㈠ 李红建的李红建 - 电影作品资料
由新锐青年导演刘辉执导，忧郁小生徐海乔（《新红楼梦》饰柳湘莲，《建党伟业》饰瞿秋白等）、星姐蒋松（参演《丁香花》、《铜雀台》等）领衔主演，汇聚王洁曦、刘政、阳蕾等多位青年演员演绎了美院大学生古镇探险，被符咒缠身凶灵连环索命的恐怖故事。由深圳美迅嘉润影业投资有限公司、北京梦禹山川影视文化传媒有限公司联合出品。2013年暑期档上映。
《古镇凶灵之巫咒缠身》是国内首部涉及符咒宿命、巫婆恶娃的惊悚恐怖电影，题材独特，尺度惊人，将给予观众全新的惊悚体验。
片方发布的海报中，背景是阴森诡异、雾气弥漫的古镇，红灯笼高高悬挂，一
个怪异佝偻老太的背影逆光踯躅前行在人迹全无的竹楼老街上。海报中半张巫婆的脸让人心生恐惧，巫婆瞳孔涣散呈现空洞的白色，满脸褶皱没有丝毫血色，如同一张扭曲的死人面皮。巫婆怀抱着恶娃娃，两人脸上都有红色的神秘符咒。整个海报气氛诡异，摄人魂魄。
先导预告片展示了美院大学生踢倒巫婆驱鬼法事蜡烛，被冤鬼下咒缠身的故事脉络。画面中青春帅气靓丽的美院大学生，青山绿水白瀑的边寨风光，都让人心旷神怡。而烟雾缭绕的古镇、满脸皱纹的巫婆、阴魂不散的恶娃、眼角流血的鬼影则让人不寒而栗！整部电影尖叫连连、青春气息浓郁，诡异氛围十足，让人颤栗不安。
入围第37届蒙特利尔国际电影节展映单元 出品： 北京泽西年代影业有限公司
联合制作：香港爱星电影传媒有限公司
年份：2013年8月2日正式登陆全国大银幕院线上映。
讲述的是赵奕欢饰演的一个性格有点2、拿着低工资、爱犯花痴并且抠门节俭的屌丝女，在机缘巧合之下，遇到了王一饰演的家里拥有豪华私人飞机的公子哥儿。王一因不满父亲的独裁，在婚礼的当天逃婚，惨遭小偷顺走钱包和证件，处于身无分文的囧境，后来他被赵奕欢饰演的屌丝女捡回到她租住的公寓，两人过上了一段令人匪夷所思的同居生活。
电影中两个性格迥异、出身天壤之别的帅哥美女，经历了一系列史上最令人捧腹的惨烈冲突，初夜爱爱闹出了N多床上乌龙囧事，这是一部可以让你从头到尾爆笑不断却又能戳中你的泪腺让你感动落泪的青春治愈系电影。 导演：杨瑾
该片讲述了一个离家出走的小孩如何去接触另外一个家庭的故事，导演杨瑾尝试用动画与真人相结合的方式来进行讲述。这是杨瑾的第三部剧情长片。平陆是杨瑾的故乡，2004年他在平陆完成了他的第一部剧情长篇《一只花奶牛》，该片获得了第19届瑞士弗里堡电影节“文化奖”和“唐诘可德”奖，第七届新德里亚洲电影展“亚洲电影网络促进奖”。2008年完成第二部影片《二冬》，获得了荷兰鹿特丹国际电影节影片制作后期制作资金支持，该片入围2008年韩国釜山国际电影节新潮流竞赛单元，并获得新潮流竞赛单元亚洲新人奖。杨瑾导演其低成本制作高水准作品的卓越能力在国际电影界引起了的广泛关注，《有人赞美聪慧，有人则不》完成后将为杨瑾的“平陆三部曲”画上一个圆满的句号。
得奖纪录
2013柏林国际电影节 水晶熊奖提名2013白俄罗斯明斯克国际儿童电影节 最佳青年影片奖和最佳儿童演员奖2013俄罗斯叶卡捷琳堡国际电影节 最佳男主角奖2013金鸡奖 最佳儿童影片提名2013华表奖 最佳儿童影片参加影展：2009洛迦诺国际电影节 开放之门 最具潜力项目奖2010北京国际电影节 北京计划 优秀剧本奖2010美国环球电影计划 优胜剧本奖第6届首尔数字电影节 竞赛单元第25届东京国际电影节第49届台北金马影展第63届柏林国际电影节 水晶熊奖提名2013香港国际电影节2013 布里斯班国际电影节 儿童影展2013 首尔青年国际电影节2013 以色列特拉维夫国际儿童电影节2013 中国国际儿童电影节第5届巴基斯坦拉哈尔国际儿童电影节 竞赛单元2013 俄罗斯符拉迪沃斯托克亚洲国际电影节第八届华语青年影像论坛2013白俄罗斯明斯克国际儿童电影节 竞赛单元最佳青年影片奖和最佳儿童演员奖第二届俄罗斯伊尔库茨克 “贝加尔湖的心脏”国际电影节 竞赛单元2013俄罗斯叶卡捷琳堡 “在家庭”国际电影节 竞赛单元 最佳男主角奖2013 北爱尔兰贝尔法斯特国际青年电影节第六届新人电影节第一届浙江青年电影节2013金鸡奖 最佳儿童影片提名2013华表奖 最佳儿童影片 类型： 恐怖，科幻，惊悚
上映：2013年7月12日，由赵奕欢、王一、翟文斌、孔千千、李飒和李曼铱主演的电影《校花诡异事件》是导演关尔继《笔仙惊魂》之后执导的又一恐怖力作。《青春期》宅男女神——赵奕欢大银幕的处女秀，再次和王一上演中国版的人鬼情未了。 类型：恐怖/ 惊悚/ 悬疑
上映：2012年
小武、慕凡、柳丝丝、凌非儿是戏剧学院的大四学生，是好朋友，也是两对情侣。临近毕业，租居近郊的一套古色古香的四合院。入住当晚，因为停电，四人玩了请笔仙游戏，谁知道从此犹如打开了潘多拉之盒。他们犯下请笔仙的第一大禁忌——追问笔仙的死因，笔流下了一滴血泪，整个请笔仙游戏仓促结束，因 此又犯下第二大禁忌——没有送走笔仙。当天晚上，幽怨的《六月雪》时断时续地响起，小武在噩梦与真实之间穿梭，当他在晨光里醒来的时候，以为只是一场结束的噩梦，却不知道这恰恰是噩梦的开始。 《深山彩虹》是一部主旋律影片。影片以近年来中国电力部门和各级政府全力实施“户户通”工程为大的背景，真实再现了一支山区基层供电工程队为偏远地区群众架线送电的故事，场面宏大，真实感人。
该片由洛阳日报报业集团全程策划，洛阳商报社组织拍摄，省实力作家刘峰担任编剧，市作家协会副主席孙建邦担任剧本文学顾问，河南籍导演木子耕担任导演，林京来、石林等担纲主演。
中共洛阳市委宣传部、洛阳市文联、洛阳供电公司、洛宁县委县政府、洛宁供电公司、河南大地彩虹影视传媒有限公司等参与协拍。
在美国洛杉矶好莱坞举行的第七届中美电影节，电影《深山彩虹》入围最佳影片，并在当地进行为期1个月的展映。电影节评委在颁发入围最佳影片证书时说：《深山彩虹》在还原生活真实、挖掘人性、塑造人物和弘扬国家精神方面有独到之处。 导演：蒋丛
制作单位：北京金雅乐文化艺术有限公司 年份：2011年
影片讲述的是一个与父亲失散多年的乡下孩子强壮来到城市来寻找自己父亲并且追求自己梦想的故事。影片力图为观众展现现实社会，人与人的关系，心与心的碰撞。善良、情感、爱…… 导演 关尔
根据不k拉同名小说改编的喜剧电影《像小强一样活着》，于2011年7月29日登陆全国院线公映。
90%以上的国产片均全面亏损沦为炮灰的暑期档中列入极少数几部可以获得盈利的国产片之一，网友们在新浪、腾讯等微博上给予了三十多万条好
评。 《像小强一样活着》国语、川语两个版本登陆乐视网、迅雷看看和土豆网以后，点播总量超过6000万次。其中仅在在迅雷看看的点击率就超过5000万 次，在迅雷看看这个视频网络平台上，这部没有一个明星领衔主演的电影比起那些大牌明星云集的国产大片如《新少林寺》、《赵氏孤儿》、《辛亥革命》、《关云长》、《新倩女幽魂》、《我知女人心》、《最强喜事》、《伤城》、《杨门女将之军令如山》、《梅兰芳》、《大兵小将》、《孔子》点击率都要高出许多，令片 方始料未及。 《WalkingontheWildSide》，这是《赖小子》的英文片名，走在愤怒的边缘。“青春与逃亡，哪个更残酷？”这是本片的宣传语。“中国首部公路逃亡电影。”这是本片的亮点。监制贾樟柯，这应该是本片名气和质量的保证。韩杰，本片的导演。韩杰的处女长篇作，一个发生在山西农村里的故事，一个发生在解放牌拉煤卡车上的故事，一个发生在路上故事，一个发生在三个还没有长大的男孩身上的故事……一个充斥着愤怒与无知的故事…
中国年轻导演近年来在欧洲电影节上赢得广泛关注。在第35届鹿特丹国际电影节上，由中国导演韩杰执导的处女作《赖小子》一鸣惊人，勇夺最佳影片金虎奖，为2006年的中国电影赢得开门红。
鹿特丹电影节以发现电影新人，推动先锋电影的发展而享誉世界，当今活跃于国际影坛的国际级导演都是从这里起步。该影展同时也是年度第一个大型电影活动，因而竞赛广受国际关注。本次评委会主席由韩国导演李沧东担任，他在新闻发布会上表示，《赖小子》毫无争议地获得最佳影片，评委会对该片的导演手法，所呈现的社会意识都给予了高度评价。英国著名影评人，伦敦、温哥华电影节选片人汤尼·雷恩表示：这几年中国电影很活跃，但新出现的中国导演只能获得区域性认同，韩杰的出现延续了贾樟柯、王小帅等人开拓的国际影响，使中国新电影始终存在于当代国际电影的整体之中。免不了俗给标题加上了“疯狂”二字，这样做不是要借石头余风，实在是因为影片里的赖小子们够疯狂，影片够疯狂！
2006年鹿特丹电影节最佳影片金虎奖
2006年第30届香港国际电影节数码竞赛单元最佳影片银奖
2006年第8届台北电影节竞赛单元
2006年第8届印度新德里国际电影节竞赛单元
2006年意大利米兰电影节竞赛单元
㈡ 看过林青霞电影的过来下,.
《夺命佳人》，那个男的是梁家辉吧
㈢ 影视更新-窃听风云2高清dvd完整版-窃听风云2电影dvd高清视频-窃听风云2QVOD高清下载
窃听风云2高清dvd完整版-窃听风云2电影dvd高清视频-窃听风云2QVOD高清下载新还珠“尔康”:我谈起恋爱像疯子内心有琼瑶情结凤凰网
昨日本报推出了“微博对话新还珠主演”活动,首个造访的“尔康”李佳航也切实感受到了网友对窃听风云2高清dvd完整版-窃听风云2电影dvd高清视频-窃听风云2QVOD高清下载他的关注。他是新还珠格格中最后定下的主角;他岁出道,经历坎坷;他在中戏念书时就是“公子王子专业户”;他第一个影视角色是新红楼梦中的蒋玉涵,戏份不多,-
窃听风云2高清dvd完整版-窃听风云2电影dvd高清视频-窃听风云2QVOD高清下载新还珠格格经典台词给力让你一次笑个够东北
湖南卫视天天放还珠格格,芒果要把我们逼疯,我们就一起疯吧!还珠格格,我记得我是从小看到大的,窃听风云2高清dvd完整版-窃听风云2电影dvd高清视频-窃听风云2QVOD高清下载现在的孩子,在芒果每个寒暑假的播放中,也应该看过了吧,所以我们要感谢芒果tv,当然,更要感谢,琼瑶阿姨(奶奶)给我们带来真么多雷人的肉麻的搞笑的还珠名语!!!好了,-
新还珠格格“五阿哥”张睿:最坎坷的英俊皇子
窃听风云2高清dvd完整版-窃听风云2电影dvd高清视频-窃听风云2QVOD高清下载年月,已经大四的张睿在毕业大戏天下第一楼中扮演一个大少爷,整场戏里,大少爷的服饰都是光鲜靓丽的,唯独新还珠格格的制片人何琇琼来中戏挑演员时,-
新还珠格格传林心如怎样去痘印白嫩出镜好评如潮大江网
窃听风云2高清dvd完整版-窃听风云2电影dvd高清视频-窃听风云2QVOD高清下载自湖南卫视的新还珠格格开播以来,媒体和观众都报以了极大的关注,林心如在年后重新出演夏雨荷,虽然只是短短几分钟的客串镜头,但仍旧受到了观众们的一致好评,称其白皙靓丽不减当年。此前,林心如在接受媒体采访时透露了一些新还珠的细节,
新还珠格格吻戏不断还珠女星私房照曝光[图]南海网
窃听风云2高清dvd完整版-窃听风云2电影dvd高清视频-窃听风云2QVOD高清下载新还珠格格日开播吻戏不断还珠女星私房照曝光(图)导语:琼瑶剧还珠格格曾令赵薇、范冰冰等还珠女星一夜爆红,而新还珠格格自日在湖南卫视播出以来,各位还珠女星饱受网络争议。另外,-
㈣ 翻拍又现翻拍！经典电视剧能避免被糟蹋的命运吗
近些年国产电视剧时不时会有翻拍老剧的新剧出现，随便一数，就有新版《笑傲江湖》、新版《射雕英雄传》、新版《白娘子传奇》、新版《倚天屠龙记》等等。近日又有《寻秦记》翻拍的消息爆出，引起观众热议。对于翻拍经典老剧，部分观众表示这些翻拍剧造型“雷人”、剧情“狗血”、台词“脑残”，也有人认为新拍的电视剧比老版更好，更有娱乐性。经典翻拍是雷人还是创新？为何翻拍剧不被看好？观众到底需要什么样的翻拍剧呢？
翻拍经典就像炒剩饭，有人炒出了香味，有人炒糊了
新《红楼梦》演员造型让观众不满；新《三国演义》台词让观众出戏；新《西游记》特效让观众不满……究竟是什么矛盾、差异让原本精心翻拍的电视剧不受待见呢？
从画面、造型、演员来看，翻拍电视剧比前作都精致、漂亮多了，剧情有时候也更详细。于正翻拍的《笑傲江湖》画面明显比张纪中翻拍的《笑傲江湖》要明亮、精致；新版《还珠格格》也加入了大明湖畔夏雨荷与乾隆的恋情，剧情更加详细、具体。
即使新版拍的很好看，有一些观众也不愿意观看，因为已经看过老版了，对这类剧情没有兴趣了。
有一些电视剧从第一版到第N版之间，会出现一个难以超越的经典版本。观众能够记住的，愿意反复观看的多数也是经典版本。经典版本成为这个翻拍系列电视剧的招牌。例如1987年版的《红楼梦》、古天乐版的《神雕侠侣》、赵薇版的《还珠格格》……它们或因灯光、造型、角色、舞台效果、武打技艺等等高于其他版本，让观众念念不忘。
如今的翻拍，因雷剧太多，让观众感觉简直是在糟蹋经典，影视行剧行业的浮躁可见一斑。
翻拍并不是一无是处，也有可圈可点之处，很多经典电视剧也都是翻拍成功的。翻拍能够在场面、气势、演技、画面、特效、造型等多方面超越老版，也能在故事主题上超越老版，萌发新的意义。也许再过几年，现在的翻拍对于00后来说也是经典了。不同时代有不同的审美观念。例如六小龄童的《西游记》被80后奉为经典，而此后又出现了《大话西游》、《西游降妖篇》这样的改编电影，一样也被观众称赞。
即使翻拍剧被批雷人、不好看，还是有很多电视剧正在翻拍中。拍摄难度低、赚钱快、原创能力有限是这些翻拍剧盛行的主要原因。
2.制作团队急于赚钱 。 电视剧原创一般承担风险较大，一旦投入市场，观众不喜欢，收视率不高，就是赔本买卖。每年因收视不高而被腰斩的电视剧，也是越来越多。而翻拍，就可以避免投资风险。前作不管是否经典，都已经形成了一个固定的品牌。国产剧翻拍，一般也会选择那些知名度高的作品进行翻拍，保证作品有足够多的受众。这样，翻拍新作的收视率就有了保证。在固定模式下翻拍，制作周期短、名气大，基本上没有不赚钱的翻拍。
3.前作观众基础强大，吸引制作方。 像《还珠格格》、《白娘子传奇》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《笑傲江湖》这类全国观众几乎都看过的老版电视剧，电视剧的知名度、观众基础非常大。像《还珠格格》、《白娘子传奇》、《西游记》、《情深深雨蒙蒙》这些经典电视剧每到寒暑假都会连续重播，加深了剧作影响力。如果翻拍这些电视剧，想不出名都难。
4.翻拍难度低。 翻拍电视剧故事情节不会有太多变动，基本上是按照前作的梗概重新换一批演员，在服饰道化上更新。一般来说，翻拍的难度比原创剧本难度要小。如今对待前作翻拍，套用前作框架，填充故事，投入新的设备、演员、技术资源。有创新意识的会在前作框架、故事基础上进行变动，只要市场认可，这种翻拍模式不失为一条通往成功的捷径。
其实，翻拍也有一些好处。不同的时代，大家对作品的看法也不同，翻拍能够将当下人们的观念呈现出来。对于导演、演员来说，翻拍也是一种成名的机遇。
翻拍提升导演、演员能力。 翻拍经典，对于国内一些导演、演员来说也颇具挑战性，对他们能力的提升也有帮助。
如果说翻拍只是循规蹈矩地重复前作，那是大错特错。翻拍想要吸引观众，对导演、演员能力的要求比较高。张纪中是翻拍金庸武侠电视剧较多的导演。在一系列的翻拍之中，可以看出张纪中导演的提升与变化。《笑傲江湖》拍得有些中规中矩，但是收视率还是比较高。观众也表示这部电视剧拍出了以前没有的气势、精致。到了《笑傲江湖》、《倚天屠龙记》、《神雕侠侣》，张纪中将金庸武侠中的侠义气概表现得更加淋漓尽致，作品也日趋成熟。此后，于正翻拍《笑傲江湖》，抓住年轻观众的喜好，表现年轻人对武侠世界的新想法。这些都是导演们在翻拍过程中不断提升的表现，而演员的表演能力也会提高。许晴、李晟、赵丽颖、李亚鹏等演员就是从翻拍经典剧集中走红的。
翻拍超越前作，再塑经典。 除了翻拍经典前作，还有一些翻拍是翻拍那些原本并不出名的电视剧。这样更容易出精品。一些电视剧因历史、社会局限性，原本拍得并不好，翻拍能够让这类电视剧的生命力再次复活。金庸的《射雕英雄传》至少已经出现了6个版本。早前香港TVB拍摄的黄日华、翁美玲版本，剧情、表演、演员贴合原著，但是服装、画面、情节切换、特效明显落后。经过张纪中等内地导演的翻拍，《射雕英雄传》在场景、情节上有所提升，但是周迅、李亚鹏的形象依旧不符合观众心目中的理想男女主人公形象。《射雕英雄传》的翻拍依然有可发挥的余地。2016年，年轻导演郭靖宇新拍的《新射雕英雄传》播出，收视率意外飘红，观众感觉这个版本展现了纯正的武侠风。
比起老版电视剧，新翻拍的电视剧应该更加成熟。超越老版是最基本的要求，否则不可能吸引到更多的观众。
翻拍抢占相关题材影视剧市场。 对中国电视剧行业来说，多种题材并驾齐驱、多元化发展才是产业繁荣兴盛的体现。随着时代的发展，越来越多的年轻观众偏向于言情、宫斗、二次元、穿越题材电视剧，武侠、都市、家庭伦理类型电视剧市场热度下降，发展进入瓶颈时期。近两年多部古龙、金庸武侠小说改编的新版电视剧收视扑街，武侠题材电视剧市场现颓势。与此同时，二次元、宫斗、穿越类型电视剧内涵不深、格调不高现象也引起了行业人士的担忧，加上韩剧、美剧、日剧外来文化的竞争，国产剧面临缺少精品，缺乏全产业化经营的问题。而翻拍可以成为破局的重要之举。翻拍经典，再创经典，能够将经典IP的红利推向更高，形成IP精品系列，深化IP影响力。成功的翻拍，也能带动同类题材的火热，从而影响电视剧行业题材分布。
翻拍想要超越经典前作很难。没有扎实的积累，没有把原著、前作研究透彻，没有一定的创新，是很难成功的。在新的时代，翻拍作品对旧作会有新的解读，有些解读迎合观众需求，缺乏原创力，也缺少原作的生命力，让翻拍沦为雷剧代表。怎样翻拍才会好看，手法与技术很重要。如果翻拍没有呈现前作的美感，就会对观众的审美造成破坏。
老版电视剧就像观众的初恋一般，有着一定的审美意义。老版的演员对内容的把握精准，对作品精神内涵的深入表演，让观众感觉很美妙。观众们一般也会先入为主，认为老版更加经典，总感觉新演员没有演出那种真实感，不能感染观众。但是老版也会有诸多缺点，例如特效低级、画面粗糙。
对待翻拍，应该持有包容态度。翻拍剧在继承前作的基础上，总会有一些不同之处。观众不能死守着前作不放，完全按照欣赏前作的观点来评价新作，应该用欣赏的眼光看待翻拍剧中的变化，在重温前作的过程中发现新作的闪光点。翻拍经典并不可怕，可怕的是翻拍职业操守意识薄弱，大家只记得经济利益，一切朝钱看，导致文化垃圾产生。
本文为“文创资讯”原创独家稿件，未经授权禁止转载！更多精彩文章请关注文创资讯（http://news.vsochina.com）
㈤ 谁知道香港电影公司邵氏电影的资料
邵氏电影的光辉历史
对许多人而言，邵氏电影已是一个经典，在中文影史上，更是一个重要的光影标记。
提及邵氏兄弟电影公司最辉煌的年代，人们总会想起它当年的口号：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最风光的时期，几乎是香港的电影王国，它的成功与声势，当然不是一蹴而就。而这一切需要从头说起。
就从50年代中期说起，当年东南亚的电影事业还在萌芽时代，而香港电影已开始蓬勃，可说是手执东南亚电影业的牛耳。在50年代中，香港影坛其实有三大势力，就是邵氏、电懋（国泰）和左派的长城与凤凰公司。它们的特色就是以拍摄华语片为主流，拍片数量多且稳定，而且制作都比其他独立电影公司认真严谨。
以当时的情况而言，邵氏的实力与声望，起初都不及新马影业大亨陆运涛手创的电懋。当时电懋财雄势大，明星与导演阵容强大。单论明星，电懋就有林黛、尤敏、林翠、葛兰、叶枫、李湄、丁皓、王莱、苏凤。小生则有张扬、雷震、陈厚、乔宏、田青等。电懋的导演阵容则有岳枫、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高级职员宋淇、秦亦孚，更有张爱玲编剧助阵。在钟启文的领导下，成就蒸蒸日上。
迎头赶上 与电懋一争长短
在50年代初期，尚是邵氏父子电影公司的邵氏，可说是处于电懋下风，明星阵容不及电懋强大，除了同样有当时两边走的林黛与林翠外，只有后来由长城转投入的乐蒂，而斯时尤敏则已跳槽电懋，生角只有赵雷较知名。在此时期，连李丽华、严俊、张仲文等，起初都是为电懋效力。
50年代中，邵氏改组为邵氏兄弟电影公司，由新马的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持电影拍片工作，与电懋一争长短。可以说，香港的电影事业，其实是由南洋帮新马大亨创立的。邵逸夫是商业奇才，在他的领导下，邵氏一洗颓风，迎头赶上，甚至后来居上，把电懋抛在身后。
早期的电懋电影和邵氏电影的主要分别，简单的说，电懋的电影时代气息较浓，它电影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的则多数都还穿着唐装衫裤。举个例子，电懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春儿女》、《空中小姐》，这些女主角们都是典型的香港50年代的新城市女性，她们都穿着摇曳生姿的西洋大伞裙。而邵氏同期的电影如《春光无限好》、《丹凤街》、《夜来香》、《窈窕淑女》、《黄花闺女》、《月落乌啼霜满天》等，女主角都还穿着当年大部份妇女所穿的唐装衫裤，有些更是民初装。
单从服装，就可以看出50年代早期，邵氏和电懋电影的不同风格。电懋较城市化，邵氏则着重乡土化与唐人街风味。
在邵逸夫入主邵氏主持大政后，就有明显的不同，首先他拉拢了当年最红的林黛与李丽华，成为邵氏基本演员。小生阵容也加强，除了原本当家的皇帝小生赵雷外，也拉拢了陈厚跳槽加入，之后关山也由左派阵营投入邵氏，钟情与张仲文较后也加入邵氏。
单是有大明星还不够，邵氏此时更下大资本拍大片，影片改成综艺体阔银幕外，更投下重资拍彩色片，观众趋之若鹜。《江山美人》就是在这种情况下产生，成了那一年香港最卖座的中文电影。有一个“笑话”说，就因为《江山美人》这部片，香港观众此时才知道除了任剑辉和芳艳芬外，还有一个明星叫林黛。有这个笑话产生也不出奇，当年香港的主流市场是粤语片，而华语片则是以新马南洋一带有主要市场，电影都是在“南洋”上映。
迎合口味 带起黄梅调热潮
邵氏电影票房后来胜过电懋电影，是因为邵氏更会做生意，邵逸夫知道南洋观众的口味。以前的电影观众以妇女为主，她们喜欢的除了先苦后甜的“家庭伦理文艺大悲剧”外，更喜欢歌唱片，歌愈多愈受欢迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》时期，邵氏在歌唱片输了脚步，但它更自傲的是，它带起了另一个更风靡观众，轰动期更长久的港式黄梅调电影热潮。在《江山美人》之后，《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《王昭君》、《杨贵妃》等彩色阔银幕大制作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要对手电懋已黯然失色。
在邵逸夫领导时，邵氏也拉拢了当年的大导演岳枫和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，为邵氏开拍各类型大片。
岳枫除了可以拍《畸人艳妇》和《嬉春图》这类时装片，他也可以拍古装片《花木兰》、《宝莲灯》、《妲己》，甚至武侠片《盗剑》、《夺魂铃》，堪称多才多艺。陶秦虽不擅拍古装电影，但邵氏名作《不了情》、《晓风残月》就是他的作品。陶秦更属当年少数会拍歌舞片的导演，《千娇百媚》、《万花迎春》、《花团锦簇》、《欢乐青春》，都是他的作品。
邵氏公司的发展此时节节抢先在电懋之前，不仅因为走对了古装歌唱片的路线，也因为邵逸夫是人在香港直接主持业务，而电懋方面大事则都要向新加坡方面报告等候批准，步伐节奏就已经慢人一步。
邵氏还有一个成功要点，就是扩大业务，建立邵氏影城，拥有多个摄影棚，并搭立古装实景，方便拍片，省时省力也省钱。
它还有一个成功点，就是大量栽培新人，它设立了“南国演员训练班”，招考新人，然后签下有潜质的新人予以力捧，成为红星。最大的好处，就是不必付出惊人的片酬拉拢天皇巨星加盟。胡燕妮、郑佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧红的大明星。甚至连早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成红极一时的凌波。
写到这里想到，邵氏的演员训练班叫“南国”，它的官方宣传刊物则叫《南国电影》，它是暗示它的根源在南洋新马吗？
邵氏最高峰时期
邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的电影王国，也有两个外在原因，其一就是国泰大老板陆运涛在台湾参加亚洲影展时坠机身亡。陆运涛当时本已有心要大施拳脚与邵氏一决雌雄，谁知出师未捷身先死，易名为国泰的电懋群龙无首，出品每况愈下，大明星更纷纷息影，影片成绩差强人意，终于结束拍片。
还有一个外在原因就是香港1967年暴乱，造成左派电影公司没落。
这时就只剩下邵氏公司独占天下了。
邵氏公司脑筋快，眼光准，在黄梅调、山歌片渐渐被观众厌倦时，它在张彻导演的领导下，及时开拓了“武侠电影世纪”，由《边城三侠》和《江湖奇侠》打头阵，掀起了历久不衰的阳刚电影热潮，更改变了香港电影素来以女主角为主的风气，此后的电影都是由打仔小生如王羽、罗烈、岳华、张翼、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声等挂头牌，他们才是牡丹，女主角则只是绿叶。
邵氏的最高峰时期就是此时。
随后，每个人都知道了，邵氏开始减产，甚至停顿了生产。但这么多年来，提起香港电影，人们首先想起的还是邵氏电影，邵氏足以骄人矣。在邵氏之后，没有电影公司可称“电影王国”。
重温邵氏电影光辉（二）古装片与黄梅调年代
邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人，是邵氏成为香港电影王国主要原因；而李翰祥为邵氏拍摄的彩色古装巨片与黄梅调电影，除了令财源滚滚流入邵氏，也使当时的中文电影界展示了另一番新气象，如此回首，我们称之为：经典。
在50年代末，香港邵氏兄弟电影公司的声势，已迎头赶上宿敌电懋，与之并驾齐驱，到了60年代初，更有渐渐凌驾电懋之势。这当然是邵氏兄弟领导英明有方，但座下重臣，也立下不少汗马功劳。
在拍摄电影方面，有两位大导演对邵氏功劳殊大，他们是已故的李翰祥与张彻。他们为邵氏执导的某些电影，不仅令邵氏声名远播，更流芳至今。在商业上，更协助邵氏发掘了电影票房的黄金矿场。
先说李翰祥，他率先为邵氏拍摄的古装巨片与港式黄梅调电影，令财源滚滚流入邵氏。
如果要推举最流行的黄梅调长青歌曲，相信不少人都会选出《扮皇帝》和《戏凤》这二首歌曲。至今在卡拉OK，乐龄歌唱比赛中，仍时时听到这两首歌。而这两首歌曲就是邵氏招牌产品，李翰祥执导的《江山美人》的插曲。
胆识过人 为邵氏赚大钱
《江山美人》是邵氏，也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片，当年的制作费令人咋舌，由此可见邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人。在他们的领导下，邵氏成为香港电影王国绝对不是侥幸的。
但物有所值，《江山美人》不仅为邵氏赚大钱，更锦上添花地得到1959年在吉隆坡举行的亚洲影展的最佳电影金锣奖。因《江山美人》的成功，邵氏决定拍摄古装宫闱传奇故事黄梅调电影，这一着可说走对了路线，而这一着也是电懋最弱的一环。
因为电懋是擅长拍时装片，甚至连旗下的演员，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型过于时代化，而不太适合拍古装电影。
在这一点，邵氏就胜过电懋，它手中有林黛、李丽华和乐蒂，宜古宜今，且都是拍摄古装片的能手。
在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蝉》，票房鼎盛，之后邵氏就走巨片路线，彩色拍摄古装电影，而电懋仍停留在黑白片时代，自《红娃》、《空中小姐》与《龙翔凤舞》之后，要隔了好久才重新拍摄彩色片，步伐已经又慢于邵氏。
此时邵氏的古装彩色巨片就有《王昭君》、《杨贵妃》、《武则天》、《倩女幽魂》、《红楼梦》，除了《红楼梦》是袁秋枫执导外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武则天》成就最高。李翰祥重考究，杨贵妃所穿的古装，也令观众大开眼界。
这时邵氏还未全面走黄梅调路线，但凡古装片中的歌曲，都已以黄梅调唱出。乐蒂和任洁主演的《红楼梦》，也是一部黄梅调电影。
反串魅力 凌波一片成名
拍闽南片出身的小娟，此时已入邵氏，初名沈雁，后由何冠昌为她改名为“凌波”，提到邵氏的黄梅调电影，不能不提凌波，因为她也是令邵氏黄梅调电影兴盛至白热化的功臣之一，她拥有反串魅力。
凌波因在《红楼梦》中幕后代唱贾宝玉，受李翰祥赏识，提拔和乐蒂合演《梁山伯与祝英台》，平地一声雷，令凌波一片成名，炙手可热，当年整个台北更掀起了令人吃惊的凌波热潮。
邵氏也在此时正式迈入黄梅调电影时代，但同时也面临人事变迁。首先是乐蒂拒绝再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽电懋，继后李翰祥又带了《七仙女》的女主角江青到台北，自组国联影片公司，抢拍《七仙女》。
邵氏这时开始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一样受欢迎，令邵氏知道影片质素最重要，此后更大胆起用新人如李菁、秦萍等主演古装片，由大红大紫的凌波带起她们，这是60年代中的事。
所以虽然此时林黛已自杀身故，乐蒂跳槽，李丽华已离开，但邵氏新人女星如百花齐放，不愁没有女主角。
但此时的黄梅调热潮也带来了一起不良的后遗症－－阴盛阳衰。在这些古装黄梅调电影中，所有的“男主角”几乎都由女生反串，特别是凌波，更是“反串王”，她可以说是华语片中的“任剑辉”。
男演员此时都英雄无用武之地，陈厚和赵雷也在邵氏黄梅调热潮中，先后跳槽电懋。
话说当年的古典美人乐蒂和皇帝小生赵雷，在效力已改名为“国泰”的电懋后，两人也合演了多部黄梅调电影，如《嫦娥奔月》、《红梅阁》、《锁麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知为何，这些古装片就比不上他们当年在邵氏拍摄的古装电影，也足证邵氏拍古装片确有一手，可称谓之为“邵氏风格”。
黄梅调盛极而衰
在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍摄彩色古装片外，也同时继续生产黑白片，如《不了情》、《一毛钱》、《畸人艳妇》、《姊妹情仇》、《后门》、《手枪》等。其中《不了情》、《一毛钱》与《后门》，更可说邵氏名作。在彩色时装片则有《千娇百媚》、《花团锦簇》、《万花迎春》等。
到了邵氏影城正式启用时，邵氏从此摒弃黑白影片制作，正式全面投入彩色片时代。
这时候邵氏的“片头”口号是“邵氏出品、必属佳作”。在影城方面则是“邵氏明星、多如天上星”，甚至连外国《生活》杂志都来采访，作为封面故事。
黄梅调电影在大银幕上连唱好多年，观众也开始腻了，邵氏此时又因中国大陆的《刘三姐》卖座，拍摄山歌片如《山歌恋》、《山歌姻缘》等，但不能掀起热潮。
这时因为黄梅调盛极而衰，邵氏制作已没有一个明显的主干，除了继续拍一些古装片如《蝴蝶杯》、《盘丝洞》、《铁扇公主》外，也拍了好一些时装片，题材多样化，如《人头马》、《寒烟翠》、《香江花月夜》、《垂死天鹅》，此时的最佳时装电影，应以陶秦执导的《船》为邵氏名作。
重温邵氏电影光辉（三）武打片 高潮叠起年代
在60年代中，古装黄梅调电影式微，邵氏幸运的开拓一条新的戏路———武侠打斗片。
邵氏的武侠打斗片不仅令公司赚到更多钱，也使邵氏公司的名字在海外地区更响亮，因为武侠打斗片不仅在东南亚华人社区大受欢迎，世界其他非华族地区的观众也趋之若鹜，掀起了功夫片热潮。
论起邵氏武侠打斗片的辉煌成就，就绝不能忽略张彻导演，他是邵氏找到新黄金矿场的大功臣。
张彻导演可说是个多才多艺的人，文章写得好，早年以“何观”为笔名，是著名的影评人，更写过不少剧本。
现在很多人都知道，曾被人误以为是台湾高山族民谣的《高山青》，其实是张彻谱曲。
张彻其实还谱了另一首歌，是《碧兰村的姑娘》。
张彻在邵氏执导的第一部电影，都是古装黄梅调电影《蝴蝶杯》，可能这非张彻所长，结果要劳烦高立协助补拍。当时谁都不看好张彻，谁都没有料到，张彻后来凭武侠打斗片的成就，成为香港殿堂红导演。
张彻有后来的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯乐、张是千里马。没有邵逸夫的信任与重用，张彻纵有天大才华也耍不出来。
很多人以为张彻是在进入邵氏才成为导演，其实张彻的第一部执导的电影叫《野火》，是李湄自组的北斗公司出品，由李湄和高原主演。
张彻带动的武侠打斗片，还有另一个更直接的称呼“阳刚电影”。
在这之前，香港影坛一直是重女轻男，阴盛阳衰，排名都是女明星领先，女明星的片酬更远远超过男明星。
但在阳刚电影风气席挂香港影坛后，正合了“风水轮流转”这句俗语，在60年代中王羽带头，香港电影转为“重男轻女”，男主角才是万绿丛中一点红的壮丹，女主角已变成绿叶，“林黛时代”一去不返。
武侠世纪 从摸索到成功
邵氏的“武侠世纪”一开始是摸索时代，这个时期的产品有《边城三侠》、《江湖奇侠》、《鸳鸯剑侠》与《文素臣》等。到了《大醉侠》与《独臂刀》面世，邵氏的武侠电影又走上了成功之道。
说起武侠片，一定会先想起邵氏，因为确是邵氏带头拍武侠片，但很讽刺的是，在60年代中，第一部最出色的电影却是左派长城公司拍摄的武侠片《云海玉弓缘》，由梁羽生原著改编。
在《云》片中，王葆真凌空一剑，姿势美妙、剑招凌厉，令观众叹为观止，而这部电影的武术指导正是刘家良与唐佳。
邵氏不久获得刘家良与唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，独步香港影坛。
邵氏拍摄的武侠片多不胜数，但人们如果要选一部邵氏最好的武侠片，恐怕大多数人都会推选《大醉侠》，这是胡金铨为邵氏执导的唯一一部武侠片，邵氏当年没有留下“小胡”继续效力实在可惜。
除了《大醉侠》，邵氏的武侠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盗剑》、《夺魂铃》、《十二金牌》。
《盗剑》与《夺魂铃》是老牌名导岳枫的作品，其中《夺魂铃》的剧情是改编自意大利牛仔片《裘尼祖马》，但整部电影却青出于蓝，气氛极佳。
《夺魂铃》可能是当年邵逸夫最欣赏的公司成品，因为它时常代表公司去参加各类电影展。
邵氏的武侠片也把许多名不见经传的新人捧成了大明星，最红的自然是王羽和郑佩佩，也是当年的票房之宝。
张彻开创时装打斗片
在1969年左右，张彻又开创了另一条电影新路线，就是摒弃刀剑的时装打斗片，打头阵的是《死角》，由李菁和狄龙主演，其后还有《小煞星》、《拳击》、《叛逆》等。
凭着这些电影，张彻又为邵氏捧红了两名皇牌新星：姜大卫与狄龙。
姜大卫更因主演了张彻的《报仇》，成为香港第一个“亚洲影帝”。《报仇》是以民初为背景，亦是邵氏此时的代表作之一。
邵氏的武侠打斗电影基本上就是以张彻执导的电影为主线，这时张彻的作品除了时装打斗片外，也同拍清末或民初的打斗片，有《马永贞》、《仇连环》、《刺马》。前两部影片捧红了陈观泰。
《刺马》是张彻代表作之一，亦是邵氏这个时期的名作，在这部片中，狄龙真正脱胎换骨。
整个邵氏影城，是阳气勃勃，除了郑佩佩外，无人可与男星一比长短，张彻不仅捧红了狄龙、姜大卫等，也提拔了不少“配角演员”，如来自新加坡的陈星、日本的仓田保昭，以及王钟，都是令人印象深刻的绿叶演员。
邵氏当然不仅张彻一个导演，文艺片导演极多，但是一提起武侠片打斗片年代提邵氏就必然和张彻脱不了关系，张彻作品就是邵氏最受欢迎的作品。
邵氏此时的作品又有《洪拳小子》、《洪拳与咏春》，捧红了英年早逝的傅声，他的顽皮与叛逆大受观众宠爱。
傅声的其他电影还有《射雕英雄传》、《绝代双骄》、《冷血十三鹰》、《五郎八卦棍》等。
刘家良指而优则导
在70年代中，邵氏又来了一位出色的武打片高手导演，他是“指而优则导”的著名武术指导刘家良。
刘家良的风格与张彻不同，他走的武打片招式美观，拳拳到肉且招招可睹，有异于其他影片中的花拳绣腿，打得真实是刘家良影片的特色，所以大受欢迎。
刘家良与张彻一样，拍片快捷生产，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》，以及使惠英红赢得第一届香港电影金像奖最佳女主角的《长辈》等。
邵氏此时更有一部《天下第一拳》打入欧美市场，此片是由韩国导演郑昌和执导，罗烈主演。
在观众看腻了时装、民初打斗片后，邵氏亦没有放弃“刀剑拳脚”路线，这时由楚原执导的《流星蝴蝶剑》，掀起了古龙电影热，楚原也再度翻身，从粤语片大导演成功转变为华语片大导演。
邵氏拍的古龙电影，还有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》等，在70年代末期大行其道。
邵氏的古龙电影，令狄龙更上一层楼成为真正的大红星，《三少爷的剑》也令新人尔冬升走红。
电影王国 美丽的记忆
来到80年代，古龙式电影可以说是邵氏电影最后一个高潮的灿烂烟花。
之后，电视节目越来越精彩，抢走了大批电影观众。生活节奏越来越匆忙，人们都没有馀暇和闲情逸致上电影院。
以前的邵氏导演，一个一个的离开影城，邵氏电影也逐渐少掉以往的特色，金字招牌也再无以往的光芒四射。
然后，它减产，甚至下来是停顿生产。
当邵氏后来大规模拍片的年代，不仅代表了一个电影王国成为美丽的记忆，香港电影业也不再像以前那样熠熠光辉映亮整个东南亚。