，演员老化，票房被《流浪地球》等当红炸子鸡冲击得七零八落。
而且大陆影片的质量在这几年来，有所提升。如今，信息传播如此之快，影片质量怎么样，是无法隐藏的。
香港电影如果没有本职变革，这段低谷期恐怕永远也不会过去。
香港电影行业的没落，跟演员的老去和匮乏有直接关系，但却不是根本原因。根本原因在于思想的匮乏和与时代的脱节，让香港电影找不到往前走的路。
香港在殖民地时代，电影艺人却秉持着正确的三观，特别是对爱国主义和时代精神的主题进行了不断的抒发和升华，创造出了许多脍炙人口的影视作品。比如《霍元甲》、《陈真》和《再向虎山行》，比如李连杰的《精武英雄》、《方世玉》系列、《黄飞鸿》系列，主人公要么是在同腐朽的封建朝廷抗争，要么是在同压迫中国的列强亮剑。也有很多是反应小人物经历奋斗，内心成长挣扎的故事，比如《阿郎的故事》、《喜剧之王》等等。
可是越到后来思想性越窄浅，甚至干脆向取悦人性的阴暗的靠拢。如果说《英雄本色》还在宣扬男人之间的义气，但已然开始向炫耀暴力和暴力带来的虚荣滑下去了。《赌神》系列的正面思想基本看不到，似乎只是人与人之间的尔虞我诈和大仇得报的快意，反倒让大陆的观众学到了好多的赌博玩法。《古惑仔》系列更是流毒甚广，“大哥小弟马子凯子条子”充斥于校园青少年的口耳。就是星爷的电影，在《大话西游》以后，思想性也日渐退化， 娱乐 性渐成主体。至于鬼片、整蛊片、《无间道》系列，基本都毫无思想性。
读者试想，香港97年回归，至今已然有24年了，香港电影界可曾出品过一部反应香港回归后香港 社会 和百姓生活的叫的响的影片，没有，完全没有，这就是与时代的脱节。
香港 社会 港独思潮在境外反华势力的煽动和组织下沉渣泛起，黄秋生、杜汶泽这些人干脆站到了爱国主义的反面。香港大部分艺人虽然一再站出来反对港独和乱港，却没有人拿起电影的武器，讲述有分量的回归故事，真是让人悲哀和无语！