① 黄霑最经典的歌是什么
黄沾最经典的歌是：《倩女幽魂》、《沧海一声笑》、《明星》(原名《当你见到天上星星》 )、《流光飞舞》、《只记今朝笑》，《黎明不要来》等等名曲。
黄沾的创作没有约定俗成，是百变的，是哀而不伤的，是荡气回肠却又洒脱的，还记得黄沾在写给梅艳芳的一首《问我》歌里这样写道“愿我一生去到终结，无论历尽几许风波，我仍然能够讲一声，我系我……”这首歌词道尽了黄沾的人生诉求，也正是他一生的真实写照。
正是抱着自我、真我的心态，黄沾才能不顾世俗眼光、活得如此洒脱，也正是因此，他才得以洋洋洒洒、留下诸多传世佳作。
② 电影《青蛇》经典赏析：鬼才导演徐克真情力作，献给世上懂情之人
一、影片简介
《青蛇》改编自李碧华的同名小说，由徐克导演，张曼玉、王祖贤、赵文卓和吴兴国主演，电影插曲由词曲作家黄沾、雷颂德完成。影片于1993年11月4日于香港上映，获得第13届香港电影金像奖最佳美术执导、最佳电影配乐奖、最佳服装造型设计奖，是鬼才导演徐克的代表作之一。
二、影片主题
影片取材自民间传说《白蛇传》，但与传统讲述方式不同，该片从青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、许仙及法海之间的情感纠葛，对人间是否有情及情为何物提出质疑。
拍《青蛇》是徐克多年的一个心愿，藉《白蛇传》这个家喻户晓的民间故事，徐克希望道出现代女性爱情的爱恨缠绵和有情有义。
三、对比原著
《白蛇传》是以白素贞为主角，但在李碧华的小说《青蛇》中，青蛇反客为主，由白素贞的丫环变成了不惜主动追求白素贞心仪男人许仙的另一种“小青”。
到了徐克的电影中，青蛇更变本加厉：除了主动追求许仙外，她还混合了善妒、活泼、调皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、独立等个性。最后，白素贞死了，小青杀了懦弱无能、出家避世的许仙后带着白素贞的儿子独自上路。
四、两次观感对比
第一次看《青蛇》，感觉很怪，白蛇和青蛇，一改往日《新白娘子传奇》中的发型，整个设计很“蛇性”。
尤其是两人刚变成人形，拖着湿漉漉的头发趴在屋檐上那会儿，还有小青把两只脚当作尾巴盘在树上偷懒，被白蛇拉下来，两人扭着腰肢走路的场景，在颠覆了前作经典的同时，着实让人忍俊不禁，我想这样的设计也只有鬼才徐克才能想象的到吧！
第二次看，关注点开始由外转移到内，比如两个人的出场，青蛇止步于青楼，白蛇青睐于书院，两人的性格志趣可见一斑。
青蛇的调皮淘气，没事不是爬在地板上捉苍蝇，就是爬到房梁上捉老鼠，上蹿下跳，一会儿都不得安生；白蛇的成熟稳重，一有时间就手拿佛珠修行，学人说话，尽管说起话来，就跟念戏文似的，但是既来之则安之，她在学着做人，也在努力地适应人间的生活。
五、影片成功三要素
1.原著小说的精彩
作家李碧华最擅长的是写情，她笔下的情充满了浪漫、激越、凄艳的色调，譬如《诱僧》中的红萼公主为心爱的人生生挨了一刀，直戳心窝而视死如归；蒙天放对冬儿的爱情三生不渝，千年不变；程蝶衣那种一个男人对另一个男人泥足深陷的情感，以及《生死桥》中三男二女的情欲纠缠，都揭示了人物复杂丰富的心灵世界，表达了作者对情的执著追求。另外她还喜欢故事新编，像《青蛇》这般推陈出新，不落他人窠臼。
李碧华说她写作是为了自娱，如果本身不喜欢写，只是为了名利，到头来是会很伤心的，她相信自己的灵感，她创作"从来没有刻意怎么写，所有的景象、联想，见到什么，想到什么，都是在下笔的时候不知不觉地出来的。"
2.导演功力的深厚
徐克表示，故事概念与李碧华原著分别不大，只是加强了戏剧性，突出了白蛇与青蛇在情义取舍上的矛盾冲突。他希望给《白蛇传》注入新元素，以表现现代女性对爱情、友情的看法。
如梦似幻的媚情妖女、不甘寂寞的“第三者”、情义双重的铮铮侠女，加上他的强项——眼花缭乱的特技，确实让人耳目一新。正如徐克自己所说：“电影导演如果有宗教般的狂热和小说家的想象力，电影就会产生一种魔力”。
另外，在感情的处理上，徐克比李碧华更进一步，他让最妖娆的小青勾引最英俊的法海，让法海痛苦地发现自己的定力在小青的诱惑面前根本不值得一提。而白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。
3.电影配乐的魔力
如果说李碧华的原著是电影的“骨”，导演、演员的表现是电影的“血肉”，那么黄沾的配乐无疑为《青蛇》穿上了最合身的衣服。
《流光飞舞》以古筝开场，配合青白二蛇的裙摆撩动、顾盼生姿，在妖冶蛊惑之美中亦不令人觉出轻佻，仿佛时光的流动飞舞。
《人生如此》的歌词契合电影主旨，黄沾表示当年填词时曾推敲到茶饭不思，最终写下面对生死轮回时"人生如此，浮生如斯"的慨叹。
《莫呼洛迦》是首带有天竺风的乐曲，是黄沾专为"蛇妖主题"而创作。莫呼洛迦一词取自佛教用语"天龙八部"之大蟒蛇，歌曲配合片中青蛇幻化成人时的妖娆华丽，面对纸醉金迷的浊世揭示出"莫叹息，色即空，空变色"的佛学理念。
六、精彩花絮
1.徐克最初打算让巩俐和梅艳芳联袂演出本片，但因档期问题双双未能如愿。但后来顶上的王祖贤和张曼玉演出效果却奇佳。
2.李碧华是张爱玲的读者，原著被认为是对张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》的延续，说出每个男人都希望生命中有两个女人，一个白蛇，一个小青。
七、问题互动
1.白蛇和青蛇为什么要决裂斗法？
答：是因为青蛇勾引了许仙导致白蛇生气？还是因为青蛇勾引法海和许仙成功，发现白蛇说的从一而终是错误的？都不是。
最根本的原因是白蛇说的：“我已经有了许仙的骨肉”，白蛇已经不再是蛇了，白蛇已经是人了，白蛇已经完全有了人的七情六欲，也体会到了做人的痛苦，知道了做人的条条框框。白蛇开始明白了，做人会痛苦，做人会太累，做万物之灵并不一定比做蛇来的快乐。
而小青还有机会不成人，所以白蛇和青蛇斗法，要赶走小青，其实是在是在救小青。
经典台词赏析：
小青：姐姐，这是什么？白蛇：也好，还不知道眼泪是什么，等知道了就痛苦了。小青：不会的，你有的我都会有。白蛇：傻瓜，当你觉得自己什么都只赢不输时，怎么会有眼泪呢，怎么会哭呢，小青，不要强迫自己，你不会明白，你没人的感情。
2.为什么小青觉得做蛇好的时候，白素贞说做人特别的好？现在却又说做蛇好？
答：其实，从白素贞的角度来看，她一直是从自己认为对小青有利的方向去教小青的。当她觉得做人好时，就让小青做人，当她对做人产生怀疑时，就让小青做蛇。
由此可以看出，徐克是把小青当作了人妖的分水岭，并站在青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、法海及许仙之间的凡尘情感，对人间是否有情及情为何物提出质疑。
白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。
3.看完《青蛇》，你觉得是做人好，还是做妖好？
答：用相对论的观点来看，当我们是妖时，我们会羡慕做人好；当我们是人时，我们又会羡慕做妖好，人总是那么的矛盾，所以有句话说得好，最好的生活往往在彼岸。
如果把人和妖看做人生的不同阶段，妖无疑代表了我们无忧无虑的童年，而人无疑代表了成年之后的我们，童年有童年的魔力，成年有成年的魅力，他们都是我们人生的必经阶段，无所谓好坏，只要经历过了，就是财富。
八、电影的四个层次
一部好的电影是分层次的，第一层是给票房的保证，给爱看热闹的人看得。
第二层是给想回味的人看得，所以里面有些前后呼应的地方，要看两遍才能发现。
第三层是给爱思考的粉丝看得，越挖掘，就发现里面内涵越丰富，也是电影主创的用心所在。
第四层是主创们自己也不明白的，或者故意暧昧的留下模糊，想和观众交流交流，给观众想象的空间。
九、经典赏析结语
好书要反复读，好电影要反复看，随着年龄和阅历的增长，你的见识和见解也会有所不同，本期经典赏析到此结束，希望大家有时间可以多多温习经典，做一个经得住时间考验的人！
作者简介：梦菲，资深编剧、影评人、自媒体人，深耕于娱乐影视领域，欢迎关注。
③ 作家黄霑
黄霑（黄沾）个人资料2007年09月01日 星期六 上午 11:37个人档案
原名黄湛森，英文名James J.S.Wong。香港著名作家、词曲家。1941年广州出生；1949年随父母移民香港；1963年毕业于港大中文系。先前从业广告、电影、作曲。任过香港电视台、电台主持人。与金庸、倪匡、蔡澜一起被称为“香港四大才子”，又与倪匡、蔡澜一同被称为“香港三大名嘴”。写出2000多首歌曲，其中《上海滩》、《笑傲江湖》为“经典中的经典”，被冠以“流行歌词宗匠”，是香港流行文化的代表
十大热门单曲
黎明
道
随遇而安
路随人茫茫
大丈夫日记
冲一冲
每天圣诞
歌曲专辑列表
《笑傲江湖》
演员作品集
外来媳妇本地郎 In-Laws, Out-Laws (2004-1-8)
幽灵人间 Youling renjian (2001-6-7)
我和春天有个约会 Wo he Chun tian you ge yue hui (1994-1-1)
年年有今日 Nian nian you jin ri (1994-1-1)
少年黄飞鸿之铁马骝 Siunin Wong Fei-hung tsi titmalau (1993-9-3)
Miss Asia Pagaent 1990 Miss Asia Pagaent 1990 (1990-1-1)
今夜不设防 Celebrity Talk Show (1989-1-1)
开心鬼救开心鬼 Happy Ghost 4 (1989-1-1)
精装追女仔Ⅲ：狼之一族 Lang yi zu (1989-1-1)
Miss Asia Pagaent 1989 Miss Asia Pagaent 1989 (1989-1-1)
长短脚之恋 Fractured Follies (1988-1-1)
南北妈打 Nan bei ma da (1988-1-1)
双肥临门 Shuang fei lin men (1988-1-1)
歌舞升平 Musical Singer (1985-1-1)
Daai ga lok Daai ga lok (1975-1-1)
导演作品集
死神来了3 Final Destination 3 (2006-2-24)
绝命终结站I Final Destination I (2002-11-15)
平行歼灭战 The One (2001-11-2)
救世主 The.One (2001-3-23)
最终命运 Final Destination (2000-3-17)
死神来了 Final Destination (2000-1-1)
黄霑的侠歌、民歌、情歌
前言：
2003－2004是个属于怀念的年代,前代巨星的接踵去世仿佛有着天意的宿命，“从此斯人失去，剩我千愁记旧情”。很难相信这完全是个偶然。疾病、意外、自我逃避，无论何种抉择或不得以，命运总以同样戏剧性的方式捉弄人。自十年前陈百强、黄家驹逝世后，尚是歌迷的我暗暗鼓励自己：一定要趁那些梦想的偶像们在生时与之相见，无论是一面之缘，还是把盏共事，总之，不能让回忆变成飘渺，让声音混作滔滔。也正基于此，我犹豫了很久，还是决定以一段系列性的文字来做记录，以一种互动的方式，与每位在世的巨星，都能有某种方式的回应，或采访或对话，甚至只是把一份样报寄给他，于是有了《我的八十年代》这个专栏创意—对于霑叔，我做到了其中的一小部分，而最大的一部分，自今天起永远都不能做到了！
如果说许冠杰是香港粤语歌曲开山的“大功臣”的话，那么与顾嘉辉并列“辉黄”之一的黄霑先生则堪称词坛宗师，据霑叔说，他1961年踏入电视圈时开始填写歌词，但直到70年代末那些电视剧主题曲才让他的名字家喻户晓，之后他的经典作品一直延伸到整个八十乃至九十年代，演绎过他作品的歌手不计其数，从七十年代末、八十年代初的罗文、关正杰、叶振棠、叶丽仪，到八十年代中后期的张国荣、林子祥、叶倩文，甚至在2004年还为香港歌手梁汉文和广州创作歌手张敬轩写歌。
霑叔的作品，可用“侠骨铮铮”四个字来概括，无论是电视剧主题曲，人生哲理、还是都市情歌，都透出他的这股“侠气”“豪气”“正气”和“民族之气”。作为词曲作家和文化人的黄霑对社会人生现象有深入的看法，但在洞悉浮生百态的时候并不消极抱怨，而是以赤子般的家国情怀和励志的心态积极面对，激励世人，所以，他的作品总有很强的启迪性、鼓舞性，感性与理性并重，而感性稍大于理性。由此看来，黄霑的作品能超越年代变迁，永远反映人性，40年长盛不衰，皆因他在保持优秀传统和本土情怀的同时，不断敞开怀抱，与时俱进。
写流行曲的霑叔与写科幻的倪匡、写美食的蔡澜和写武侠的金庸曾并称为“香江四大才子”，而用金庸武侠小说中的人物来比照，他更像《射雕英雄传》中的老怪“东邪”黄药师，身怀绝世武功而超越世俗、嬉笑怒骂，却又同时兼备“北丐”洪七公的济世情怀，以及南帝一灯大师的悲天气象，老顽童周伯通的大智若愚，惟独没有“西毒”欧阳锋的阴柔狠毒。
看过好几篇关于黄沾的乐评，不约而同地将他的作品分为三类，我个人深表赞同，为行文方便，这里用“侠歌”、“民歌”和“情歌” 三个词来概括：
第一类，是“侠歌”即“武侠剧主题曲”，如《天龙八部》主题曲《两忘烟水里》（顾嘉辉曲，关正杰/关菊英演唱）/《万水千山纵横》（顾嘉辉曲，关正杰演唱），《倚天屠龙记》（顾嘉辉曲，郑少秋演唱 ）、《大侠苏乞儿》主题曲《忘尽心中情》（顾嘉辉曲，叶振棠演唱），这部分是霑叔作品的集大成者，是他侠义精神与人生哲学的至高体现；“侠歌”广义上还可包括一些有侠义精神的时装肥皂剧主题曲，如《家变》、《狂潮》、《强人》、《大亨》、《抉择》，《风云》等，尤以一曲《家变》的经典警句“变幻是永恒”折射人生无常之哲理。多年之后，霑叔在罗文的葬礼上，由好友去世延伸到对这句歌词的解释：人生苦短，小小苦楚等于激励，世事有变，就世事常变，变幻原是永恒......再有就是那首写给香港的“市歌”《狮子山下》，《狮子山下》始演于一九七三年，为电影式的系列电视剧，前后持续二十一年，过二百集，为港岛千家万户所耳熟能详。黄霑给剧中曲填词，由罗文演唱，脍炙人囗。剧中抒写香港“草根”阶层挣扎苦斗、逆境求强的故事，在香港经济低迷的背景下，很有励志的色彩。也正因为此，2002年财政司司长梁锦松便曾引用这首歌的歌词寄语市民要同舟共济，可见其对香港社会影响之深远。
第二类“民歌”特指有中国“民族情怀”的大歌，这类作品虽不多，但具有颇强的传承性，如罗文《中国梦》“我的梦和你的梦，每一个梦来自黄河，五千年无数的渴望，在河中滔滔过，那一个梦澎湃欢乐，那一个梦涌出苦果，有几回唐汉风范，让同胞不受折磨”，把家国情怀写入个人独白，唤起香港市民和中国人重温“唐汉风范”的爱国热诚，亲切之余绝不显说教。
第三类“情歌”，作品散见于各个年代，霑叔写的情歌怎么缱绻也脱不了一派江湖之气，即使柔肠百转亦掩不住豪气万千，如叶倩文的《晚风》本是写歌女的风韵情思，却透出摩登上海乃至当代香港的迤俪情调，《黎明不再来》表面写生死与共的不夜情却流露出对大时代的无奈；也有浅白精警，以白描手法直接抒情的，如给钟镇涛的《让一切随风》、《今天我非常寂寞》，钟在婚变一周年后于霑叔的《狮子山下》演唱会满怀沧桑地唱起这2首歌，才豁然顿悟霑叔当年的禅机.....
霑叔生前曾是南方都市报《娱乐大手笔》的专栏作者之一，通过编辑泊明，我把写给霑叔的文字转交给他，诚惶诚恐的我，为了让霑叔阅读方便，把全文转化成繁体字码，希望他能体谅一个后辈的虔诚，而宽容了文笔的粗陋。没想到，百忙之中的霑叔真的复了一份传真，信中他很谦虚的说“写歌词于我，自是个颇得心应手的文字游戏，做了几十年，自然有点愚者千虑的一得，居然经得起大师法眼，实在有些脸红。”其实，这只能让我更惭愧：霑叔，你才是真正的大师，你的词作与你做人的风骨，我们此生也望尘莫及，无非是在你的经典辞章下，做一些浅薄的解读而已。更让我惭愧的是，霑叔在自谦之余，也很客气地指出了我文字中的失误，他认为许冠杰并非我所说的“开山祖”，而只是“一大功臣”，而“周聪才是真正的始祖”，还引用了事实来论证这一观点，其严谨学风让才疏的我汗颜，隐隐中，仿佛“狮子山下”那一片热烫的眼光在狠狠拍打我的脊梁。
我暗自许愿：等《我的八十年代》出书时，一定请霑叔来题写书名，只有他的气魄，才担得起这沉甸甸的回忆！伤悲的是，变幻并不可怕，月缺可以重圆，但我对霑叔的这个美梦却永远不能圆了！或许人生便是如此，总是要燃起一些希望，再留下更多缺憾，于是，这变幻的美才织就了人生的瑰丽。我不知道这样的解释是否可以应对霑叔，以及前代那么多巨星的离别，但我知道，人固不可永恒，音乐却是可以不朽的！只可惜的是，留下这样睿智词句的斯人，却已是“此刻乘风远去”，剩得个“往日意，今日痴，他朝两忘烟水里”的结局！希望大家莫忘霑叔的同时，也要珍惜活在当下的那些音乐人，毕竟，斯人失去梦难圆啊！
〔黄霑〕
热爱之黄，意气风发
对于黄色的热爱，在《我们黄种人》中表现出最淋漓的血性：
“几年前，中国人在国产电影中很威风，洋鬼子遇上了，鲜有不被打得血流满面的。因此‘我们黄种人’这句话，常常挂在英雄们的口里。其实黄种人一向威风，因为造物造人的时候，早有安排了。”黑的像炭、白的未熟，惟有第三把火，火候把握好了，才造成了恰到好处、皮肤金黄的黄种人。
于是这种黄色的骄傲，化作家国情怀，坐看香江风云，笑谈儿女情长。豪迈如《上海滩》、《沧海一声笑》，江湖意气，浪奔浪流。奋发如《狮子山下》、《男儿当自强》，白手兴家，开天辟地。《勇敢的中国人》、《我的中国心》，梦里河山，身上唐装，早已烙下中国印。
他的黄色兼具大智慧与小幽默，不文创意，才子佳人几许风流，不辞而别，一缕青烟化笑声。
人已去，歌长留，当日后孩童唱起“世界真细小”时，树下会有欢乐老人慈祥发问：“你今日拯救左地球未啊？”
④ 黄霑十大经典有哪些
黄沾十大经典有《狮子山下》、《上海滩》、《我的中国心》、《世间始终你好》、《当年情》、《倩女幽魂》、《沧海一声笑》、《男儿当自强》、《流光飞舞》、《笑看风云》。
在写《沧海一声笑》的时候一波三折，据说黄沾当时一改再改，一连交了六次稿，徐克都不满意，后来黄沾从《乐志》中“大乐必易”这四个字得到灵感，就将中国古音中的“宫、商、角、徵、羽五声音阶反过来，改成“羽、徵、角、商、宫”，逐成此曲起首句。