A. 急求！中国现代电影艺术 论文
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从冯小刚电影的审美趣味谈起
【摘 要 题】影视了望
【正 文】 冯小刚的电影近年来一直是中国电影业界和世俗舆论界的热门话题，大牌的明星阵容、成功的商业化炒作、诙谐幽默的城市娱乐风格已经是冯氏电影获得成功的几大重要元素。毫无疑问，冯小刚的电影是中国国产电影市场上最有票房号召力的品牌：1997年他的内地首部贺岁片《甲方乙方》的票房成绩使低迷的国产片市场看见了曙光，该片北京地区票房达到1180万元，全国票房达到2400万元；之后《不见不散》、《没完没了》到《大腕》、《手机》再到2004年的《天下无贼》，冯小刚的商业电影独树一帜，票房一路走好，且节节攀升，创造了中国电影的世俗神话。作为国产票房的一种有力支撑，冯氏电影得到了来自观众、业界、舆论界太多的关注和青睐，这种意义已经超出了电影本身的艺术魅力和价值含量。在人们对电影艺术的饥渴需求中，冯小刚贴着“贺岁”标签的商业电影，成为大众娱乐生活中的“狂欢”对象。
一、冯小刚电影的精神品貌
娱乐的饺子皮，商业的饺子馅，以幽默调侃的方式抒写着都市人的都市风情，这是冯小刚贺岁片的冯氏秘方。就商业运作来说，冯小刚几乎成为中国电影界的一面大旗，在并不景气的中国电影界，很长一段时间里能够为可怜的票房带来生机和活力的恐怕就只有他的电影。从这个意义上，冯小刚在中国电影史上是占有显著位置的。所以在人们的眼里，冯小刚成了一个“无法复制的楷模”，而这种成功在于他的性格，在于他的生活阅历、在于他的人生练达——“周旋于是非的智慧，平衡于上下的韬略，提防明枪暗箭的辛苦，承受浅薄误解的委屈。”（注：冯小刚著《我把青春献给你》，长江文艺出版社2003年版，封底。）在电影创作并不疏朗的生态环境里，他打的是擦边球；在左突右奔的生存竞争中，冯氏电影的招牌已经挂起来了，而且回头客越来越多。
我们来仔细看看冯氏电影成功的最重要的因素，那就是他独树一帜的娱乐风格。1997年冯小刚导演的第一部“贺岁片”《甲方乙方》，带给观众的感觉是一种久旱逢甘霖，是一种不期而至的审美愉悦，人们怀着诧异的惊喜和宽容的心态面对着新鲜而又轻松的“贺岁片”。从此以后，每年的新年档期，人们对冯小刚的“贺岁片”有了一份期待。到目前为止，冯小刚共拍摄了八部以“贺岁”为主题的商业电影，这些影片反映的内容基本上都是和现实联系很紧密的，关注的多是普通人的情感和各阶层人遇到的新鲜问题，而幽默诙谐的语言风格、调侃洒脱的人生态度更是迎合了观众的审美需求。《甲方乙方》用几个看似荒诞的超现实故事完成了人们现实生活中无法实现的梦想，老百姓的“住房梦”、“大款梦”、“明星梦”通过甲方、乙方的契约合同轻而易举的实现，娱乐地化解了人们心中的渴望；《不见不散》中跨越祖国和大洋，刘元对李清的浪漫爱情，半宿命的“不见不散”让有情人终能好人好梦；《没完没了》奇特的故事架构，更是演绎了一场惊险的感情游戏……这其中的轻松娱乐的风格让冯小刚的电影在人们心中的位置一路飙升。
娱乐本身是没有错的，对于中国的影视艺术来说，能够学会真正的娱乐是件好事，“一个拒绝娱乐性享受，勤奋于它的严肃艺术文化的人，将使生活不和谐。没有任何事实证明娱乐的享受对艺术的享受是有害的，只是不同种类的享受罢了。”（注：[英]H.A.梅内尔著《审美价值的本性》，刘敏译，商务印书馆2001年3月版第39页，27页。） 冯小刚选择娱乐的方式作为自己影片的精神气质，既符合自己的创作风格，也符合观众的观赏心理。从这个意义上来说，冯小刚的片子，的确有它存在的独特意义。然而关键是我们需要的是怎样的一种娱乐，作为电影艺术来说，我们是不能仅仅止于乐却不知为何而乐的，仅仅停留在感官的快意中，对于精神世界的满足是无益的。“好的艺术以娱乐艺术所没有的方式和程度来扩充意识，而大多数时间中的大多数人，和有些时间的所有人，都愿意使他们的经验、理解、判断、和决定的习惯得到证实和满足，而不愿扩大和变化，这说明了为什么好的艺术不能总是流行的”。（注：[英]H.A.梅内尔著《审美价值的本性》，刘敏译，商务印书馆2001年3月版第39页，27页。）这也是冯小刚电影能够得到众多青睐的原因，正因为他的影片迎合了观众的心理，完成了人们对自己“经验、理解、判断和决定的习惯”的印证和确认，得到了大多数人的心理认同，所以人们在他的影片里既找到了自己的影子也释放了现实生活中的苦恼与压力，这是它的积极意义。然而如果从更高的一个层面上讲，却并没有达到“扩充人们的意识”的目的，并没有实现对人们精神向度的指引。在《手机》中人们看到的是周旋于三个女人之间的严守一的仓皇和狼狈，却看不到对伦理生活和精神生活的清晰的理解和诠释；在《天下无贼》中，人们看到的是导演为我们设计的飞天大盗刘德华和犯罪团伙头目葛优的精彩表演，却没有富于价值意义的人生提醒。尽管冯导的用意是要给大家一些思考，不再是笑一笑了事，但是影片所传达的精神追求的确有些跑偏的迹象，在这里，我们看到的是精神的缺场、审美的迷失。特别是当某些人要把冯小刚的电影当作中国电影的主流电影，并且希望这样的主流电影再多一些的时候，我们就不得不仔细思考一下其电影的精神内核了，作为观众喜爱的导演，他是否能够引领人们的审美趣味？他的电影是否能担当起主流电影的这种责任？这不是一个可以轻松面对的问题。
冯小刚自己曾经这样说，“我觉得我骨子里有一种幽默感，不论自己创作还是看别人的作品，包括看正剧，我都能从中看出能演化成喜剧的东西。”（注：余馨、冯小刚，《与冯小刚谈不见不散》，载于《当代电影》1999年第1期46页。） 冯小刚骨子里的幽默感的确融化到他电影的每个细节之中，给他的作品带来了喜剧幽默的色彩，比较沉重的主题往往通过幽默和反讽的手法被化解掉了，影片中所呈现的是一种后现代主义的哲学情怀。然而幽默和油滑也许只是一步之隔，把握不好就会是不同的结果，过多的回避和调侃变成了对现实的一种遮蔽和逃逸。况且并不是什么都可以化解掉的，也并不是都需要化解掉的，我们并不是什么时候、什么事情都可以处理成喜剧的，生活中是不能没有悲伤和苦难的，而一切最真切的表情才是最有分量的。我们需要学会面对，我们需要把一些美好的东西撕碎了给人看，我们需要从沉静的思考中体会生命的厚重感。亚里士多德认为，在悲剧中悲伤的观众可由他所感到的恐惧与哀怜来“净化”。如果不给以宣泄的话，河流就会泛滥和冲毁堤坝。如果人要生活得合情合理，那就有必要使他充分意识到人们或多或少感觉到的情感，艺术是实现这个命题最有效的手段之一，“在艺术不能高扬和享有智慧的尊重的地方，这种文化是病态的。”（注：F.R.李维斯和Q.D.李维斯：《小说家狄更斯》，伦敦，1970年，第236页，转引自《审美价值的本性》[英]H.A.梅内尔著第44—45页。） 我们的电影里不能只传达出一种声音，我们的精神需求也不仅此一种，如果说这样一种形态是中国电影今天给我们的一道主菜，那不能不说这是我们电影艺术的一种遗憾。
二、迷失：思想的匮乏，审美的困惑
让我们环顾一下整个中国电影所呈现的气氛和风尚：一个严峻的现实是，目前很多导演或者是娱乐搞笑，把搞笑的明星当成了喜剧的主将；或者极度追求形式化的渲染和铺陈，奢华的明星阵容、宏阔的场面设计、看似大手笔的制作，实则是形式糟蹋形式的形式主义“狂欢”，观赏之后，留在人们脑海里的只剩下色彩的绚丽、场景的宏大，对于人的思想和心灵都没有任何的触动和震撼，更没有什么审美可言。我们现在的电影越发变得轻飘飘了，成功的商业炒作，可观的票房收入，然而，每每影片结束，当剧院灯光亮起的刹那，留在心里的不是一份满足的喜悦和思索，不是良久的审美回味，在看了、笑了之后，心里是一种“不过如此”的怅然失落，仿佛又把电影还给了创作者。只知道笑却不知道为什么笑，这是一件非常可怕的事情。有人说，还是用这种方法先把观众拉回电影院再说，倒真的要看看在这种情景下拉回来的是什么样的观众，接下来是继续迎合呢还是改变打法呢？来看一个很有意思的事情，在国内票房平平的金鸡奖最佳影片《那山、那人、那狗》，以它温暖的人性关怀，深刻的思想内涵，打动了海那边的日本观众的心，而且创造了票房佳绩——3.6亿日元（合2000多万人民币）的票房，和国内无人问津的局面形成了鲜明的对比。导演霍建起告诉我们，其发行成功是因为日本方面整整做了一年的准备，包括市场宣传、出版小说、请主创人员去参加首映式等等，采取了渗透式的方法在艺术院线上映，从而逐渐扩大了影响。日本能够对这样一部看似没有商业价值的影片进行如此全面的商业包装，而国内却没有对这样的影片在发行上采取任何攻略。这就不是我们有没有好影片的问题，而是我们对待影片的态度问题，是我们价值取向的问题。这样的电影并不是观众不需要，但的确在今天的电影氛围下，当我们豁达地把思考和陶冶的机会让给别人的时候，这种电影的欣赏环境被破坏了，观众的审美趣味没有得到有益于身心健康的引导。在打打杀杀中、在娱乐搞笑中，观众的审美习惯已经被扭曲了，正如有些专家说的，是“审美出现滑坡了”。看来如果我们不把重心放在电影主流价值的探讨，不放在观众的引导上，我们的电影的不景气是不可能靠几个“大片”就可以扭转乾坤的。当然我们决不是以此来否定“大片”谋略，其商业化的运作方式对所有电影都是具有方向性的指引意义的，关键是“大片”究竟应该“大气”在哪些方面，这才是探讨的重点。
对于一部电影而言，如果其主题思想和审美情趣浅薄暧昧、低俗颓废、少有积极向上的价值引导和精神诉求，无论它采取了怎样精致的形式和技艺包装自己，它的作品本质仍然不会有好的品格。而好的形式的运用又的确可以让意义上升到新的美学高度，如果仅仅是形式的完美，而没有内容上的精神追求，形式所托举的将是一个空荡荡的灵魂，那美的层次又从何谈起呢？对中国电影来说，最重要的不是缺乏市场运作的成功谋略、投资方的慷慨解囊、高科技大制作，也并不是我们的电影人没有足够的想象和艺术创造，而是对电影的真诚和执著，这实际上是对生活的真诚和执著的缺失。那种曾经滋养了中国电影发生发展的超拔向上的精神和思想的力量，在今天的电影里被遮蔽了，我们说中国电影在某种意义上是有些营养不良了。
这样说并不意味着我们不要娱乐，我们需要笑声，但笑得要有品位，要有文化内涵，而不是什么样的笑都可以，什么样的娱乐都推举为大众的审美需求，如果我们生活的主流文化价值是这样一种娱乐的精神，那我们和波兹曼的预言是不是就不远了？“一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育、和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。（注：[美]尼尔·波兹曼著，章艳译《娱乐至死》，广西师范大学出版社2004年5月版第4页。）尽管听起来有些危言耸听，但是其中的道理，真的是要思考和琢磨一番，我们的电影到底需要的是一种怎样的精神？
三、回归：人类心灵的守护
电影艺术的最高使命是审美地把握世界，要承载的是对人类情感的护卫、对生命意义的关照、对人类终极关怀的表达。在谈到电影《乡愁》的拍摄时，塔可夫斯基是这样说起他的构想和开始的：“我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣——我觉得我的电影一部比一部不需要情节。我一直都对一个人的内心世界感兴趣；对我而言，深入探索透露主角生活态度的心理现象，探索其心灵世界所积淀的文化文学传统，远比设计情节来的自然……我的兴趣在于人，因其内心自有一个天地；要准确表现这一想法，表现人类生命的意义。”（注：[苏]安德烈·塔可夫斯基著，《雕刻时光》，陈丽贵、李泳泉译，人民文学出版社2003年8月版，第229页。）对人类共同的生存本质、生命意义和精神世界的表现和关照才是作家的真正使命。在电影中，创作者不仅要抒发对人生的感怀和社会的理想，更要表达对人类精神的追求与向往，对生命意义的探寻与追问。
有专家呼吁，现在人们心态浮躁、缺乏理想、“审美缺失了”。的确在“娱乐至上”、“娱乐至死”风潮的冲击下，人们的思维方式也相应地受到了熏染，而中国的电影更是面临着严峻的考验，那些只停留在追求感性的生动外观、停留在追逐娱乐与消费的层面，不具备深邃的理性内涵的作品，是不可能担负起审美使命的。作为大众文化代表的电影艺术，它的确承载着娱乐大众的功能，但这决不是它的全部功能和最重要的功能，任何艺术如果只停留在感官上给人带来刺激和快感，它就不是真的艺术。每个时代都有标领着那个时代的艺术创作潮流，或者引领中华民族审美潮流的一种主要形式。这种形式得到了发展，甚至于达到了高峰，必然基于这样一个基本条件，就是它必须吸纳那个时代中华民族审美思维的最高成果，最高的审美成果就是哲学史层面的审美思维是否科学化。我们用这个标准来衡量一下今天的电影艺术，就可以确切地知道，它的差距到底在哪里，如何科学地吸纳我们这个时代中华民族审美思维的最高成果，将是电影走向何方的一个关键问题。
电影是20世纪人类诉说自己的最重要的语言方式，进入新的世纪，这种诉说方式应该是既有传统精神的继承又有时代脉搏的律动。从某种意义上说，我们的电影首先应该是我们的电影，是应该贴着中国人精神标签的电影。记得辜鸿铭在他的那本《中国人的精神》里是这样说起中国人的生活和中国人的精神的：中国人的全部生活是一种情感生活——这种情感既不来源于感官直觉意义上的那种情感，也不是来源于你们所说的神经系统奔流的情欲那种意义上的情感，而是一种产生于我们人性的深处——心灵的激情或人类之爱那种意义上的情感。这种精神的传达在我们的电影里是曾经有的，而且我们也非常珍视，这才是我们电影里所应该传达的主流价值，它是和我们的民族精神相契合的。
今天，我们的电影在追求票房收入，这是对的，但它不应该是最终的目的。在我们想着用怎样的方式把观众拉回电影院时，我们更应该想到如何让他们更长久地留在座椅上，那就必须把应该还给他们的还给他们——对于人类心灵的护卫和精神的慰藉，这才是观众最需要的，也是最能引起共鸣的，最富有生机和活力的生命的意义。
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民俗的影视整合及审美价值
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B. 谁知道这个电影
》江湖奇兵
开放分类： 电影、剧情片、电影百年
电影名：江湖奇兵
导 演：张彻
编 剧：张彻 姜雄
主 演：董志华 贾永泉 杜玉明 穆立新 徐小健
上 映：1990年
地 区：中国大陆 中国香港
颜 色：彩色
类 型：剧情片
江湖奇兵 (1990)故事梗概：
高丽国王贡奉大唐皇帝的镇国之宝——汗血玉马，不幸途中被江南四大盗屠雄、江鹞子、白玉常及沈留香抢劫去。四盗因无法分赃，遂决定在赌城“鹰巢”设局，赢者独占玉马。消息一经传出，江湖各路人马纷纷出动．意欲夺取稀世奇宝。“江湖第一飞刀手”萧俊与“美罗刹”罗青青为夺得玉马串通一气，继而又勾搭成奸。赌城帮主施直知道萧俊飞刀的厉害，为了不使萧俊影响自己的夺宝计划，他派“神偷”吴空空前去盗走萧俊的飞刀。京城名捕“铁面判官”金龙山让女儿小玉寻找机会进入赌城。并邀请老友“神兵”穆一奇前来商议夺宝之事。萧俊发现飞刀被盗后，曾以重金收买穆一奇为之重新打制飞刀，没想到遭拒绝。萧俊随后请金龙山出面为自己求情。金龙山告诉穆一奇，应给萧俊打制飞刀，这样可以“驱虎吞狼”。穆一奇顿开茅塞。萧俊得到飞刀后，果然急赴赌城伺机下手。施直见萧俊来者不善，略施小计企图阻止他介入夺宝。这时穆一奇赶来，搭救了萧俊。两人约好明日赌城再见。赌局如期开始，施直和江南四盗在赌桌前依次落座。开盘前，已潜入赌场的小玉暗中把一枚磁石偷偷放入盗首屠雄杯中，施直借此事大肆发挥，离间四盗之间的关系。四盗不知是计，彼此打得难解难分。小玉趁混乱之机盗走玉马逃去。施直见状勃然大怒，率众打手追杀小玉。途中，小飞和穆一奇及时赶到，双方混战了一场。“关西武林”盟主方子敬率人假扮迎取玉马的大唐官兵，不费吹灰之力从小玉手中骗走玉马。小玉和众豪杰终于知道上当了，他们再闯方子敬的老巢“废城”夺宝。方子敬摆定“五行旗阵”欲与前来夺宝者一决胜负。关键时刻，金龙山率领朝廷兵马杀至“废城”，一场更大的血腥战斗又开始了 。
觉得我的回答不错就采纳吧！谢谢了
C. 电影和生活的区别在哪
首先生活是原材料，这份原材料对于每个艺术家来说都不同。曾经的郑钧和刺猬的子健或许生活在相似度颇高的世界里，但是它们跟新裤子绝对没有生活在同一个世界里。这些在今天搞摇滚的人生活的世界也跟鹿晗，蔡徐坤生活的世界不是一个世界。毕竟在今天这个看脸的社会，蔡徐坤当然能感受到更多人性的美好和世界的善意，而上一代要保持愤怒的摇滚人感受到的，当时就是在缤纷混乱的世界所感受到的更多灰暗的东西。
艺术家的“观念”都可以说是娑婆世界的产物。或者说是无数艺术家们的“观念”营造了一个娑婆世界。
而“创作”就是盘古在混沌中抄起的那把开天辟地斧，它撕开了现世的阴霾，让娑婆世界的暖阳照进现实。
电影可以说是一个窗口，我们站在这一边，看着对面那个“导演”为我们呈现的娑婆世界。
什么是娑婆世界世界呢？娑婆世界可以说是观念的集合，也可以说是艺术家在“观念之上所呈现出的二次加工的东西”。
每一个元素都是我们所已知的“观念”。流体，马，钟表等等。
但是这个达利的创作是对这些观念的二次提炼与组合。于是形成了我们看到的这幅伟大的作品。
电影是个特殊的艺术。因为电影需要关于人。我个人认为电影的最大的魅力在于“电影中的人脸。”我们把一个人的脸放大到5米，10米甚至20米的巨幕上，这是对一张充满无数复杂信息和情绪的极大尊重。
但是我们要理解这张人脸，往往我们要依托于“一个故事”。但是故事从来都不应该是电影的中心，人才是。故事的存在只不过是要让我们理解那张复杂的人脸而已。
在这里推荐一个电影吧，叫《永远的0》。当然你可以说这是一部为日本军国主义辩护的电影，但是这政治宣传的意识形态并不妨碍它作为电影本体的价值。最后一个镜头中，飞行员驾着零式战斗机毅然的冲向了美军的航母，而我们能看到什么呢？一张复杂的充满情感的脸。
电影想把这个人的一切完整的讲述给你，但是又如同所有的艺术一样，它们都具备着一种“清单”的属性。
电影对待生活，永远是不及备载，而又无所不包。
D. 真人版《花木兰》发布预告片，你觉得真人电影和动画哪个更好看
我觉得真人版更好看，个人认为原因有以下几个方面。
1、真人版受众面广，适合男女老少，而动画版大多是儿童观众群。
2、真人版由真人演绎，观感更强，更真实，而且特效、场景、人物形象等方面是动画无法企及的。
3、真人版由一众高人气明星出演，拥有庞大的粉丝基础，大家当然更愿意看偶像出演的作品。而动画毕竟只是动画，观看的人并没有那么多。
E. 谁能把以下电影给一些简介
《千与千寻》
千寻是一个瘦小的十岁小女孩。《千与千寻》的故事从她的身上开始展开。千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市，途中所发生的一段奇妙旅程。 影片的第一幕就是千寻睁开眼，冷漠，麻木。或许她已经失去了孩子应有的纯真和好奇。看车窗外略带陌生的事物一点一点的飞驰即过，不留半点痕迹。 他们开着车，人生地不熟的，走错路是正常的。只是他们都没有想到，他们会误闯鬼怪神灵休息的场所。他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片蓝天，葱郁的草地还有清新的风。这似乎已经现在社会里少有的场所了吧。奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。千寻的双亲按捺不住食物的诱惑，根本不在乎食物的主人不在这里。拿着食物就吃。千寻无法阻止父母的举动，这里令她不安，她只好在空旷的小街里走着，游荡着。 忽然，她看见了白龙，不可缺少的另一主人公，他呵斥着千寻，让她快点离开这里。 此时，夜幕降临，白龙身后大屋的灯光亮起.千寻被他严厉的语句吓地转身就往父母那里跑。一路上，灯光一盏一盏地亮起，若有似无的影子在她身边晃悠着，让人好为这个瘦弱的小女孩担心，期望她赶快到父母那里，跟他们一起离开。 当千寻奔跑到父母吃东西的那个地方，转角一过，却发现坐在那里的两个人居然是穿着父母衣服的猪。因贪婪而变成了两头猪。 她才十岁，可是社会早已令她麻木了很多，她一定不相信童话。她认为这只是这是自己的幻觉，她沿着来时的路回去，却发现来的路不知在何时变成了一片汪洋大海。一艘华美绝伦灯光通明的船慢慢向这边使来，停岸了，却发现是一个个带有面具的影子。 千寻害怕极了，她慌忙地说着，消失消失。因为千寻此时正在逐渐地消失透明。如果白龙不出现的话，千寻一定会消失的。这时白龙出现了，他轻轻地对千寻说，别怕别怕，我是站在你这边的，吃了这里的食物你就不会消失了。 当汤婆婆的爪牙，汤婆婆的乌鸦仆人在天空盘旋着要抓千寻的时候，白龙却带着千寻躲过了，但他不得不离开的时候，千寻却依赖地拉着他，白龙对她说，想要在这里生存下去，你只有一个人走下去。而在这里不工作，就会被汤婆婆变成动物。 千寻很害怕，不想变成动物，可她却更加想救她的父母。 于是，她沿着白龙给她指引的路，找到了锅炉爷爷，拜托他给自己一份工作。锅炉爷爷却拒绝了，他说自己人手已经足够了。不过，当送饭来的小玲看到千寻的时候，他却说这是自己的外孙女，让小玲带着她去见汤婆婆的时候，看的出来这是个心地善良的爷爷。 当离开锅炉爷爷的时候，小玲却指责千寻，锅炉爷爷帮了你，可你居然连句谢谢都没有说。 见汤婆婆之前，连门都没有敲就想直接推门就入。见到汤婆婆之后，就能发现这是一个爱发脾气又贪钱的物质女人，对自己的孩子，巨大的宝宝纵横娇惯。签下合约。千寻开始在这里工作。并且被汤婆婆拿走了千寻原本的名字，只留下了一个小名：小千。 名字一旦被夺走，就再也无法找到回家的路了。白龙说这话的时候，把千寻来时的衣物和写有她名字的一张纸给她，让她好好保存。想想名字是在一个世界的证明，千寻被汤婆婆强迫改名为“小千”，就是为了让她忘记自己的名字，忘记自己是谁。名字，在这里成为了一种与真实世界（即本我）联系的象征。名字是联系她的本体和原来世界的一个最为关键的点。魔女汤婆婆夺走她的名字就是为了留住她，让千寻成为这个世界的人的形态，为她工作一辈子。失去了名字的人，也就失去了在那个世界的身份和生存的依据。 下雨之日。不管社会如何颓废和弥漫着物质的气息。一个小孩本质上还是善良的，看着无脸男在外淋雨，她为他开了一扇门好让他进来避雨。无脸男渴望朋友的心态，与现实社会中的人没什么两样。只要一点点善意的行为，就足已令人感动。 油屋来了一个特别的客人，腐烂神，仿佛就是污泥组成的一个神灵，恶臭熏天。当他进入汤屋里最大的浴池时，清澈的水顿时变成了浑浊的泥浆，千寻却忽然在他浑浊的身体里摸到了一跟铁般硬的东西。用绳子绑住那块铁，大家齐心协力拉。只是没想到拉出来的居然是人类废弃的垃圾，脚踏车（自行车），鱼线，甚至连肮脏的抹布都有。原来这不是腐烂神，而是河神。河神神清气爽地笑着，给了千寻一个丸子后，快乐的离去。 渐渐的，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际地感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。 想来千寻就没有想到，她放进来的无脸男居然吞掉了贪婪的青蛙，开始不停的吃东西。 千寻面对那条被在飞的白纸片追赶的龙，毫不犹豫地叫着，小白，来这里。她相信那就是小白（白龙）。看着小白（白龙）飞进汤婆婆的书房，而自己两手却全是他的血，千寻急着想要上去。无脸男却挡在她的面前，想给她满手满手装不下的金子。 “吃”在这部动画片中的寓意似乎与贪婪的欲望有关，妖怪无脸男在澡堂子里越吃越多，而变得越来越邪恶。当无脸男用变出来的金子讨好千寻时，千寻却拒绝了。她已经明白，她要的东西不是金子所能买到的。千寻还在为白龙担心，她没有时间在这里浪费，于是，她慌忙的跑掉了。无脸男却开始觉得恼怒，把感觉在嘲笑他的两个人吞进了肚子里。 千寻想从巨人宝宝的房间进入汤婆婆的书房，其间汤婆婆进屋来看巨人宝宝，可是巨人宝宝在睡觉，汤婆婆只好离开。其实巨人宝宝是为了救千寻而装出睡觉的样子的。可千寻要离开时，巨人宝宝突然紧拉着她的手腕不放，要千寻陪他玩，并劝说千寻不要出去，因为外面有很多细菌。巨人宝宝死命的拉扯着，并威胁千寻说如果不陪同他玩耍，他就哭。让汤婆婆杀了千寻。没办法，千寻只好用人血吓唬他。 此时粘在千寻身后的白纸片慢悠悠地冒出一个幻影，大家注意了，此时出现的是汤婆婆的死对头兼双胞胎姐姐——钱婆婆，但是她们都长得一样，连手上带的戒指都是一样的。 钱婆婆生气了，把巨人宝宝变成了一只肥大的白老鼠，把在天空飞着的仆人乌鸦变成了一只苍蝇。把三个头似的东西连在一起，化作巨人宝宝。然后要千寻交出白龙，因为白龙奉汤婆婆的命令，偷取了钱婆婆的魔女和魔印章。而现在白龙如此痛苦是因为印章上的守护咒语起的作用。 千寻把河神给她的丸子，喂了一半给白龙吃，顿时，印章被吐了出来，并且连印章上的封印都被千寻给“踩”死了。 如果说千寻用丸子救白龙是因为爱，那么给无脸男吃就是本身为对他的真诚。明知道河神给的丸子能救自己的父母，却依然拿出来帮助需要它的人。千寻此时的心胸只用浅浅几笔就跃然眼前。 手拿着钱婆婆的印章，身边是变小的宝宝和变小的乌鸦。身后还有把身体所有东西给吐干净的无脸男。义无反顾地踏上火车，寻求拯救白龙的方法。那段火车上的时光，恬淡而舒缓，似乎是波澜过后生命沉淀下的温柔。 到钱婆婆那的时候，不同与汤婆婆的温泉屋那般豪华，反而是截然不同的朴实。千寻把印章交还给她，并且代替白龙向她道歉。 最后，千寻终于独立。钱婆婆告诉千寻，无论是什么事情，包括与父母回到原来的世界、救白龙等等，都要靠自己。这也是我们现实生活中的游戏规则。千寻已经脱胎换骨，懂得感激、关心，想着为别人做件事。再不是那个吃着饭团、无助地流泪的小女孩了。 钱婆婆说，曾经发生过的事情不可能忘记，只是想不起来而已。 在千寻与白龙返回的途中，湍急的水流冲掉了千寻的一只鞋子，他突然记起了听父母说过自己几年前为了捡一只落在河里的鞋子而落水，被一只龙救起的经历，那条河的名字，就叫琥珀川。终于，千寻帮白龙找回了名字——赈早见·琥珀川。快乐的他们在蔚蓝的那片天空中翱翔，心情畅然，了无牵挂。 最后，汤婆婆还给千寻出了一道难题——一群贪食的猪中谁是她的父母。如果说千寻的经历赋予了她一颗返璞归真的透明的心，那么此刻的千寻由于爱的笃信，更知晓了父母在何方。当然，父母不在这群猪中。终于，三人终于离开了小镇。千寻的父母还不知道到底发生了些什么事情，全然忘记了小镇的事情，千寻想再回头看一眼小镇，她爱白龙，可是想起白龙告诉自己不能回头，于是咬着牙带着自己对白龙的爱走出了隧道。她是否还能见到白龙，没有人知道……小镇里的故事，让懵懂的千寻学会了成长，学会了爱。
《小姐好白》
黑人FBI警探马库斯(马龙·韦恩斯饰)和凯文(肖恩·韦恩斯饰)可是不折不扣的亲兄弟，你没看两人不但同样的野心勃勃，却又都该死的时运不济。他们一心想成为警界英雄，可大多时候都是自己左脚绊右脚成了名副其实的“狗熊”--摔这种跟头可是要多郁闷有多郁闷。两兄弟屡战屡败、屡败屡战，在搞砸了纽约一起重大的毒品案件后，还真等来一个可以让自己在顶头上司、衣食父母、探员同事面前扬眉吐气的机会。这绝对是一个艰巨的任务，“威尔顿”这个姓氏在美国酒店餐饮业可是如雷贯耳，两兄弟的职责就是保护其继承人威尔顿姐妹--泰芬妮(安妮·杜戴克饰)和布里特妮(梅特兰·沃德饰)从纽约机场到汉普顿酒店的途中安全无恙，因为她们可是绑匪垂涎已久的超大型肥肉。 你还别说，两兄弟为此可是做足了准备，他们决定将以前保护重要人物的狗屁常规皆置于脑后，主动出击，让自己亲身犯险做诱饵。他们将自己黑又亮的皮肤涂上了厚厚的白粉，乔装成威尔顿姐妹，化妆所产生的效果是如此的天衣无缝，两个黑小子摇身一变成了金发碧眼的白人姑娘，相信你也会在大街上忍不住对“她们”大吹口哨：“小姐，你好白哦！”兄弟俩下一步要做的就是使全世界都相信他们才是真正的“威尔顿姐妹”，他们需要瞒过共同负责安全工作的同事、威尔顿姐妹的亲朋好友以及穷凶极恶的绑匪，让真正的姐妹花远离伤害。
《我的兄弟姐妹》
年轻女指挥家齐思甜(梁咏琪饰)首度回国举行演奏会，其实她想趁这机会找寻失散多年的兄弟姐妹。 在线观看：http://ctc.kedooo.net/LieBiao.asp?id=311 20年前，他们本是东北某小市镇里的一户幸福家庭，父亲(崔健饰)在小学里教音乐课，生活虽然清贫.在母亲(张健新饰)的操持下也过得挺有滋味。一个风雪的夜晚，由于长期的积劳成疾，母亲突然病重，在父亲执意之下，决定连夜到医院，没想到，在途中两人遇上车祸，一夜之间，孩子们失去了父母，成为了孤儿。 在表叔的坚持下，这4位可怜的孩于由他收养，但却遭到表婶强烈反对。略为懂事的大哥齐忆苦，只好带着弟妹们偷偷离开表叔家。前路茫茫，为了让弟妹们能过上好日子，忆苦决定忍痛把弟妹送给他人收养，为了日后的相认，他交给了每人一张全家福。他将小妹齐妙送给一对孤寡老人；弟弟齐天交托给一对中年夫妇；而二妹思甜则托付给准备出国的李东夫妇。从此4兄弟姐妹各散东西…… 回到20年后，此时的忆苦(姜武饰)是一名出租车司机，在思甜到达的那天，本来两兄妹有机会重逢，但命运却让他们失之交臂。无意中，忆苦从报纸上看到有关思甜的消息，决定亲自到旅馆与思甜相认，谁知却意外地卷入了一宗交通事故，还成为了嫌疑犯，使忆苦不得不东躲西藏。 思甜在男友戴维(李尚文饰)的帮助下，先找到了在东北大学读书的齐天(夏雨饰)，并一起到父母坟前拜祭。从齐天的口中，思甜才知道别后大家的情况。随后，思甜又在舞厅找到了高中毕业后无所事事的齐妙(陈实饰)，然而对于意外出现的姐姐，齐妙不但不感到高兴，还冷言相向，令思甜十分沮丧，两人不欢而散。 无家可归的忆苦在小店独自喝酒，却因为那张有思甜消息的报纸与一伙年轻人起了冲突，还打起架，幸亏齐妙及时解围并将他带回家。酒醒的忆苦凭着全家福与齐妙相认了，两人不禁喜极而泣……当齐妙带着思甜回家时，却发现忆苦不见了。两人根据忆苦遗下的驾驶证，到出租车公司找忆苦，才知道忆苦出事了。 演奏会的日期临近，继续藏匿的忆苦偷偷地买了两张票。而心急的思甜和齐妙在不停地寻找忆苦，企盼能兄妹重逢。 演奏会当天，齐天和齐妙都到场，惟独缺忆苦。忆苦在到音乐厅的路上由于过于惊慌而被警察发现并逮捕，在恳求之下，忆苦终于出现在音乐厅……在父亲的音乐中，齐家4兄妹拥抱在了一起……
《公主日记》
15岁的米娅是旧金山的一个普通女孩，和作艺术家的母亲一起过着平静的生活。有一天，她竟然得知自己原来是一个公主，原来，她的母亲曾经和是一个欧洲小国吉诺维亚的国王有过一段短暂的恋情，并且生下了她。现在，她成了吉诺维亚唯一的王位继承人，在她16岁的生日到来之前，她必须作出决定是继续留在曼哈顿还是前往继承王位。当她最终选择来到吉诺维亚王宫的时候，在那里见到了严厉的皇太后克拉丽莎，二个人不久就发生了冲突。米娅始终没有把自己和一个国家的统治者的身份联系起来，而皇太后克拉丽莎则认为这是米娅的职责。克拉丽莎决定要以王室的规矩把她改造成皇室的继承人。于是，妙趣横生的矛盾和笑料也就接踵而来。最后，米娅在他父亲给他写的日记中得到了启示，她决心做吉诺维亚王国的继承人，并且她还在她的生日舞会上寻到了真爱。
《歌舞青春》
故事主角Troy Bolton是个篮球天才，自小以篮球为目标，他的父亲兼教练，指引着他。Gabriella Montez 则是难得的理科奇才，又有“爱因斯坦”的称号，而且她取得了不少惊人的成绩而且心地善良。他们两人本是两个不同世界的人，在新年假期的一个卡拉OK比赛中，将重唱发挥的淋漓尽致。假期结束后，他们更发觉由于Gabriella的妈妈调换了工作环境，Gabriella和Troy就读于同一学校！学校音乐剧角色的选拔也即将开始，于是 Troy 及 Gabriella 打算参加试音，希望成为学校最新音乐剧的男女主角。由于篮球比赛和学术比赛渐渐逼近，这都关系到学校的荣誉。为了能让Troy一心投入篮球比赛，让Gabriella认真准备学术全能比赛，篮球队成员和学术社成员联合起来劝阻他们退出音乐剧的选拔。Gabriella 新认识的朋友 Taylor McKessie 及 Troy 的好友兼支持者 Chad Danforth 知道消息后均表示不赞成，Chad 不希望见到自己的篮球偶像登上舞台，而 Taylor 则担心自己带领的学术比赛队伍将失去一个重要的队员。一向都是学校音乐剧主角的 Sharpay Evans 及 Ryan Evans 亦担心自己在学校的地位将受动摇千方百计地策划计谋阻止他们参加角色选拔。虽然如此，但 Troy 及 Gabriella 并没有因此而放弃，反而更积极追寻自己的梦想，亦影响到其他同学向别人展示一些他们一直隐藏起来的才华！后来，队友们体会到了扼杀朋友的梦想是残忍的，于是重新给予他们鼓励和帮助，Troy的父亲也清楚地了解到儿子的倔强和梦想，于是对他说：“只要你快乐就好！”这给了Troy很大的动力，Gabriella也开始有了信心。 Sharpay 和 Ryan 将音乐剧选拔赛时间恶意更改，使篮球赛、学术全能比赛和音乐剧选拔赛同时举行。出乎意料的是，队友们信誓旦旦地向他们保证一定会让他们参加比赛，并设计了策略使篮球赛的计分器发生故障，学术比赛中化学物品产生毒气从而让两项比赛暂停。当 Troy 和 Gabriella 赶到剧场，音乐剧选拔已经结束，在两人和钢琴家的恳求下，他们终于获准参赛，所有的队友都到场为他们鼓励。 Gabriella 和 Troy 唱出了令人惊叹的水平，最终获得了冠军。在篮球赛和学术比赛中他们因为勇气再次获胜。 Sharpay 和 Ryan 认识到自己的错误并真诚祝贺他们， Gabriella 和 Troy 原谅了他们并和他们成为朋友，对未来充满了信心和期待。
《可可西里》
美丽寂寥的可可西里安睡在宁静中。突然，枪声打破宁静，保护站上的巡山队员 被盗猎者残杀，鲜血染红戈壁，又一批藏羚羊群惨遭屠戮…… 一定要抓到盗猎者！巡山队长日泰下了死命令，巡山队连夜紧急出发，闯进了正在流血的可可西里。但是盗猎者如同鬼影般忽然消失在稀薄的空气中，留下的只是成百上千具剥去皮毛的藏羚羊尸骨…… 巡山队员在遍布危险的茫茫大戈壁上奋力追踪，终于，盗猎者出现在冰河对岸，队员们不顾一切地冲入湍急的冰河之中。一场生死搏斗之后，只捕获了一些盗猎分子， 狡猾的盗猎头子再次漏网…… 电影《可可西里》讲述了由张磊饰演的记者尕玉冒着生命危险跟随巡山队员进入可可西里自然保护区，一同亲历并见证了猖狂的盗猎分子种种血淋淋的罪证…… 根据以下真实故事改编而来： 故事发生地可可西里位于中国版图的西部、青藏高原的中心地带。1985年以前，可可西里生活着大约一百万只珍贵的高原动物藏羚羊，随着欧洲和美洲市场对莎图什披肩的需求增加，导致了其原料藏羚羊绒价格暴涨，中国境内的可可西里无人区最终爆发了对藏羚羊的血腥屠杀，各地盗猎分子纷纷涌入可可西里猎杀羚羊。短短几年间，数百万藏羚羊几乎被杀戮殆尽，现在可可西里大约只残存有不到两万只藏羚羊。 从1993年起，可可西里周边地区的藏族人和汉族人在队长索南达杰的领导下，组成了一支名为野牦牛队的巡山保护队，志愿进入可可西里进行反盗猎行动。在前后五年多的时间中，野牦牛队在可可西里腹地和盗猎分子进行了[无数次浴血奋战，两任队长索南达杰和扎巴多杰先后牺牲……
《全民超人》
超能力往往会带来巨大的责任，这个道理地球人都知道，除了汉考克。看什么都不顺眼的汉考克内心充满矛盾，出言刻薄，总被人误解。汉考克每次都好心好意东奔西走去行侠仗义，拯救了无数生命，然而事后却总是惹来无数麻烦。尽管对这位本城的大英雄还是感激的，但洛杉矶市民们终于忍无可忍，大家开始自问：我们怎么招来了这么一个家伙？！其实汉考克一点都不在乎别人怎么想，直到他救下公关经理雷·爱慕博瑞一命，这位经理试图挽回汉考克的声誉重塑他的光辉形象，这时汉考克才意识到自己也有脆弱的一面。随后，汉考克发现雷的妻子其实是自己的前妻，她也是一个女超人。因为，两个超人不能在一起，否则就会超能力全失，在一次，汉考克阻止抢劫的过程中，身中数弹，送往医院急救，意外发生了...... 当然本片有一个完美的结局。
《非亲兄弟》
一九六二年夏天，风雨之夜。孙老五夫妇相继离世。矿工陈忠实将工友孙老五未满周岁的孤儿大宝抱回家。恰巧，陈忠实的妻子王桂兰当夜生下一子。桂兰不下奶。徐三的妻子淑英将大宝张罗给表兄抱养。淑英带着表兄来接人，桂兰当下反悔。从此淑英对桂兰心怀嫉恨和偏见。陈忠实给大宝改名陈天雨，给亲生儿子起名陈天雷。转眼，兄弟俩已经七岁。这一 年，陈忠实收留了右派马大海、刘云双夫妇的女儿马薇薇。马薇薇管桂兰叫大姨。 桂兰唯恐外人说自己偏心，对自己的亲生骨肉近乎残酷，把母爱更多地给了天雨。年幼的天雷嫉妒哥哥，对桂兰更是逆反强烈。当听说他们兄弟不是亲哥俩时，天雷便认定自己不是亲生的，随即离家出走。天雨将天雷找，天雷从此不再管桂兰叫娘。 一九七六年，唐山大地震，淑英重伤。临终前，她终于向桂兰道歉，承认桂兰是好娘，并将自己的一双儿女玉龙、玉凤托付给桂兰。桂兰回想十几年，为了消除淑英的偏见而遭受的痛苦，放声嚎啕。桂兰认下一双儿女。陈家又多了一对兄妹。 一九七八年，刘云双平反，将马薇薇接回城里。分别前，马薇薇跪倒在桂兰面前，谢恩呼娘。 一九八零年，高考前夕，陈忠实为了救十二名矿工不幸遇难。虽然桂兰严密封锁噩耗，天雷还是看出破绽，桂兰将噩耗告诉了天雷。积怨已久的天雷认为桂兰是故意叫他落榜，让天雨顺理成章上大学。天雷随即向桂兰逼问亲生父母。痛不欲生的桂兰让他去问徐三。徐三得知天雷误解桂兰，把天雨的身世告诉了天雷。天雷如梦方醒。他随即故意落榜，接过父亲的重任供天雨上大学。 一九八四年，天雨大学毕业，成为电视台一名新闻记者。天雷、玉龙承包了一家饭店。马薇薇成为一名医生。此时，四个年轻人情窦初开心有所属。玉凤爱着天雨，天雨爱着马薇薇，马薇薇爱着天雷。然而，生活总是阴差阳错，给他们的情爱更多的磨难。桂兰和刘云双两个母亲认为天雨和马薇薇最合适，决意要天雨和马薇薇成为夫妻。深深相爱的马薇薇和天雷非常痛苦。高考落榜爱情无着的玉凤更是难以承受打击，患了青春期精神分裂症。 玉凤在天雨陪伴下病情好转。当他看到马薇薇和天雷在一起，顿生醋意，扔下玉凤，不辞而别。情绪失控的玉凤跑上铁道撞火车，天雷舍身救下玉凤。玉凤被天雷所感动，逼问天雷是否愿意娶她。天雷只好答应。玉凤嫁天雷正和徐三、玉龙心意。当天雷面对马薇薇的感情，又决定悔婚。徐三一气之下，将玉凤送到陈家逼婚。天雷看到娘急得晕倒，终于答应与玉凤结婚。马薇薇来到陈家，正巧天雷和玉凤起了结婚证。马薇薇痛不欲生。 婚礼前一天夜晚，天雷借酒消愁。与调戏服务员的华小军一伙人发生冲突，著名企业家华大军的儿子华小军被天雷失手打死。 玉龙为救天雷，饭店被骗；天雷一审被判死刑；桂兰患脑出血，生命垂危……眼看陈家无人，徐三将隐藏二十多年的真相告诉天雨。天雨得知自己孤儿身世，开始重新审视自己的人生。决心用生命报答所有的亲人。 在营救天雷的过程中，天雨用真情打动了华大军。同时，他和玉凤的心也在悄悄的贴近。天雷因防卫过当，致使华小军死亡，被判有期徒刑三年。华大军认下天雨、天雷做儿子。 生活的风雨使玉凤懂得了爱的真谛，她主动跟天雷提出离婚。马薇薇和天雷得以相爱。天雨也向玉凤表达了爱情。至此，两对年轻人重新找到所爱。但桂兰和刘云双却蒙在鼓里，两位母亲仍然认为天雷和玉凤，天雨和马薇薇恋爱。 三年后，天雷刑满出狱。天雷提议，他们的爱情不到最后不揭锅。此时，离家出走的玉龙带着女朋友归来。桂兰决定，三对儿女同一天办喜事。 一九八七年，天雨、天雷和玉龙一起举行了婚礼。夜晚，天雨与玉凤、天雷与马薇薇双双跪在桂兰的面前，正待说出真相，天雷口吐鲜血，被送进医院。原来，天雷出狱前与越狱罪犯搏斗，被打伤了胸部。为让娘高兴，他一直忍着。等医院检查出天雷肝坏损，他已经生命垂危了。天雨当即决定为天雷换肝，挽救兄弟的生命。桂兰面对两个儿子的生死，痛苦难以抉择，天雨跪在桂兰面前。 经过十个小时的手术，天雨的肝脏植入天雷的身体。手术成功。这一对非亲兄弟终于血肉相连。 一年以后，天雨和天雷没有完成的婚礼在华大军的饭店隆重举行，天雨、天雷这对兄弟一起享受着生命的奇迹，等待他们的是幸福美好的未来……
《与狼共夏日》
姬恩根本不像一个小姑娘，因为只要有一点儿空闲时间，她肯定是泡在攀岩俱乐部里。妈妈和男友去伦敦度假后，攀岩俱乐部也因招不到足够的人员而取消了活动。然而，这一切并没有难住姬恩。妈妈走后的第二天，姬恩就收拾好行装，独自来到位于挪威和瑞典交界的伊斯特山练习攀岩。
《寻找成龙》
这是成龙首次投拍儿童电影。该电影在12月8日在北京怀柔秘密开机。据悉，该片投资超过1000万人民币已创下国产儿童片的纪录，计划明年重磅推出。成龙此次不但担任投资人，还将出演片中的重要角色。 由联合摄制的影片《寻找成龙》日前正在怀柔影视基地紧张拍摄。 《寻找成龙》投资巨大，是09年儿童电影制片厂献给广大青少年的力作，多年没大动作的国内儿童片，似乎也宣告着开始步入大片制作时代…… 5月25日晚，由江平、方刚亮执导，成龙、张一山等主演的电影《寻找成龙》在中国电影集团举行了媒体看片，于蓝、陶玉玲等老艺术家和王茜、翁虹、苗苗等年轻演员均到场观看，并对影片给予好评。 《寻找成龙》讲述了一个十六岁男孩的故事，张一山(张一山饰)是个北京孩子，跟随父母在印尼生活。他因为喜欢功夫上了武术学校，却因为中文差而常被嘲笑欺负，于是他来到北京希望找到偶像成龙学功夫。历经重重波折之后，张一山终于见到了成龙，成龙的一番教导则让他懂得了学好中文的重要。 除主演成龙、张一山外，影片还汇集了姜宏波、颜丙燕、吴军、余男、元秋、元华、田华、祝希娟、于蓝、陶玉玲、张勇手、王学兵、秦岚、唐嫣等四十多位老中青三代演员，如此强大的阵容对于一部针对青少年观众的影片来说尚属首次。影片播放过程中，风波不断的剧情和幽默风趣的台词让现场笑声连连。据悉，《寻找成龙》将于7月3日全球同步上映。
F. 求电影的名字
片 名：《电影往事》
编 剧： 小江 程青松
导 演： 小江
摄 影： 杨轮 陈洪
主 演：夏雨 姜易宏 关晓彤 王正佳 李海滨 张懿静 齐中旸 江珊 牛振华
类 型： 剧情/情感
出 品： 北京大地时代文化传播有限公司
北京快乐新升文化传播有限公司
剧情简介：
年轻快乐的送水员毛大兵（夏雨饰）在送水的路上撞倒了堆放在路边的砖块，又惨遭一个女孩（关晓彤）的暴打。女孩被拘留，却莫名其妙的要求大兵帮忙照看她家的金鱼。当大兵打开女孩家门的同时，也揭开了一段尘封已久的往事……
小兵和玲玲是在看露天电影中渡过的童年。那个年代，举国上下都沉浸在对电影的迷恋之中。露天电影为老百姓，特别是小兵和玲玲带来无数的梦想和快乐。在玲玲十多岁时，家中发生了一场意外，使玲玲和妈妈（姜易宏饰）之间产生了误会。玲玲离家出走，到处流浪，彻底将自己的心灵和生活封闭起来，在歉疚和追悔中蹉跎岁月。
直到那天在另一个城市的街头玲玲与大兵不期而遇，一切才峰回路转。童年的伙伴形同陌路，大兵拼尽所有的力量，要帮玲玲寻找回失去的世界……
幕后故事：
以“怀旧电影”为主题内容的影片一直是最感人的电影题材之一。《最后一场电影》、《少年浪漫史》、《天堂电影院》……一部部这样的经典作品都勾起现众心底珍藏的那份美好的记忆，激发出人们对电影艺术的深沉眷恋和真挚情感。最近由新锐导演小江执导的抒情文艺片《电影往事》已制作完成并通过电影局审查。这部影片在内部试映时赢得了一片喝彩之声，并被人们称为中国版的《天堂电影院》。该片将与观众重温那个曾经令天数人“痛并快乐着”的电影的“黄金年代”。
向中国电影致敬的一部影片
《电影往事》的导演小江是毕业于北京电影学院的一位“硕士女导演”，拍摄《电影年代》之前，她曾做过场记、副导演，井执导过几部电视电影。说起创作《电影往事》的初衷，小江说；2000年中影集团成立大会上，一些老导演说了一些对电影前途的忧虑和苦闷，我是看着他们电影长大的，他们的很多作品都曾深深地感动过我，因此想拍一部怀旧色彩的电影，把他们的作品放进去，来告慰这些老艺术家。另外，明年是中国电影百年，中国曾经创造过伟大的辉煌，而现在有点“十面埋伏”，所以我想通过这部影片让人们想一想中国电影的成功和失败。
讲述一个女孩关于电影的梦想
《电影往事》的故事背量从七十年代横跨到九十年代，女主人公玲玲是西北小镇上的一个普通女孩。她美丽的妈妈在看电影时生下了她。从小玲玲就与“露天电影”相伴，盼望自己长大以后也能走上银幕。后来由于母亲再婚，家庭发生了变故，玲玲被迫离开家四处流浪，长大以后，她遇到了儿时的伙伴，心底的记忆开始苏醒。影片的结尾，玲玲与妈妈团聚在一起看电影，虽然她的电影梦想破灭了，但埋藏在心底的那份对电影的热爱和对家人的亲情却永远也没有改变。《电影往事》抒发了对电影的“流金岁月”的缅怀之情，还对现实的电影现状进行了反思，是一部以电影折射人的命运，又以人的命运回顾电影的“抒情诗”。
经典电影串成闪光记忆
在《电影往事》中，观众会看到许多经典影片的经典片段，如《马路天使》、《小兵张嘎》、《闪闪的红星》、《铁道游击队》、《小花》、《小街》等等，小江导演把这些影片巧妙地嵌入到影片的情节之中。影片中有很多精彩的细节来表现主人公们的 “电影情节”，如玲玲妈妈因为在广播中错放了《马路天使》的插曲而遭到批斗，玲玲从小把《小兵张嘎》中的罗金保当作自己的爸，男主人公毛小兵因为学《铁道游击队》中的飞虎队员扒火车摔伤了腿，这些情节相信能够唤起不少观众的儿时记忆。小江导演说：为了拍这部戏，我看了很多老电影，现在的电影技巧更高，而老电影情感更真，最可贵的是演员的状态，现在什么都先进了，就是片子很难打动人，对老电影我们有许多需要怀念和学习的东西。 儿童演员比成人演员出名
《电影往事》由夏雨和姜易宏主演。夏雨扮演长大后给人送水的民工毛大兵，虽然挣钱不易，但他仍愿意花上几天的工资去看电影。青年演员姜易宏在片中扮演玲玲的妈妈，这是一个类似于《西西里的美丽传说》中的“被侮辱与被迫害的人”。牛振华和江珊也在片中客串了角色。虽然有这几位实力派的演员加盟，但让小江导演最满童的却是几位小演员的表现，她说：孩子们演得比大人好，尤其是扮演童年毛小兵的小演员，与夏雨非常相象，演得也非常精彩。