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B. 国产动画电影即将崛起，对此你有什么看法
我觉得国产动画电影即将崛起，我觉得应该表示支持。最近，我一直听说国漫的崛起，现在我说国产动画将会崛起。这不是谎言，它会上升，但只能说是朝着好的方向前进。说中国超过日本和美国是谎言。与成熟的日漫和美漫相比，国产动画的制作水平和情节深度还有很大差距。当然，这个差距指的是平均水平，不能与最好的国漫和最差的日漫相提并论。与其他人的顶级作品相比，差距一目了然。
国内外票房作品往往更好，我不是说《流浪地球》不好。我是说国内观众在看这部电影时会有国内的感觉，动画也是如此。鉴于票房极高，我认为超越日本动画是一个大错误。日本怎么会在中国有这么大的市场？那里的观众对高质量作品的品味还不清楚。所以我觉得国产动画电影即将崛起，我觉得应该表示支持。以上纯属个人观点哦。
C. 中国动画片的面临问题
中国大陆动画片多数的受众范围为6至14岁。其内容简单，符合低龄观众心理，但对成人吸引力较弱。由于画质略粗糙，内容低龄化，经常受动漫迷指责。
人们常常把中国动画的不景气归咎于技术和资金，但其实，国家这几年对动画片的投入已经远超其他影视行业，“中国动画片产出和投入的不成比例，根本原因就在于制作题材和理念上的‘低龄化’，以及国人的狭隘想法与认识，并由此造成想象力不足，题材局限。
面对着还徘徊在目标观影年龄层为“学龄前小朋友”的国产动画片，“过低幼化”是许多国产动画片共有的问题。一路走低的国产动画片剧情，无论影片多么爆笑搞怪无厘头，不要把孩子看得过于幼稚，他们接受的信息量是我们小时候的数倍。”动画只能是给小孩看的”这种思想束缚了中国动画的发展，是中国动画的病根所在。“过低幼化”带来的苍白说教和空洞内容，不但撵走了成年观众，也赶走了为数不少的小朋友。
从世界动画片的成长路径来看，动画题材走向成人化和全龄化是动漫发展的必然之路。由于曾经被定性为“儿童节目”，在上世纪五六十年代，好莱坞动画片也经历过一段产量锐减、水平降低的黑暗时期。随着以《怪物史莱克》为代表的一系列成人化动画片的出现，好莱坞动画终于走出了瓶颈，每年都能创造票房奇迹。
因此，路要一步一步地走，饭要一口一口地吃。在任何国家（包括美国日本），动画都是从低龄开始逐渐向少年，成人发展，不可一蹴而就。因此我们必须认识到低龄动画是发展其他年龄层次动画基础，我们只有先把低龄向作品发展好，才能进一步发展高龄作品。 ・日本动画题材一般由漫画、游戏或小说改编；中国动画多取材于历史故事，或由编剧原创，仅有少数是漫画、游戏和小说改编；
・日本动画在固定档一周播出一集，影响时间跨度长，便于商业操作及按观众要求修改；中国动画需要全剧集完成申领动画许可证后方可在电视台播出；
・日本动画有清晰的分级制度，并由映伦等机构审查；中国动画基本没有分级审查制度，一般由广电总局负责审查，虽低龄动画较多，但是高龄动画仍然能被广电通过。日本动画高龄化严重，出现了成人动画数目超过子供动画的局面。
・中国动漫多说教之流，其教育意图大于娱乐性，音乐画风等方面也不受看惯日本动漫的人所喜爱。 宫崎骏对中国的失望无以复加。我在这一点上也是如此。因为我们对上海美术电影制片厂是很尊敬的，没想到上海美术电影制片厂高层却只关心这个。一旦计件付酬，就再也拍不出中国学派的影片了。计件付酬不鼓励创新——不断投入新的短片很费钱，而系列片只要搞好开头的部分，角色和背景定下来以后就不会花太多功夫。我必须要提醒他们，中国有懂行的人。但是中国一下迎来了现代化，上海美术电影制片厂都已经没有原来的风格了吧。太让人失望了。我太失望了。
比起《牧笛》，特伟先生早期的《小蝌蚪找妈妈》，看的时候我都傻了，没想到竟然能做出这样的作品。那之后他的作品我也都看了。我觉得能创作出《小蝌蚪找妈妈》那样的作品，也是因为中国电影制片厂当时的体制。说大点，中国动画艺术电影的探索在改革开放之后，因为要追求利润反倒衰退了。 由于2006年国家广播电影电视总局发布了“限播令”，导致一些投机商人将译制动画以国产动画名义申领播放许可证。
《虚幻勇士》是上海今日动画和广州原色动力冒原创之名引进的法国动画。该片在《Code Lyoko》（《至Net奇兵》）的原片上进行涂改，将所有法文或英文一律改成中文，并且制作人员上也全打中国人名（即译制组名单）而不提法国的工作人员。
2007年3月，国家广电总局撤销了《虚幻勇士》的播放许可证，并且进行了处罚。 （一）配音方面由于许多人不重视，导致缺少优秀的配音演员。
（二）国产动漫缺少创意，许多以神话为主，甚至有更多的说教动画，只有少数片子能达到良好的娱乐效果，
（三）盈利渠道过于单一。
（四）动画制作极少有能做到商业化、市场化，无法盈利，无法真正得到发展。
（五）山寨成风。得形却没神，没深度，太肤浅甚至只是为了笑而笑。
（六）画风和配乐很少有令动漫迷满意的，剧情少甚至没有剧情甚至几条主线交叉，不知所云，让人产生厌倦感。 （一） 国产动画影响力不足，且多为低幼说教片。相比之下国外动漫更受到国人的欢迎。（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被动漫迷称为“（低劣的）动画”而不是“（高大上）的动漫”。配音缺少优秀的声优。
（三）国产动漫缺少创意，仅有少数能真正吸引大批观众。（四）动画制作做到商业化、市场化的少，无法真正得到发展。
（五）国人对动画的狭隘认识，认为动画“必须要是说教片”；而一些不依靠说教走红的国产动画，2014年来来却总是受到部分国人的指责，甚至是投诉和诬告。 为了扶持国产动画，国家相关部门确实做了大量工作，国家广电总局更是动用行政力量，下发《关于促进我国动画创作发展的具体措施》，强制各电视频道的黄金时段必须播出国产动画片。即使这样，依然有85%的动漫企业亏损。虽然国产动漫产量已达到14万2700分钟，但是这仅仅是一个量的胜利，我们还不足以高兴的忘乎所以，量的繁荣之下，隐忧是国产动画质量不高，是市场不买账。
在市场经济条件下，市场必须靠产品来说话。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在分析原因的时候表示，动漫企业家是中国动漫产业成败的关键。而中国动画的状况却不乐观，经营动漫的企业投资者大多不了解动漫产业的特点，动漫创作者又缺乏商业训练，造成动漫企业家非常稀缺，这也是85%的动漫企业处于亏损的原因所在。别看总奖励资金是2127万元，但动画片特等奖的奖金只不过80万元，动画频道特等奖的奖励资金只不过70万元。动画片《三国演义》的投资是4000多万元，无论是赚了，还是赔了，80万元的奖金都算不了什么，对电视频道来说，一集优秀动画片的盈利就可能超过百万元，即使70万元奖金摆在面前，电视频道也不会无视巨额利润的吸引力，因此，无论广电总局的奖励看起来多么光鲜，对动漫企业来说，它都只是一块鸡肋——吃之无味，弃之可惜。
D. 中国动漫近年来的发展
一、近年来，通过长期探索，国产动画电影对观众的艺术趣味和审美的有了更好的把握，在内容创作上更加注重技术与艺术的融合，特效制作方面也让观众眼前一亮，市场满意度明显的提高。行业内部开始由粗放型经营逐步走向精细化、现代型经营，而优良的外部环境为整个中国动画电影市场及动画产业链提供了茁壮生长的肥沃土壤。
二、动画电影作为电影和动漫的结合，它的发展并非一朝一夕，也不可能一蹴而就。除了需要人才，资金以及政策的支持外，还需要良好的机遇。目前我国正处于动画电影产业发展的良好机遇期。电影行业作为下一个“风口”，根据著名的电影投资人、小米董事长雷军的“飞猪理论”[3]，“只要站在风口，猪都可以飞上天”。但是就连雷军本人也再三强调，“飞猪理论”被大家忽略的前提，任何人在任何领域想要成功，想要立足，都必须要一万个小时以上的苦练。因此，虽然目前我国动画电影行业借助自身优势和外部机遇呈爆发式增长，但要保持这种增长态势并不容易。随着行业发展的逐渐深入，竞争开始进入到白热化阶段，而且随着新技术的发展，使中国动画电影领域充满了不确定性。在行业迅速发展良好前提下，中国动画只有屹立于民族的土壤和环境中，积极跟随甚至引领先进的产业发展理念，并且建立完善的行业法规和鼓励引导的发展政策，才能保持我国动画电影行业的持续高速发展。
参考文献：
[1] 陈晓梅,朱玉卿,王玉舒.2012年国产动画电影发展报告之发行放映情况分析(上)[J].中国电影市场,2013(5):23.
[2] 朱玉卿.大动画新生态——2014年我国动画电影发展概述[J].中国电影市场,2015(6):37-39.
“飞猪理论”又称风口论,是指小米创始人雷军说过的一句话:“创业,就是要做一头站在风口上的猪,风口站对了,猪也可以飞起来.”
E. 国产的动漫电影很多，但是低幼向成为主流，如何看待这些电影
在中国文化产业整体崛起的背景和趋势下，我国的动画电影产业实现了井喷式发展。
《西游记之再世妖王》影片兼具中国传统文化底色与视听语言创新，是一部具有鲜明东方特征的合家欢国漫。其中人民日报在刊文中写道，影片“以传统文化为底色，兼顾了少年儿童的趣味性需要和成人的思想性需求”。
《白蛇：缘起》在故事上对白蛇传原作进行了大刀阔斧的改编，创作空间大，人物塑造上没有违和感。不过这样的颠覆式改编并没有失去原作中故事的内核，全片仍然讲述的是那个人妖相恋、共克时艰然后生离死别的故事。整个故事由全片唯美的电影语言讲述出来，使得观众对于片中人物的遭遇更加有代入感，也更加感人。