㈠ 《百鸟朝凤》，一部在国内非常尴尬的电影
看这部电影真的有点晚。
礼拜五的晚上，即便是苏州这样的慢城市，一到下班点，主街上，也是堵得水泄不通。约了一个理工科朋友去看，匆匆吃完晚饭后，马不停蹄赶到电影院，一路真是跋山涉水。
最先知道这部电影，是网上炒的火热的，该片出品人—方先生的一跪求加排片量，因为被国外大片挤的完全没有一席之位。
然后我就想，我一定要来看这片。
这个世界，真的有时不怀好意啊，让一个文化人的姿态，放的这么低。自然，它的发声，也小的几乎大众听不见，唯有靠赤诚的一片心和另一种程度的行为艺术来让你知道它。
电影院闷热不堪，好在这部电影能够很快让人沉浸下来。
干净、朴实、穷困的田园摄影基调，小孩子脸上那种黑黑的黄黄的，又很结实健康的样子，简直就是我们80/90小时候的翻版呀。
一种回到小时候的亲切感，随着电影的转换，四面八方涌来。
天鸣和蓝玉，两个向师父学吹唢呐的孩子，最后只有善良的会为父亲流眼泪的天鸣成了师父的徒弟学习吹《百鸟朝凤》。
百鸟朝凤原故事是，很久以前，山中大旱，鸟儿们频临饿死之际，凤凰打开洞府，把粮食分发出去，得到众鸟的爱戴被推举为鸟王，于是，每年凤凰生日之时，百鸟都会朝贺，故曰：百鸟朝凤。
也就是，这曲子，只有德高望重的人才配享受。
可见，能学习吹奏百鸟朝凤是件多么光宗耀祖的事，用天鸣父亲的话说：不光祖坟冒青烟，还是火光四射呢。
可是，礼崩乐坏的时代啊。
吹唢呐，越来越不受村里待见，收入越来越少，最后的垂死挣扎，是村中老人过世，请了天鸣的游家班后，又请来了西洋乐队和穿着豹纹性感的女人来唱歌，一中一西，很明显，大家都愿意去听西洋乐队，最后气愤不过打起架来，体面尽失，从此，游家班也心灰意冷。
我边看边想，即使是我，也愿意去听西洋乐队那丰富的节奏和时而温柔时而激昂的情感表达，相比之后，唢呐，显得吵吵闹闹，确实不够大雅。对，因为，我也是芸芸众生的俗人一个，可是当真的看到老祖宗们留下来的文化，被西洋堂而皇之取代，谁不痛心？
这却是一个宿命。
唢呐就跟本片属性一样，已经越来越少有人会去看会去听这么一个纯粹的艺术的东西。
但喝醉酒，吹着唢呐，唯一一次笑着满足地入睡的师父，说了一句话：唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。
师父已经明白，唢呐，最后的归宿在哪里。
艺术片，在中国这样一个娱乐至死的大环境下，早已丧失太师椅的地位。
在世界上任何一个国家，商业片都是电影院线的绝对主角。
其实，它也追求艺术表达，但同时更注重商业操作结果，它的目的是力求获得市场效益的最大化—就是赚钱。
说到艺术片如何能赚钱，可以参照老谋子零几年的时候拍的一些商业大片。
《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等，是能让观众自发地想去看的商业片吗？是。里面有艺术表达吗？太有了！
英雄里面的汉服之美，唯美灵动，色彩干净，寓意深厚。
要知道为《英雄》提供服装设计的就是日本著名电影服装设计师和田惠美女士，她本人曾拿过奥斯卡最佳服装设计奖。影片中的服装充满东方美学的思想，尤其是，章子怡与张曼玉，在一片金黄落叶林中，两人一袭红衣比剑，浪漫、飘逸、唯美，似一场华丽倾城的舞蹈表演。
每一个镜头都是一幅画，都是一个绝对满足观众审美的留白。
加上谭盾的音乐，沧桑、浪漫、深沉糅合一身，缥缈空灵又深沉遥远。
这些都是艺术在电影中的另外一种的表达，
还有冯小刚毁誉参半的《夜宴》，
禅意与宫廷谋杀，混合一起，击打出一副哀怨、愤恨、又深陷其中的华丽乐章。
他们都不属于艺术片，是商业包裹过的，是成功的。
然而此刻，纯粹的艺术片和文艺片处在什么位置呢？
艺术片更强调创作者的个人思考和个性化表达。大家都知道，纯粹做艺术的，从来都不屑于去拉制片人去反复迎合投资人口味，所以，必然其资金来源也更多依赖于各种文化、电影基金，对商业利益的诉求相对更弱，所以最后无法占领市场。
这里之所以着重笔墨提到张艺谋，也是因为他与《百鸟朝凤》导演吴天明有着莫大关系。
吴天明曾提携众多第五代导演，张天师就是其中一位。
据说在创作《百鸟朝凤》时吴天明已经72岁高龄，剧本改了很多稿都不满意，最后甚至闭关一个半月逐字修改，经常改到痛哭流涕。因为他要通过《百鸟朝凤》讲述他的信仰。2014年2月，《百鸟朝凤》完成最后的制作，仅仅一个月后，他便与世长辞。
留下这样一部信仰之作。
如果说，出品人方励先生的一跪，唤回了大家心内早已丢失的纯粹的本真的价值观，那么，注定也只是一时的，大家在影院中安静看完，唏嘘感慨一把后，又会投入到朋友圈秀晒玄、职场尔虞我诈，买房买车的无尽欲望中去。
“一个年轻生命的成长”与“一个生命的消亡”，这是我们循环往复的生命轨迹，也是精神传承的新旧更替，所逃不开的命运。
就算增加了排片量，即便没有竞争对手的碾压，它同样不会有很多人去看。因为不再认可那的价值观，也不再追忆逝去的农村生活，人们在城市化的路径上已经找到了得当体面的位置。
那些暴躁的父权，下跪的仪式和对于是否要离开乡土的挣扎，再无感同身受，也无猎奇之心。那是一段过渡期，早就被遗忘。
有一部分人会去看，有一部分人会记得，有一部分人会写进文字里，像我这样（末尾卖个萌。。），已然是最好的结局，不是吗？
㈡ 求一部国产影片的片名
这部电影叫《男人上路》
是由刚刚因《吐鲁番情歌》而获得“中国电影百年”最佳剧本奖的新疆著名电影人张冰投资和创作的，由刘小宁导演、主演的一部电视电影，讲述了一个离异家庭中父与子关系的故事。
整个影片在南疆拍摄，除了在轮台县胡杨林公园、塔里木塔中油田、库车县天山大峡谷等地选景拍摄外，还在库尔勒市拍摄了许多镜头。全剧采用数字高清晰制作，片长为90分钟。
剧情介绍
因为父母离异而导致儿子不学无术、吊儿郎当，最后被学校勒令转学，父亲庄大林决定带着儿子庄严回塔里木油田。
庄大林是塔里木油田的一个钻井队长，老婆忍受不了这种颠沛流离的日子，有了别的男人，他们离了婚。离婚后庄大林在钻井队扎了根，八年里他只见过儿子四次。一天庄大林接到前妻的电话，让他回去一趟，说儿子出事了。
庄大林没想到，十二岁的儿子为了去网吧经常逃课已经被学校开除了，为了搞到继续上网的钱，还把继父养的一盆名贵的兰花给卖了。在几天接触中庄大林慢慢地从庄严身上看到一些自己不喜欢的东西。为了改变儿子，庄大林有了一个计划，他决心把庄严带到油田去，在那里净化儿子的心灵，使他成为一个真正的男人。
在过去的8年中，大林回家探望老婆孩子每次都走同一条路，哪怕通往塔里木的高速已经建起，他依然没有改变，因为在这条连接着油田和家的路上，留下了太多自己思念老婆孩子的回忆，每次回家路上必放忆燕子的那首歌，就像是在唱自己思念老婆米燕和儿子的故事一般。在这条路上，他决心要教会儿子做一个真正的男人，儿子临上路前回到米燕和继父的家，将继父苏克的所有兰花都毁掉了，解了多年积压在心中的仇恨。庄大林在半路上得知这件事件，他对庄严说，“在背后使坏不是男人所为，你要么回去道歉，要么我收拾你”。庄严不得已选择接受父亲收拾，徒步行走30公里，而庄大林开车到前面的客栈等他。庄严的30公里徒步一直揪着庄大林的每一次心跳，一个十几岁的哇一个人在山里走，还经历了一晚，哪个父母能放心，但庄大林相信儿子能做个磊落的男人，哪怕不求他有什么本事。在客栈等了一夜的大林一清早看到儿子出现在视野里，悬着的心总算放下了，但他依然表情严肃。30公里的徒步也使庄严和父亲赌起了气。父子俩带着要搭车的晓月上了路，晓月不到一个月就要生孩子了，她的男人也在塔里木油田上，上次过年都没有回家，发誓不打出高产井决不回家，这次晓月没有通知丈夫就来了这里，她是想给丈夫一个惊喜，让丈夫看着自己的儿子出生。
路上，庄严一直在生父亲的气，庄严怪父亲，曾经答应自己每年回来看自己一次，可为什么食言没有回来！父亲食言，父亲也应接受“收拾”。庄严让父亲也徒步30公里，就像当初父亲让自己走30公里一样。父亲的身体力行，开始打动着儿子，做个负责任的男人。
诺大的塔里木，油田那么多，晓月连丈夫在哪个具体的井队都不清楚，大林凭着晓月对丈夫井队的介绍，认为应该是一五七一井队。赶到这个井队的时候，大林打听到晓月的丈夫在前几天的沙尘暴中消失了，人和车至今没有找到，他怎能将这个不幸的消息告诉将要生产的晓月，他瞒着晓月和儿子，借口塔里木太大，先将晓月安顿好了再找。可儿子不明白，说一定要找到晓月姐的丈夫才罢休，答应晓月姐的事就要一定办到。大林只能开着车漫步目的的找，明知找不到还要做出很努力的样子。儿子隐约感到了父亲的难言之隐，下车后跟随父亲得知了真相，晓月也感觉有不妙的时候欲打听却不巧羊水破了，大林开着车急奔医院。如果不是大林要赶第二天徒弟的婚礼，而且徒弟也等着自己从城里给他买来的戒指救急，大林父子肯定会等到晓月的儿子出生。
大林刚给失血过多的晓月输血之后，父子俩继续上了路。一路的颠簸，一路的事情，大林也忘了检查汽油。关键的时候抛锚了，为了给儿子树立男人的榜样，答应徒弟的事情必须做到，大林带着儿子又一次徒步上路了，一路上，大林因刚输过血体力难支，父子俩相互支持，就是为了兑现承诺，作个真正的男人。终于看到了徒弟的婚车，儿子拿着戒指，使着浑身的力气奔跑过去了！
㈢ 对于一部成功的电影来说，最重要的部分是什么
一部成功的电影由很多成功的部分构成，这里面最重要的部分，当属配乐。我们以韩国电影《新世界》为例，来做个简单说明。
新世界讲述的是警察卧底 李子成在老大丁青的帮助下，完成反杀的故事 。这个故事情节实在是太平常，无论是情节，演技，还是场景，《无间道》在几十年前就已经把该拍的都拍了，那还有什么新意可言呢？有，那就是音乐。几段音乐，立马 可以让整部电影上升几个高度 。
唯我独尊李仲久是个性情中人，明知是个圈套，还是用虎派全部力量跟丁青怒怼到底。明知出狱赴死，还是独自一人来到大楼袜没滚， 漫不经心地喝完酒，抽完烟，望着烟雾缭绕的告余青山：“听说你们今天开会？李子成那小子出息了嘛，替我向他祝贺。 真是个适合鼻炎的天气啊 。”
丁青洗手这个动作配上这段音乐可以说是perfect，一度还原了“彼拉多处死耶稣后，在众人面前洗着手说， 流这义人之血，罪不在我，你们承担罢 ”的场景。
大哥丁青死后，子成就几乎没有台词了 ，这更考量人物的演技与配乐的烘托。一边电话解决旭日派与虎派的领袖，一边带领众人，穿着西装破门而入，淡定地将一包烟放在桌上，环视一周：现在我要出任会长， 谁赞成？谁反对 ？“ 彻底黑化后的霸气一览无遗 。
这部电影里面还有很多经典的音乐，我就不一一例举了，这些音乐交织在一起，把人物的心里刻画的非常细腻，让人产生了身临其境的感觉。 这可能就是新世界超越无间道的原因吧。
对于一部成功的电影或电视剧来说，能让观众感同身受是最重要的，这样才能引起人们的共鸣。
最近挺火的电视剧《都挺好》就是这样的一部剧，剧中苏察掘明玉的遭遇在现实生活中有许许多多相类似的人，其中就包括我的老婆小朱同志，所以小朱对《都挺好》电视剧产生了强烈的共鸣，一口气看完了全部的46集，在老婆追这部剧的时候，我时不时地观察老婆的反应，欢笑声很多，但看到自己熟悉的场景时眼泪流的更多，在此期间老婆还经常地说，苏大强这个人既窝囊又太拙了，苏明哲这个人就是一个打肿脸充胖子的人，为了自己所谓的自尊心，可以不顾自己的老婆孩子，苏明成这个人就是个妈宝男，在糖水里泡大的孩子，走向 社会 时肯定会处处碰壁，苏明玉太悲哀了，怎么会出生在这个家里，但苏明玉很坚强。我问老婆怎么不评价苏母赵美兰？赵美兰就是我妈的翻版，也是我的噩梦，不想评价她。
人生如戏，戏如人生，说起来很容易，但要真正地用电影或电视剧拍出来，不是一件容易的事。
一部好的电影，最重要的部分是什么？
我觉得必须从电影的属性进行分析~~电影是包括影音画面和情节的综合文艺形式，它的最基本最主要展示方式就是通过活动影像展示其思想内旨，脱离主要方式的展示，或者是舞台艺术，或者是摄影作品，亦或是文学作品~~
具备了基本属性和主要形式，那么做为电影作品最重要的部分是什么呢？~~自然是其表达的思想意境！
一部优秀的电影，就是通过声光影像和文学情节的全面调度，把影像声画转化成最锐利的想法，直击人们心底最柔软的地方，引起人们的共鸣，启发人们思考，这样的艺术传播，既有大众化共鸣，也有小众化的参悟和理解，不一而足，但最重要一点就是用流畅的音像效果表达思想层面的共鸣和深刻意境！
看电影是可以让人与人的关系更亲近的一种方式，年轻人去电影院看电影不止是单纯的看电影，更多的是带着女朋友或者男朋友，增进感情，亦或者是正在追求某个人，一起去看电影，只为感情能进一步。过了七年之痒的夫妻去看电影，是亲情之间的提升。
电影可以说是一种艺术，也可以说是我们生活的写照。
喜剧电影带给人的是欢乐
剧情电影带给人的是感动
动作电影带给人的是激情
爱情电影带给人的是美满
武侠电影带给人的是侠义
恐怖电影带给人的是分辨善恶
科幻电影带给人的是幻想
战争电影带给人的是深思
史诗电影带给人的是经验
动画电影带给人的是童真
一部好的电影都是想表达什么，能表达出什么的。每部电影都有反派，这样才能表现出正义，不管前面遇到什么，正义一方一定是能坚持到最后的。
我觉得所有电影都应该引人向善，所有电影都应该教人爱自己的国家，所有电影都应该告诉大家坚持才有希望，所有电影都应该教人努力奋斗才能改变命运。
《济公传》一心向善，普渡众生
《中国合伙人》告诉我们，努力改变，出路一定会有
《战狼》告诉我们一定要爱自己的国家
对于科幻型电影而言，最重要的毋庸置疑是电影特效，其次是剧情。因为对于科幻片来说，影迷最大的期许便是特效，导演的目标和票房的卖点也在于此，这三者达成了统一，所以说科幻片最重要的是电影特效。代表作： 《阿凡达》《星球大战》 。
文艺片最重要的应该是剧情。文艺片重在对电影故事的描述，其观众也比较小众，大多追求有深度的作品，所以剧情是重中之重。 《霸王别姬》《海边的曼彻斯特》
这个不用多说，当然是剧情重要。剧情要够精彩，够烧脑，观众才会买账。代表作： 《七宗罪》《唐人街探案》
对于动作片，用特效来描述不太准确，应该说是打斗画面比较重要。高手对决，一招一式都是值得欣赏的。代表作： 《叶问》《杀破狼》
这个应该数演技最重要了。打个最简单比喻，如果演员分手之后的眼泪要靠洋葱芥末或者是直接滴水，这样的演员请恕我欣赏不来。而那些靠着自身的感情酝酿由内而外的哭，才会真正受到观众的喜爱。代表作： 《阿飞正传》《从你的全世界路过》
恐怖片我看得比较少，但我认为最重要的应该是电影画面吧。通过画面与音乐的配合，营造出一种恐怖氛围，还有就是通过一些比较血腥的画面，刺激我们的感官，满足观众的兴趣。代表作： 《逃出绝命镇》《恐怖游轮》
在这样的时代里，我们应该需要什么样的电影呢？
应该要回归到生存的本质。
应该要去确定自己的出发点。
对于更加瞬息万变的流行，应该要采取不理不睬的态度。
应该要制作可以提供远大视野的电影。
这部电影，不会迎合现代年轻观众的喜好，也不会针对他们现在的处境而故意提出一些疑问或是突显一些问题。这样的电影，是对于自己的青春岁月有着说不出的悔恨懊恼的欧吉桑，对年轻人的一种挑拨情怀。这些年轻观众心里很清楚，自己不可能是自己人生舞台中的主角 。因此，需要借着电影激起他们内心的渴望，传达出怀抱梦想的重要性。
同样年纪的少男和少女们都过着规避未来的生活（因为大多数的孩子们认为，长大是一点好处都没有），所以电影要给年轻一代以希望。
我们不需要歇斯底里的呐喊，这样的让观众省思在今日的富裕生活中如何才能够过得充实愉快。
藉由一个理想化的邂逅，表现出所有的真实感，并且试着歌诵人生的美好之处， 就是这类电影带给我们的意义。
对于我来知道说，一部成功的电影，我感觉应该是情节与剧情吧，然后画面不要太差，演员的技巧不要太僵硬。
从这几年，像《追梦演艺圈》这种电影，算是一种奇葩。电影剧情差的很，表演的演员技巧僵硬，我很少看电影看到一半就退出的，这部电影例外。
除了这部，还有范冰冰版的《封神演义》，《爵迹》这部电影给我印象比较差的，只有些画面，剧情烂的像狗屎，看了都后悔了几年。
说到这里，不得不让我怀念起香港九十年代拍的电影，没有高特效，剧情 搞笑 幽默，演技水平也不错。
例如，光头佬，周星驰，黄百鸣等等的很多电影。
当然，怀念只是一种回忆。如果，你去看看奥斯卡的很多电影，很多都是以剧情出名，而不是依靠特效。
我一直秉承着故事讲得好才是王道。
一部电影如果没有一个引人入胜的故事，再炫酷的电影特技、再巧妙的电影剪辑都于事无补。
我们从小都是被一个个故事吸引的。学生时代，对于犯困的学生，老师会说我来跟你们讲一个故事吧，学生们瞬间精神。工作以后，每当开会，面对心不在焉的听众，领导们都会说我来讲一个事情吧，大家瞬间不玩手机了。
同样的道理，电影其实就是一门讲故事的艺术，导演们把故事讲好了，哪怕没有明星，我想电影还是会大卖。
比如流浪地球、战狼、红海行动、狗十三。
然而有些电影请来很多大牌明星，同样挽救不了无人问津的局面，如阿修罗都无法上映。西游记女儿国反响平平。
导演。为什么说是导演，你可以看imdb排名前一百或者二百的电影，不管他们的摄影表演还是叙事结构多么不同，唯一共同点就是故事讲的好。那谁来讲故事呢？导演！
拿姜文导演举例，《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》在国内影坛什么地位就不说了，后来的《让子弹飞》姜文导演就开始变了，但绝大多说观众依然看的懂，甚至引发一阵解读热潮，但后来的作品直至《邪不压正》，就有点不知所云了，评分也一路走低，这个时候姜文导演就比喻说是：包饺子喂猪。造成这种局面的就是导演不好好讲故事了，不想最开始的两部经典那样平铺直述，故事结构跟节奏开始别扭，加入非常多的自以为是的所谓隐喻。造成今天不被大多数观众所接受的局面。
反观好莱坞，姜文导演您不是尊敬马丁斯科赛斯导演吗，您看看马丁老爷子这些年在讲故事方面有什么变化吗
最重要的是能给人们震撼。感官的震撼在其次，重要的心灵的震撼，给人们一种心灵的“解脱”，内心的“放纵”、愉悦而又回味。让观众内心更加细腻，感官更为明锐细微。
从3d电影的鼻祖《阿凡达》开始，美轮美奂如仙境仿魔兽世界的场景打开了人们对于电影特效的追求。到《盗梦空间》、《星际穿越》大作对人们的想象力产生挑战，脑洞大开，同时 探索 了人的内心世界和太空 科技 世界，让人们产生别样未知的 探索 欲。到《战狼》《流浪地球》宣传正能量的同时，彰显中国的强大，让国人为之自豪。到一些小众些的电影比如《彗星来的那一夜》讲述了人性在未知面前真实反应，到《我不是药神》讲述了人民群众的疾苦， 社会 的阴暗面，表明了国家对此的重视和改变的信心。
从中大致能总结出成功的电影需要什么
1、符合 社会 大众价值观的符合国家发展背景的
2、除了视听盛宴外，要注重电影的内涵能引发当今 社会 大众的共鸣、顺应大众内心的期望、引发大众对未来的追求，获得精神的满足。
3、 探索 未知的勇气，敢吃螃蟹，引起人们的深思。
以上是我的一些拙见，见仁见智。希望更多优秀的影视作品能走进大众。
㈣ 曾经被央视紧急停播的抗日神剧，一部比一部辣眼睛，都有哪几部
抗日剧里有《亮剑》这样的好作品，也有《怒江之战》这样的作品。曾经有些作品被紧急停播了，主要是这些作品的内容，有点“辣眼睛”，例如《抗日奇侠》、《孤岛飞鹰》、《铁血使命》、《雷霆战将》、《向着炮火前进》等等。
编写历史剧的前提，是尊重历史。虽然我们抗战胜利了，我们应该反思历史，应该尊重那些抗战老兵，可以看看《亮剑》是怎么做的，也可以看看《伪装者》是怎么做的，别秀智商下限，可以吗？大家对这些抗日神剧，是怎么看的？
㈤ 涓閮ㄤ汉璐╁瓙鐨勭數褰卞彨浠涔堝悕瀛
涓閮ㄥ叧浜庝汉璐╁瓙鐨勭數褰卞彲鑳藉彨銆婁汉鍙ｈ穿鍗栥嬫垨銆婃嫄鍗栥嬨備笉杩囷紝鐢靛奖鐨勫叿浣撳悕绉板彲鑳藉洜瀵兼紨銆佸埗鐗囦汉鍜屽彂琛屽晢鐨勪笉鍚岃屾湁鎵宸寮傘傛ゅ栵紝涓嶅悓鍥藉跺拰鍦板尯涔熷彲鑳藉瑰悓涓涓婚樼殑鐢靛奖閲囩敤涓嶅悓鐨勫懡鍚嶆柟寮忋
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鎬讳箣锛屽叧浜庝汉璐╁瓙鐨勭數褰卞悕绉板彲鑳藉洜鍚勭嶅洜绱犺屾湁鎵涓嶅悓锛屼絾瀹冧滑閮芥棬鍦ㄩ氳繃褰卞儚鐨勫姏閲忔彮闇插拰鎵瑰垽浜哄彛璐╁崠杩欎竴涓ラ噸绀句細闂棰樸傝備紬鍙浠ラ氳繃瑙傜湅杩欎簺鐢靛奖鏉ュ炶繘瀵圭浉鍏抽棶棰樼殑浜嗚В锛屽苟鎬濊冨備綍涓烘墦鍑讳汉鍙ｈ穿鍗栥佷繚鎶ゅ彈瀹宠呮潈鐩婂拰淇冭繘绀句細姝ｄ箟璐＄尞鑷宸辩殑鍔涢噺銆
㈥ 有人说中国拍不出《拯救大兵瑞恩》这样的电影，这是为什么
影片很优秀
这部影片在人物塑造和叙事结构方面有很高的成就，但最为人们称道的，还是大导演斯皮尔伯格第一次以纪录片的视角和拍摄手法，来展示残酷、恐怖的战争场景，属于电影史上的开先河之作 。
瑞恩是二战期间被困在了敌人后方的美国伞兵。更不幸的是，他的三个兄弟全部在战争中死亡，如果他也遇难，家中老母亲将无依无靠。马歇尔上将得知后，便派遣一个八人小分队，在人海茫茫枪林弹雨中，寻找生死未卜的瑞恩，并将其平安送回。
个人看法
先说拍摄技术和后期制作方面。由于电影工业技术的普及和迭代，《拯救》中的拍摄手法和后期特效，如今已经完全普及。看冯小刚的《集结号》，有场面也有细节，子弹横飞炮火连天的战争逼真度，大约已经很接近世界水平了。
但在人物塑造和主题挖掘方面，由于众所周知的原因，审片方面会有些困难。不过，单以英雄塑造而言，《红海行动》实际上已经有了很大改观。
至于文化差异方面，相信会长期存在。