① 有人说香港电影已经没落了，难道香港真的没有年轻演员了吗
香港电影的没落是从2000年以后开始的。
尔冬升前段时间都承认，香港能用的男演员，只剩下古天乐了。
大家也可以扳着手指数一数，能够叫得上名的，香港40岁以下的男演员，真的没有。
以前谢霆锋还算一个，但是如今他不务正业，迷上了做菜而不能自拔，已经多少年没有作品问市了。
其实，并非香港真的没有年轻演员，而是年轻演员太少，能撑起一部电影票房的年轻男演员，真的没有了。
经常看电影的人都知道，目前香港电影圈，基本上还是周润发、刘德华、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星驰已经退出演员圈，专心当起了导演，但速度太慢，需要等。
他们能够红到现在，并非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港电影黄金期，积累下来的人气与形象。一旦坐吃山空，或年纪再大，他们被资本抛弃是完全可以预料的。
香港电影黄金期，一年可以拍400多部电影。但是整个香港，没有一所和表演有关的专业学校。这是个很奇怪的现象。
我们熟悉的诸多香港演员，都是在无线演员班培训半年后，到片场从跑龙圈开始，一步一步磨出来的。
缺少专业的培训，没有理论支撑，连基本的台词可能都不过关，许多人就成明星了，哪里还会有人静下心来学表演的知识。
能够成名的演员，要么真的有表演天赋，如周星驰、梁家辉，梁朝伟，要么靠着烂片或小角色，一步步熬出头的。比如刘德华。
他们赶上了好时代，有那么多电影在拍，有那么多角色供他们拿来练手，增长演技。他们可以从路人甲，用几年甚至几十年时间做到影帝。
如今，香港电影风光不再，产量暴跌，每年不到30部，哪里有那么多机会给年轻的演员练手，增长演技？
既没有受过专业培训的后备人才，又缺少培养实践型人才的环境，怎么可能有年轻的演员脱颖而出。
第二个原因是香港电影不再受资本青睐。
香港电影再好，香港也只有760多万人，除去没上幼儿园的，进了敬老院的，香港电影的受众群体，真的小到可以忽略不计。
香港电影以前票房高，并不是指本土票房，而是指台湾、东南亚等地的总票房。以前香港电影的投资，主要来自台湾。
王晶在接受采访时说，自周星驰拍摄《济公》起，台湾资本不再给香港电影投资，香港电影自那时起开始走下坡路。
随着内地电影市场的发展，一大批内地演员和导演成长起来，拍出来的电影票房越来越高，再内地庞大的人口，所以2000年以后，内地的电影将香港电影远远抛在后面。
没有资本投入，意味着电影行业的产出少，机会少，收入低，怎么可能对年轻人产生吸引力？
因此，有眼光有头脑的香港演员和导演，早就北上发展。来得早的，哪怕在香港曾经是不入流的十八线演员，甚至过气多年的演员，都比在香港赚得多。
前几天不就出了横店成香港过气演员养老地的新闻嘛。黄一山、梁小龙、黄一飞……早就在香港无戏可拍，如今在内地却片约不断。
当然，还有刘德华、古天乐等人致力拍摄纯正的港片，坚守香港电影的最后一丝尊严。但是这真没有什么用，投资方都是内地的，发行是内地公司，票房主要来自内地。
这样的坚持，不会太久，也没有多少意义。以后不会有香港电影，内地电影，只有中国电影。成龙多年前就看到了这一点。
在这样的情况下，香港怎么可能会出现优秀的男演员。即使有，也是凤毛麟角，对于整个香港电影的大局，无济于事。
香港电影辉煌时，稍有名气的演员，一天赶几个片场拍电影是常见的事。那样的电影，有何质量可言？那样的表演，有何演技可言？
那个年代，出了不少优秀的年轻演员。一旦竞争来临，观众不好糊弄，要求变高时，这样的演员，势必要被淘汰。
顺便提一句，成龙曾说，内地的演员和导演，能在内地有几十亿的票房，但他们的作品出不去，在国外不被认同，没有市场。
比如吴京的《战狼2》，国内票房近60亿，至今无人超越，但国外票房实在惨得不忍直视。
王晶拍电影时，男一必定是香港演员，因为他也知道，内地演员在国外没有票房号召力。
中国电影，任重而道远。
电影是一种艺术，是一种来源于生活又高于生活的艺术而已。如果这也不给拍、那也不过审的话，这电影天天拍的都是所谓的正能量，估计爱看的人也就越来越少了。
我是一个八零后的人，我几乎是看香港电影长大的。我们那时候的偶像有:周润发、万梓良、张国荣、梅艳芳、狄龙、周慧敏、刘德华、张曼玉、钟楚红、温碧霞…………
可以毫不夸张的说，香港电影在八零后的脑子里打下了不可磨灭的烙印！
很多人和我一样，香港电影里可以举出一大堆的经典影片。例如:监狱风云、英雄本色、纵横四海、成龙的动作片、梁朝伟的耍酷片、周星驰的无厘头、郑伊健的古惑仔等等。可以说香港电影记载了我们的童年、陪我们度过了美好的青少年时光。
我下面来实事求是的分析两个问题:一是，为什么当年的香港电影会如此经典呢？二是，为什么到了21世纪之后香港电影就没落了呢？
大家小时候都喜欢看香港电影、都喜欢模仿电影里的人物和服装，一时间香港电影就成为了我们的“主流文化”之一了。
那为什么当年的香港电影就如此受欢迎呢？
1、1978年我们实行改开的时候，国内的现代电影几乎是一片空白，除了几个样板戏以外啥也没有了。
当时的香港电影让我们耳目一新，仿佛看到了另外一个世界了。例如:霍元甲、上海滩的流行，大家发现电影里除了正能量以外还能有爱情、仇杀、还能有一些以前看不到的场景。
80年代的香港电影为我们打开了一扇窗户，看到了不一样的文化、更加符合人性的东西、更加现代的生活方式等等。
2、由于当年香港实行的是另外一种模式，所以电影的审核方面就宽松的多。说实话，电影如果被限制多了、删减多了、约束多了必然就不好看了。
香港电影的尺度更大、揭露的问题更深刻、题材更敏感，这也是大家爱看香港电影的重要原因。
3、香港电影界可是不拘一格降人才的，所以人才济济。电影好看说到底还是要有演员演技好、导演导的棒，香港以前就从不缺好演员、不缺好导演。
香港当年通过港姐选拔、无线影视培训班、星探挖掘等各种手段将一些平民变成了明星。例如:周润发以前是打零工的、刘德华是无线影视班的、李嘉欣，钟楚红都是港姐。总之一句话，香港电影界以前从不缺明星。
80、90年代的香港电影之所以经典原因无非是:以前我们没啥看的，香港电影为我们打开了电影之门；香港电影更贴近生活、更具有现实意义、更敏感；
只有保持本色，才能拍出更好的电影！
香港电影没落了这是事实，如今香港 娱乐 圈还是靠着那些年过五十多岁的人顶着，例如:古天乐、刘德华、周润发等等。
我感觉谢霆锋之后好像就没有什大牌的香港明星了，说香港 娱乐 圈断代了好像也不为过。
电影作品更是如此了，我认为自从电影《无间道》之后好像就没啥经典的香港电影了。
我来分析一下:为什么香港电影会变得没落了呢？
1、有个无法否认的事实:如今香港电影的审查机制和以前不一样了，艺术就是艺术，如果被限制多了、条条框框太多了之后，也就失去艺术本来的魅力了。
2、我们内地看香港电影已经没有那么敬仰了。当年我们是“刚放出来”所以把香港电影“惊为天人”。如今网络放开了、渠道多样化了，我们能够接触更多的电影了，例如:好莱坞大片、日本电影、韩国电影等等。
3、如今内地的经济上去了，电影票房也起来了，演员的片酬也不可同日而语了。这样的情况下，很多香港演员和导演也就内地化了，香港电影也就没啥市场了呗！
其实阿sa只比唐嫣大一岁，却感觉她们不是同一个时代。黄晓明比谢霆锋大了6岁，却感觉谢霆锋比他早红一个时代，所以说香港年轻演员随着港台 娱乐 圈的没落也消失了。
谢霆锋他们是最后一代，也是香港 娱乐 圈最后的黄金时期了。从此以后，港台 娱乐 圈的明星纷纷投靠内地发展。他们本土的电影，还是刘德华梁朝伟那一批人。
郭富城如此年纪还享受着当偶像，刘德华已经不在年轻，却比当下的年轻人不知道敬业多少倍。从tvb五虎还有四大天王走红开始，他们红了整整一个时代，半个世纪都是他们在挑大梁。后来他们拍戏没有那么频繁时，活跃在银幕上的成了张家辉等人。
香港真的没有年轻演员了，能叫上名的还是那些港台 娱乐 圈巅峰时期的那些人，可惜他们不在年轻了。现在看香港艺人，红的就只有王嘉尔，陈伟霆和邓紫棋三人，而且还都不是演员。
梁朝伟刘德华还是那么拼，还在挑着香港电影的大梁，可见香港实在是无接班的年轻演员了。
红楼梦里探春说过一番话“大族人家，若从外头杀进来，一时是杀不死的，必须是先从家里自杀自灭起来才能一败涂地”，一个行业也是如此，行业的没落的结果一定是内外两个因素兼具的。
由于 历史 因素，香港的文化氛围一直相对宽松一些，不仅有流行歌曲、奇幻科幻小说等等，更是创造出了香港独有的武侠片、功夫片，武侠泰斗金庸就是在这样的环境下走了出来。
武侠片当时是最受演员们欢迎的影视类型，大量的一线演员排着队希望能在武侠片中崭露头角。过硬的演技为当时的武侠片保驾护航，使得如今谈及香港影视发展，武侠成了一个避无可避的话题。
之后，香港影视文化反哺内地，其 娱乐 性和观赏性对于满足当时的观众已经绰绰有余。高起点是把双刃剑，在大量收割影迷的同时，也导致当时的香港电影行业并没有去积极的 探索 和蜕变。
随着西方以好莱坞电影的涌入，观众的欣赏类型发生改变，而香港电影无论是创作人员还是表演人员都未有巨大突破，以至于渐渐走下坡路。
这个分界线是什么时候呢？或许吴京可以告诉我们。
如今的当红小生吴京曾在二十年前南下港岛寻梦，可相比更早之前的一路高歌猛进，二十年前港岛的影视圈已经略有疲软的态势，无法给新人提供足够广阔的天地，吴京一番流连后，再次返回内地。
同时，成龙、李连杰等人也在渐渐转向好莱坞谋求出路，更有蓝洁瑛在淡出银幕之后生活潦倒，因精神疾病等原因，导致其无法维持生计，成为首个向香港政府申请经济援助的艺人。
香港金牌武术指导元华随大流到内地“捞金”，种种现象可以看得出香港的市场养活不了巨大的文化产业，电影投资金主的重心转向内地，大量的人才流失，港片自然更加举步维艰。
如果说香港电影没落仅仅是缺少年轻演员未免有点偏激，电影演员固然是电影工业化产链的重要一环，但兴盛和没落可不仅仅是靠演员，好演员只是兴盛的结果。同样的道理，香港电影的没落也别都怪在没有年轻演员的头上，而是多种因素合理的结果。
不是香港电影没落了，而是整个影视剧行业都在没落。
为什么这么说呢？
其实很简单。
流量明星崛起这一点不光正在影响香港电影行业也在影响内地电影行业。
流量鲜肉的入局，加速了电影商业化，可是咱们现在的影视行业却属于刚刚走的平稳阶段，这就造成了断代问题。
新演员都跑去争流量，而有演技的老演员却因为年龄被戏路所限，其结果就是电影质量越来越差。
诸多限制其实这也是重中之重，90年代的香港电影被誉为东方好莱坞，为什么会有这个称号呢？就是因为当时的香港电影放得开手脚，其尺度和人性的展现，完全可以和好莱坞媲美。
可是现在香港电影只能遵守广电的规则。
这也就意味着，从根本上就打掉了以前像是《古惑仔》或者是一些恐怖类的电影再造机会。
于是给观众的感觉就是，“香港电影”越来越没内味了。
并没有，香港电影一直都有年轻演员输出，只是大部分的年轻演员在面对低片酬高质量的角色拍摄邀请时都会选择将眼光放进内陆那些高片酬低质量的电影角色。再加上老一代的演员退幕，香港电影本身的惰性日益暴露，如今看来，我们谈到香港电影会想到什么？男孩子想到武侠片，警匪片，女孩子想到王家卫。但只是可惜，提及如今香港电影，却没有哪部能够让人念念不忘许久。只能说香港电影没有没落，但也是停在原地，甚至是慢慢被人留在了过去。
客观来说，这是两个方面的话题，香港电影的没落是指电影，香港演员的衰落是指演员，两者是不是真的是因果关系？不能说完全没有关联，但香港电影的没落真的还并不是演员为主要。
第一是当时以回归为主的大环境，香港电影从大层面是融入了当时与内地共同发展的契机，所以假如看当时院线制的形成，英雄、十面埋伏以来内地大片的出现，本质上，香港演员，香港导演，香港动作指导，摄影、美术、音乐等等全都渐渐北上融入中国电影或者华语电影这个层面，按说并不是完全的倒退或衰败。
第二，如果是认为香港本土的电影，那么我们观众在谈香港电影的时候到底在指什么？黑帮、警匪还是三级？？如果是指这些带有负面的东西才能够代表香港电影特色，那么恐怕这一业态本身并不 健康 ，败落是迟早的事，本身香港电影行业圈子会被取代，很多业内导演和演员都知道流水线，工业化许多都不完善和混乱，不论在制作环节还是选题企划都是这样的。
第三，当然回归以后，肯定会面临行业整顿的种种，实际追逐利益的香港电影人，是自己把自己搞垮了，他们奔着内地更大的资金层面去了，比如稍有点理想情怀的，张之亮来内地拍了心愿之作墨攻，陈德森来内地拍了十月围城，陈可辛拍了投名状，这些都是过去香港圈子不可能完成的。但在之后，陈可辛、徐克等等，包括林超贤全都变了，沦为了内地电影的某种传声筒式工具人，是他们自己主动放弃了香港电影本来还比较好的东西，完全丢掉自己的特色，假如不是，那就纯粹是为了挣钱，包括今天尔冬升导演这样的跑来上综艺大谈表演和情怀？这不是 搞笑 ？
第四，假如再说演员的断层，都知道香港演员半壁江山出在TVB，何止半壁？几乎所有除了一个个明星之外的，配角，绿叶，龙套，感觉要说三分之二，四分之三，如果加上亚视的，说十有八九的演员都出自他们都不为过。同样的，新面孔也在他们，但是还是机制原因。实际每几年都还有新演员，只是随着剧集的原因，涌现的并不算多，但不能说没有新演员和有潜质的，但主要还在电视圈，电影是没有了，但内地的班底轻易不会找还没有被内地大众熟悉的香港新人，除非他们小有名气以后才可行。那么就宁愿给已经过气老面孔，哪怕已经是三四线五六线的，所以大多数人会认为香港已经没什么演员了。
所以，香港电影今天的问题是他们自己主动放弃的，虽然口口声声都很怀念，但谁也不肯真正坚守，内地对影视创作的严苛从来是内地本身，虽然这是一个问题，但谁说香港电影就一定非要挑战上映的底线呢？所以严格来说又不算什么大问题，不是吗。
香港电影比起90年代，确实是没落了。当年，周星驰、刘德华、张国荣、梅艳芳等巨星扎根的香港电影圈诞生了无数的经典影片，但是现在似乎荣光不在，而且也没有30岁以下的年轻香港演员在大陆冒头。
香港电影毫无疑问是没落了，或者说暂时是处于一个寒冰时期。但是，香港还是有年轻演员的，只是这些年轻演员没有在大陆红起来而已。他们红不起来是有原因的。近年来，香港一直没有出现一部大热影片。今年贺岁档的《廉政风云》仿佛就是近年来香港电影在华语影坛的缩影，题材单一，演员老化，票房被《流浪地球》等当红炸子鸡冲击得七零八落。
而且大陆影片的质量在这几年来，有所提升。如今，信息传播如此之快，影片质量怎么样，是无法隐藏的。
香港电影如果没有本职变革，这段低谷期恐怕永远也不会过去。
香港电影行业的没落，跟演员的老去和匮乏有直接关系，但却不是根本原因。根本原因在于思想的匮乏和与时代的脱节，让香港电影找不到往前走的路。
香港在殖民地时代，电影艺人却秉持着正确的三观，特别是对爱国主义和时代精神的主题进行了不断的抒发和升华，创造出了许多脍炙人口的影视作品。比如《霍元甲》、《陈真》和《再向虎山行》，比如李连杰的《精武英雄》、《方世玉》系列、《黄飞鸿》系列，主人公要么是在同腐朽的封建朝廷抗争，要么是在同压迫中国的列强亮剑。也有很多是反应小人物经历奋斗，内心成长挣扎的故事，比如《阿郎的故事》、《喜剧之王》等等。
可是越到后来思想性越窄浅，甚至干脆向取悦人性的阴暗的靠拢。如果说《英雄本色》还在宣扬男人之间的义气，但已然开始向炫耀暴力和暴力带来的虚荣滑下去了。《赌神》系列的正面思想基本看不到，似乎只是人与人之间的尔虞我诈和大仇得报的快意，反倒让大陆的观众学到了好多的赌博玩法。《古惑仔》系列更是流毒甚广，“大哥小弟马子凯子条子”充斥于校园青少年的口耳。就是星爷的电影，在《大话西游》以后，思想性也日渐退化， 娱乐 性渐成主体。至于鬼片、整蛊片、《无间道》系列，基本都毫无思想性。
读者试想，香港97年回归，至今已然有24年了，香港电影界可曾出品过一部反应香港回归后香港 社会 和百姓生活的叫的响的影片，没有，完全没有，这就是与时代的脱节。
香港 社会 港独思潮在境外反华势力的煽动和组织下沉渣泛起，黄秋生、杜汶泽这些人干脆站到了爱国主义的反面。香港大部分艺人虽然一再站出来反对港独和乱港，却没有人拿起电影的武器，讲述有分量的回归故事，真是让人悲哀和无语！
② 香港电影的著名的金牌配角有谁
最最出名的恐怕是吴孟达
③ 经典港片配角，优秀的只有吴孟达吗除了他还有谁
吴孟达的突然离世让很多喜欢他的粉丝都悲痛不已，遗憾达叔直到离世也没有和周星驰重现经典，以后再想看到这种教父级别的配角就不知道何年何月了。不过我想说的是港片中的黄金配角，其实并不是只有达叔一个人，其他带给我们经典的人也应该被时刻铭记。
午马他虽然在港片中大多都是以心怀正义但外表有些凶恶古怪的配角形象出现，但是其精湛的演技却给我们留下了深刻的印象，尤其是在僵尸片中扮演的道士更是在很多人的心里有不亚于林正英的表现。他这一生出演了400多部电影，钻石男配之名并非浪得虚名。
尤其在周星驰无厘头的电影中，吴孟达将贪生怕死、唯唯诺诺、娘娘腔、脸皮厚、胆小怕事、窝囊、大大咧咧、傻憨等小人物形象诠释得淋漓尽致。吴孟达，当之无愧的万能配角。无怪乎王晶如此评价他，“能演大喜剧，也能演大悲剧，一个真正有演技的好演员。”其实像这样的好演员还有很多，上面这几个演员你认识几个呢
④ 经典港片6大配角，不只吴孟达，每一个都是我们最不该忘记的人
这期，我们聊得话题比较沉重。
他们曾经游走在香港电影，乃至电视剧的第一线，虽然不是主角，但在各自的发展领域都有突出的表现。
少了他们，作品就少了精髓，正是因为有这样一群默默奉献，不为名气的演员，才让我们的童年多些欢声笑语。
每一个人物、每一个动作、又或者每一句台词，都让人记忆犹新。
世间再无吴孟达
一时间，全网掀起了对达叔的追忆。
明明一辈子没拿过什么大奖，也没当过主角，却被大家念念不忘，吴孟达凭着的是真功夫。
由此可见，红花再多，没有绿叶的帮衬，也是不行的。
早前，网络就爆出达叔患病的消息，大家还期待着周吴两人能再次合作，麦叔还记得吴孟达的话： 只要我没死，只要他还没退休，会有机会的。
2017年，在拍摄《流浪地球》时，达叔曾多次晕倒，但他说： 想为国产科幻电影尽一点力，最终坚持完成拍摄。
他的最后一条微博“我是中国人”，看哭了所有人，爱国者永远都是主角。
只是没想到，这么快。
达叔走了，带走了一代人的回忆，带走了属于那个年代的“无厘头”。
好友表示：他走的时候很安详，就像睡着了一样，麦叔的心里好受些：他不是失去了生命，而是走出了时间。
TVB鼎盛时期的黄金女配角
说起TVB的金牌“绿叶”，一定有梁舜燕 。
作为香港史上的首位“电视之花”，《 香港年鉴》里 都有关于她的篇幅，可见地位有多德高望重。
可能说这个名字，大家都不是很熟悉，但看到她的样子时，大家会恍然大悟。
1995年，她出演了电视剧《真情》 中的“上等人”梁尚燕 ，后被更是被大家称之为“上等人”。
要说她的作品，其实并不是很多，但是她把自己的一生都奉献给大家，只可惜在2019年8月，因病去世，享年90岁。
夏萍永远的包婆婆
年轻的小伙伴有所不知，但是对于她出演的作品应该很熟悉，比如《九品芝麻官》里的“包婆婆”，岁月神偷里的“奶奶”等。
不得不说，老戏骨不是一日练成的， 在夏萍的塑造下，每一个角色个性都塑造的淋漓尽致，让人印象深刻。
凭借精湛的演出，夏萍获得了 第15届香港电影金像奖最佳女配角 。
只可惜，事业风光的她，感情生活却很坎坷， 和第一任丈夫江一帆结婚后育有一儿一女，之后两人婚姻不合分道扬镳。
离婚后带走了儿女，跟夏萍很少来往，之后她又结了一次婚，只可惜丈夫因病去世，从此，她开启了独居生活，再也没成家。
2015年，虚弱的夏萍摔倒在家中，在地下躺了十个小时才被钟点工发现，后送去医院接受治疗。
直到四年之后，这位老戏骨凄凉的离开了人世。
罗君左
他曾饰演了《神雕侠侣》里，对杨过恨之入骨的“鹿清笃”，以及 《天龙八部》里的念着非也非也的“包不同” 。
2010年，罗君左因病去世，生前他被病痛折磨，两度截肢，多度闯鬼门关。
值得一提的是，自己和梅艳芳是发小，后来渐渐疏远，原因是怕媒体说自己靠着好友的名气上位。
所以在阿梅去世八年之后，为了表达自己的四年之情，他强忍着病痛，坚持写书为了纪念她，甚至还把自己的保险柜，交给了“梅艳芳基金会”。
罗君左一生孤独，不想连累别人，在2005年还拒绝了别人的示爱。
2011年，他受邀出席一个 健康 讲座，用自己的经历激励更多患者。
三天之后，因心脏病发引起器官衰竭，没能逃过病魔之手，于2010年11月13日晚与世长辞，终年51岁。
大家比较熟悉的，是和陈小春在《古惑仔》中的表演吧，最后为了救山鸡，他被乱刀砍死。
比起他的电影来说，柯受良的爱国之心，当真史无前例。
1997年，为了庆祝香港回归，柯受良宣布要飞越黄河。
于是从1995年起，他退出了 娱乐 圈，卖掉住宅，甚至还向好友张学友借了50万元。
据说，飞越黄河一共花费300万元，柯受良欠了一屁股债。
但是他的爱国壮举，一下子成为了两岸三地关注的焦点。
1997年6月1日这一天，十万人聚集到壶口瀑布，张学友、刘德华等明星，也前来助阵。
这一次成功飞越，柯受良被记入史册，更点燃了全球华人的爱国之心。
2003年，他连续喝了三场酒后 ，第二天好友发现柯受良不省人事。
之后连忙拨打急救电话，可惜人还是过世了。
警方鉴定他的死因，是酗酒过量引发哮喘，那一年柯受良年仅50岁。
虽然离开很多年，但大哥的一双子女，都得到了张学友和刘德华的照料，这一切得益于他的仗义待人。
成奎安，永远的大傻
成奎安， 1955年2月1日出生于香港，中国香港影视男演员，代表作有《喋血双雄》《英雄本色》《监狱风云》等。
在他的表演生涯里，但凡电影需要嚣张跋扈的黑帮大佬，或蛮狠无礼的地痞流氓，导演们第一个想到的，就是成奎安。
他一脸横肉，目露凶光，恨不得将恶人二字写在脸上，但在现实生活中，成奎安是个善良豁达的人。
直至2009年8月27日，成奎安因鼻咽癌扩散医治无效，在香港浸会医院病逝，享年54岁。
金牌龙套午马
午马，本名冯宏源，1942年生于天津，是邵氏的第一期毕业生。
60年代开始从影，一路下来，参演了诸如大片，比如《倩女幽魂》、《六指琴魔》、等。
他塑造的片中人物，性格突出，形象丰富。尤其是在《倩女幽魂》中道士的扮相。让人印象深刻。
40年演艺生涯，出演过100多部影视作品，大多数饰演一些小人物，被大家亲切的称为“钻石级配角”、“金牌龙套”。
虽然没有一部属于自己的片子，但确是香港圈不可多得的人才，他能编导、能导演、还能演戏，多数艺人都连连崇拜。
直到2014年2月4日，午马因肺癌晚期在香港病逝，享年71岁。
结语
麦叔想说： 逝者已逝，正是这些金牌配角的默默付出，才让香港电影风靡全世界。
他们注定不平凡，在港坛，乃至整个华语影坛都留下了浓墨重彩的辉煌。
遗憾的是，我们以后只能通过影片，重温他们的身影。
⑤ 细数香港八大组合老戏骨、金牌配角，已逝去过半
鲜花需要绿叶衬托，主角需要配角搭戏，香港演艺圈能够兴盛这么多年和一众老戏骨、金牌配角离不开，他们精湛的演技，亦正亦邪的角色给我们留下了深刻的印象。
两人都属于那种亦正亦邪的人物，什么角色都能拿捏精准。
秦沛代表角色：《赌圣》洪爷、《雷洛传》颜同、83版《射雕英雄传》成吉思汗、《胜者为王》聂万龙
曾江代表角色：83版《射雕英雄传》黄老邪、《英雄本色》坚叔、《纵横四海》的养父、《喋血双雄》曾爷、《警察故事3超级警察》大毒枭冠猜霸
2、江毅和谷峰
两人都适合演绎一些奸诈角色，形象比较适合。
江毅代表角色：83版《射雕英雄传》柯镇恶、《大时代》陈万贤
谷峰代表角色：《九品芝麻官》水师提督常昆、《鹿鼎记》陈小春版的海公公
3、王伟和罗乐林
两人经常在经典TVB剧集中出现，有时候容易将两人搞混的有没有。
王伟代表角色：《笑傲江湖》吕颂贤版岳不群、《鹿鼎记》陈小春版吴三桂、《封神榜》陈浩民版冀州侯苏户、《寻秦记》乌应元
罗乐林代表角色：《大时代》叶天、《笑傲江湖》吕颂贤版任我行、《人龙传说》周傲天、《封神榜》陈浩民版西伯候姬昌、《楚汉骄雄》范增
4、石坚和曹达华
两人一正一反，早年和关德兴就在一起搭档，后来又在最佳逗毁拍档系列中合作，多年的老搭档，可惜两人都已作古。
石坚代表角色：《黄飞鸿》反派、《龙争虎斗》韩先生、《半斤八两》九叔、83年《射雕英雄传》裘千仞和裘千丈
曹达华代表角色：《黄飞鸿》梁宽、《如来神掌》龙剑飞、《最佳拍档》《五福星》的探长
5、午马和董骠
一代捉鬼大侠燕赤霞，另一个跑马节目主持人骠叔，都已不在。
午马代表角色：《倩女幽魂》码旁燕赤霞、《笑傲江湖》刘正风、《僵尸叔叔》一休大师、《六指琴魔》烈火老祖
董骠代表角色：《警察故事》系列骠叔、《富贵逼人》系列骠叔、《师兄撞鬼》张标
6、何家驹和成奎安
何家驹、成奎安、黄光亮和李兆基并称香港四大恶人，如今两位已离去。
何家驹代表角色：《监狱风云》大山模备咪、《力王》所长阿一
成奎安代表角色：《赌神》《赌侠》的大口九、《喋血双雄》汪海、《霹雳先锋》法官
7、扫地神僧鲍方和太监专业户刘洵
一个是金庸武侠剧的绝世高手，另外一个是徐克御用配角，尤其擅长太监角色。
鲍方代表角色：《天龙八部》黄日华版扫地神僧、《笑傲江湖》吕颂贤版风清扬、《鹿鼎记》陈小春版神龙教教主洪安通
刘洵代表角色：《笑傲江湖》古公公、《九品芝麻官》李公公、《新龙门客栈》贾公公
8、刘江和刘兆铭
刘江代表角色：83版《射雕英雄传》完颜洪烈、黄日华版《天龙八部》带头大哥玄慈方丈、陈小春版《鹿鼎记》康亲王、《大时代》周济生
刘兆铭代表角色：83版《射雕英雄传》一灯大师、《倩女幽魂》姥姥、许冠杰版《笑傲江湖》岳不群
当然了，香港还有太多太多的金牌配角，大圣就不一一列举了，正是他们的付出才造就了昔日的辉煌，如今的香港演员已经断层，早已不复当年。祝愿逝去的在另外一个世界快乐，安在的幸福。
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⑥ 香港50大金牌配角是谁
香港50大金牌配角是吴孟达。吴孟达，1953年出生于福建厦门，7岁离开厦门去了香港。1973年报考了第三期香港无线电视艺员培训班，同学包括周润发、林岭东等，他的成绩一直都名列前五名。1973年客串李翰祥执导的《瀛台泣血》，1975年即已开始在无线电视参与演出，参演无数但几乎都是配角。
吴孟达演艺生涯
1990年开始活跃于电影界，该年凭周星驰主演的《赌圣》，获得香港电影金像奖最佳男配角的提名。次年他凭着在《天若有情》的演出终获得金像奖最佳男配角奖。
1990年起，吴孟达便凭著与周星驰合作大获成功，参演了数十部周星驰电影，计有《赌圣》、《逃学威龙》、《鹿鼎记》、《审死官》、《逃学威龙2》、《破坏之王》、《九品芝麻官之白面包青天》、《百变星君》、《食神》、《少林足球》等等。1992年周星驰主演的五部电影包办该年度票房榜首五名，其中三部都有吴孟达参与演出。
⑦ 你觉得香港艺人演技和内地相比差距在哪里
差在他们保镖用的少，气势不够
⑧ 香港有多少著名的配角
林尚义，胡枫，关海山，董骠，陈立品，候焕玲，罗兰，黄新，石坚，曹达华。