1. 白兔记的潮剧
刘智远与三娘成婚不久，刘被迫赴山西投军。三娘在家遭受兄嫂虐待，于磨房产下一子，取名脐。其兄狠素，将咬脐抛下鱼池，被老仆人窦通所救。三娘怕兄嫂再次寻隙生非，托窦公送子于太原。时刘已入赘岳府，不敢收留其子，窦通痛切三娘之苦，感动了贤惠的岳秀英，她自愿承担养子义务。
事隔十六年后，三娘被迫井边吸水，疲乏假寐，于生母素不相识的刘咬脐率众出猎，射白兔追至井边，俩人对话，得知三娘即其生母。咬脐三娘血书急赶回家，顿足捶胸地大闹一场，紧紧追问其父，智远以实答之，并微行相会三娘，一家得以团聚。
[考释]全剧由、《进边会》、《回书》、《磨房会》三折组成。1996年，汕头旅游潮剧艺术团演出。 （电影本）落魄书生刘智远，幼答怙恃，贫无立锥，为人牧，及长，气宇魁梧，膂力过人，沙陀村李员外奇人，知非池中物，赘之为婿。李员外生一子一女，子李信，娶妻张氏，悍妇也。驯骂李信如羔羊女名三娘，美而贤，自赘知远，克尽妇道，无如张氏嫌其贫，恐将来夺产，视如眼中钉。
无何，李员外病笃，临终嘱李信善视三娘及知远，李信唯唯，迨至李殃后，张氏即逼知远耕种。但知远已探知太原岳元帅招兵御契丹，知远立志投军，前往效力，张氏以眼中钉既欲远去，佯嘉许之，时三娘已身怀六甲，临别知远嘱善自保重而去。知远去后，张氏逼三娘改嫁，否则须操作，三娘自甘入磨房，不愿改嫁。知远杳无信息，而三娘将临盆，史嫂俱置之不理，且责藉词偷懒，绝其饮食，李信不忍，偷送残羹冷饭，不幸为张氏瞥见，怒夺之倾于猪槽内。
风雨之夜，婴儿呱呱堕地，脐带久不下，三娘忍痛咬断脐带。母子得平安，张氏突至，强夺婴儿出，遇老仆窦伯，张氏将婴交窦，嘱其投于鱼塘中，许以重赏。窦佯许之，待张氏去后，入告三娘，窦愿负责将婴儿送至太原投知远。临行，三娘谓儿名为咬脐，以志不忘。时知远因勇敢善战，积军功曜升为先锋，且为岳元帅所倚重。窦伯受风雪雨露之苦，跋涉千里至太原见知远，知远闻知情形，急遣人带银信至沙铊村欲迎三娘，银信误入张氏手，张氏伪称三娘产生失调，以致身亡，知远闻报哭恸不已。
岳元帅临阵受重创，临终受命脉知远代掌帅印，并以女妻之，此后知远面征北讨，攻无不克，战无不胜，北方因是大定，知远亦位居平辽王矣。时咬脐郎年已十六岁，英勇有父风，随父出镇潼关。
某日，咬脐郎请于父，谓欲往行猎，知远命家将九成等随往，为追逃兔，竟追至沙陀村外，见一冒风雪于古井旁汲水，奈天寒地冻，点滴毫无，正深悲叹，忽见咬脐郎貌似知远，正注视间，咬脐郎亦觉心有所触。互相询问下，咬脐郎知妇人乃其生母，但以堂上有母焉可随意相认，盖自幼即以岳夫人为母也，乃托词愿代觅乃夫及子使其团聚。三娘乃撕下罗裙，咬指血书付与，咬脐郎归见父，呈血书，事闻于岳夫人，旋命驾往迎。
车驾至沙陀，李信夫妇闻报失色，三娘苦尽甘来，念在同胞之谊亦赦其既往，十八载之悲欢离合，至于复庆团圆。 [考释]故事源流见《井边会》条。
编：姚香雪。60年代，万声影业公司摄制。
2. 中国的戏剧种类有哪些
话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
1、话剧
话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。
话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。
现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
2、歌剧
歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。
歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。
一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。
有些歌剧中都会穿插有舞蹈表演，如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。歌剧被视为西方古典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。
3、舞剧
舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，在我国历史上源远流长。
4、音乐剧
音乐剧是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。
虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。
音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
5、木偶戏
木偶戏是用木偶来表演故事的戏剧。中国传统艺术之一，在中国古代又称傀儡戏。
中国木偶戏历史悠久，普遍的观点是："源于汉，兴于唐"。三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。
表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。 木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。
参考资料来源：网络——戏剧
3. 潮剧最好听的选段有哪些
潮剧最好听的选段：《东吴郡主》、《刘希必金钗记》、《陈三五娘荔镜记》。
3、《陈三五娘荔镜记》是古老的民间传说，属于中国明代传奇作品，出于中国闽南地区的福建泉州（陈三）和广东潮州(五娘)一带，作者已失佚，主要为曲牌（剧本）型式，用戏剧来表演，广泛流传于福建闽南，台湾，新加坡，马来西亚，菲律宾等闽南语系地区。
4. 烟花女与状元郎的评论
评《烟花女与状元郎》
林淳钧
1995年，潮剧再一次被搬上荧幕，艺术片《烟花女与状元郎》拍摄的成功，是普及潮剧、振兴潮剧的一桩义举。在当前潮剧剧场不景气的情况下，这部影片的发行，更是值得高兴的事。这部潮剧影片拍摄是成功的，作为观众，觉得它有几个方面的特色。
一是故事情节好。影片是根据明代传奇《绣襦记》改编的，演的是唐代青楼歌妓李亚仙，与常州刺史的儿子郑元和的恋爱故事。这个故事源出于唐人小说《李娃传》，元明以来，多次被剧作家编成杂剧和传奇搬上舞台。
李亚仙与郑元和的故事，与《玉堂春》苏三与王金龙的故事一样，在我国民间流传十分广泛，不少地方剧种有此剧目，潮剧传统剧目中也有此剧，现尚存有三十年代唱录的《郑元和落难》唱片，《潮剧剧目纲要》中也有《青竺寺》（《绣襦记》一折）的剧情梗概。五六十年代，潮剧院剧作家王菲曾两次将此剧进行整理，并由潮剧院五团、澄海艺香潮剧团和香港韩江潮剧团演出；此次搬上银幕，又根据电影需要再作修改，并赋以新意。这个故事为何受到历代剧作家的表睐：原因在于它有情节而不离奇，有悬念而不玄乎，场面有紧有松，情节有悲有喜，一环扣紧一环，引人入胜。比如郑元和与李亚仙聚而又散，散而又聚的遭遇；郑元和与其父偶遇而几乎故死、不死之后又颁逢，情节大起大落，富有戏剧性，最后又以好人得到好报，有情人终成眷属的结局，其道德褒贬与我国传统的道德观念是一致的，是老百姓所喜闻乐见的剧目。
二是人物形象塑造好。李亚仙与郑元和，是剧中两个主要人物，这两个人物的塑造很完美。李亚仙是全剧第一人物，剧本对她着墨最多，通过她在郑元和落难时赠绣襦（暗藏珠宝），以解郑元和饥寒之困，在郑元和沉于恩爱而不求进取时，她又毁容劝学，最后在长亭驿、在公公郑儋面前，尊之以礼，晓之以理，历陈往事，据理力争，有层次的刻划了一位身居烟花丛而心地善良、对爱情坚贞、有理想有抱负的古代妇女形象。剧本对这个正直善良的青楼女子寄以无限的同情，其形象刻划是成功的。
郑元和是全剧的第二号人物，剧本对这个人物的刻划也很有分寸，与一般公子哥儿玩弄女性，始乱终弃不同，他对李亚仙可以说是一往情深，长亭作别，在他父亲威逼之下，不得不在当官赴任，或弃官留住李亚仙两者之间作出抉择时，他还是表示选择后者。当然，作为纨垮子弟，他也曾沉于美色而不能自拔，最后还是李亚仙毁容，才使他振作起来。影片对这个人物把握得很好。
其他几个配角，如郑元和之父郑儋、鸨母李大妈，以及卑田院乞丐张直、李智，人物形象都很鲜明，特别是张直、李智两个人物，他们虽然身处社会的最底层，但他们为人正直，富有正义感，热心助人，身份卑而人不贱，他们的行为与品德，远远高于“高贵者”，所以，当戏结束时，他们领唱一曲“连罗呵，连罗呵，花开花落，日月如梭，有志何怕路坎坷，一曲绣懦人称颂，毁容劝学世沤歌”时，观众无不对他们点头微笑。这里地要归功于戏曲导演林鸿飞和电影导演金作信，他们在发挥戏曲特点和电影特点这方面，配合默契，取长补短，使人物塑造更趋于真、善、美的境界。
三是唱腔音乐好。全剧的唱腔音乐布局比较完整，旋律优美，声情并茂。首先是抒情性强，全剧较少宣叙性唱段，所有唱段多以感情抒发，一些主要唱段，还运用帮唱、轮唱的形式，比较淋漓尽致地抒发人物感情，很能引起观众的共鸣。其次是节奏徐疾有度，快慢相济，通过节奏变化，表达了人物感情的变化，比如“毁容”一段，李亚仙这一强烈的举动，终于使郑元和醒过来。这段戏人物情绪起伏很大，作曲者陈浩忠通过音乐节奏的慢一快一再慢一再快的变化，较好的表达人物情绪起伏变化。第三是主要唱段的唱腔音乐比较完整，发挥了潮剧唱腔音乐的特色。另外，全剧的唱腔音乐在调式的运用上，也比较注意整体性，在一场戏的唱腔音乐中，基本上是用一个调式，没有凑合之感。还应该提及的是，影片李亚仙的全部唱段，由潮剧名演员王少瑜配唱，其音色圆润清美，感情很饱满，可谓声情并茂，使这部影片增色不少。
四是演员阵容好，影片由青年演员陈学希、张怡凰领衔主演，主要演员还有朱楚珍、陈秦梦、许仁敬、李义鹏、杨应森、黄盛典等；陈学希于八十年代初毕业于汕头戏曲学校，1987年潮剧《张春郎削发》到北京参加首届中国艺术节，他饰演主角张春郎而盛名。这次扮演郑元和，是他在银幕塑造的第二个艺术形象，也标志他的表演艺术登上了新台阶。张怡凰也是汕头戏曲学校的毕业生，已有一定的舞台实践经验，她扮演的李亚仙，内在感情很饱满，表演也有分寸，比较准确地把握人物思想感情。朱楚珍曾参加潮剧影片《告亲夫》、《闹开封》、《刘明珠》、《张春郎削发》的拍摄，并在《闹开封》、《刘明珠》中扮演角色，是潮剧电影的一位老明星。这次扮演鸨母李大妈，按老旦的戏路表演，轻车熟路，应付自如。陈秦梦扮演的郑儋，许仁敬、李义鹏扮演的张直、李智，都给观众留下很深的印象。
作为一部潮剧艺术片，它不是完善无缺的，存在的一些不足也是比较明显的，比如影片的前半部，情节发展太快，近乎跳跃，一些情节刚出现，就一晃而过，有局促之感；其次，张直、李智两个人物，戏份嫌多了一些，给人喧宾夺主之感。但瑕不掩瑜，这部影片，仍不失为一部优秀的潮剧影片。
5. 中国一共有多少种戏曲
戏曲剧种
中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种。
中国五大戏曲剧种
中国五大戏曲剧种一般均表述依次为：京剧（有“国剧”之称 ）、越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称 ）、黄梅戏、评剧、豫剧。 采用如此表述的书籍出版物有数十种，覆盖教育、旅游、戏曲、电影、网络、民俗、文化、电视、国学、艺术、漫画等各领域。
亦有表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”者，采用如此表述的书籍出版物有数种，即：1997年出版的《文化娱乐通》（郭沫勤主编）、2003年出版的 《戏剧影视文艺学》（刘晔原著）等。
而2008年在北京市出版的《黄梅戏》（中国文联出版社）（金芝，杨庆生著）则特意用了“并称”一词。
拓展资料：
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。